Las Escuela Psicológicas y sus enfoques en la Creatividad.

Relacionando las características y

objeto de estudio de cada una de las escuelas en la Creatividad.

La teoría General de Solución de Problemas (TGSP) distingue entre problemas bien y mal
definidos: ―Los problemas mal definidos presentan complejidad en cuanto al objetivo. Sería un
problema mal definido aquel en que el investigador o el educador da instrucciones abiertas e
incompletas. El sujeto entonces ha de estructurar el problema. Se necesita una búsqueda activa
por parte del sujeto en todas las fases de solución de un problema mal definido‖. (Newell y Simon,
1972) En la teoría de los problemas mal definidos se trata de introducir la ambigüedad, la
participación y por consiguiente la complejidad cómo herramientas de trabajo, cómo método.
Cualquier propuesta ha de estar fundamentada y adecuadamente diseñada para favorecer la
creatividad, pero puede estarlo en una estructura premeditadamente abierta, con problemas
insuficientemente definidos, esto no supone ausencia de planteamientos, sino de un método
planificado en esta línea de intervención.

Uno de los grandes teóricos de la creatividad es Csikszentmihalyi (1998), quien

defiende que nuestro futuro está estrechamente vinculado a la creatividad
humana. Afirma que la capacidad creativa da sentido en nuestras vidas porque
la mayoría de las cosas que son interesantes, importantes y humanas son
resultado de la creatividad y porque cuando creamos sentimos que estamos
viviendo plenament

La teoría del umbral sobre la relación entre la inteligencia y creatividad establece que, para que
alguien sea clasificado como creativo, primero debe ser un poco más inteligente que las personas
normales

Por otro lado Stenberg-Lubart (2002) entienden la creatividad como una decisión
personal que debe seguir una serie de etapas:

- Redefinir los problemas. No limitarnos a aceptar lo que se nos dice sobre cómo
pensar o actuar. Poner en tela de juicio las suposiciones tradicionales, analizar,
inspeccionar los problemas, no aceptar las cosas como ciertas porque se nos diga que
lo son. Ir contracorriente.

- Buscar lo que otros no ven. Buscar nuevos modos de combinar los datos del entorno
y nuestras experiencias.

- Aprender a distinguir entre nuestras propias ideas las que son buenas de las que no
lo son.

- Cultivar un estilo de pensamiento legislativo. Muchas personas tienen la capacidad de

crear pero no el deseo de crear.

- Perseverancia ante los obstáculos, asumir riesgos, estar abiertos a nuevas

experiencias y tener el valor de defender las propias convicciones.
- Descubrir las propias motivaciones endógenas. Las creativas son personas que hacen
lo que les gusta.

- Encontrar los entornos creativos que nos recompensen por lo que nos gusta hacer.

- Tomar una decisión acerca del modo de vida que fomente la creatividad. El principal
obstáculo a la creatividad es el modo en que una persona contempla el mundo. Si
decidimos contemplarlo creativamente, mejorarán notablemente las posibilidades de
tener ideas creativas

En este sentido, una de las teorías más interesantes sobre estilos de

pensamiento y su relación con la capacidad creativa fue desarrollada por
Sternberg (1999). En la teoría del Autogobierno Mental diferenció 13 estilos de
pensamiento, entendidos más que como aptitudes, como las preferencias
individuales en el empleo de las aptitudes. Asigna al estilo Ejecutivo la forma
de pensar menos creativa, ya que caracteriza a las personas que prefieren
obedecer órdenes, seguir instrucciones y hacer lo que se les dice. Cuando se
evalúan a sí mismas lo hacen en función de lo bien que hacen lo que se les
dice. Por el contrario, el pensamiento Legislativo es considerado como el más
propicio para la creatividad.

Describir cuales son los tipos de pensamiento y sus características en sus palabras.

PENSAMIENTO CONVERGENTE (existente en el lado izquierdo del cerebro) la que mata y castra
nuestra creatividad, acabando con el PENSAMIENTO divergente (albergado en el lado derecho del
cerebro).

Cuadro 1. Características del pensamiento creativ

La capacidad, la rapidez con la que se encuentra la solución depende de la experiencia, y ésta

siempre es adquirida, pero lo realmente original del pensamiento creativo es el proceso previo a
encontrar la solución, es decir, la capacidad de utilizar la información almacenada en la memoria
de forma nueva y distinta, lo que implica flexibilidad de pensamiento así como capacidad de la
persona para ir más allá y profundizar sobre sus propias experiencias.
El pensamiento El pensamiento divergente es un constructo de la Psicología Cognitiva, acuñado
por Joy Paul Guilford (considerado el padre del estudio científico de la creatividad) a mediados del
siglo pasado. Guilford entiende que el pensamiento divergente es el factor más destacable de la
creatividad y que está compuesto por diversas dimensiones: a fluencia o capacidad de generar
muchas ideas diferentes; (b) flexibilidad o capacidad de generar ideas de distintas
categoriasC)originalidad o novedad, lo distinto, fuera de lo común; (d) elaboración o capacidad de
definir detalles o características enriqueciendo la idea

pensamiento divergente se convierte en un elemento fundamental en el estudio formal de la

creatividad.

Pensamiento convergente: pensamiento orientado a la solución convencional de un problema.

Pensamiento divergente: aquel pensamiento que elabora criterios de originalidad, inventiva y
flexibilidad.

A través del pensamiento divergente, la creatividad puede plasmarse tanto en la invención o

descubrimiento de objetos y/o técnicas, en la capacidad para encontrar nuevas soluciones
modificando los habituales planteamientos o puntos de vista; o en la posibilidad de renovar
antiguos esquemas o pautas.

Guilford plantea un modelo multidimensional del intelecto, oponiéndose a entender la inteligencia

como un factor general Intentaba clasificar las capacidades humanas y explicar los procesos
intelectuales asociados a las mismas

OPERACIONES MENTALES Procesamiento de la información que incluye los siguientes procesos: •

Cognición: capacidad de conocer, captar y comprender la información y el entorno que la rodea. •
Memoria: capacidad para codificar información, retener y recordar. • Producción convergente:
capacidad de encontrar una única solución a un problema, seguir reglas y desarrollar algoritmos
para alcanzar la solución. • Producción divergente: capacidad de generar diversas soluciones y
respuestas a un problema o situación. • Evaluación: capacidad de juzgar si la información es
precisa, adecuada, coherente o válida para alcanzar una solución.

CONTENIDOS Tipo de información que las personas procesan, pueden ser de cuatro tipos: •
Figurativos (visuales, auditivos, kinestésicos) El pensamiento divergente Cr • Simbólicos:
información constituida por símbolos o signos sin significado propio. • Semánticos: •
Conductuales: PRODUCTOS Resultados de las operaciones realizadas con los distintos contenidos,
pueden ser de seis tipos: • Unidades: unidad primaria de conocimiento. • Clases: agrupaciones de
unidades que c • Relaciones: secuencias y analogías. • Sistemas: relaciones múltiples
interrelacionadas para abarcar estructuras o redes. • Transformaciones: del conocimiento.
reatividad e innovación organizacional : información constituida por símbolos o signos sin
significado propio. Semánticos: hace referencia el significado verbal. Conductuales: lo que se
percibe del comportamiento de las personas

Para Guilford la creatividad es la capacidad mental que interviene en la realización creativa que se
caracteriza por la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, el establecimiento de asociaciones lejanas,
la sensibilidad ante los problemas y la posibilidad de redefinir las cuestiones. Este autor establece
por primera vez la división entre pensamiento convergente, o pensamiento lógico que tiende a
una única respuesta o solución, y pensamiento divergente, que tiende a buscar soluciones más
abiertas, diferentes e inusuales, dirigiéndose hacia la innovación

Evidentemente, la creatividad no se entiende sin imaginación, sin el pensamiento divergente, pero

también requiere del cierre o convergencia para convertirse en algo que sea adecuado para cubrir
alguna necesidad (física o emocional) y pueda ser catalogado como útil y valioso por los demás.

Pensamiento convergente Antes de entrar a definir que es el pensamiento convergente es

necesario revisar el concepto de pensamiento. El pensamiento tiene unas características básicas
como el discernimiento y el reconocimiento y con esta información el pensamiento construye
conceptos nuevos basándose en lo que previamente conoce y así crea un pensamiento nuevo. Las
estructuras básicas del pensamiento más importantes son las imágenes y los conceptos. Por
ejemplo ustedes pueden imaginarse un oso y pueden también pensar en un oso. Imaginarse un
oso significa referirse necesariamente a su color y tamaño y en general a su aspecto físico, pero
necesariamente lo individualizamos a través de sus características propias y para ello nos servimos
de las imágenes que tenemos por ejemplo de un oso polar, oso hormiguero, oso de anteojos, oso
negro etc. Pero para pensar en un oso no nos preocupamos si es blanco o negro, al pensar en él
tomamos en cuenta las características comunes aplicables a todos los osos, así pues en el
pensamiento se opera con ideas y conceptos. En un artículo publicado en el 2005 en la Mente
Científica Americana (Scientific American Mind), Ulrich Kraft doctor y escritor médico de origen
Alemán, intenta indagar cuáles son los mecanismos que activan o no la creatividad y donde reside
la capacidad inventiva

Las investigaciones parten del trabajo del neurólogo Bruce Miller que durante años estudió el
comportamiento de personas enfermas con demencia, presentando daños en la parte izquierda
del cerebro. Los comportamientos de estos pacientes, que empezaron a desarrollar una "explosión
de creatividad" con aptitudes para actividades de tipo artístico como la música, la pintura o la
invención que antes nunca habían demostrado. Las conclusiones de Kraft lo llevan a proclamar que
los niños son máquinas de invención, nacemos con la capacidad creativa, pero es la educación de
PENSAMIENTO CONVERGENTE (existente en el lado izquierdo del cerebro) la que mata y castra
nuestra creatividad, acabando con el PENSAMIENTO divergente (albergado en el lado derecho del
cerebro). El pensamiento convergente es el pensamiento dirigido hacia la solución correcta de un
problema. Un problema que debe solucionarse mediante el pensamiento convergente tiene una
única solución, o muy pocas, por ejemplo, un problema matemático requiere una respuesta exacta
y única. El pensamiento convergente es 'cerrado', es decir, implica restringir las posibilidades y por
lo tanto la producción de una única respuesta a problemas tales como: "alto es a bajo como largo
es a...", o "diga cuál es el quinto número de la serie 2, 4, 8, 16". Por ejemplo, una prueba de
selección múltiple está diseñada para ser resuelta a través del pensamiento convergente ya que
sólo se acepta una única respuesta, aquí no se requiere poner a prueba la inventiva y creatividad.
Este tipo de problemas es el más abundante en las llamadas "pruebas de inteligencia". El
pensamiento convergente es el tipo de pensamiento más común ya que induce a una respuesta
automática y esta respuesta se da por la asociación que

De todas maneras el pensamiento convergente ha sido gestor y creador de muchos inventos ha

permitido el desarrollo de la tecnología, la comunicación entre los pueblos, ha facilitado la
comprensión del mundo y la comunicación que establecemos con el entorno, por tanto no se
puede decir que este tipo de pensamiento es deficiente, lo que se puede decir es que a partir de
este pensamiento se puede acceder a un pensamiento divergente que amplía las posibilidades en
el desarrollo de la creatividad y en ningún caso es limitante, de hecho muchas situaciones
requieren como respuesta un pensamiento convergente. Pensamiento divergente A los niños se
les puede educar y enseñar a tener cierta originalidad y a no conformarse con lo tradicional o
elemental. Los padres deben aceptar preguntas divergentes y curiosas y admitir nuevas ideas, ya
que resolver de muchas maneras las diferentes situaciones facilita el pensamiento productivo. 23
Obviamente, muchas situaciones no se prestan para ser resueltas mediante estrategias directas,
sino que es necesario utilizar una forma de pensar flexible y original, esto es lo que se denomina
pensamiento divergente. Según Guilford, el pensamiento divergente constituye un importante
factor de la creatividad; muchas veces este tipo de pensamiento se manifiesta en una forma
brillante y original de resolver los problemas. Las situaciones que no tienen una solución única,
requieren de un enfoque sensible y de inventiva del pensamiento divergente. Una característica
muy importante del pensamiento divergente es su desvinculación de patrones preestablecidos lo
que permite el fluir de las ideas libremente. Otro tipo de pensamiento libre lo hallamos en la
imaginación, también esta es independiente del pensamiento común y corriente, al imaginar
creamos algo nuevo, algo que nunca habíamos visto en los mismos términos. Imaginar significa
concebir nuevas posibilidades, por ejemplo, ideamos la trama de una novela, planeamos pasar
junto al mar nuestras vacaciones, dibujamos un garabato o una obra de arte, o bien, tenemos la
idea de modificar un viejo hábito; en todo caso, antes de emprender cualquiera de tales
actividades tenemos que crearnos una imagen de lo que pretendemos hacer. Cristóbal Colón tuvo
que imaginar que la Tierra era redonda antes de organizar su trascendental viaje, exactamente
como nosotros imaginamos antes de invitar a los amigos para que la reunión sea agradable. En el
razonamiento, el número de soluciones aun problema es limitado, en cambio, en la imaginación se
tiene mayor libertad para elaborarEl pensamiento divergente constituye un importante factor de
la creatividad; y muchas veces es la raíz de una forma brillante y original de resolver problemas. El
pensamiento divergente es una actividad contenida en otra función del intelecto humano llamada
imaginación, realizando algo nuevo desde cero, o lo mismo, de una manera distinta.

Técnicas de creatividad Existen muchas técnicas o procedimientos para desarrollar la creatividad,

algunas de ellas conocidas y utilizadas comúnmente y otras más complejas y elaboradas. Entre
ellas tenemos: mapas mentales, el artede preguntar, analogías

26 A continuación se presentarán algunas técnicas para el desarrollo de la creatividad, creadas por

Edward de Bono, quizá el mayor exponente sobre este tema

creatividad, creadas por Edward de Bono, quizá el mayor exponente sobre este tema. Seis
sombreros para pensar De Bono propone éste método como una herramienta para enseñar a
pensar de manera más eficaz. Esta técnica es una herramienta de comunicación utilizada en todo
el mundo para facilitar la resolución o el análisis de problemas desde distintos puntos de vista o
perspectivas. Se trata de un marco de referencia para el pensamiento que puede incorporar el
pensamiento lateral.

Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y deben ser considerados como
direcciones de pensamiento más que como etiquetas para el pensamiento, es decir, que los
sombreros se utilizan proactivamente y no reactivamente. Los beneficios derivados del uso de esta
técnica son tres:  Fomenta el pensamiento paralelo  Fomenta el pensamiento en toda su
amplitud  Separa el ego del desempeño De Bono propone seis colores de sombreros que
representan las seis direcciones del pensamiento que debemos utilizar a la hora de enfrentarnos a
un problema. E

Psicología de la creatividad

Son los procesos Psíquicos derivados de la función cerebral y, en especial, ese tipo de pensamiento
que emana del hemisferio derecho lo que constituye la psicología de la creatividad, alcanzando su
máxima expresión en el estudio concreto de la personalidad de cada ser humano. Los que cultivan
esta modalidad de pensamiento dejan que su mente divague en todas las pistas que aportan los
datos, y en vez de buscar la respuesta correcta desarrollan todas las posibilidades produciendo así
varias soluciones que después pueden ser evaluadas o combinadas. Las diferentes corrientes o
teorías psicológicas han estudiado e interpretado el pensamiento creador dando un enfoque
diferente a la creatividad. Sin embargo, independientemente del enfoque con que se mire, la
creatividad al manifestarse lo hace siempre en una cosa nueva que necesariamente debe ser
notoria ya sea en el campo artístico o científico.

Teoría asociacionista de la creatividad Los teóricos son Mednick y Malzman

) define la creatividad “como una transformación de elementos asociativos creando nuevas

combinaciones que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles”.
“El pensamiento creador consiste en asociaciones orientadas a combinaciones nuevas, útiles y
adecuadas a unas exigencias específicas”. La teoría del asociacionismo tiene su fundamento en
que la creatividad de los individuos depende de las capacidades de éstos para hacer asociaciones.
Las personas tienen una tendencia natural a asociar, todo lo que se decide o piensa está asociado
con otro elemento, que podría ser material o intelectual. Estas asociaciones dependen de la
percepción de los individuos, de los estímulos recibidos por éstos y de la enseñanza a la que
fueron expuestos para estimularlos a que puedan realizar las asociaciones. Mientras más alejadas,
remotas y mayor sea el número de las asociaciones se considerará más creativo lo generado o
creado, por lo cual mayor será el grado de creatividad de la persona.

Esta teoría tiene su sustento en la Teoría Behaviorista, que se ocupa del conocimiento y la
conexión de ideas derivadas de la experiencia. Se establece que la creatividad está relacionada con
el proceso de prueba y error y el pensamiento creativo en la activación de las relaciones mentales,
combinaciones de elementos e ideas que pueden dar paso al proceso creativo o a la solución que
se estaba buscando a un problema en particular. Mednick identifica tres tipos de asociaciones
creativas: 34 1. Serendipity: Logro de asociaciones mediante el hecho causal de una contigüidad de
perfiles que conducen a nuevos descubrimientos 2. Semejanza: Se reúnen palabras, sonidos,
estructuras u objetos y luego se asocian; se utiliza mayormente en la creatividad artística. 3.
Mediación: Asociaciones entre símbolos, que pueden conducir a nuevas ideas como en
matemática o la química; implica mayor abstracción. Malzman (1960) y otros citados por Graña
(2003) determinaron a través de sus estudios que la creatividad de los individuos depende de los
estímulos que estos puedan recibir para ser creativos (producir pensamientos originales y nuevos)
y que tan expuestos hayan sido en su entorno a la práctica de ejercicios que los inciten a realizar
asociaciones y combinaciones, especialmente las poco comunes. También intervienen
directamente las influencias negativas que puedan recibir del ambiente en el que se desarrollan. El
número de asociaciones determina el grado de creatividad. Una concentración fuerte y el hecho
de saber mucho sobre un tema disminuyen la probabilidad de solución una creativa. Sobre esta
base desarrolló Mednick un test de asociación remota que pretende medir la necesidad de
elementos asociativos, la jerarquía asociativa y el número de asociaciones, a la vez, sirve para
pronosticar la creatividad, medida por los criterios de originalidad y la presencia escasa de las
asociaciones.

Teoría gestáltica de la creatividad Los teóricos Wetheimer, Khler, Mednick y Koestler La teoría
gestáltica define la creatividad como una acción por la que se produce o moldea una idea o visión,
esa novedad surge repentinamente porque son producto de la imaginación, y no de la razón y la
lógica. Wertheimer (1959) - el pensar se realiza por cuanto el individuo agrupa, reorganiza,
estructura y está referido al todo, es decir, que el problema requiere solución. El descubrimiento
no es un resultado nuevo, sino más bien que una situación es percibida de una forma distinta y
más profunda, ello implica un proceso de clausura en el cual un campo es reestructurado para
restaurar la armonía y obtener el equilibrio. Al producto creativo no conduce cualquier solución, a
algunas soluciones se llega por azar, otras requieren la visión efectiva y la comprensión del
problema, son estas últimas las que restablecen el equilibrio y la armonía, es decir, las soluciones
creativas. Al igual que en el asociacionismo se considera que el proceso es más creativo cuanto
más marcado aparece el cambio de orden y la diversidad de conexiones. La creatividad en esta
teoría alude a que se requiere de más concentración, es decir, no es fruto de la casualidad sino de
un proceso consciente al que se somete el individuo. Dunker (1926) citado por González (1981) el
pensamiento creativo es la reconstrucción de modelos deficientes en su estructura, dar forma
acabada a aquello que no la tiene. Kohler (1929) y Koffka (1935) citados por González se expresan
sobre esta teoría “contrario de los asociacionistas, la organización no es algo puramente causal
depende de los estímulos”. Teoría psicoanalítica de la creatividad Freud (1910) citado por G.
Veraldi y B. Veraldi (1974) se expresa de la creatividad como que emerge de la represión, del
proceso de sublimación. Los creadores (artistas) y los neuróticos los mueve la misma fuerza
ilusoria, con una diferente canalización de la energía del inconsciente, donde el creador al
contrario del neurótico acepta sus ideas “ilusorias” que le surgen libremente y le da forma de
producto. En este proceso se encuentra envuelta la tensión, represión, la insatisfacción. La base de
la teoría analítica la encontramos en el concepto freudiano de “sublimación”: los impulsos
sexuales son sublimados, desviados de sus objetivos sexuales y dirigidos a metas socialmente más
altas que ya no son de índole sexual. Según Freud, el individuo se protege de sus instintos y del
mundo exterior que no le proporciona la satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos
psíquicos internos. Gracias a su mundo interno el individuo se crea una realidad nueva que es
producto de su creatividad. Según Freud, estos procesos se desarrollan en el inconsciente, donde
subyacen las soluciones creativas y las neuróticas a los conflictos. En estas teorías se estudia la
creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador, es decir, desde un enfoque
personológico. El acto creativo se produce por la motivación, la asimilación consciente y el
esfuerzo dirigido hacia un 37 determinado problema para tratar de dar solución al mismo,
produciéndose así algo nuevo. Relacionando a menudo a Carl Gustav Jung, los psicoanalistas dicen
que el proceso creador es mucho más sensible a los procesos inconscientes o preconscientes, que
a la simple solución de problemas, aun cuando hay cierta solución de problemas que son creativos.
Dicen que la creatividad se da cuando se establecen nuevos significados y no buscando respuestas
correctas. Establecen que hay fuerzas que operan sobre el sujeto y facilitan u obstaculizan la
actividad creativa:

El ello super yo , yo

Teoría humanista de la creatividad Trabaja en los aspectos positivos del psicoanálisis. Algunos de
sus representantes son: Maslow y Rogers y R. May La base de esta teoría es el concepto auto-
actualización, impulso que motiva al ser humano a ser creativo. La perspectiva es persono-
céntrica. No considera la creatividad como un medio para reducir tensiones, como lo fue
considerado por Freud, sino algo en sí misma. Los humanistas ven frecuentemente un lado
optimista y positivo del hombre, considera que cada ser humano posee un potencial creativo. La
teoría humanista relaciona la creatividad con la personalidad  Ante un problema, el sujeto se
motiva a nivel consciente y subconsciente hasta que surge algo nuevo  El acto creativo es
estimulante y gratificante, lo que estimula al sujeto a seguir siendo creativo (autorrealización),
según Maslow  La creatividad debe generar productos observables  Las relaciones sociales
estimularán o bloquearán el desarrollo creativo 39 Teoría de las inteligencias múltiples Esta teoría
parte de la teoría social y Gardner (1988) establece que un individuo creativo es aquella persona
capaz de resolver problemas regularmente, crear productos o establecer nuevas teorías o
conceptos en un campo; y que posteriormente son aceptados, es decir, reconocidos en una
cultura determinada. Según Gardner (1995) no existe un tipo único de creatividad; aunque se sabe
poco sobre las raíces y el desarrollo de los impulsos creativos. Además dice que la creatividad es
más frecuente cuando los individuos lo hacen por placer y desprendimiento. Basado en su
concepto de persona creativa postula lo siguiente: 1. La persona es creativa en un campo en
específico, no en todos. 2. La persona creativa exhiben su creatividad regularmente, no es algo que
se logra al azar una vez en la vida. 3. Creatividad puede ser elaboración de productos,
planteamiento de nuevas cuestiones, solución de problemas. 4. Las personas sólo se consideran
creativas cuando son reconocidas en el contexto al que pertenece, antes de esto es
potencialmente creativo. Gardner considera la creatividad multidisciplinaria que no se presta a un
estudio desde una única disciplina como se ha hecho hasta el momento. Su sistema lo componen
tres elementos centrales:  El individuo: importancia de que el creador use la cosmovisión de niño
pequeño.  El trabajo: campos o disciplina en que el creador trabaja. 40 Las otras personas: las
personas con las que el individuo tuvo contacto en su desarrollo, familia, maestros; así como los
que lo han apoyado o no en sus momentos creativos. Resulta evidente que la creatividad puede
expresarse por medio de todas las inteligencias. Sin embargo, Gardner advierte que la mayoría de
las personas son creativas dentro de un determinado campo. Por ejemplo, si bien Einstein era
talentoso en el área matemática y científica, no presentaba un grado similar de genialidad
lingüística, Kinestésica o interpersonal. La mayor parte de los individuos suele destacarse en una o
dos inteligencias más que en otras, pero también, ¿es posible desarrollarlas todas las
inteligencias? Este tema fue visto en la unidad uno Teoría factorial Los teóricos son Guilford, S.
Rimm, Torrance, Getzel, Jackson, Berlyne, Harlow, Piaget y Witkin.  Relaciona la creatividad con
factores intelectuales y rasgos de la personalidad  Se utilizan cuestionarios y tests para medir la
creatividad, pero la confiabilidad y el valor de estos son muy discutidos por los teóricos Existen una
serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados a la vista de sus
logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La
diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la
inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo puede, no
obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego,
muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser
introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama
trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser
enormemente 41 intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo
exterior que por su percepción sensitiva. Los individuos creativos parecen estar relativamente
liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus
semejantes piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones establecidas y por la
autoridad en lo referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Teoría
Triárquica La teoría Triárquica de la inteligencia ha sido desarrollada por Robert J. Sternberg, una
figura destacada en la investigación de la inteligencia humana. Esta teoría abarca tres partes:
componencial, experiencial, y práctica. Sternberg asocia la subteoría componencial con la
capacidad analítica, la cual permite separar problemas y ver soluciones no evidentes. Esta
capacidad es la que más se evalúa, sin embargo para él, los individuos con sólo este tipo de
capacidad no son tan aptos creando ideas nuevas por sí mismos. Sternberg dio el ejemplo de un
estudiante, "Alicia", que tenía excelentes resultados en los exámenes y cursos en la escuela, y los
profesores la veían como extremadamente despierta. Alicia más adelante resultó tener apuros en
secundaria porque no era hábil en crear ideas por sí misma. La subteoría experiencial se
correlaciona con la capacidad sintética. Esta capacidad se ve en la creatividad, la intuición y el
estudio de las artes. Personas con capacidad sintética a menudo no muestran un cociente
intelectual muy alto porque no hay actualmente ninguna prueba que pueda medir
suficientemente estas cualidades, pero la capacidad sintética es especialmente útil en crear
nuevas ideas para crear y resolver nuevos problemas. 42 Sternberg relaciona la tercera subteoría
de la inteligencia con la capacidad práctica, es decir con el poder de aplicar habilidades sintéticas y
analíticas a las situaciones diarias. Una persona puede no tener capacidades analíticas o sintéticas
excepcionales, pero ser altamente acertada en la inteligencia contextual. Una persona con este
tipo de inteligencia puede imaginarse y hacer lo necesario para tener éxito por ejemplo en un
ambiente académico, a través de acciones como impresionando a la gente en las entrevistas, por
ejemplo sabiendo impresionar a la gente en las entrevistas, sabiendo identificar que valora la
gente, y cuestiones similares. Sternberg también reconoce que un individuo no está restringido a
alcanzar excelencia en sólo una de estas tres inteligencias. Mucha gente puede poseer una
integración de las tres y tener altos niveles en las tres inteligencias. El tema fue visto en la unidad
uno. Estas son sólo algunas de las teorías sobre creatividad desarrolladas por investigadores y
científicos. Existen otras teorías que han contribuido al desarrollo de la creatividad como estudio
científico, no mencionadas en este capítulo, entre las que se encuentran: teoría
neuropsicofisiológica, existencialista, de la transferencia, interpersonal o cultural. El folclore y las
expresiones culturales son manifestaciones de la creatividad popular, es interesante ver como los
pueblos o las comunidades integran sus costumbres, imaginación e ingenio y las transforman en
expresiones artísticas que son reflejo de la creatividad. La creatividad es bastante dependiente de
la cultura, no sólo como quehacer, sino porque los productos creativos requieren de una
aprobación social para valorarlos como tales, es decir como productos creativos. Así que
propuestas que 43 sugieren medir la creatividad de un país a partir del número de patentes o
premios Nobel, son francamente irrelevantes culturalmente. Prácticas culturales que reflejan
creatividad pueden manifestarse en el trabajo político de la sociedad o cultura estudiada, en su
trabajo artesanal, en su orden social, en sus fiestas, o incluso en sus ritos de orden religioso. Así
que suponer que un premio Nobel habla de la creatividad de una cultura en términos de más o
menos con otra cultura, puede ser profundamente equivocado. La creatividad no nace con el niño,
sin embargo el niño al nacer trae un potencial creativo el cual viene determinado en gran medida
por la riqueza estimuladora del medio sociocultural en que este se desarrolla. En la creatividad se
expresa la esencia socio transformadora del hombre. La creatividad no es atributo de
determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del trabajo gracias al cual se
realizan cambios socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se perfecciona la
personalidad. El sujeto no sólo se apropia de la cultura, sino que también la construye, la crítica, la
enriquece, en la medida que se apropia del conocimiento y los utiliza, demostrando posturas
éticas respecto a la cosmovisión de los procesos en los cuales actúa de forma directa o indirecta.
Esta comprensión de la apropiación tiene un gran significado para el desarrollo de la creatividad en
el hombre y para el proceso de formación de su cultura de forma general.