Música popular

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La música popular comprende un conjunto de géneros
musicales que resultan atractivos para el gran público y
Historia de la música
que generalmente son distribuidos a grandes audiencias  Música en la Historia antigua
a través de la industria de la música. Esto está en (hace 50 000 años-500 d. C.)
contraste tanto con la música culta como con la música
Música en la Prehistoria
tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía
Música en la Antigüedad
académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias
más minoritarias.1
 Música antigua
Frente a la música tradicional o folclórica, la música (500-1600)
popular no se identifica con naciones o etnias
específicas sino que tiene un carácter internacional. Música medieval
Entre los géneros más representativos de la música Música del Renacimiento
popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop,
el rock, el hip hop y la música electrónica, entre otros.  Período de la práctica común
(1600-1910)
Otras denominaciones que recibe a veces la música
popular son «música ligera» o «música pop», aunque Música del Barroco
no son muy adecuadas al tener ya otros significados Música del Clasicismo
más restrictivos. Por otro lado, «música popular» se ha Música del Romanticismo
empleado en ocasiones históricamente para referirse a Música del impresionismo
lo que actualmente conocemos como música folclórica o
tradicional, un uso que todavía pervive en algunos  Período moderno y contemporáneo
contextos. Para evitar confusión con este último sentido, (1910-presente)
a veces se emplea la expresión «música popular
Música modernista
moderna», o simplemente «música moderna».
Jazz
Música popular
Música contemporánea
Este artículo forma parte de la categoría:
Historia de la música
Véase también: Portal:Música

Definición[editar]
Los hermanos Steinegger, Distrito de Liezen, Estiria, 1880.

El musicólogo y especialista en música pop Philip Tagg define el concepto a la luz de los
aspectos socioculturales y económicos:
 "La música popular, a diferencia de la música culta, es concebida para ser distribuida
de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socio culturalmente
heterogéneos. Es distribuida y almacenada de forma no escrita. Sólo es posible en
una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y, en
sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, según la cual idealmente
debe vender lo más posible, de lo menos posible, al mayor precio posible".
Para Cristopher Mardorf, un enfoque común para definir la música popular es vincular su
popularidad con la escala de la actividad, como la venta de partituras o grabaciones. Este
enfoque tiene un problema, ya que las audiciones repetidas no se cuentan, la profundidad
de la respuesta no se constata, audiencias socialmente diversas son tratadas como un
mercado conjunto y no hay diferenciación entre los estilos musicales. Otra forma de definir
la música popular es vincular su popularidad con los medios de difusión correspondientes.
Sin embargo, esto es problemático, ya que todo tipo de música, desde el folk hasta lo
más vanguardista, están sujetos a la mediación de masas. Un tercer enfoque para definir
la música popular es a base de un grupo social, ya sea una audiencia masiva o una clase
social particular (lo más a menudo, aunque no siempre la clase obrera), un enfoque que
es problemático porque las estructuras sociales no pueden ser simplemente sobrepuesto
sobre estilos musicales. Estos tres enfoques son muy parciales y estáticos también.
Además, la comprensión de la música popular ha cambiado con el tiempo.

Historia[editar]
Orígenes[editar]

El Music Hall de Oxford (hacia 1875).

Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales que había
eran la que actualmente conocemos como música clásica, de tradición escrita y vinculada
a la aristocracia, y la música folclórica (por entonces música popular), de tradición oral y
vinculada a una población fundamentalmente rural.
Esta dualidad artística, que no hacía sino reflejar la clara división social y cultural del
público, empezará a cambiar con el desarrollo de la Revolución Industrial. En países
como Reino Unido y Francia, el crecimiento de las ciudades, la burguesía y el
florecimiento de una clase media urbana interesada en la cultura, promueven la aparición
de espectáculos músico-teatrales dirigidos a este público.3 Estos espectáculos se
representarán de forma regular en lugares como las tabernas, jardines y salones de baile
de Londres, o los teatros y los café-concert de París, y serán el caldo de cultivo para la
creación y divulgación de canciones y otras composiciones que irán conformando una
nueva corriente, la música popular urbana. Los primeros espectáculos de este tipo son
el ballad opera y el music hallen el Reino Unido, el teatro de variedades y el vaudeville en
Francia, y un tiempo después el minstrel show en EEUU. A éstos se sumarían en las
siguientes décadas nuevos formatos de espectáculos de variedades como el cabaret,
la revista, el burlesque, etc.

La Bella Otero, bailarina, cantante y actriz de la Belle Époquefrancesa.

Junto a este desarrollo del mundo del espectáculo se produce también un progresivo
acercamiento de la música a los hogares de la gente, basado por un lado en el
abaratamiento de los instrumentos musicales, y por otro en una disponibilidad cada vez
mayor de partiturascreadas para el consumo doméstico. Este nuevo mercado permitió que
muchos compositores, que en épocas anteriores sólo podían trabajar bajo el encargo de
una institución religiosa o como empleados de una corte o un importante mecenas,
pudieran ahora convertirse en profesionales liberales. Sus creaciones serán
comercializadas por editoras musicales que se encargarán también de tutelar los
derechos de la composición. Ejemplos de estas creaciones se pueden encontrar en
los lieder alemanes de Schumann o las canzonette italianas de Donizetti, para voz y
piano, en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de muchas canciones pop
modernas. Un fenómeno similar ocurre en EEUU con la industria musical del Tin Pan
Alley -con fuertes raíces en folclore angloamericano- y su autor más conocido, Stephen
Foster.
Por último, en la segunda mitad del siglo XIX también cobra fuerza la ópera ligera
u opereta, primero en París (con figuras como Jacques Offenbach y su popular cancán),
después en Viena (de donde surgieron los famosos valses de los Strauss) y Londres. En
España también se practicó el género de la opereta, bajo el nombre de zarzuela.

Siglo XX[editar]
Aunque los estilos de música popular del XIX seguirán teniendo vigencia durante el siglo
XX (especialmente en la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido por dos
grandes movimientos musicales de repercusión internacional: el jazz (en la primera mitad
del siglo) y el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EEUU y ambos están
fuertemente influidos por la música de la población negra.
El jazz[editar]
A comienzos de siglo XX, en EEUU, empiezan a difundirse entre la población urbana
diversos géneros musicales derivados de las tradiciones populares de los africanos que
habían llegado como esclavos al continente, influidas ahora por las tradiciones musicales
blancas.
Nacen y adquieren notoriedad de este modo el ragtime, el blues urbano (derivado del
blues primitivo que era cantado en el rural), y finalmente, el jazz, que combinaba la música
de banda y de desfiles que venía sonando sobre todo en Nueva Orleáns, con fuertes dosis
de improvisación y con particulares características rítmicas y estilísticas.

Louis Armstrong, cantante, trompetista y compositor de jazz.

La invención del fonógrafo primero, y de la radio después, permiten una difusión sin
precedentes de estos nuevos géneros musicales, que eran a menudo interpretados por
músicos autodidactas mucho más ligados a una tradición musical que no a la literatura
musical. Este hecho, el origen no europeo de los intérpretes, y el citado recurso a la
improvisación, contribuyeron a crear una música de gran frescura y vitalidad. Al contrario
de aquello que había sucedido tantas veces en la historia de la música, la tecnología
ofrecía ahora a una música popular fundada más sobre la práctica que sobre la escritura
la oportunidad de ser trasmitida y heredada en vez de ser olvidada.
La música jazz continuó desarrollándose durante todo el siglo XX, llegando a ser una
música de gran consumo en los años 20, 30 y 40, principalmente en América, pero
también en Europa. Especial popularidad alcanzó el estilo del swing, de la mano de
compositores y directores de orquesta como Benny Goodman o Glenn Miller. Al mismo
tiempo, la canción popular norteamericana (en voces como la de Bing Crosby y más
tarde Ella Fitzgerald o Frank Sinatra) se vio fuertemente influida por las aportaciones
estilísticas del jazz. Esta influencia alcanzaría más tarde también al rock, a través
del rhythm and blues. A partir de los años 40 y 50, junto al declive de las formas más
populares de jazz, empezaron a surgir subgéneros más complejos y disonantes (como
el bebop o el cool jazz), que hicieron que el género jazzístico se fuera volviendo una
"música para músicos" y para entusiastas (cuando no para élites). No obstante, los viejos
clásicos del jazz no desaparecerían ya nunca del repertorio popular, convirtiendo a este
género en una de las mayores aportaciones musicales del nuevo continente.
Édith Piaf, popular intérprete de canción francesa.

La canción ligera[editar]
Los estilos de la música popular occidental del siglo XIX, que se nutrieron tanto de fuentes
cultas como folclóricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparición
de las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la década de 1960, en el terreno vocal prevaleció la canción ligera popularizada por
los espectáculos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro,
conservando ciertos caracteres propios en cada país. Así ocurrió con el pop
tradicional estadounidense (con creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving
Berlin), la canción francesa o "chanson" (con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel),
la canción italiana (donde destaca la canción napolitana, con Renato Carosone) o
la canción alemana (representada por el Kabarett y el Schlager). Igualmente sucede en
España con la canción española, cuyo género más representativo es primero el cuplé y
después la copla (con figuras como Concha Piquer, Antonio Molina y posteriormente Lola
Flores o Rocío Jurado). Latinoamérica por su parte exportó géneros como el bolero (con
Antonio Machín y otros) o los ritmos de baile tan populares como el tango (con Carlos
Gardel), la rumbao el mambo.
En la segunda mitad del siglo los espectáculos de variedades entran en franca
decadencia, y aunque la canción ligera seguirá gozando de notable popularidad hasta
nuestros días, irá cediendo terreno −sobre todo entre la gente joven− ante el avance de la
moderna música pop/rock, de la cual recibirá una considerable influencia llegando incluso
a confundirse con ella. El resultado de esa influencia es el género conocido como canción
melódica, representada en el mundo hispano por artistas como Raphael, Julio
Iglesias, Luis Miguel, Il Divo o el brasileño Roberto Carlos, mientras en el mundo
anglosajón se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Otros
artistas destacables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y Serge
Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno.
Señalar por último la pervivencia en todo el siglo XX de un género mixto entre teatro,
música popular y baile que, con orígenes en el XIX, conservará su fortaleza hasta
nuestros días: el musical. Con epicentro creativo en Broadway (Nueva York) y West
End (Londres), de la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd Weber, el
musical fructificó también en otras capitales europeas, latinoamericanas y asiáticas, y tuvo
su reflejo también en el séptimo arte con adaptaciones o creaciones originales dentro
del cine musical.
Elvis Presley, artista icono del rock and roll.

El pop y el rock[editar]

The Beatles

El rock and roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido que
surgía fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y
el country blanco. Pioneros de este género fueron mayormente artistas de color
como Chuck Berry o Little Richard, aunque también cantantes blancos como Bill Haley y
especialmente Elvis Presley, que llevaría el fenómeno del rock and roll a sus máximas
cotas de popularidad. El nuevo género, que arraigó fundamentalmente entre la gente
joven, se combinaría en la década siguiente con otros estilos de música popular dando
lugar a una serie de variantes conocidas genéricamente como rock, que terminarían
expandiéndose por los cinco continentes.
En la década de los 60, las figuras dominantes del rock primigenio americano tuvieron que
ceder protagonismo ante el avance de una nueva oleada de grupos británicos que habían
recibido la influencia del rock and roll. Surge lo que se denominaría como Invasión
británica. Bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The Animals, las
cuales tuvieron respuesta en América con grupos como The Beach Boys o The Byrds,
contribuirían notablemente a la evolución del rock y al surgimiento de la nueva cara de la
música popular blanca: la música pop. Por otra parte, al final de la década artistas
estadounidenses como Jimi Hendrix o The Doors también jugarían un papel fundamental
en el desarrollo de la música rock. Al mismo tiempo, se consolidaron nuevas tendencias
entre los norteamericanos de color, como el soul y el funk, con la figura destacada
de James Brown. Se produjo también en Estados Unidos un revival de la música folk con
la canción protesta, representada entre otros por Bob Dylan.
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una variante del rock más
dura y de guitarras eléctricas más distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock
progresivo, el punk, el hip hop, la música disco (que dominó las pistas de baile), o los
primeros pasos de la música electrónica en el ámbito de lo popular, donde despuntarán
compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis. Al nivel más comercial, los mayores
éxitos pertenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA y a bandas
como Led Zeppelin y Pink Floyd. Al mismo tiempo alcanzaban repercusión internacional
nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasileña, y, en distintas
zonas del mundo, emergían estilos que mezclaban elementos del pop/rock occidental con
la música popular local (así toman forma el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso,
etc.). Por último, fue esta década la época dorada de la canción de autor en países del sur
de Europa (España, Francia, Italia...) y Latinoamérica.

Michael Jackson.

La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la

estética de la música pop de los 80, donde destacaron figuras como Michael
Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que
buscaban sonidos alternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la música disco
dejaba paso a la música electrónica de baile como el post-disco, el house o el techno.
Entre los amantes de la música lenta y relajante se consolidaba el new age y, en el otro
extremo del espectro musical, el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos
lados del Atlántico.
En los años 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con
el britpopde Blur y Oasis en las listas de éxitos, mientras la escena EDM, vinculada a las
pistas de baile, desarrolla una cada vez más variada prole de subgéneros electrónicos
(trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicación similar se consolida desde la
década anterior en el ámbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash
metal (liderado por la banda Metallica) y otros subgéneros como el metal progresivo o el
death metal. Con todo, las ventas de discos en esta década estarán lideradas por artistas
musicalmente más conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas
del pop melódico.
La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus
espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma
década tras década, y conformando un extenso y variado cuerpo de música apreciado por
gente de distintos gustos, edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de
todo el mundo.