UNIVERSIDAD AMERICANA

COMPUTACION 1

EXAMEN PARCIAL 1

Nombre:
1- Velázquez Riquelme, Anthony Matías.
C.I:
5.044.418

Tema:

Arquitectura Neoclásica.
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

Índice
Neoclacismo 3
Procedencia comienza: 4
Características del Neoclacismo 4-5
Características generales de la arquitectura neoclásica 6

Índice
Neoclacismo 3
Procedencia comienza: 4
Características del Neoclacismo 4-5
Características generales de la arquitectura neoclásica 6

pág. 2
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

Hipervinculo
https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf

Neoclasicismo

A mediados del siglo XVIII, los excesos decorativos del Barroco y del Rococó, van siendo
superados y comienzan a surgir nuevos principios estéticos de la mano del triunfo de la
Ilustración y de la filosofía racionalista. Hay una serie de factores que explican esta vuelta
radical a los modelos clásicos que supone el Neoclasicismo. Se descubren las ruinas de
Pompeya y Herculano, comenzando las primeras excavaciones arqueológicas sistemáticas. La
expansión europea por el Mediterráneo y por el Oriente Próximo, pone de moda el gusto por las
antigüedades, sobre todo romanas, griegas, pero también egipcias. Además en 1764 Grecia es
puesta en un pedestal sagrado, no sólo en el mundo del arte, se mitifica el pasado helénico,
considerándolo una época de perfección cultural y social. Por lo tanto se desprecia al barroco,
un arte pasional, arrebatado, alejado a de la sobriedad que debe tener cualquier manifestación
basada en la Razón. El arte neoclásico estará siempre excesivamente intelectualizado y
racionalizado, se crea desde una posición erudita. No podemos olvidar que estamos en la época
de la Ilustración, del pensamiento enciclopédico, se piensa que la Razón salvará al mundo, y que
el hombre progresará si me mantiene fiel a esos principios. Los cambios políticos también
tienen su trascendencia, el Barroco había sido el arte de las grandes cortes absolutistas, el arte
que habían empleado los grandes reyes y los papas para demostrar su grandeza y para
presentarse ante sus súbditos en un escenario teatral e impactante. Por lo tanto no es arte
apropiado para las nuevas pretensiones políticas de la burguesía, ni para los edificios que está
necesitará una vez que se haga con el poder. En 1776 comienza el proceso de independencia de
los Estados Unidos, en 1789 comienza la Revolución Francesa, acontecimientos a los que les
sigue una oleada revolucionaria por toda Europa y América. Hacía falta por lo tanto un arte
nuevo, racional, neutro, que recordara al mismo tiempo los tiempos clásicos. El arte neoclásico
se limita en la mayoría de los casos a una simple repetición de los modelos clásicos,
reproduciendo órdenes y elementos de la tradición, con un afán mimético, que en ocasiones
podemos calificar de arqueológico. En este sentido fueron fundamentales las reproducciones y
los grabados que de las ruinas romanas y griegas se difundían por toda Europa, la aparición de
gabinetes de antigüedades, la labor de eruditos, Villa Romana incluso de los viajeros que
recorrían Italia buscando los restos de ese pasado glorioso. Fue en la segunda mitad del siglo
XVIII cuando comenzó lo que posteriormente será el turismo de masas, nobles y burgueses
acomodados recorrían las ciudades de Italia, contribuyendo aun más a la mitificación del pasado
clásico. Las autoridades contribuyeron definitivamente al triunfo del modelo neoclásico con la
creación de Academias de Bellas Artes, cuyo principal objetivo era la formación de artistas en
las principales disciplinas siguiendo un modelo estético muy rígido, basado lógicamente en el

pág. 3
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

arte romano y clásico, comprendido de forma rígida y limitada. Esta formación académica de
casi todos los pintores y escultures se mantendrá durante mucho tiempo, y será el principal
elemento a derribar en la lucha de los artistas de vanguardia por crear nuevas formas de
expresión a partir de las últimas décadas del siglo XIX

Su procedencia comienza:

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se

pusieron en marcha expediciones para conocer las
obras antiguas en sus lugares de origen. La que en
1749 emprendió desde Francia el arquitecto
JacquesGermain Soufflot, dio lugar a la publicación
en 1754 de las Observations sur les antiquités de la
ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible
para la formación de los artistas neoclásicos
franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti
(Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y
romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792)
elaborada publicación financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que
sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa
divulgación. También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se
intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su
tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o colonia por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los
modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica. La villa romana se
convirtió en un centro de peregrinaje donde viajero s, críticos, artistas y eruditos acudían con la
intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim
Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del
rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los
conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO

Generales:

1.Verosimilidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo
insólito y anormal, sino también lo cotidiano

2.Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenia una
función moral

3.Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer
inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin

4.Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad

5. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico

6. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil

7. La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria

pág. 4
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

8. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturales

9. Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez Arquitectura

Neoclásica La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los
romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el
nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad Usa los
símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano
(hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas
formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos
famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin
molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel
decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el
mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas. Tras el Barroco y el
Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las
curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas
reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay
mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección
con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado. Este nuevo estilo
eclosiona con la Revolución, especialmente con Napoleón, que trae la estabilidad política y
económica necesaria para poder iniciar grandes proyectos constructivos. Se constituye entonces
lo que se denomina e s t i l o Imperio, Los a r t i s t a s se comprometen de forma activa con la
tarea napoleónica de construcción de un nuevo Imperio y de renovación de su capital, París se
va a convertir en una nueva Roma, en la que los monumentos hablan de la gloria de su nuevo
Emperador. La renovación afecta incluso al modelo de arquitectura religiosa, la iglesia pierde su
planta basilical tradicional desde la Edad Media, para reproducir modelos de templo páganos,
recordando más al Partenón, como podemos observar en la Iglesia de la Magdalena de
Bartolomé Vignon. Esa idea de una arquitectura religiosa de raíz pagana se mantiene en el
Panteón, potenciada aquí por la idea de que es un templo que no está destinado a ninguna
religión sino a conservar la memoria de los grandes hombres de Francia. Se recuperan modelos
arquitectónicos de carácter conmemorativo como el arco de triunfo, levantando Chalgrin y
Raymond el arco de la Estrella, en honor a las campañas napoleónicas, o el arco del Carrusel,
junto al Louvre; en la plaza Vendôme levantan una columna que reproduce la columna trajana
para celebrar la victoria de Napoleón en Austerlitz. Este estilo imperial no desaparece con la
derrota de Napoleón, sino que se mantiene con Luis XVIII, e incluso se revitaliza a mediados
del siglo XIX cuando Napoleón III crea el Segundo Imperio. En Inglaterra el neoclásico
adquiere unas notas diferentes, ya que aquí la época de prestigio que se pretende recuperar no es
sólo la Antigüedad Clásica, sino que se tiene también en cuenta la Edad Media, especialmente el
mundo gótico, comenzado la recuperación de estilos arquitectónicos anteriores, que calificamos
de Historicismo o Arquitectura Revival, que alcanzará su apogeo en el siglo XIX, con edificios
tan destacados como el edificio del Parlamento. De este llamado Greek Revival, podemos
destacar la construcción de casas de campo, panteones, o edificios más importantes como el
British Museum, la Nacional Gallery, la iglesia de San Pancracio, las intervenciones
urbanísticas en Regent´s Park y Regent´s street, en el centro de Londres; las reformas y
reconstrucciones en la ciudad balneario de Bath, a partir de los restos de época romana. En el
neoclásico inglés tiene también mucha importancia el diseño de jardines y parques, en los que se
incluyen templetes y pórticos clasicistas, como en Hyde Park. Alemania será el otro gran centro
de actividad constructiva durante el neoclasicismo, sobre todo en los reinos y estados del Norte.

pág. 5
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

Llamados por príncipes alemanes acuden arquitectos de toda Europa para trabajar en los nuevos
proyectos. Munich se convierte en uno de los centro más importantes, sede de la nueva
monarquía bávara a partir de 1806, en ella destacarán edificios tales como la Gliptoteca, los
Propíleos, o el Museo de las Colecciones Antiguas, que forman la plaza real, Este estilo siguió
vigente durante la primera mitad del siglo XIX conviviendo con los edificios románticos y
neogóticos, todo ello englobado en la arquitectura historicista.

Características generales de la arquitectura neoclásica

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

 Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico,

frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

 Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó.

 Se inspira en los monumentos clásicos, pero no es una copia de los mismos sino que los
recrea.

 Es una arquitectura erudita y racional.

Representa un concepto de belleza basado
en la pureza de las líneas arquitectónicas las
formas geométricas claras.

 Frente al subjetivismo barroco se opone

la objetividad de la belleza basada en la
racionalidad.


Para Winckelmann la belleza de los edificios radica
en su monumentalidad, simetría, proporciones sujetas
a las leyes de la medida y de las matemáticas.

 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica:

las columnas, los órdenes especialmente el dórico y el
jónico, los frontones, las bóvedas y cúpulas, arcos,
Cornisas y frisos con metopas y triglifos etc.

 Los temas decorativos también son tomados de la

antigüedad:, rosetas, ovas, meandros, Grecas, Palmas y laureles, Guirnaldas vegetales: flores,
frutas...

 El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego,
especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso como modelo de las
construcciones civiles.

pág. 6
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

DIRECTOR

GERENCIA GERENCIA GERENCIA

1 2 3

SECC. 1 SECC.2 SECC. 3 SECC. 1 SECC.2 SECC. 1 SECC. 2

pág. 7
ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

TEMA 2

1,600,000 1500000
GASTOS MENSUALES

1,400,000

1,200,000

1,000,000

800000
800,000

600,000
600,000

400000
350000
400,000

200,000

0
Alimentos Salud Cuota Entretenimiento Varios Total

Alimentos Salud Cuota Entretenimiento Varios

pág. 8
 ANTHONY MATIAS VELAZQUEZ RIQUELME

FICHA DEL ESTUDIANTE

Nombres: Anthony Matías Apellidos: Velázquez Riquelme

Edad: 23 años Nro. Cedula: 5.044.418

Dirección: Encarnación 1831 casi Nazareth

Nro. Celular: 0981326397

Correo Electrónico: amvr-99@hotmail.com

Marque la casilla que le corresponde

Tipo de Carrera: Técnica X Social
Científica

pág. 9