Periodo Clásico

PERIODO CLÁSICO
A mediados del siglo XVIII en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura,

la literatura y las artes conocido como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período
clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de1820
Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las
primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató del
redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música griega
y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella
música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y
melodía. Compositores muy famosos sonHaydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone
un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro
tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia
de la música)
Los instrumentos en el Neoclasicismo
Algunos instrumentos surgen en este periodo, como el piano-forte; el Arpeggione y el clarinete. Si
bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos
cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época.
Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia
casi hasta su extinción: viola da gamba,clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el
siglo XX), bajón, laúd, etc. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un
lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el
Romanticismo, con la aparición del pianoforte romántico.
La orquesta en el Neoclasicismo
Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la Orquesta
Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de
cámaraheredada del barroco, en donde se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es
ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la
orquesta. Así también queda claramente establecida la sección instrumentos de madera (madera y
metal es por la clase de boquilla de los instrumentos originales, no por el material en sí del
instrumento) a 2, esto es 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además de los de
metal: 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.
L’orchestre de l’opéra, cuadro de Edgar Degas, 1870.
Desarrollo de la música clásica
Una de las figuras decisivas en la transición del barroco al Clasicismo musical fue el compositor
italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era más cercano al Clasicismo porque utilizaba
estructuras claras, y melodías con acompañamientos cada vez más comprensibles para el oyente.
Otro compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, quien restándole importancia a la
improvisación de ornamentos, se focalizó en los puntos demodulación y transición. La fase entre el
Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como Rococó o estilo galante, pero se
caracterizó en el paso de la textura de polifonía compleja a melodías claras con acompañamientos
sencillos y la creación de estructuras formales bien definidas.
1750 a 1775
Para la década de 1750 los géneros instrumentales como sinfonía y concierto habían ganado la
suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la música vocal y tenían gran
aceptación en las cortes. El compositor del momento era Joseph Haydn. Además de escribir
sinfonías de estructura claramente clásicas, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento
de teclado que estaba surgiendo y permitía mayores capacidades expresivas. Fue considerado
también el «padre del cuarteto de cuerdas«, probablemente porque sus obras para esta formación
son de gran refinamiento melódico y armónico. Esto contribuyó para que el cuarteto quede
establecido hasta nuestros días.
1775 a 1790
Un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart.
Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano.
Además en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a
la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas. En la
década de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano.
Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones
que brindaron nuevas posibilidades.
Beethoven y el paso al Romanticismo
Durante el Clasicismo la vida musical sufrió numerosos cambios; se empezó a editar y publicar
partituras, los músicos hacían giras y la notación musical se volvió cada vez más específica. Una
nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi
Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar importancia. Complicaron cada vez más la
sección de desarrollo y el piano ocupó un lugar central en sus obras. También se complicaron los
acompañamientos para crear texturas más ricas y la armonía se volvió más flexible y elaborada.
Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el
responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales aportes fueron las
innovaciones armónicas, como el uso de cuartas y quintas, y la búsqueda de una mayor
expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó
muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la
misma.
Características estilísticas
En cuanto a la armonía no se producen cambios significativos porque las principales reglas
armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios
de textura; se utiliza un estilo más puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en
ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo Alberti (forma de
acompañamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposición al estilo
barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y canones. Recordemos que
el ideal clásico es equilibrio y armonía. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y
articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodías se vuelven cantabiles y
la forma musical adquiere particular importancia. Es en este periodo cuando se definen claramente
las estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días; la sonata,
la sinfonía y elconcierto clásico.

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