Movimientos Artisticos de La Segunda Mitad Del S XX

República Bolivariana de Venezuela
M. P. P. para la Educación
U. E. “María Rosa Molas”
Barcelona – Estado Anzoátegui

Movim
ientos
Artísti
cos
Profesora:
de la
segund
Alumno:
Litzay García
Manuel Barrios Pereira
2do. año
a sección “U”
mitad
del
Barcelona, 26 de abril de 2021
EXPRESIONISMO
siglo
Fue un movimiento de vanguardia surgido
en Alemania a principios del siglo XX como una
reacción en contra del impresionismo y el
XX
naturalismo. Se adoptan técnicas gráficas más que la
propia pintura. Se inclina hacia el arte de la Edad Media y se
inspira en las ideas del escritor Nietzche y en la filosofía
existencialista. El expresionismo viene a ser
una deformación de la realidad para expresarla de
forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una
definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos,
emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. Representantes: Brücke, Chagall, Klee,
Matisse, Munch, Nolde, Barlach
"Fränzi ante una silla tallada"
Pintado en 1910, su alto valor reside en

que es uno de las pinturas más primitivas
del expresionismo.
FAUVISMO
Fue un movimiento pictórico que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima
plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del
instinto más que del intelecto o de los sentimientos.
Representantes del Fauvismo: Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Maurice de
Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953).
Maurice de Vlaminck. Restaurant de la Machine à Bougival, ca. 1905. VEGAP, Madrid, 2016 ©RMN-Grand
Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
CUBISMO
Movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística europea en 1907,
marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente vital
para el surgimiento de las vanguardias artísticas. Su estilo característico explora una nueva
perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de vista
posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento.
El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se
le asume como fundador de la estética y primer cultor de su estilo. Sin embargo, otros artistas
reconocidos por su obra cubista fueron los franceses Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger
(1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) y Robert Delanay (1885-1945), y los españoles Juan Gris
(1887-1927) y María Blanchard (1881-1932).
Pablo Picasso: Mujer con mandolina. 1910. Óleo sobre lienzo. 100.3 x 73.6 cm. Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
ABSTRACCIÓN LÍRICA
Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se
toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: iniciando con
una acuarela del pintor Kandinski titulada precisamente Primera acuarela abstracta. os principios
básicos del Abstraccionismo Lírico, son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía. Lo que se
diría que puede diferenciar esta corriente es que las abstracciones también representan sentimientos
y emociones de los artistas pero se buscaba que las mismas pudieran ser entendidas por los
observadores.
Representantes
Los mayores representantes fueron: Kazimir Malévich, (1878-1935) Paul Klee, (1879-
1940) Wassily Kandinsky (1866-1944) Piet Mondrian, (1872-1944) Vladímir Tatlin, (1885.1953)
Jackson Pollock, (1912-1956) Robert Delaunay, todos ellos ubicados mayormente en la pintura
abstracta que se presenta a través de dos tendencias, la abstracción lírica o cromática y la
abstracción geométrica. Así uno de mayores referentes en este campo fue Wassily Kandinsky que
realizaba abstracciones muy llenas de sentimiento.
Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges
Pompidou, París. Abstracción lírica.
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas que a veces, aunque
no siempre, se colocan en un espacio no ilusionista y se combinan en composiciones no objetivas
(no representativas). se ha denominado un capítulo del arte abstracto desarrollado desde la década
de 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones
subjetivas en espacios irreales. Surge como una reacción a la subjetividad excesiva de los artistas
plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional.
Representantes:
Entre los artistas más representativos de la abstracción geométrica se encuentran Wassily

Kandinsky, László Moholy Nagy José de Almada Negreiros, Kazimir Malévich, Aleksandr
Ródchenko, František Kupka, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Max
Bill, Nadir Afonso, Josef Albers, Nassos Daphnis, Günter Fruhtrunk, Ellsworth Kelly, Hilma af
Klint, Frantisek Kupka, Agnes Martin, Barnett Newman, Kenneth Noland, Alejandro Otero, Ad
Reinhardt, Bridget Riley, Diet Sayler, Frank Stella, Adam Szentpetery, Joaquín Torres-
García, Victor Vasarely, Borrás, Salvador Jiménez, Rodrigo Valladares, Federico Ballina, Sara
Fitta.
En el óvalo claro de Wasily Kandiski, realizada en 1925 y custodiada en Madrid en el Museo

Thyssen Bornemisza.
FUTURISMO
Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las
vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor
italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.
Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta
entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo
sensual, lo nacional y la irreverencia. El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y
agresivo.
Algunos de los principales representantes del futurismo en sus diversas disciplinas artísticas
fueron:
 Poesía futurista. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe

Porfirio, y los rusos Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir
Jlébnikov,
 Pintura futurista. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino
Severini, Antonio Sant’Elia, o el argentino Emilio Pettoruti.
 Arquitectura futurista. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant’Elia, Nikolay Diulgheroff.
Retrato de Marinetti por Carlo Carrá (1910-11)

DADAÍSMO
En el año 1916, en Zúrich (Suiza), fue creado en el Cabaret Voltaire el dadaísmo,

un movimiento artístico conocido por contrariar las tradiciones artísticas y culturales, que más
tarde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos. Hugo Ball, escritor y poeta alemán, es
considerado como el fundador del dadaísmo, incluso, fue el primero en escribir textos sobre este
movimiento. Más tarde se sumó Tristan Tzara, poeta rumano y uno de los principales exponentes de
esta tendencia. El dadaísmo fue un movimiento artístico compuesto por diferentes géneros como la
literatura, la pintura, la escultura, la música y las artes gráficas . Se caracterizó por oponerse al
positivismo, pensamiento científico basado en el concepto de la razón, y por estar en contra de las
tradiciones literarias y artísticas.
Principales artistas del dadaísmo

Tristan Tzara (1896-1963), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Max
Ernst (1891-1976), Man Ray (1890-1976)
Jea Arp: Frente de camisa y tenedor. c. 1922. Madera pintada. 58.0 x 70.6 x 5.9 cm.
SURREALISMO
Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en

Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia
del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente. Lejos de ser un
movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en
cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas. En el campo
literario supuso una enorme revolución del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo
comprensible y a abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la
planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas. Es cierto que el
término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por primera vez
por Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su
pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917.
Mesa de pedestal en el estudio - óleo sobre tela, 1922 - André Masson

(1896-1987, pintor, escultor, ilustrador, diseñador y escritor francés), Tate, UK

Movimientos Artisticos de La Segunda Mitad Del S XX

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Movimientos Artisticos de La Segunda Mitad Del S XX

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Movimientos Artisticos de La Segunda Mitad Del S XX

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

República Bolivariana de Venezuela

U. E. “María Rosa Molas”

Barcelona – Estado Anzoátegui

"Fränzi ante una silla tallada"

Pintado en 1910, su alto valor reside en

Entre los artistas más representativos de la abstracción geométrica se encuentran Wassily

En el óvalo claro de Wasily Kandiski, realizada en 1925 y custodiada en Madrid en el Museo

 Poesía futurista. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe

Retrato de Marinetti por Carlo Carrá (1910-11)

En el año 1916, en Zúrich (Suiza), fue creado en el Cabaret Voltaire el dadaísmo,

Principales artistas del dadaísmo

Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en

Mesa de pedestal en el estudio - óleo sobre tela, 1922 - André Masson

También podría gustarte