Texto Argumentativo Gótico, Renacimiento y Barroco

Universidad Autónoma de Bucaramanga
Facultad de ciencias sociales, humanidades y artes

Programa de comunicación social
Nombre completo: Katherine Romero Chaparro
Id: U00105947 Fecha 26 08 2018
Tema: por medio de un texto argumentativo comparo los elementos simbólicos y las dimensiones
espirituales del juicio final recreado por Dante Aligheri en la divina comedia con al menos una
obra pictórica del gótico, el renacimiento y el barroco que tenga como tema central de los
murales, frescos, oleos, etc., catedralicios la parusía cristiana.
Para ello establezco específicamente las similitudes, continuidades o transformaciones que sufre
el texto literario a través de cada una de las recreaciones pictóricas, así como cuáles son las
principales características en el estilo pictórico que diferencian a una obra de otra.
En el presente texto intentamos desarrollar la idea que le da título al mismo, dada la

magnitud del tiempo de estudio, poco más de seis siglos y la gran variedad de temas y
aspectos a tocar, fraccionaré el texto en cinco partes. En la primera de ellas condesaré
un esbozo de contexto histórico del tiempo de estudio. En la segunda, introduciré una
pequeña biografía de Dante Alighiere y me ocuparé en describir aspectos generales de
su obra. En la tercera parte me ocuparé de abordar el concepto de parusía y explicar la
importancia de la misma para la fe cristiana. En la cuarta, haremos la mención de las
obras y sus autores, de igual manera en esta cuarta parte plasmaremos las
comparaciones entre las mismas. Por último, escribiremos unas cortas líneas a modo
de conclusiones.
1. El trabajo que pretendemos desarrollar se enmarca en dos épocas diametralmente

opuestas de la historia de la humanidad; la edad media y el renacimiento. La primera,
se puede decir que inicia hacia finales del siglo IV, cuando Teodosio por decreto
imperial adopta el cristianismo como única fe para Roma, todo ello con el fin de
unificarla políticamente. A partir de ahí se da comienzo a nuestro entender: la edad
media, o, dicho en otras palabras, al pensamiento teocéntrico. Dicha época se
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caracteriza por la persecución de todo aquello que oliese a herejía, por la necesidad de
vivir lo más virtuoso posible, por la creación de la Santa Inquisición. A nuestro entender
en esta etapa de la historia, el hombre occidental se dedicó no sólo a adorar a su Dios y
a intentar vivir una vida similar a la de cristo sino a sacar todos sus miedos y temores a
la luz, a través de su iconografía y su obrar. En este orden de ideas, se podría decir que
lo descrito por Dante en La Divina Comedia no es otra que la sumatoria de todo aquel
miedo mezclado con fe que caracterizó la también conocida como la edad oscura.
De otra parte y por el contrario a la edad media, el Renacimiento es luz, ciencia,

reinterpretación, análisis, es en fin una época en la que el hombre vuelve a interrogarse
por sí mismo y por todo aquello que lo rodea. De ahí que el significado mismo de
Renacimiento es eso precisamente; un volver a nacer, un volver a las raíces. Tales
orígenes se encontraban en los griegos, en especial en su época clásica. El hombre de
este periodo al volver la vista sobre sí mismo tuvo que apelar a herramientas tendientes
a tal fin, es por ello que la producción del pensar griego en todas las áreas del
conocimiento se volvió a consultar, y más que consultar a descubrir. Sin embargo, cabe
resaltar el hecho de que, si bien en cierto que la sociedad se enfocó un poco más hacia
lo práctico y demostrable, ello no quiere decir que hubiese abandonado su
espiritualidad y su fe, dado que durante el Renacimiento se crearon infinidad de obras
relacionadas con los textos bíblicos y sobre todo con la Divina Comedia. He querido
esbozar en este contexto las ideas generales de las épocas en cuestión, para tener un
tanto de más luz a la hora de abordar los tópicos que siguen.
2. Dante Alighieri nació en Florencia, Italia en 1265 y muere en Rávena en el año 1321.
La Divina Comedia, libro que lo haría famoso fue publicada en 1307 y en él el poeta
florentino plasma toda su formación, aspectos que se pueden observar en las
relaciones filosóficas, simbólicas y expresivas condensadas en el poema. La aparición
de hombres ilustres del pensamiento, de la religión, de la poesía, la aparición Beatriz
Portinari e incluso políticos de su época. Se dice que Dante en La divina Comedia
plasmó su visión compresiva del mundo, de Dios y de la historia, de allí se desprende
que la hubiese llamado comedia, por el final feliz después del periplo. Al respecto,
Rafael Méndez nos dice: “El destino temporal y divino del hombre, que a los ojos del
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poeta se resuelve con una prístina claridad, fluye sinfónicamente en ese largo y
tremendo deambular del poeta por las regiones infrahumanas. Su aspiración política a
un imperio fuerte y único que ordenara la historia de los hombres y su ideal de felicidad
eterna gracias a la adecuada conducción de una iglesia incorrupta son los móviles
ideológicos reconocibles a lo largo y ancho de la obra” 1.
De otra parte, la historia que relata la Divina Comedia es por todos conocida y se podría
resumir de la siguiente manera: Virgilio el poeta latino acompaña a dante a través de un
largo viaje por el juicio final que atraviesa todos los nueve círculos del infierno con su
detallados pecados y respectivos tormentos. Virgilio representa la inteligencia humana
que condensa el saber clásico con la fe del cristianismo, que a la postre es la meta del
renacimiento; un hombre inteligente y puro de corazón. Él lo guiará hasta el empíreo y
lo entregará a las manos de Beatriz. Por su parte, Beatriz Portinari, la eterna niña bien
amada de Dante, simboliza la fe, el saber de Dios, de la mano de Beatriz el poeta
florentino llega a la dicha suprema a la contemplación absoluta y puede observar la
trinidad.
De otra parte, las características y elementos religiosos de la obra los he querido

resumir en esos tres símbolos que acompañan el título del presente ensayo; ángeles,
luz y círculos. Dado que en el poema escrito por Dante estos tres elementos se
observan constantemente. Los ángeles ayudan a Virgilio y Dante a superar varios
obstáculos en diversos pasajes de la obra, volviéndose fundamentales no tan sólo para
la estructura del poema, sino para acrecentar la idea de qué si no es con la intervención
divina, representada por los seres más cercanos de Dios, los hombres no lograríamos
nada.
La luz ya sea cuando aparece con intensidad o cuando por el contrario todo es
ausencia de ella, oscuridad absoluta. Es permanente a lo largo y ancho del extenso
poema. Esta característica o más bien símbolo se puede interpretar de manera muy
simple. La luz está siempre en donde lo sagrado aparece o aquello que lo representa,
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BASAVE FERNÁNDEZ DEL VALLE, Agustín. En: Filosofía del hombre. México: espasa-calpe mexicana S.A.
2012.
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por el contrario, la oscuridad y las cosas macabras relacionadas con ella; flagelaciones,
torturas y vejámenes. Está ahí dónde la maldad habita.
Con lo anterior creo haber abarcado los rasgos simbólicos y espirituales que se
aprecian en el poema del autor florentino. En el siguiente ítem, nos ocuparemos de la
parusía cristiana.
3. Si bien el cristianismo se encuentra colmado de conceptos todos ellos esenciales en

su doctrina, tales como La Trinidad, la resurrección, la vida eterna, el paraíso celestial,
entre otros. La idea de la parusía que para efectos de claridad citaremos tal y como
aparece en el diccionario, es sin duda alguna la piedra angular en donde la fe cristiana
se origina y fortalece. El diccionario nos dice que “El término parusía, para la mayoría
de los cristianos, es el acontecimiento esperado al final de la historia: la Segunda
venida de Cristo a la Tierra. En la Biblia, este hecho se menciona en diversas
ocasiones, incluidos los cuatro evangelios” . Por esa segunda venida del Mesías es que
a lo largo de la historia ha permanecido el cristianismo, a pesar de que esa misma idea
produjo tantas guerras entre naciones, tantos asesinatos,
ingentes vejámenes e injusticias, en diversos periodos de
la historia.
4. Las obras elegidas para el análisis, si bien todas no se

ocupan específicamente de la parusía cristiana, sí hacen
alusión o bien a ella o a una idea específica condensada
en la obra de Dante Alighieri.
De Jerónimo Bosch "El Bosco" 1450-1516 tomaremos la

tabla lateral del jardín de las delicias, dedicada
precisamente al infierno. El Bosco de hecho se puede
ubicar en dos de los periodos artísticos; el gótico y el
renacimiento. En dicha pintura podemos observar la
referencia a los nueve círculos del infierno de forma clara,
con la salvedad de que, por el tamaño o estructura misma
de la imagen, se presentan aquí de manera escalonada,
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en cada sección se aprecian una serie de sacrificios y torturas, similares a las descritas
por Dante. La opacidad general que acompaña a toda la pintura, independientemente
de los aspectos coloridos que también posee la obra.
El juicio final de Rubens: La obra de Rubens que nació un 28 de junio de 1577 en

Siegen, Alemania y falleció un 30 de mayo de 1640 en Amberes, Bélgica. Esta pintura
contiene dos de los tres elementos de los que nos ocupamos; la luz y la oscuridad, por
un lado, en la cual la luz está en la parte alta del cuadro en el cielo, donde habita el bien
y la oscuridad es dedicada a la parte baja, la tierra, lugar del mal. Del otro los ángeles
que se observan tenuemente. Este pintor se ubica en el renacimiento.
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Por último, del periodo Barroco mencionaremos la Inspiración de San Mateo de
Caravaggio (1571-1610). Esta pintura en particular porque la presencia del ángel,
dictando como parece, o guiando mejor el obrar y el pensar de san Mateo. Con ello se
fundamenta una idea plasmada al principio del ensayo; el hecho de que sin la
intervención divina el hombre no puede llegar a nada trascendental, tal y como da a
entender este lienzo.
5. A modo de conclusión quiero condensar la siguiente idea: El hecho de que tanto los
círculos, la luz y los ángeles dan entender una imagen general de que el ser humano
debe ir como cierta música clásica in-crescendo, es decir que debe atravesar ciertas
etapas o pruebas hasta llegar a alcanzar una plenitud mental y espiritual que le permita
acercarse o al menos contemplar la divinidad, cuestión que aborda muy bien Dante.
Características de las que también se ocupan los pintores mencionados.
Referencias bibliográficas
EJEMPLO DE. (2018). Características del arte gótico. Recuperado de:

https://www.ejemplode.com/63-arte/3729-caracteristicas_del_arte_gotico.html
COLOR Y FORMA 2. (2012). Características generales

de la pintura gótica, y la escuela de los primitivos
flamencos. Recuperado de:
http://pincelyburil2.blogspot.com/2012/01/caracteristicas-
generales-de-la-pintura.html
OXFORD. Recuperado de:

https://es.oxforddictionaries.com/definicion/gotico
ARTE EN LA EDAD MEDIA. Recuperado de:
https://iesrdguezmonino.educarex.es/portfolio/arte/arquitectura2.html
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En el presente texto intentamos desarrollar la idea que le da título al mismo, dada la

1. El trabajo que pretendemos desarrollar se enmarca en dos épocas diametralmente

De otra parte y por el contrario a la edad media, el Renacimiento es luz, ciencia,

De otra parte, las características y elementos religiosos de la obra los he querido

3. Si bien el cristianismo se encuentra colmado de conceptos todos ellos esenciales en

4. Las obras elegidas para el análisis, si bien todas no se

De Jerónimo Bosch "El Bosco" 1450-1516 tomaremos la

El juicio final de Rubens: La obra de Rubens que nació un 28 de junio de 1577 en

EJEMPLO DE. (2018). Características del arte gótico. Recuperado de:

COLOR Y FORMA 2. (2012). Características generales

OXFORD. Recuperado de:

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