CLASIFICACIÓN DE LA CARPINTERÍA

Carpintería de construcción

Tipo de carpintería usada en el diseño y

construcción de edificaciones, específicamente en
la construcción de ventanas, puertas, y demás
aberturas.

Del mismo modo se emplea en la realización de

vigas laminadas en serie, revestimientos,
encofrados, paneles, compensados, envases,
tableros, etc.

Carpintería artesanal
También se conoce como art craft, con esta se
llega a crear objetos u obras que son únicas y que
en ciertas ocasiones son invaluables.

Carpintería escultura
Una talla es una obra de escultura, especialmente
en madera.1 La madera se talla mediante un
proceso de desgaste y pulido, con el propósito de
darle una forma determinada, que puede ser un
objeto concreto o abstracto. El producto final puede
ir desde una escultura individual hasta elementos
decorativos trabajados a mano que forman parte d
e una tracería.
Carpintería de Banco

Un banco de carpintero  es una combinación de

una morsa y un banco de trabajo, utilizado para la talla de
madera. Entre los usos típicos del banco de carpintero se
encuentran conformar un perfil redondo sobre un trozo de
madera que inicialmente es cuadrangular, como por
ejemplo una pata para una silla o para preparar una pieza
para el torno. Se los utiliza en tareas
de tonelería y arquería.
German Alcántara

Germán Alcántara (Guatemala, 30 de octubre de 1863;

Guatemala, 26 de marzo de 1910) fue un compositor y
director de banda y orquesta. Ex Alumno y Ex Director de la
Escuela de Sustitutos, ahora Escuela Militar de Música
"Maestro Rafael Álvarez Ovalle" ubicada en la 23 avenida
final, 32-36 zona 5, Guatemala. En 1892 fue nombrado
como director de la Banda Marcial de Guatemala1 y en
1906 del Conservatorio Nacional de Música de ese país
centroamericano, el cual fue bautizado con su nombre
posteriormente.2 Su efigie aparece en los billetes de
doscientos quetzales.
Alcántara se formó en la Ciudad de Guatemala bajo la tutela de los maestros
Vicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales. Se destacó como notable
intérprete del cornetín, siendo por muchos años integrante de la Banda Marcial de
Guatemala. Fue tal su maestría en ese instrumento, que el maestro Dressner
compuso para él la polka de concierto Los amores del corneta.3 La Banda Marcial,
fundada por Pedro Visoni y llevada a su primer apogeo por el director alemán
Emilio Dressner, se desarrolló muy bien bajo la batuta de Alcántara tras su
nombramiento como director de la misma en 1892.1 Sirvió en esa misma
capacidad al frente de la Banda de Antigua Guatemala, y se desempeñó también
como director del Conservatorio Nacional de Música desde 1906 hasta su muerte
en 1910.
Como director, Alcántara era dueño de una autoridad nata y una recia
personalidad, y como compositor, cultivó las instrumentaciones para banda y las
piezas pertenecientes a la música de salón, las cuales se caracerizan por su
encanto melódico de gran romanticismo. Varias de sus composiciones forman
parte del patrimonio musical popular guatemalteco, formando parte del repertorio
de las más destacadas marimbas y orquestas de Guatemala durante el siglo xx.

Domingo Bethancourt

Domingo Bethancourt Mazariegos (Quetzaltenango, 20 de

diciembre de 1906-29 de febrero de 1980) fue
un marimbista y compositor guatemalteco. Sus obras
para marimba se encuentran entre las más populares de
Centroamérica.

Domingo Bethancourt nació en 1906 en Quetzaltenango

(Guatemala). Se formó bajo el ejemplo de su padre Francisco
Román Bethancourt y hasta el presente es uno de los favoritos del repertorio
musical de marimba en Guatemala.
En 1932 cambió el nombre de su «Compañía Marimbistica Dos de octubre» por el
de «Marimba Ideal», agrupación que ha permanecido activa en manos de sus
descendientes y fue reconocida por el gobierno de Guatemala con la orden
Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con
la «Marimba Ideal» interpretó en vivo diariamente en la Radio Morse de
Quetzaltenango. También estableció otro conjunto de trayectoria que continúa
hasta la actualidad, «La Voz de Los Altos» y que actualmente pertenece al
Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt
realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamérica, llegando a
grabar dieciséis discos de larga duración.
Falleció el 29 de febrero de 1980.

Obras
Sus composiciones de tono «alegre» y «animada», surgidas de la misma práctica
marimbística, han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio
ligero guatemalteco y de la identidad regional de Quetzaltenango y de toda la
República de Guatemala. Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le
dedicaron composiciones que él mismo también se dedicó a difundir. Y le
concedió el botón de oro el gobierno de Guatemala.

Premios
El gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el Grado de
Comendador y la casa de la cultura de Quetzaltenango, le concedió el Botón de
oro. Uno de sus mayores éxitos fue «Ferrocarril de Los Altos».

RICARDO CASTILLO

Ricardo Castillo (Quezaltenango, 1.X.1891;

Guatemala, 27.V.1966) es un compositor de
Guatemala.

Vida
Tras iniciarse en Quetzaltenango, Ricardo Castillo
tuvo la oportunidad de estudiar violín y composición
en el Conservatorio de París. Pronto se hizo notar su
talento para la composición, y sus primeras piezas
para piano fueron publicadas en París por las casas
editoriales de E. Gallet y J. Gamelle. En 1918 se casó con la joven pianista
francesa Georgette Contoux, con quien se radicó en la Ciudad de
Guatemala en 1922. Desde ese año hasta 1960, Castillo fue profesor en
el Conservatorio Nacional, a cargo de las cátedras de Historia de la Música,
Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación. Como compositor valoró la
herencia autóctona de Guatemala, postura que compartió con su hermano Jesús
Castillo. Sus obras a menudo basan sobre la mitología Maya, con un estilo musical
muy personal que presenta elementos del impresionismo y neoclasicismo francés
de su tiempo. Compuso la música del himno a Centroamérica

Obras
Piano

Más de 20 composiciones, incluyendo colecciones y obras de varios

movimientos.
Música de cámara

 Invocación, para maderas, trompeta y cuerdas (1944)

 Contrastes, cuarteto de vientos (1946)
 Homenaje a Ravel, violín y piano (1954)
Obras para Orquesta

 Homenaje a Ravel (1920)
 Guatemala, movimientos sinfónicos (1934).
 La Procesión (1935)
 La Doncella Ixquic (1937)
 Xibalbá, evocación sinfónica (1944)
 Sinfonieta (1945)
 Trópico (1948)
 Cortejo Nupcial, obertura (1952)
 Instantáneas plásticas (1963)
 Abstracción (1965)
Obras escénicas

 Música para la Tragedia Mitológica "Ixquic", de Carlos Girón Cerna

(1945)
 Música para "Cuculcán", de Miguel Ángel Asturias (1947)
 Música para el Drama "Quiché Achí", de Carlos Girón Cerna (1947)
 Estelas de Tikal, ballet (1948)
 Paal Kaba, ballet maya (1951)

Jacopo Peri
Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de
agosto de 1633) fue
un compositor y cantante Italiano del
período de transición entre
el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera. Compuso
la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600) y la considerada como primera
ópera de la historia, La Dafne (alrededor de 1597).
Nació probablemente en Roma y era apodado "lo Zazzerino" (el melenudo) por su
cabello rubio. Viajó a Florencia siendo niño, donde estudió con Cristofano
Malvezzi, y fue a trabajar en varias iglesias de ahí, tanto como organista como
cantante. En 1588 comenzó a trabajar en la Corte de los Médicis, primero
como tenor, en 1591 como organista y sopranista bajo el Gran Duque Fernando I
de Médici y luego bajo Cosme II de Médici como "director principal de música y de
los músicos". Sus primeras obras fueron trabajos de música incidental para
el teatro y madrigales.
En los años 1590, Peri se asoció con Jacopo Corsi, el más importante patrón de la
música en Florencia. Ellos creían que el arte contemporáneo era inferior al de
la Grecia clásica y al arte romano, y decidieron intentar recrear el teatro de la
Antigua Grecia, tal como lo comprendían. Su obra se sumó a la de la Camerata
Florentina de la década previa, que había producido los primeros experimentos
en monodia, el estilo de la canción solista con acompañamiento de un bajo
continuo que eventualmente se desarrolló en el recitativo y el aria. Peri y Corsi
solicitaron al poeta Ottavio Rinuccini escribir un texto, y el resultado, Dafne, que
para nosotros hoy está lejos de lo que los griegos hicieron, es considerada como
la primera obra de un nuevo género, la ópera. Esta ópera fue estrenada
en 1597 en el Palazzo Corsi de Florencia. La música de esta obra se ha perdido.
Los resultados movieron a Rinuccini y Peri a trabajar en una nueva
ópera: Euridice. Fue estrenada el 6 de octubre de 1600 y, a diferencia de Dafne,
ha sobrevivido hasta el presente (si bien es difícilmente escenificable y sólo como
curiosidad histórica). La obra hace uso de recitativos, un nuevo desarrollo que vino
entre las arias y los coros y sirvió para mover la acción dramática.
En 1601, Peri partió de Florencia para Ferrara, probando mejor fortuna en otros
proyectos. En 1608 escribió los recitativos para la producción
en Mantua de L'Arianna, con texto de Rinuccini y arias de Claudio Monteverdi.
Produjo varias óperas más - Tetide de Cini y Adone de Cicognini -, que nunca se
representaron. También escribió otras obras para varios entretenimientos
cortesanos. Ninguna de sus obras es interpretadas hoy día, y si bien en el tiempo
de su muerte su estilo operático fue considerado pasado de moda, cuando se le
compara con los jóvenes compositores reformistas de entonces, como Claudio
Monteverdi, la influencia de Peri en aquellos
compositores posteriores es, sin embargo,
inmensa.

Claudio Montevedi
Claudio Monteverdi, cuyo nombre completo
era Claudio Giovanni Antonio Monteverdi,
(Cremona, bautizado el 15 de
mayo de 1567 - Venecia, 29 de
noviembre de 1643) fue un compositor, violista, cantante, director
de coro y sacerdote italiano. Compuso tanto música secular como sacra y marcó
la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento
del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es una figura crucial en la transición
entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Nacido en Cremona, donde realizó sus primeros estudios musicales y
composiciones, inició sus estudios de música con Marco Antonio
Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 16 años publicó
sus primeras obras. Desarrolló su carrera primero en la corte de Mantua (c. 1590–
1613) y luego hasta su muerte en la República de Venecia. Sus cartas
sobrevivientes dan una idea de la vida de un músico profesional en la Italia de la
época, incluidos los problemas de ingresos, patrocinio y políticos.
Gran parte de producción musical, incluidas muchas obras escénicas, se ha
perdido. Su música sobreviviente incluye nueve colecciones de madrigales, en los
que muestra su dominio de la técnica madrigalista; obras religiosas a gran escala,
como su Vísperas de la beata Virgen de 1610, y tres óperas completas. En 1599,
se casó con Claudia de Cataneis, que murió en 1607 y en ese mismo año se
estrenó La fábula de Orfeo, su primer drama musical, considerado la
primera ópera de la historia, tal y como se entiende hoy día. Su siguiente
ópera L'Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso
«Lamento», consolidó su fama.
En 1613, fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia,
ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer
teatro de esta ciudad, compuso más óperas. En su música religiosa utilizó gran
variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música
vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de
sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610. La obra Selva morale e
spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra. En 1637,
compuso una nueva serie de óperas, de las cuales solo se conservan El regreso
de Ulises a la patria (1641) y La coronación de Popea (1642).
Si bien trabajó extensamente en la tradición de la polifonía renacentista anterior,
como lo demuestran sus madrigales, emprendió grandes desarrollos
en forma y melodía, y comenzó a emplear la técnica de bajo continuo, distintiva
del Barroco. Combinó las escrituras homofónica y contrapuntística, donde utilizó
libremente armonías y disonancias. No es ajeno a la controversia, defendió sus
técnicas a veces novedosas como elementos de una seconda pratica, en
contraste con el estilo anterior más ortodoxo que denominó prima pratica. En gran
parte olvidadas durante el siglo XVIII y gran parte del siglo XIX, sus obras
disfrutaron de un redescubrimiento a principios del siglo XX. Se le considera una
influencia significativa en la historia musical europea y como compositor cuyas
obras se interpretan y graban con regularidad.
 Johan Sebastián Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la
actual Turingia, Sacro Imperio Ro mano
jul.
Germánico, 21 de marzo / 31 de
marzo de 1685greg.-Leipzig, en la actual Sajonia,
Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de julio jul./ 28
de julio de 1750greg.) fue
un compositor, organista, clavecinista, director de
orquesta, violinista, violagambista, maestro de
capilla, cantor y profesor alemán del período
barroco.
Fue el miembro más importante de una de
las familias de músicos más destacadas de la
historia, con más de 35 compositores famosos.
Tuvo una gran fama como organista y clavecinista
en toda Europa por su gran técnica y capacidad de
improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y
la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella
su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de
la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es
considerado el último gran maestro del arte del contrapunto1 y fuente de
inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, tales como
como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix
Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos otros.

ohann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales
de la historia. Durante más de doscientos años la familia Bach produjo buenos
intérpretes y compositores. En aquella época, la Iglesia luterana, el gobierno local
y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos
profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia.
El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un
talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000
habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de la música
profana y la participación en la música eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian
eran todos músicos profesionales, cuyos cargos incluían organistas de
iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Bach era consciente de los
logros musicales de su familia y hacia 1735 esbozó una genealogía, Ursprung der
musikalisch-Bachischen Familie (Origen de la familia musical Bach), buscando la
historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia. 3a
Primeros años (1685-1703)[editar]
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en el Ducado de Sajonia-Eisenach (en
la actual Turingia, Alemania), el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Georg
Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. La fecha de su nacimiento corresponde
al calendario juliano, pues los alemanes aún no habían adoptado el calendario
gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Fue el octavo hijo (el
hijo mayor tenía 14 años cuando Johann Sebastian nació) 4 del matrimonio
formado entre Maria Elisabetha Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach, director de
los músicos de la ciudad.5 Su padre fue quien probablemente le enseñó a tocar el
violín y los fundamentos de la teoría musical.6 Su tío Johann Christoph Bach lo
introdujo en la práctica del órgano.
Su madre falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años, y su
padre —que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció ocho
meses después.7 Johann Sebastian, huérfano con diez años, se fue a vivir y
estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de
San Miguel (Michaeliskirche) de Ohrdruf, una ciudad cercana.8 Allí copiaba,
estudiaba e interpretaba música, incluyendo la de su propio hermano, a pesar de
estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas y el
papel de ese tipo era costoso.910 Aprendió teoría musical y composición, además
de tocar el órgano, y recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la
interpretación del clavicordio. Johann Christoph le dio a conocer las obras de los
grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann
Pachelbel (que había sido maestro de Johann Christoph) 11 y Johann Jakob
Froberger; de compositores del Norte de Alemania;12 de los franceses, como Jean-
Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del clavecinista
italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época
estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el gymnasium de la localidad.13

Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de
marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)2 fue
un compositor, violinista, impresario, profesor
y sacerdote católico veneciano del barroco. Era
apodad o Il prete rosso («El cura rojo») por ser
sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en
haber cimentado el género del concierto, el
más importante de su época.2 Compuso unas
770 obras, entre las cuales se cuentan más de
400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es
especialmente conocido, a nivel popular, por
ser el autor de la serie de conciertos
para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Antecedentes familiare
Sobre los orígenes de su familia se sabe muy
poco: su abuelo, Agostino, era un panadero de Brescia; casado con Margherita,
con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni Battista, familiarmente
llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor. Margherita,
tras morir su esposo, fue a Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a
destacar como violinista. En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo
matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico Gianbattista Vivaldi,
apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos como Giovanni
Battista Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia,
organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la
orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San Giovanni
Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta
por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se había
unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.6
Primeros años

Iglesia de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio

Vivaldi.
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de
la República de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio
inmediatamente después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que
pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce
con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su
mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma
del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio. 8 El
bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después. 9 Antonio tuvo cinco
hermanos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna
y Francesco Gaetano.10
Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia
tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una
edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la
edad de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della
Pietà.11 Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi. El
académico Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de
las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), escrita en 1691
a la edad de trece años.

L.V. Beethoven
Ludwig van Beethoven1 (Bonn, Arzobispado de
Colonia; 16 de diciembre de 1770 2-Viena, 26 de marzo
de 1827) fue un compositor, director de
orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde
el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es
considerado uno de lo s compositores más
importantes de la historia de la música y su legado ha
influido de forma decisiva en la evolución posterior de
este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo
vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la
música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo
XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la
fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser
principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano),
de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre
ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y
triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio,
un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar
preponderante Nueve sinfonías.
La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno,
llamado también Ludwig,3 (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una familia
de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región
de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La
partícula van de su nombre,4 contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes
nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado
de Bettenhoven (Fr.: Bettincourt), una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis
apunta a que el apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir
«remolacha») y Hoven, que es el plural de Hof («granja»). De esta forma,
«Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas». 5

Palacio Prince-Elector (Kurfürstliches Schloss) en Bonn, donde la familia

Beethoven había estado activa desde la década de 1730
En marzo de 1733 su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director
y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de
septiembre de ese mismo año contrajo matrimonio con María Josepha Poll, cuyos
testigos fueron el organista Gilles van den Aeden y Johann Riechler. Tuvieron tres
hijos: María Bernarda Ludovica (bautizada el 28 de agosto de 1734, muerta el 17
de octubre de 1735), Marcus Josephus (bautizado el 25 de abril de 1736, muerto
poco después en una fecha indeterminada) y Johann, de cuyo nacimiento o
bautismo no se conserva registro; se supone que nació a finales de 1739 o
comienzos de 1740. El tercero fue el único que sobrevivió a la infancia y fue el
padre de Beethoven. Johann fue músico y tenor de la corte electoral.

W.A. Mozart
Johannes Chrysostomus Wolfgangus
a
Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero
de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más
conocido como Wolfgang Amadeus Mozart,
fue un compositor, pianista, director de orquesta
y profesor del antiguo Arzobispado de
Salzburgo (anteriormente parte del Sacro
Imperio Romano Germánico, actualmente parte
de Austria), maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad
prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo
cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio
de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como
músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita
a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en
esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas
de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas
especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente
de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó
desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una
visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la
naturaleza y lo absoluto»—.1 Su influencia en toda la música occidental posterior
es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la
sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal
talento otra vez en cien años».
Aguacate

Piña

Frambuesa

Banano
Manzana

Fresa

Uva

Nectarina

Toronja

Kiwi
Naranja

Mango

Melon
Coco
Melocotón
Pera
Sandia
Papaya
Ciruela
Champiñón