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Ensayo Sobre La Comunicación Publicitaria en La Industria de

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UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA

ENSAYO SOBRE LA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA


EN LA INDUSTRIA DE
LA MODA: BRANDED CONTENT, EL CASO DE LOS
FASHION FILMS

ALUMNO
JOSE HERNAN LANDAVERDE DE LA CRUZ

CARNET
LD100404

DOCENTE
OSCAR JUAREZ MBA

CATEDRA
PUBLICIDAD Y PROMOCION II
DESAROLLO
En los últimos tiempos, la interpretación del mercado en los
anunciantes y las percepciones de los consumidores, han
estado totalmente expectantes a la forma de comunicación
que se debe de aplicar, para que tenga un efecto positivo en
ambos.
El presente estudio acerca de los fashions films, determina la
iniciativa de las casas de moda a efectuar una relación más
cercana con el consumidor desde todo aspecto. La estrategia
de crear sinergias con el consumidor desde el punto de vista
emotivo, asciende a niveles mucho más altos en la
comunicación efectiva de la marca.
Dentro del panorama del anunciante, los obliga a entender
más la mente del espectador y su aceptación al momento de
enlazar sentimientos. Sin embargo, el anunciado tiene la
obligación de dar a conocer su concepto de marca, mediante
el toque emotivo.
Debido a su gran capacidad de conexión con el sentimiento
humano, este tipo de anuncio es capaz de crear resultados
excelentes tanto a nivel económico como de marca y
posicionamiento. La emotividad, sin duda, conecta de
manera única al consumidor con la marca y es por esta
razón, que este tipo de anuncios tratan sobre el proceso y
componentes para llegar a crear una eficiente y único
vínculo con el consumidor.
Si tuviésemos que analizar una razón por la cual el
storytelling y las marcas se han cruzado y desde ese
momento son inseparables, podríamos pensar en varias. En
esta parte, tenemos por un lado a las historias, con su rol
vital en el aspecto social de las personas. Por otro lado,
tenemos a las marcas, con sus necesidades de comunicación,
y de llegar a los consumidores, con el fin de lograr estimular
las ventas.
Analizando estos dos factores separadamente, es conveniente
preguntarnos en primer lugar lo que raramente se cuestiona
por su alto nivel de naturalización en nuestra sociedad: ¿Por
qué las personas consumen historias? Se podría crear una
explicación considerando que “Contar historias es inherente
al género humano.” Las historias son parte esencial de
nuestras vidas, al punto que desde los primeros años de vida
se convierten en recursos para lograr que los niños se
duerman. Luego, a través de los cuentos y fabulas se
aprenden ciertas enseñanzas que de otro modo se percibirían
como consejos de dudosa credibilidad. Pero por sobre todas
las cosas, es través de las historias que conocemos el pasado
de nuestros antecesores, de nuestra sociedad, de nuestro
mundo. La gente acepta las historias porque
“históricamente” las considera un cumplido y nos dejamos
llevar de manera emocional. El carácter emocional asociados
en las historias, se espera que crea que las marcas desean
relacionarse con sus consumidores a partir de dichas reglas.

Luego de analizar los casos más representativos citados en la


investigación (Lacoste,Burberry,Channel), hemos notado
algunas regularidades que estabilizan el género, así como
una evolución propia de una disciplina que se actualiza con
mucha mayor velocidad en la práctica que en la teoría.
Se puede percibir un considerable incremento de las marcas
que eligen este tipo de estrategias para comunicar, las cuales
son en su mayoría empresas de primera línea, que buscan
visibilidad, brindar entretenimiento, y generar un vínculo
con el consumidor, más allá de los 30 segundos. También se
puede observar una gran preocupación por la calidad de los
contenidos audiovisuales, los cuales procuran ser cada vez
de mayor estándar. Una característica en estos contenidos
producidos por las marcas, es la participación de reconocidos
actores y directores de la industria cinematográfica.
Al analizar con mayor detenimiento el lugar de las marcas en
las producciones, más allá del ya conocido producto, se
puede visualizar una evolución en el rol que cumplen en la
narrativa que producen y financian para comunicar su
identidad.
Se puede observar un corrimiento de la marca respecto al rol
que cumple en las técnicas audiovisuales que produce. Si
bien se puede seguir visualizando una intervención activa de
los productos en las historias en algunos casos, las marcas
han tendido a pasar de los decorados a los guiones. Esto
permitió a las marcas, salir de un mero lugar accesorio, para
convertirse en protagonistas de las historias, a través de sus
valores, creencias y mensajes. Las marcas así han sabido ser
aliadas de los protagonistas en algunas historias, el objeto
deseado en otras, en algunos casos protagonistas, y hasta
antagonistas en algunas.
Pero se ha observado recientemente, un nuevo trend de las
marcas respecto de los anuncios que producen. Las marcas,
en muchos casos, han pasado de ser protagonistas, a ser
meras productoras de contenidos audiovisuales. Así, las
marcas han pasado de ser protagonistas, a ser directoras de
los contenidos.
Se podría esbozar entonces, un avance de la marca, de los
decorados a los guiones, para finalmente y luego de tomar
diferentes roles en las producciones, pasar a la silla del
director.

Conclusión
Los elementos actuales de la publicidad, no pasan por ser
simples argumentos y técnicas para la expresión de una idea
o concepto de marca. Esto se debe a que el mundo de la
publicidad está cambiando a pasos agigantados, por lo cual
ahora es posible “linkear” a la marca con el consumidor, a tal
grado, que la identificación emocional es vital, para una
fidelización y larga relación entre ambos.
Por otra parte, los enlaces sociales creados a partir de dichas
historias, son fundamentos vitales para la creación de los
vínculos colectivos. Es decir, no solo puede captar al
individuo, si no, a un nicho de personas que tengan las
mismas conductas emocionales.

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