Diseño

De Interiores.

Sustentante:

Eduanny Aquino

Matricula:
18-EAQN-1-017

Profesora:
Arq. Altagracia Aquino

Sección: 0823B
 Historia del diseño de interiores.

La historia del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto. Gracias a

las tumbas con decoraciones suntuosas demuestran que las tumbas estaban
decoradas no sólo como homenaje al último lugar de descanso de los
faraones, sino también como una manera de proveer comodidades en el más
allá. Sólo los faraones y los altos funcionarios gozaban del privilegio de
yacer en tumbas. ricamente decoradas para la vida eterna.
A lo largo del antiguo Egipto,
las «casas del alma» o
modelos de casas se regalaban
en las tumbas como
recipientes para las ofrendas
de alimentos. A partir de estas
baratijas evocadoras, es
posible descifrar pistas sobre
el diseño interior de varias
residencias a lo largo de
varias dinastías egipcias,
incluyendo actualizaciones de
La tumba de Tutankamon en Egipto, decorada con figuras de la ventilación, pórticos,
oro y pinturas en las paredes. columnas, logias, ventanas y
Estos fueron los comienzos de la historia del diseño de
interiores que se remonta a 5000 años a.C. El diseño de
interiores estuvo asociado a una casta con un estilo de vida
exquisito y en los comienzos de su historia, fue un elemento
significante de creencias religiosas o místicas.
El diseño de interiores como lo conocemos hoy, se puede
apreciar por ejemplo en las estructuras del Imperio romano,
donde las casas eran cómodas y tenían habitaciones con
diferentes funcionalidades.
El legado de los romanos en diseño interior, fue el concepto de
que el diseño del interior de un edificio era tan importante como
la de la parte exterior. En las viviendas romanas de los ricos se
crearon espacios separados para un confort óptimo durante la
Fuente: https://www.arkiplus.com/historia-del-diseno-de-interiores/
 Diseño interior de una casa típica del antiguo imperio romano. También tenía una huerta propia.

Los romanos dispusieron cuidadosamente sus habitaciones en base a la función de la

sala principal y la época del año. En el verano utilizaban habitaciones en las que se
podían aprovechar las brisas, y diferentes salas en invierno que daban una protección
extra contra el frío.
Durante el Renacimiento italiano, los más pudientes, se interesaron por las artes y se
comenzó a contratar artistas para decorar las viviendas. Función, forma y color fueron
los principales temas en los palacios de los ricos.
Las cortes de “los luises” en Francia, los reyes desde Luis XIV hasta Luis XVI
competían por la mejor decoración y diseño interior de sus palacetes o chateaus
abrazando el rococó para identificarse son su rey. El diseño interior era privilegio de
reyes y consortes que podían gozar del conocimiento y los recursos para comprar
tapices, alfombras, artesanos, telas, mobiliario y artistas de renombre para invertir en
sus casas. El mobiliario Luis XV que más adelante se masificó da cuenta de una época
en donde el diseño interior era la forma de vivir de la casta reinante.
Tras el Renacimiento, los intrincados y complejos diseños del Barroco
italiano se apoderaron de Europa. El Palacio de Versalles en Francia, por
ejemplo, hizo un uso notable de elementos de diseño interior barroco como
mármoles y piedras de colores, vidrieras, techos ornamentados y columnas en
espiral. En el siglo XVIII, los diseñadores de interiores europeos hicieron que
el estilo rococó se hiciera cada vez más popular, al tiempo que se inspiraban
en el gres asiático, los estampados florales y los muebles con incrustaciones
de detalles exóticos como el marfil y el nácar.

Desde principios del siglo XIX en adelante, se encontró a menudo más

libertad y eclecticismo en el diseño de interiores en Europa y América. Y
durante los dos siglos siguientes, una serie de movimientos innovadores y
modernos de diseño interior irían y vendrían con el cambio de los tiempos,
incluyendo el Art Deco, Art Nouveau, Victoriano, y el estilo industrial

Fuente: https://webdecora.es/historia-del-diseno-interior/
 El diseño Pop Art muy popularizado en los 70.

de los gustos personales y el individualismo cobró mayor fuerza.

Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de interiores, es necesario tener en
cuenta lo que realmente le gusta al cliente; su estilo de vida y sus proyectos de
futuro.
Los estilos de diseño tales como Art Deco, Arte Pop, Moderno son ejemplos de
los tipos de diseños para el hogar que se hicieron populares después de la 2da
Guerra Mundial.
Hoy el minimalismo, el estilo rústico, el industrial moderno, Art Nouveau
moderno, así como el clásico y el moderno son los estilos más utilizados por los
diseñadoresAdelmedida
mundo que avanzaba el siglo XX, los diseñadores noveles y
numerosas publicaciones se esforzaban cada vez más por derrotar el
dominio que los grandes almacenes de lujo ejercían sobre el mundo del
diseño de interiores. Antes de eso, la autora feminista inglesa Mary
Haweis produjo una serie de ensayos populares en el decenio de 1880
en los que ridiculizaba la excitación de una clase aspirante de burgueses
que buscaban amueblar sus casas apresuradamente en torno a los
estrictos pero insípidos límites que les imponían los almacenes. Su
respuesta fue que la gente debería aprovechar la oportunidad de crear
una particular toma de un estilo de diseño adaptado exclusivamente a
sus necesidades y estilos de vida. «Una de mis convicciones más
fuertes, y uno de los primeros cánones del buen gusto, es que nuestras
casas, como la concha del pescado y el nido del pájaro, deben
Referencias, créditos & citaciones APA: www.arkiplus.com. Portal especializado en temas de
arquitectura, construcción, paisajismo y arte con más de 2300 artículos publicados a la fecha. Título
del artículo: “Historia del diseño de interiores”. Fecha de publicación: . Autoría del artículo: Equipo de
redactores de Arkiplus.com. Consultado el 09/02/2022, desde la
 Mayores Exponentes en los inicios del Diseño de
Interiores.

Elsie de Wolfe
Anunciada como «la primera decoradora
de interiores de América», la vida de Elsie
de Wolfe era tan opulenta como las
habitaciones que decoraba, como se
muestra arriba en el icónico abrigo de alta
costura con destellos dorados de Elsa
Schiaparelli. Después de educarse en
Escocia y de ser presentada en la corte de
la Reina Victoria, regresó a los Estados
Unidos y se convirtió en actriz, donde
compartió un singular «matrimonio
bostoniano» (un término para dos mujeres
solteras que viven juntas, de Henry
James, The Bostonians ) con la exitosa
agente literaria y am2qante Elisabeth
Su estilo en el escenario y su vestimenta de costura de
París la convirtieron en una influyente creadora de gustos
entre los espectadores de su público, lo que la llevó a ser
conocida como la mujer mejor vestida del mundo. Su
primera incursión en el diseño de interiores fue una
evasión total de la oscura y melancólica decoración
victoriana de la casa que ella y Marbury compartían.
Después de que lograra rediseñar su residencia declarando,
simplificando y minimizando su interior fuertemente
ornamentado, se convirtió en la primera decoradora de
interiores en recibir un encargo de diseño. Ese encargo fue
para decorar el primer club social de élite para mujeres de
la ciudad de Nueva York, el famoso Colony Club, que
contaba con un montón de miembros notables con
apellidos como Whitney, Morgan, Harriman y Astor. De
Wolfe pronto se convirtió en la decoradora de interiores
más popular de su tiempo, y en 1913 publicó el primer
libro Celebró
de diseño lo
de interiores,
inesperado «The House in Good
mezclando Taste». de animales con
estampados
Chinoiserie, tenía afinidad con los estilos Regency y Chippendale, así
como con las combinaciones de colores en blanco y negro, y fue pionera
en la representación del color beige en la decoración.
 Jean-Michel
Frank

No es de extrañar que los artistas se inspiren habitualmente en el mundo que les

rodea, y es fácil imaginar el efecto embriagador del París de los años 30 en el
decorador y diseñador de interiores más célebre de la época, Jean-Michel Frank.
Por suerte para él, sus proyectos se centraban a menudo en la colocación de
Picassos y Braques en los espacios que decoraba, y su equipo de amigos influyentes
incluía a todos los artistas parisinos del Banco de la Izquierda como Man Ray y
personas de la sociedad como los Rockefeller.

Considerado como un minimalista con una rica inclinación, sus capas de

maximalismo divino hacen que su trabajo sea aún más intrigante e inspirador.
Como diseñador de muebles, sus siluetas eran reducidas y sutiles y estaban
acabadas con detalles lujosos. Piense en los intrincados biombos de mica, las
puertas de bronce, los accesorios hechos de cuarzo y la serie de muebles cubiertos
de shagreen y las sillas club de piel de oveja que diseñó para el legendario
fabricante de artículos de lujo Hermès. El blanco era una de sus tonalidades
favoritas, a la vez que hacía que pareciese sobrio y complejo. A Frank también se le
atribuye el diseño de uno de los muebles minimalistas más emblemáticos de la
historia, la mesa Parsons, que a menudo cubría con el más lujoso de los acabados.
Hoy en día su trabajo sigue siendo celebrado en los museos, su mobiliario crea
subastas que baten récords, e incluso se pueden comprar reproducciones de sus
piezas más icónicas diseñadas para Hermès.
 Sister Parish

Conocida por su perspicaz forma de ser indulgente, a Sister

Parish se le atribuye la creación del look Country americano, uno
de los estilos de diseño más perdurables de la última mitad de
siglo. Nacida en el privilegio y el pedigrí, el look American
Country de Parish se realizó a partir de su visión del English
Country, aunque con más calidez, carácter y un atractivo casero y
encantador.
Empezó su carrera como ama de casa sin formación que decoró
su casa con mucha fanfarria. Habiendo llamado la atención de
otras amas de casa de la alta sociedad que le encargaron el
rediseño de sus propias casas, Hadley tomó nota de la necesidad
de un diseño asequible durante la Gran Depresión y se presentó
como «decoradora de presupuesto» para aquellos que buscaban
 Obras de:
Elsie De Wolfe

Sus proyectos más

notables incluyen las
casas de Condé Nast,
los Frick y los
Hewitts. Su postura
anti-victoriana y las
habitaciones más
luminosas, más
ventiladas y menos
complicadas y de
mentalidad más
minimalista y
refinada siguen
siendo populares
hasta el día de hoy.
 Obras de:
Jean-Michel Frank

Muebles de Art Déco diseñados por Jean- Michel Frank

A Frank también se le atribuye el diseño de uno de los muebles

minimalistas más emblemáticos de la historia, la mesa Parsons, que a
menudo cubría con el más lujoso de los acabados. 
 Obras de:
Sister Parish

Oval Yellow Room ,

En la casa Blanca durante la administración del Presidente Jhon F. Kennedy