Eje 6.

Reinventar el diseño

La influencia de la antigua
Grecia en los diseñadores
contemporáneos
Cáceres, Carolina Soledad*

Introducción Alicia Giménez-Bartlett (2002) argumenta

El arte de la Antigua Grecia se caracteriza en su ensayo La deuda de Eva que la
por la búsqueda de la belleza ideal, belleza no es inocente. En la actualidad, es
reflejada en la escultura, la pintura, la menos teórica pero no menos tolerante; se
arquitectura y la cerámica, basándose en sustituyen las ideas por el dinero. Insiste en
parte en el modelo del filósofo Platón y su explicar cómo desde siempre los humanos
razonamiento acerca del mundo de las se encuentran sometidos a vivir pendientes
ideas, con intención de recrearlo en este de la apariencia. Llegan incluso a cambiar
mundo imperfecto, es decir, buscando la imagen que la naturaleza les otorga en
incesantemente lo ideal. pos de alcanzar ese objetivo perfeccionista.
No es casual que las importantes firmas de
Actualmente, ¿no sucede acaso lo mismo? moda presenten una imagen tan
Donde mejor se refleja es en el ambiente fuertemente asociada con el canon de
de la moda. La presión por el belleza establecido por los griegos. Crean
perfeccionismo y el encanto no es algo ídolos, ya sean actores reconocidos de
impuesto en la sociedad por las Hollywood o deportistas, como para los
publicidades ni la televisión. Es algo que griegos fueron los dioses y héroes. Se trata
todos buscamos y desde hace miles años; de crear un sueño, una ilusión que se
la imagen armónicamente proporcionada y compra o imita.
detallista creada por los artistas griegos. En
efecto, aún somos influidos por el arte Por otro lado, la belleza y todas sus
clásico. características están asociadas a la salud
(una vida larga) y a la aceptación de los
Desarrollo pares.
Diseñadores como Armani y Valentino se
caracterizan en sus colecciones por un Es por eso que cobra tanta importancia, y
estilo considerado actualmente clásico, esto los griegos lo entendían muy bien, lo
como sucedió en su momento con que se refleja especialmente en sus
Channel; quien supo innovar con sus esculturas.
diseños, los mismos que aún suelen
considerarse elegantes. Un diseñador muy reconocido que trabaja
con un estilo grecorromano al confeccionar
Las series de Armani son un reflejo de vestidos a partir de drapeados, como los
esto, no solamente en sus vestidos, sino que se usaban en la Antigua Grecia, es Elie
también en las modelos seleccionadas y su Saab.
estética, que responden siempre a un
mismo fin. Un panel de inspiración puede De origen libanés, su influencia oriental
variar, pero el concepto siempre es el está presente en la mayoría de sus
mismo: formas orgánicas y regulares, con diseños. El trabajo que realiza con las telas
movimiento. Las telas rozan la piel, lo que sobre los maniquíes puede asociarse
expresa un aire muy sofisticado. La fácilmente con el traje helénico, que se
estructura se destaca por ser semi-formal y arma sobre el cuerpo de quienes lo usan.
por emplear tonos desaturados. Estos Actualmente la indumentaria tiene menor
aspectos corresponden a una imagen que cantidad de de tejidos, y en ambos es
sólo la alta sociedad puede acceder, y a lo notable la gran influencia de la vestimenta
que muchos aspiran: al poder. Se habla, en característica de Oriente.
efecto, de exclusividad.
Ocurre completamente lo opuesto con otros No cumple con lo establecido por los
diseñadores como Issey Miyake y Margiela cánones de belleza y a pesar de ello su
que se despegan de la belleza clásica y importancia es tal que el propio creador de
proponen nuevas formas y volúmenes, la corriente, Pablo Picasso, se encuentra
innovaciones que corrompen con lo entre los pintores más reconocidos de la
establecido al cambiar la silueta. No se historia.
respetan las normas de precisión y
equilibrio que hacen a un diseño A partir de ello, puede afirmarse que no
armonioso. Producen un quiebre en lo sólo el arte clásico es considerado “bello”.
propuesto anteriormente al presentar Los diseñadores y artistas pueden
prototipos estáticos, de diferentes demostrarlo. No todos los individuos
volúmenes y pesos, correspondientes a admiran a un objeto de la misma manera.
artistas contemporáneos. La existencia de diferentes perspectivas
individuales y personales así lo confirma.
Otro punto importante a destacar sobre La innovación, en muchos casos no es
estos diseñadores es que no sólo se aceptado en sus comienzos, y es por ello
centran en la estética de sus creaciones, que algunos artistas destacados han sido
sino también en el concepto y el mensaje a rechazados en un principio e incluso han
comunicar. Claramente sus diseños son logrado un reconocimiento luego de su
mucho menos convencionales y desaparición.
comerciales que los de Armani o Valentino.
Es el caso de Issey Miyake, diseñador Actualmente, esta instancia superada
japonés. En varias oportunidades sus trajes sugiere que todo lo nuevo es aprobado sin
son inspirados en el arte del origami. Su discusiones. Este último diseñador
reconocido vestido Minaret, para la mencionado es exitoso en su arte, con
colección de primavera-verano del año importante reconocimiento.
1995, logra un gran impacto con sus Su obra es de gran impacto pero, por
formas que resultan revolucionarias: supuesto, no es para el público en general.
totalmente rígidas y con poco movimiento. Generalmente, estos artistas son
Trabajado desde el concepto de una sola comprendidos sólo por profesionales de la
pieza de indumentaria, establece una moda y el arte.
relación de los tejidos con el cuerpo, en
relación a cómo lo cubren y el espacio que Al común de la sociedad, acostumbrada a
hay entre ellos. lo clásico, suele parecerle un tanto raro y
excepcional.
Generalmente, Miyake realiza sus
prototipos en tejidos tecnológicamente Si bien probablemente logre en un futuro
avanzados. Durante este mismo período imponerlo en la industria de la mano,
supo destacarse como contraparte de los personalmente no veo factible que
diseñadores más tradicionales. prevalezca en el tiempo, como sucedió con
el arte grecorromano.
Suele suceder cuando el más reconocido
es aquel que logra innovar. Traen consigo A partir de estas reflexiones surge el
algo antes no visto, por lo cual sus diseños interrogante acerca de qué es lo realmente
son considerados como obras de arte. A bello o, mejor dicho, qué es lo más
pesar de ello, no es algo que la gente importante, si la belleza o el concepto.
realmente utilice con ligereza, simplemente
no puede competir comercialmente. A lo largo del tiempo el concepto de belleza
y la manera de admirarla ha cambiado. No
Ocasionalmente se compara a este artista es lo mismo una obra de Watteu o Boucher
con el cubismo, por su parecido estético en que una composición de Kandinsky. El
el uso de líneas rígidas. También busca lo Rococó muestra momentos cotidianos muy
que los artistas cubistas lograron: una realistas de personajes y lugares
ruptura drástica con la pintura tradicional. concretos, siendo un arte clasista.
En su caso, con la moda. Considerada
como la primera vanguardia, se caracterizó Como contraparte, la abstracción es una
por la aceptación de perspectivas múltiples. guía hacia los sentimientos.
El cubismo es un movimiento de impacto.
Los antiguos griegos tenían un sentido de Especialmente las mujeres son las que
la belleza diferente al actual: no solamente históricamente han sido más sometidas a
estético, sino también de un gran valor estos dictámenes. Su físico es considerado
moral, es decir, admiraban de lo justo. como un objeto más. Este ideal a alcanzar
Muchos de estos conceptos se basan en es mostrado en las pasarelas de moda de
los pensamientos filosóficos. En el caso de los más prestigiosos diseñadores,
los sofistas, se limitan a la belleza objetiva incluyendo los destacados anteriormente.
como “algo que resulta agradable a la vista
y al oído”. También se habla de la belleza Conclusiones
relativa, reconociendo la variedad y Es importante destacar que la concepción
diversidad, bajo el principio de que cada de belleza varía también según la ubicación
cosa es bella a su manera subjetiva y no geográfica, la sociedad y la cultura.
como algo absoluto sino relativo.
Este es el caso de la tribu africana
Según Tatarkiewicz (1991) Sócrates mencionada, un claro ejemplo en el que
formula propios principios fundamentales incluso la obesidad aporta poder y status
de la estética: la teoría de la representación entre los pares.
de la naturaleza por el arte. Teniendo en
cuenta el material (concebido por la La belleza es un concepto discutible que
naturaleza), el conocimiento (transmitido cambia en función de la percepción de
por tradición), y el trabajo (que procedía del cada sociedad. Muchos de los artistas
artista), sin soslayar un cuarto factor que contemporáneos buscan impactar,
hace hincapié en la originalidad, la rompiendo con el clasicismo y lo
idealización del arte, no sólo en la convencional. Y los diseñadores de
representación de la naturaleza. indumentaria persiguen lo mismo: no sólo
buscan ser aclamados por obras de
También se hace hincapié en la belleza agraciada estética, o por su falta de ella,
espiritual; lo no visible, las actitudes, el sino por el mensaje que transmiten y el
sentimiento y todo lo transmitido a través concepto en el que se inspiran.
de la mirada.
Esto se ve tanto en los creativos de la
Otro punto importante que trabaja Sócrates moda, como en el marketing y la fotografía.
es la belleza y su adaptación al fin. El Pero estas innovaciones, sin una gran
objeto es bello si se adapta a un fin. Se utilidad o funcionalidad, mas allá su
establece una correspondencia entre el atractivo, raramente lleguen a un gran
propósito y su finalidad. público. Esto sólo lo logran los diseñadores
de moda que mantienen los cánones
Por último postula la Euritmia, que equivale clásicos establecidos por los griegos. Es
a las buenas proporciones. Platón plantea una fórmula segura que ha perdurado a
su propia percepción, identifica el bien y la través de los años y que aún hoy se
verdad. A partir de su teoría del mundo de conserva.
las ideas, hace referencia a que no sólo se
limita al mundo sensible, sino también al de Bibliografía
las almas e ideas. Bartlett-Giménez, A. (2002). La deuda de
Eva. Barcelona: Editorial Lumen.
A lo largo de la historia, e incluso hoy en Blanks, T. (julio de 2010). Armani Privé.
día, lo que más se aprecia como atractivo Fall 2010 Couture. Disponible en:
sigue siendo la juventud. El máximo http://www.style.com/fashionshows/review/
prototipo de belleza es el masculino; el F2010CTRAPRIVE Blanks, T. (julio de
hombre es símbolo de admiración y 2010). Elie Saab. Fall 2010 Couture.
perfección. En el aprecio por las esculturas Disponible en:
griegas como la Venus de Milo, se puede http://www.style.com/fashionshows/review/
reconocer el ideal del cuerpo femenino, F2010CTR-ESAAB Fernández, V. (junio de
apenas voluminoso. 2012). La tribu obesa. Disponible en:
http://www.quo.es/ciencia/hombre/la_tribu_
Independientemente de lo anterior, en obesa Tatarkiewicz, W. (1991). Historia de
relación con el cuerpo humano, la manera la estética I: la estética antigua. Madrid:
de valorarlo varía a lo largo del tiempo. Editorial Akal.