LA EVOLUCIÓN CREATIVA

La creatividad es un fenómeno psicológico humano que ha servido favorablemente a la evolución

de nuestra especie, al igual que la inteligencia. De hecho, durante mucho tiempo, han llegado a
confundirse.

Actualmente, se sostiene que creatividad e inteligencia tienen una estrecha relación, pero que son
dos dimensiones diferentes de nuestro mundo psíquico; no necesariamente son más inteligentes
las personas altamente creativas, ni son más creativas las que tienen un alto CI.

Parte de la confusión acerca de lo que es la creatividad se debe al hecho de que, durante siglos, la
creatividad se ha cubierto de un halo místico-religioso. Por ello, prácticamente hasta el siglo XX, su
estudio no se ha abordado científicamente.

Aún así, desde tiempos remotos, nos ha fascinado y nos hemos esforzado por tratar de explicar su
esencia mediante la filosofía y, más recientemente, aplicando el método científico, sobre todo
desde la Psicología.

La creatividad en la Antigüedad

Los filósofos helenos trataron de explicar la creatividad mediante la divinidad. Entendían que la
creatividad era una suerte de inspiración sobrenatural, un capricho de dioses. La persona creativa
se consideraba un recipiente vacío que un ser divino llenaba con la inspiración necesaria para que
crease productos o ideas.

Por ejemplo, Platón sostenía que el poeta era un ser sagrado, poseído por los dioses, que solo podía
crear lo que le dictasen sus musas (Platón, 1871). Desde esta perspectiva, la creatividad era un don
accesible a unos pocos elegidos, lo que supone una visión aristocrática de la misma que perdurará
hasta el Renacimiento.

La creatividad en la Edad Media

El Medievo, considerado un periodo oscurantista para el desarrollo y la comprensión del ser

humano, suscita poco interés para el estudio de la creatividad. No se considera una época de
esplendor creativo, por lo que tampoco hubo mucho esfuerzo en intentar comprender el
mecanismo de la creación.

En este periodo, el hombre estaba completamente supeditado a la interpretación de las escrituras

bíblicas y toda su producción creativa se orientaba a rendirle tributo a Dios. Un dato curioso de esta
época es el hecho de que muchos creadores renunciaran a firmar sus obras, lo que evidenciaba la
negación de su propia identidad.

La creatividad en el Edad Moderna

En esta etapa, la concepción divina de la creatividad se va desdibujando para dar paso a la idea
del rasgo hereditario. Simultáneamente, emerge una concepción humanística, desde la que el
hombre ya no es un ser abandonado a su destino o a los designios divinos, sino coautor de su propio
devenir.
Durante el Renacimiento se retoma el gusto por la estética y el arte, el autor recupera la autoría de
sus obras y algunos otros valores helenos. Se trata de un periodo en el que renace lo clásico. La
producción artística crece espectacularmente y, consecuentemente, también crece el interés por
estudiar la mente del individuo creativo.

El debate sobre la creatividad, en esta época, se centra en la dualidad “nature versus nurture”
(biología o crianza), aunque sin mayor apoyo empírico. Uno de los primeros tratados sobre el
ingenio humano pertenece a Juan Huarte de San Juan, médico español que en 1575 publicó su obra
“Examen de ingenios para las ciencias”, precursora de la Psicología Diferencial y de la Orientación
Profesional. A principios del siglo XVIII, gracias a figuras como Copérnico, Galileo, Hobbes, Locke y
Newton, crece la confianza en la ciencia al tiempo que crece la fe en la capacidad humana para
resolver sus problemas mediante el esfuerzo mental. Se consolida el Humanismo.

La primera investigación relevante de la modernidad sobre el proceso creativo tiene lugar en 1767
de la mano de William Duff, quien analizará las cualidades del genio original, diferenciándolo del
talento. Duff sostiene que el talento no se acompaña de innovación, mientras que el genio original
sí. Los puntos de vista de este autor son muy similares a los aportes científicos recientes, de hecho,
fue el primero en apuntar hacia la naturaleza biopsicosocial del acto creativo, desmitificándolo y
adelantándose dos siglos a la Teoría Biopsicosocial de la Creatividad (Dacey y Lennon, 1998).

Contrariamente, durante esta misma época, y alimentando el debate, Kant entendió la creatividad
como algo innato, un don de la naturaleza, que no puede ser entrenado y que constituye un rasgo
intelectual del individuo.

La creatividad en la posmodernidad

Los primeros acercamientos empíricos al estudio de la creatividad no se producen hasta la

segunda mitad del siglo XIX, al rechazarse abiertamente la concepción divina de la creatividad.
También influyó el hecho de que en ese momento la Psicología iniciaba su escisión de la Filosofía,
para convertirse en una ciencia experimental, por lo que se incrementó el esfuerzo positivista en el
estudio del comportamiento humano.

Durante el siglo XIX predominó la concepción de rasgo hereditario. La creatividad era un rasgo
característico de los varones y llevó bastante tiempo asumir que pudieran existir mujeres creativas.
Esa idea se fue reforzando desde la Medicina, con diferentes hallazgos sobre la heredabilidad de
rasgos físicos. Un apasionante debate entre Lamarck y Darwin sobre herencia genética acaparó la
atención científica durante gran parte del siglo. El primero defendía que los rasgos aprendidos
podían traspasarse entre generaciones consecutivas, mientras que Darwin (1859) demostró que los
cambios genéticos no son tan inmediatos, ni resultado de la práctica o del aprendizaje, sino que
ocurren mediante mutaciones aleatorias durante la filogenia de las especies, para lo que se
requieren grandes periodos de tiempo.

La postmodernidad en el estudio de la creatividad podríamos situarla en los trabajos de Galton

(1869) sobre diferencias individuales, muy influenciados por la evolución darwiniana y por la
corriente asociacionista. Galton se centró en el estudio del rasgo hereditario, prescindiendo de
variables psicosociales. De él destacan dos aportaciones influyentes para posteriores
investigaciones: la idea de libre asociación y de cómo esta opera entre el consciente y el
inconsciente, que posteriormente Sigmund Freud desarrollará desde su óptica psicoanalítica, y la
aplicación de técnicas estadísticas al estudio de las diferencias individuales, que lo convierten en
autor puente entre el estudio especulativo y el estudio empírico de la creatividad.

La fase de consolidación de la Psicología

A pesar del interesante trabajo de Galton, la psicología del siglo XIX y principios del XX estaba
interesada por procesos psicológicos más simples, siguiendo la trayectoria marcada por
el Conductismo, que rechazaba el mentalismo o estudio de procesos no observables.

El dominio conductista aplazó el estudio de la creatividad hasta la segunda mitad del siglo XX, con
la excepción de un par de líneas supervivientes al positivismo, el Psicoanálisis y la Gestalt.

La visión gestaltista de la creatividad

La Gestalt aportó una concepción fenomenológica de la creatividad. Inició su andadura en la

segunda mitad del siglo XIX, oponiéndose al asociacionismo de Galton, si bien su influencia no se
notó hasta bien entrado el siglo XX. Los gestaltistas defendían que la creatividad no es una simple
asociación de ideas de una forma novedosa y diferente. Von Ehrenfels emplea por primera vez el
término gestalt (patrón mental o forma) en 1890 y fundamenta sus postulados sobre el concepto
de ideas innatas, como pensamientos que se originan completamente en la mente y que no
dependen de los sentidos para existir.

Los gestálticos sostienen que el pensamiento creativo es la formación y alteración de gestalts, cuyos
elementos tienen relaciones complejas formando una estructura con cierta estabilidad, por lo que
no son simples asociaciones de elementos.Explican la creatividad centrándose en la estructura del
problema, afirmando que la mente del creador tiene la habilidad de pasar de unas estructuras a
otras más estables. Así, el insight, o nueva comprensión espontánea del problema (fenómeno ¡Ahá!
o ¡eureka!), ocurre cuando una estructura mental se transforma súbitamente en otra más estable.

Esto significa que las soluciones creativas suelen obtenerse al mirar de una nueva manera una
gestalt existente, es decir, cuando cambiamos la posición desde la que analizamos el problema.
Según la Gestalt, cuando obtenemos un nuevo punto de vista sobre el conjunto, en lugar de
reorganizar sus elementos, emerge la creatividad.

La creatividad según los psicodinámicos

Los psicodinámicos realizaron el primer esfuerzo importante del siglo XX en el estudio de la

creatividad. Desde el Psicoanálisis se entiende la creatividad como el fenómeno que emerge de la
tensión entre la realidad consciente y los impulsos inconscientes del individuo. Freud sostiene que
los escritores y artistas producen ideas creativas para expresar sus deseos inconscientes de una
forma socialmente aceptable, por lo que el arte es un fenómeno compensatorio.

Contribuye a desmitificar la creatividad, al sostener que no es producto de musas o dioses, ni un

don sobrenatural, sino que la experiencia de iluminación creadores simplemente el paso de lo
inconsciente a lo consciente.

El estudio contemporáneo de la creatividad

Durante la segunda mitad del siglo XX, y siguiendo la tradición iniciada por Guilford en 1950, la
creatividad ha sido un importante objeto de estudio de la Psicología Diferencial y de la Psicología
Cognitiva, aunque no exclusivamente de ellas. Desde ambas tradiciones, el abordaje ha sido
fundamentalmente empírico, empleándose la historiometría, los estudios ideográficos, la
psicometría o los estudios meta-analíticos, entre otras herramientas metodológicas.

Actualmente, el enfoque es multidimensional. Se analizan aspectos tan diversos como la

personalidad, la cognición, las influencias psicosociales, la genética o la psicopatología, por citar
algunas líneas, al tiempo que multidisciplinar, pues son muchos los dominios que se interesan en
ella, más allá de la Psicología. Tal es el caso de los estudios de Empresa, donde la creatividad suscita
gran interés por su relación con la innovación y la competitividad.

Así, durante la última década, han proliferado las investigaciones sobre creatividad, y la oferta de
programas de entrenamiento y capacitación han crecido significativamente. Tal es el interés por
comprenderla que la investigación se extiende más allá de la academia, y ocupa a todo tipo de
instituciones, incluidas las gubernamentales. Su estudio trasciende del análisis individual, incluso
del grupal u organizacional, para abordar, por ejemplo, las sociedades creativas o las clases
creativas, con índices para medirlas, tales como: Euro-creativity index (Florida y Tinagli, 2004);
Creative City Index (Hartley et al., 2012); The Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute,
2011) o el Índice de creatividad en Bilbao y Bizkaia (Landry, 2010).

Desde la Grecia Clásica hasta nuestros días, y a pesar de los grandes esfuerzos que seguimos
dedicando a analizarla, ni siquiera hemos conseguido alcanzar una definición universal de
creatividad, por lo que aún estamos lejos de comprender su esencia. Tal vez, con los nuevos
enfoques y tecnologías aplicadas al estudio psicológico, como es el caso de la prometedora
neurociencia cognitiva, podamos descubrir las claves de este complejo e intrigante fenómeno
mental y, finalmente, el siglo XXI llegue a convertirse en el testigo histórico de tal hito.