La Danza de Matisse
La Danza de Matisse
La Danza de Matisse
La danza de Matisse:
análisis
La danza de Henri Matisse fue producto del encargo del mecenas
Sergei Ivánovic Shchukin que realizó al pintor en el año 1910,
junto a otra obra pictórica: la Música.
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La danza, perteneciente al fauvismo, es un óleo sobre lienzo
inmenso, que mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho, estaba
destinada a ‘decorar’ el hueco de la escalera de la mansión del
magnate ruso, el palacio Trubetskoy, que había ganado su fortuna
en la industria textil.
El palacio Trubetskoy llegó a atesorar una colección nada
desdeñable: 250 obras que, tras la revolución rusa, el gobierno
bolchevique se apropió mediante un decreto firmado por el
llamado Consejo de Comisarios del Pueblo, firmado por Lenin un
lejano 8 de noviembre de 1918, un año después de comenzada la
revolución, mientras que al mecenas, Shchukin, solo le quedó la
opción del exilio, huyendo sin más remedio a París.
Como anécdota, cabe reseñar que en 1948 el Museo Estatal de
Nuevo Arte Occidental, tal y como nombraron los bolcheviques a la
mansión de se Shchukin, fue clausurado por Josef Stalin, al que al
parecer le parecía que esas obras tenían un carácter burgués. Así, las
obras de la colección Shchukin se distribuyeron, sin mayor criterio
que el antojo de un comisario político entre el Museo Pushkin de
Moscú y el Hermitage en San Petersburgo.
El mecenas Sergei
Shchukin, quien encargó a Matisse ‘la danza’
Sergei Shchukin, gracias a su gran fortuna y a su noble afición al
Arte, se convirtió en coleccionista, principalmente de pintores
impresionistas y postimpresionistas, tras realizar un viaje a París en
el año 1897, fecha en la que adquirió el primer cuadro de Monet.
Posteriormente compró numerosas obras de otros pintores que aún
no estaba de moda como Paul Cézanne, Vincent van Gogh, y Paul
Gauguin, entre otros. Las obras de estos pintores decoraban las
paredes de su casa-palacio en Moscú.
Las figuras
la
danza de-Matisse, las figuras-cortadas
Sin duda, a la vista, hay un ritmo ondulante, circular. Se supone que Matisse
se propuso simplificar la anatomía humana para aumentar en nosotros el
impacto visual. La cuestión es que los omoplatos forman una figura curvada,
y pasan a formar parte del patrón ascendente y descendente conformados
por los brazos reflejados en el verde campo que los rodean.
Tensión total
Como vemos en este detalle, las manos de dos bailarines parece que
acaban de soltarse. Eso nos da una idea del desenfreno del baile, de
la rapidez inusitada. Algunos críticos han comparado esta imagen
con la de la Creación de Miguel Ángel, Dios y Adán a punto de
darse la mano o decirse adiós… En cualquier caso, el movimiento,
la intensidad, de alborozo y expresión sublime existe en este cuadro
quieto sobre el óleo desde 1910: la danza de Matisse.
Datos y documentación
Estamos ante una pintura del pintor francés H. Matisse (1869-1954). La
obra se titula La danza y es de 1909. La técnica empleada es óleo sobre
tela, de 259,7 x 390,1 cm. Pertenece a la colección del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
Esta pintura es la primera versión hecha a partir del encargo del
coleccionista ruso Sergej Schtschukin de una pareja de pinturas murales de
gran porte: La danza y La música. El boceto pertenece al MAM de Nueva
York y la versión definitiva al Ermitage de Leningrado, junto con su
pareja, La música (1909-1910).
La primera versión se distingue de la segunda por sus colores menos
intensos. La obra de Matisse se inscribe dentro del fauvismo, que se
caracteriza por la utilización del color de manera violenta y contrastante,
con tintes saturados y opuestos que chocan entre sí. Siempre atado a la
figuración pero sin pretensiones naturalistas, por el contrario, violenta,
tanto la forma como el color o produce deformaciones con finalidad
expresiva.
La descripción de lo que se nos presenta debe plantear someramente el
asunto de la obra. En este caso advertimos cinco figuras femeninas
desnudas de color rosa anaranjado tomadas de las manos y dispuestas en
ronda sobre un fondo azul y un suelo verde.
b. Análisis formal
Esta pintura es la primera versión hecha a partir del encargo del coleccionista
ruso Sergej Schtschukin de una pareja de pinturas de gran formato: La danza
y La música. La segunda versión y definitiva se encuentra en Museo Ermitage
de Leningrado , junto con su pareja La música realizadas hacia1910
La primera versión se distingue de la segunda por sus colores menos intensos.
Composición.
Llama la atención que en este cuadro es la escena la que se
ajusta al marco y no al revés,como observamos en las figuras de arriba que
tienen que agachar la cabeza y los hombros para no salirse del cuadro.
Las figuras tienen contornos firmes y sinuosos con curvas y
contracurvas en color marrón y sus cuerpos parecen ligeramente
deformados debido a la pasión del ritmo: : las dos mujeres de atrás se
presentan de frente sobre un fondo azul; una a cada lado en escorzo y la del
primer plano de espaldas. De esta forma la representación aunque es
naturalista se aleja de las pretensiones de representar de manera fiel lo que
observamos, se somete la representación al objetivo del ritmo.
Luz y color. . Los colores son relativamente planos sin gradaciones. Los
tintes utilizados son un azul celeste, un verde y un rosa anaranjado. Es
necesario ver la relación que se produce entre los colores. El azul y el verde
son cercanos en el circulo cromático y tienen un mismo grado de luminosidad;
por lo tanto, no se percibe contraste brusco entre ambos, sí una variación de
tinte. En cambio, las figuras, por su tinte rosa anaranjado y su alta luminosidad,
producen un alto contraste con respecto al fondo. Hay que tener en cuenta
cómo están formados los colores; entonces notaremos que el rosa-anaranjado
(rojo, amarillo y blanco) tiene el opuesto del azul (amarillo) y el opuesto del
verde (rojo).
Los colores tiene efectos espaciales así el color rosa
anaranjado tiene efecto expansivo , mientras que el azul es regresivo
En el caso de la versión de Hermitage encontramos un tono
rojizo , color primario , expansivo y dos colores fríos y regresivo : el primario
azul y el secunadario y complementario del rojo verde.
COMENTARIO.
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