Mental: 

El acorde tiene una función tonal según las notas que lo formen, luego es Los tipos de acordes tríadas  que se podrán formar con estas combinaciones
susceptible de análisis. serán los siguientes:
PERFECTO MAYOR
5j.
2.2. TIPOS DE ACORDES.
3M. 3m.
Podemos utilizar varios criterios para la clasificación de acordes atendiendo al
ambiente sonoro que producen o al número de sonidos que los conforman. F 3ª 5ª
En el primer caso, podremos clasificarlos en consonantes o disonantes:
Acordes consonantes: Son aquellos que están compuestos por intervalos DO MI SOL
consonantes y suelen crean un ambiente musical relajante.
Acordes disonantes: Son aquellos que en su composición presentan intervalos
considerados como disonantes (segundas y séptimas o intervalos aumentados y PERFECTO MENOR
disminuidos). Por lo tanto, son inestables y crean un ambiente musical tenso. 5j.
Según la segunda posibilidad, atendiendo al número de notas que los conforman, 3m. 3M.
podremos hablar de los acordes tríadas, antes mencionados, y de los formados
por más de tres notas: los tetracordes  (cuatro notas), los pentacordes  (cinco F 3ª 5ª
notas), etc.

2.2.1. ACORDES TRIADAS. DO MIb SOL

Son los acordes de más frecuente utilización. Están formados por tres notas: la
fundamental, su tercera y su quinta. 5ª AUMENTADA
Se denomina acorde perfecto a aquel cuya distancia entre la fundamental y su 5a.
quinta es de quinta justa, es decir, forma una consonancia perfecta. Además, la
quinta del acorde puede formar intervalos aumentados (acorde de 5ª 3M. 3M.
aumentada) y disminuidos (acorde de 5ª disminuida). F 3ª 5ª
Sin dejar de lado lo que acabamos de comentar sobre el acorde perfecto, si la
tercera forma con la fundamental un intervalo de tercera mayor (dos tonos), se le
denominará, además, mayor, pero si la distancia es de tercera menor (tono y DO MI SOL#
medio), recibirá la denominación de menor.

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5ª DISMINUIDA
Y en el caso de la escala menor armónica, que es la más utilizada:
5d.
3m. 3m. Pm 5 d. 5 a. Pm PM PM 5 d.
F 3ª 5ª

DO MIb SOLb

Aplicando este concepto de acorde en las escalas mayor y menor natural I II III IV V VI VII
observamos que, sobre cada grado de estas escalas, se forman los siguientes
tipos de acordes tríadas:
En las escalas mayor y menor natural, observamos que los acordes que se
forman sobre los grados tonales I, IV y V tienen el modo de la escala y el resto un
PM Pm Pm PM PM Pm 5 d. modo diferente.
En la escala menor armónica, los modos de los acordes formados sobre el V y el
VII grados se igualan a los de la escala mayor (cambio muy importante, sobre
todo a la hora de modular) y, además, sobre el III grado se forma un acorde de
quinta aumentada que no se forma en las escalas naturales.
I 2.2.2. ACORDES DE SÉPTIMA (TETRACORDES).
II III IV V VI VII
Son acordes que se forman al añadir una nueva tercera sobre cualquier tipo de
Pm 5 d. PM Pm Pm PM PM acorde tríada de los mencionados anteriormente. Esta tercera forma un intervalo
de séptima (mayor, menor o disminuida) con la fundamental del acorde (de ahí
viene su nombre) y una nueva disonancia para resolver.
Sobre las escalas mayor y menor armónica (las más utilizadas), se forman siete
tipos o especies diferentes de acordes de séptima, según el tipo de acorde tríada
base y del tipo de intervalo que forme la séptima con la fundamental del acorde.
I II III IV V VI VII 1ª especie: PM + 7ª m. (acorde de 7ª de dominante).

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2ª especie: Pm + 7ª m. (acorde de 7ª menor).
3ª especie:   5ª
d. + 7ª m. (acorde de 7ª menor con 5ª d. o, también, acorde de 7ª El acorde de séptima más utilizado es el que se forma sobre el V grado de las
de sensible cuando se forma sobre la sensible). escalas mayores y menores armónicas, al cual se le denomina generalmente
acorde de séptima de dominante.
4ª especie:  PM + 7ª M. (acorde de 7ª mayor).
Su inestabilidad, debido a la quinta disminuida formada por su 3ª y su 7ª, hace
5ª especie:  Pm + 7ª M. (acorde de 7ª mayor con 3ª menor).
que, como disonancia que es, tienda naturalmente a resolver a sus notas más
6ª especie:  5ª a. + 7ª M. (acorde de 7ª mayor con 5ª aumentada). cercanas, respectivamente la tónica y la mediante del tono. Esto afianza la
tendencia del V grado a resolver sobre el I grado del tono y afirma, por tanto, la
7ª especie:  5ª d. + 7ª d. (acorde de 7ª disminuida).
tonalidad en la que estamos trabajando. Ejemplo:
La aplicación de estos conceptos a la escala mayor y a la escala menor armónica
nos dará los siguientes resultados.
Escala mayor: En DO mayor V 7ª (sol-si-re-fa) resuelve sobre I (do-mi-sol).
4ª 2ª 2ª 4ª 1ª 2ª 3ª Notas de resolución: si do fa mi

2.2.3. ACORDES DE NOVENA (PENTACORDES).

Son acordes de cinco notas que se forman al añadir otra tercera a un acorde de
séptima de los antes mencionados.
I II III IV V VI VII Esta nueva nota forma un intervalo de novena (mayor o menor) con la
fundamental, estableciendo una nueva disonancia. Además, forma un intervalo de
Escala menor armónica: séptima (también disonante) con la tercera del acorde.
Se utiliza normalmente formado sobre las dominantes del modo mayor y del
5ª 3ª 6ª 2ª 1ª 4ª 7ª menor armónico, adoptando el nombre de novena de dominante mayor
(intervalo de novena mayor con la fundamental) y novena de dominante menor
(intervalo de novena menor con la fundamental). Ejemplo:
En DO MAYOR: En La menor:

I II III IV V VI VII
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Armónico 1: Intervalo de 8ª justa. El acorde de novena de dominante es el rey en el período romántico y Wagner
empieza a experimentar en sus óperas con los acordes de 6 notas, poniendo a
Armónico 2: Intervalo de 12ª (a quinta justa del armónico 1). prueba el sistema tonal.
Armónico 3: Intervalo de 15ª (a octava del armónico 1). En el período neoclásico, a finales del s. XIX, se produce un agotamiento de los
Armónico 4: Intervalo de 17ª (a tercera mayor del armónico 3). recursos de la música tonal y, a principios del s. XX, aparecen nuevas estructuras
en la creación musical: dodecafonismo, serialismo, etc., que ya no utilizan el
La aparición de estos cuatro primeros armónicos fundamenta la teoría armónica sistema tonal como referencia, pero sí la concepción de acorde como
tonal o natural basada en el acorde perfecto mayor. Como ejemplo, estudiaremos superposición de notas con diferentes distancias interválicas.
los armónicos de la nota DO:
Actualmente, la concepción de acorde en nuestra música contemporánea supera
Fundamental DO. Primer armónico DO (a intervalo de octava). Segundo armónico el concepto de superposición de notas musicales y se pierde en la superposición
SOL (a quinta justa del primer armónico). Tercer armónico DO (a dos octavas del de sonidos puros.
sonido fundamental). Cuarto armónico MI (a tercera mayor del tercer armónico).
Con estos tres sonidos diferentes de la serie de armónicos de DO formamos el
acorde perfecto mayor DO – MI – SOL, considerado como una consonancia
perfecta al aparecer de una manera natural con la nota fundamental DO.
El sonido fundamental emite muchos más armónicos, pero no entraremos en un
estudio mas profundo porque ya no afectan de una manera clara a la formación
del acorde.

3.2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA.

La evolución histórica de la armonía corre paralela a la evolución histórica del
acorde.
La utilización del acorde como elemento musical independiente aparece en el
período clásico, aunque ya a finales del barroco empieza a imponerse la visión
vertical de la música polifónica, en contraposición a la visión contrapuntística u
horizontal imperante hasta entonces.
La utilización del acorde de cuatro notas se hace habitual y no solamente con el
acorde de séptima de dominante, como ocurría en el barroco, sino con séptimas
sobre otros grados.

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4. CADENCIAS PRINCIPALES.

4.1. CONCEPTO Y FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS.

Se denomina cadencia  al reposo más o menos definitivo de un fragmento
musical y son como los signos de puntuación que utilizamos en el lenguaje
hablado o escrito.
No confundiremos la cadencia armónica con la cadencia de improvisación o solo
de un fragmento musical, en la que el artista demuestra sus dotes interpretativas.
Chailley y Challan ponen dos requisitos para que realmente exista una cadencia:
Que haya un encadenamiento de acordes con un sentido cadencial claro.
Que exista una detención de la frase musical.
Cadencia plagal:  consiste en el encadenamiento del acorde de subdominante
Las cadencias, por lo tanto, tienen la función primordial  de separar frases (IV) con el de tónica (I), ambos en estado fundamental, y el último en el tiempo
musicales, finalizándolas o suspendiéndolas con más o menos fuerza. Las fuerte del compás. Puede sustituirse algunas veces el IV por el II, sobre todo si el
cadencias organizan las partes del todo musical. II está en primera inversión.

4.2. TIPOS DE CADENCIAS MÁS IMPORTANTES.

Las cadencias pueden llevar a una plena confirmación tonal o no. Según ello,
distinguiremos dos tipos de cadencias, las conclusivas y las suspensivas.

4.2.1. CADENCIAS CONCLUSIVAS.

Cadencia auténtica o perfecta: consiste en el encadenamiento de un acorde de
dominante (V) con el de tónica (I), ambos en estado fundamental, y el último en el
tiempo fuerte del compás. La cadencia será más conclusiva si además la sensible
resuelve sobre la tónica en la voz superior.

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 4.2.2. CADENCIAS SUSPENSIVAS. Imperfecta: se produce cuando en una cadencia perfecta el acorde de tónica
está en tiempo débil (1) o uno de los dos acordes que la componen no está en
Cadencia rota, interrumpida o de engaño: consiste en la sustitución del I grado estado fundamental (2).
de una cadencia auténtica o perfecta, por otro inesperado, que generalmente
suele ser un VI, pero que puede ser cualquier otro, a excepción del VII por ser de (1) (2)
la misma familia que el V.

Evitada: consiste en la interrupción momentánea de la cadencia auténtica por el

VI grado, al que suele seguir una cadencia plagal.
Semicadencia: consiste en un reposo momentáneo sobre un acorde que no sea
el de tónica, generalmente el de dominante.

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harán ver con más claridad todos los conceptos armónicos que deseemos que 3. Audición mental: de orden más intelectual, que ayuda a los niños a captar y
aprenda. diferenciar los distintos elementos musicales. Ya no se trata tan sólo de percibir
que la música suena triste, sino que se trata de empezar a comprender la
Movimiento: existencia de una ordenación interna de los sonidos que transmiten dicha
Aceptando las propuestas de J. Dalcroze, cualquier elemento musical puede ser sensación.
asociado con el movimiento. Es cierto que lo más frecuente es que sea el ritmo, Recursos materiales:
pero también es verdad que se puede representar la melodía y la armonía.
Aula espaciosa.
Para ello, nos basaremos en la oposición de fuerzas, de tensiones y de
distensiones musicales motivados por acordes característicos. El acorde de Franelograma.
tónica provoca en el oyente un estado de conclusión, de reposo, de distensión. El
acorde de dominante produce todo lo contrario: sensaciones de tensión, de Pizarra normal y pautada.
aspectos inconclusos. El acorde de subdominante es un acorde ambivalente, no Cartogramas con los acordes fundamentales.
produce ninguna sensación característica, sin embargo conduce al acorde de la
tónica (distensión) o de dominante (tensión). Los acordes consonantes producen Papel pautado.
serenidad mientras que las disonantes provocan agitación. Instrumentos de sonido determinado.
Todo esto, debe ser captado por el alumno/a y reflejado a través de secuencias Recursos audiovisuales.
motrices, por lo general improvisadas, que contengan movimientos suaves,
reposados, en un plano inferior y otros más bruscos y tensos, en planos medio o Bibliografía especializada.
superior.
Audición:
Por supuesto que, para conseguir todo lo comentado anteriormente, deberemos
realizar un trabajo previo de discriminación auditiva que permita a los alumnos
diferenciar cualquier aspecto musical, entre otros el armónico.
Esta audición deberá pasar por una serie de fases para conseguir su desarrollo
pleno:
1. Audición sensorial: en la que conseguiremos que el oído entre en contacto,
sin más, con el material sonoro. Que capte unas distintas cualidades y se
familiarice con los cambios.
2. Audición afectiva: basada en la anterior, permitirá al alumno/a captar el
carácter emotivo, la expresividad de las diferentes melodías, aquello que el autor
nos ha querido transmitir: sentimientos de tristeza, de alegría o de temor.

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8. BIBLIOGRAFÍA.
Blanes, Luis. Tratado de armonía (volumen I). Real Musical. Madrid, 1990.

Chailley y Challan. Teoría completa de la música I y II.  Éditions Musicales

Alphonse Leduc. París, 1964.

Maneveau, Guy. Música y educación. Ed. Rialp. Madrid, 1993.

Karolyi, Otto. Introducción a la música. Alianza Ed. Madrid, 1981.

Willems, Edgar. Las bases psicológicas de la educación musical. Ed

Universitaria. Buenos Aires, 1984.

ANEXOS.
- RESUMEN DEL TEMA.
-  AUTOEVALUACIÓN.
- UNIDAD DIDÁCTICA.

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 RESUMEN CONCEPTUAL 2.2. TIPOS DE ACORDES.
Consonantes y disonantes. Tríadas, tetracordes y pentacordes.

0. INTRODUCCIÓN. 2.2.1. Acordes tríadas.

“La armonía es la combinación simultánea de dos o más sonidos”. Formados por tres notas: fundamental, tercera y quinta.
Primeras formas de armonía (después del s. IX): organum y discantus. Tipos: PM, Pm, 5ª a. y 5ª d.
La polifonía es la simultaneidad de líneas melódicas y se contrapone con el Estudio de los tipos de acorde en las diferentes escalas.
concepto armónico de análisis vertical y estructuras acórdicas.
2.2.2. Acordes de séptima (tetracordes).
Teoría historicista: la armonía surge como consecuencia del canto y la tradición
musical, en un lugar y tiempo específico y concreto. Acordes de cuatro notas. Añadimos la séptima de la fundamental a un acorde
tríada.
Siete especies diferentes que estudiamos en las escalas mayor y menor
armónica.
1. LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL.
Según Willems, el ritmo tiene su base en la fisiología humana, la melodía es de 2.2.3. Acordes de novena (pentacordes).
naturaleza afectiva y la armonía de naturaleza mental. Acordes de cinco notas. Añadimos la novena de la fundamental a un tetracorde.
Pero, como la armonía a su vez contiene ritmo y melodía, abarca los tres factores. Dos especies más importantes: la novena de dominante mayor y la novena de
Los principios de enseñanza armónica se basan en la audición y la creación y dominante menor.
requiere un trabajo de atención, memoria musical y oído armónico.
2.3. INVERSIONES.
Variación del orden de alturas de los sonidos que componen el acorde.
2. ACORDE, TIPOS DE ACORDE, INVERSIONES. Tantas inversiones como notas tenga el acorde, menos una.
2.1. CONCEPTO DE ACORDE.
Entenderemos por acorde la superposición y emisión simultánea de tres o más
sonidos.
Consideraremos al acorde desde los tres puntos de vista: físico, afectivo y mental.

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3. SU ORIGEN.
3.1. ORIGEN FÍSICO DEL ACORDE. 5. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA.
Práctica instrumental: con instrumentos de sonido determinado, como los
3.3.1. Armónicos, su importancia en la formación de los acordes. de placas.
Los armónicos siguen las leyes naturales de la acústica. Su superposición nos Práctica vocal: con ostinatos, pedales, cánones y canciones homofónicas y
dará acordes consonantes. polifónicas.
3.3.2. Orden de aparición de los armónicos (series). Movimiento: aplicando los efectos de tensión y distensión.
Los cuatro primeros armónicos fundamentan el sistema tonal y la utilización de los Audición: sensorial, afectiva y mental.
acordes. Aparece el acorde de DO M. Recursos materiales.
3.2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA.
La evolución histórica de la armonía corre paralela a la evolución del acorde.
Paso por los períodos barroco, clásico, romántico, neoclásico y s. XX.

4. CADENCIAS PRINCIPALES.
4.1. CONCEPTO Y FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS.
Se denomina cadencia al reposo más o menos definitivo de un fragmento
musical.

4.2. TIPOS DE CADENCIAS MÁS IMPORTANTES.

4.2.1. Cadencias conclusivas.

Auténtica o perfecta y plagal.

4.2.2. Cadencias suspensivas.

Rota, semicadencia, imperfecta y evitada.

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 AUTOEVALUACIÓN

¿Podemos hablar de acorde cuando se producen dos sonidos simultáneos?

¿Cómo se forma una acorde tríada perfecto mayor?
¿Cuál es la finalidad de las inversiones?
¿Sobre qué grado suelen formarse los pentacordes más utilizados?
¿Cuál es la diferencia fundamental entre las cadencias auténtica y plagal?

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