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Resumen Musica Clasica

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EDAD MEDIA (S.

V-XV)

Plegaria canta en latín.


Canto gregoriano Canto monódico (una línea melódica) modal.
S.V-VIII Voces masculinas.
Anónimos.

Varias voces suenan a la vez con melodías diferentes.


 Inicios de Dos formas: organum (2º voz paralela) y discantus (movimiento contrario)
la polifonía
S.IX-XII Principal actividad Escuela Notre Dame.
Época gótica.
 Ars Antiqua 2 formas: Organum (más dos voces más libres, no paralelismo).
S.XII-XIII Motete (2 o 3 voces, cada una canta un texto diferente).

Destaca la voz aguda, sin texto, instrumental.


 Ars Nova Aparecen las 3º y 6º, se contemplan las triadas.
S.XIV Los acordes aparecen “casualmente” al entrechocar las voces en su proceso horizontal.

Contrapunto libre. Los instrumentos tocaban las mismas voces que las voces cantadas.
 Quattrocento Número de voces se multiplica en el motete (12).
S.XV El texto ya no es más importante que la estructura.
Abandonan las lenguas vulgares. (Latín) Música horizontal.

RENACIMIENTO (S.XV-XVI)

Sistema modal y horizontal. Importancia al acorde mayor, y a las consonancias y disonancias del contrapunto.
Músico reconocido por realizar tarea noble.
Terreno profano: Madrigal, Chansón, formas populares. Terreno sacro: Madrigal y Motete.
El texto se entiende. Buscan simpleza y claridad. Ritmo y forma de ciñen a las poesías.
Cada nota e intervalo tiene una carga descriptiva del texto.
Los finales quedan definidos por cadencias tonales. 4 voces vocales (soprano, contralto, tenor y bajo).

BARROCO (S.XVII-XVIII) J. S. Bach

Estilo ostentoso trata de manifestar sentimiento. Importante que se comprenda el texto.


Destacaban las voces agudas, las intermedias hacían un bajo continuo (melodía en el registro grave). Armonía tonal
con progresión de acordes. Ritmo con compás claro y sencillo (binario o ternario). Horizontal.
Amplio espacio para la improvisación. La música instrumental gana terreno. Violín comparte expresión con la melodi.

CLASICISMO (S.XVIII-XIX) Mozart y Haydn.

Melodías y armonías simples y sencillas. Desaparece el bajo continuo.


La melodía es importante acompañada por acordes. Vertical.
Orden en la estructura ABA. A es más rítmica, la B contraste con notas largas.
Opera: se buscan parejas de personajes con distinto registro y temperamento.
Sonata: 4 tiempos: Allegro, tiempo lento, minueto, Allegro.
Sinfonía: sonata para orquesta
Concierto.
ROMANTICISMO (S.XIX)

Expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal.


La música absoluta es la instrumental que se impone a la vocal.
La sinfonía, concierto y poema sinfónico (narrar poema a través de la música)
Evoluciona la armonía con muchos cromatismos.
Aparece el piano en virtuosismo.
Textura musical densa y pesada, registro amplio en altura, dinámica y timbre.
El registro y tamaño de la orquesta crece.

Lied: composición para voz solista con acompañamiento generalmente de piano, íntimo y refinado. Compenetración
poesía y música.
Nacionalismos: los músicos incluyen ritmos, melodías y armonías de la tradición de su país con el fin de afirmar el
“espíritu” de su nación.

IMPRESIONISMO (1880-1920) Claude Debussy


Erik Satie
Importa el color y la sonoridad de cada acorde sin importar las disonancias. Modest Mussorgal
Escalas orientales: escalas de tonos; escalas occidentales: modos griegos y eclesiásticos.
Tempo más libre: rubato.
Dirigida a todos los sentimientos, refleja y describe la atmosferas.
Obras de cámara íntimas, pequeñas piezas pianísticas.
No importan las reglas.

PRIMERA MITAL DEL SIGLO XX

Piezas brevísimas. Aplicación de las mates en planteamientos compositivos.


Combinaciones instrumentales heterogéneas (6-8 músicos).
Grabación del sonido. Instrumentos de percusión.
Cambios de: tiempo: cambios de compás, altura: no hay armadura, experimento del canto hablado con variaciones
de matiz, intensidad: fuerte-flojo (sobre sonidos flojos se van alternando sonidos fuertes).
Aparece el sintetizador: imitar sonidos existentes y crear otros nuevos.
Dodecafonismo: negación de la jerarquía de notas. Aparición de las 12 notas para no definir una tonalidad concreta.

ACTUALIDAD

Música serialista: seguidores estrictos y fieles de la Escuela de Viena.


Música electrónica y electroacústica: búsqueda y uso de timbres nuevos a través del sintetizador con posibilidades
de manipular el sonido. Los instrumentos acústicos también son manipulables (micros, filtros…)
Música al azar: incorpora ruidos al concierto en directo.
Música aleatoria: usa series no tan rígidas, margen para la actuación al interprete.
Música contemplativa: repetición de un motivo breve introduciendo material nuevo. Libre interpretación, utilizando
mensajes escritos.
Música de películas: música vehículo idóneo para la publicidad. Ceñida a necesidades del argumento.
_Cine mudo: se acompañaba sin silencios. Máquinas de producción de efectos especiales.
_Cine sonoro: composiciones especiales para cada película.

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