EL CARÁCTER DE LAS TONALIDADES

La tonalidad de los afectos

DO MAYOR: Tiene un carácter algo rudo y audaz, pero no es impropio para expresar la alegría y
dar rienda suelta a la felicidad. Un compositor de talento puede escribir con esta tonalidad algo
ciertamente atractivo, sobre todo si se escoge bien los instrumentos del acompañamiento; con
ella puede conseguir crear pasajes de un clima tierno.

DO MENOR: Es una tonalidad extremadamente dulce y a la vez algo triste, aunque prevalece en
ella la primera cualidad. Esa misma dulzura, para que no nos induzca a cierta somnolencia,
conviene sazonarla con pasajes animados.

RE MAYOR: Es apropiado para expresar situaciones felices o bélicas, idóneo para tañidos. Su
tonalidad, pese a ser dura, es susceptible de ser empleada con acierto como introducción a una
obra de carácter delicado, o bien a ciertos pasajes, cuando una flauta reemplaza al clarino
(trompeta), o un violín a los timbales.

RE MENOR: Al examinar esta tonalidad se descubre que tiene algo de devoto, tranquilo, y parece
acorde con algo grande y convincente. Es capaz de contribuir a la devoción en la música religiosa y
a la paz de espíritu, aunque no debe olvidarse que también es apropiada para la diversión y
expresión de fluidez.

MI b MAYOR: Contiene en sí mucho pathos; su naturaleza la lleva a ser únicamente idónea para
las obras serias y tristes. Se diría que es reacia a toda sensualidad.

MI MAYOR: Expresa incomparablemente bien una tristeza irremediable o absolutamente fatal. Es

la más utilizada para manifestar la impotencia o la desesperanza en el amor, y puede transmitir
algo punzante, desgarrador, doloroso y penetrante, que en nada puede compararse con la ruptura
entre el cuerpo y el alma.

MI MENOR: Difícilmente se puede asociar a lo alegre, puesto que es, por lo común, una tonalidad
pensativa, profunda, desolada y triste y encierra cierta aspiración al consuelo.

FA MAYOR: Es capaz de expresar los más bellos sentimientos, generosidad, constancia, amor, todo
aquello que ocupa un lugar elevado en la escala de cualidades; y se consigue del modo más fácil,
no es necesario ningún esfuerzo. En verdad, la belleza y la oportunidad de esta tonalidad puede
compararse con una buena persona que, haga lo que haga, aunque sea algo sin importancia, lo
hace perfectamente.

FA MENOR: Expresa la ternura y la calma, a la vez que una profundidad y una gravedad no muy
alejada de la desesperanza, una fatal ansiedad del alma. Transmite una melancolía negra e
incurable, y a veces puede incitar al oyente al horror o al escalofrío.
FA # MENOR: Aun comportando también una gran tristeza, es más lánguida y amorosa que
mortal. Al margen de otras consideraciones, tiene un algo de contenido, extraño y neurasténico.

SOL MAYOR: Tiene mucho de sugestivo y retórico, y aunque no brilla por lo que aquí se afirma, se
emplea tanto para lo alegre como para lo serio.

SOL MENOR: Es tal vez la más bella de las tonalidades, y no sólo porque -por la relación con las
tonalidades precedentes- es capaz de mezclar con gracia lo serio y lo marcadamente dulce,
también aporta un carácter extremadamente gracioso y agradable, ya que, al ser sumamente
maleable, se presta a lo tierno y a lo remansado, al deseo ardiente y a lo divertido. En definitiva, es
útil tanto para lamentarse como para mostrar una alegría moderada.

LA MAYOR: Muy conmovedora y a la vez brillante, su naturaleza la inclina a expresar mejor las
pasiones tristes que las cosas divertidas. Se adapta particularmente bien a la música para violín.

LA MENOR: Su naturaleza encierra algo de lastimero, de resignado y digno, invitando al sueño, lo

que la hace en cierto modo enojosa. Se utiliza especialmente en la música de tecla e instrumental.

SI b MAYOR: Se trata de una tonalidad muy divertida y suntuosa; tiene también un tinte de
modestia pero al mismo tiempo puede pasar por majestuosa y delicada.

SI MAYOR: Parece tener en sí misma un carácter agresivo, duro y desagradable, a la vez que
desesperado.

SI MENOR: Es una tonalidad bizarra, sombría y melancólica, razón por la cual se usa raramente.

Comentarios de  Johann Mattheson  (1681-1764) del capítulo 2º Von der musikalischen Thone
Eingenschaft und Würckung in Ausdrückung der Affecten de su libro Das Neu-Eröffnete Orchestre
de 1713.

Las tonalidades en DO # MAYOR, DO # MENOR, MI b MENOR,  FA # MAYOR, LA b MAYOR, LA b

MENOR y SI b MENOR  todavía eran inusuales y por ello no se comentan.

ESCALAS MODALES:

1. En sentido amplio cualquier ESCALA (ver acepción 1,) es un MODO.

2. En sentido estricto, se denomina MODOS o escalas modales a las escalas propias del SISTEMA
MODAL, utilizadas en la música occidental y heredadas de la tradición griega. Se conocen también
(con escasa propiedad histórica) con los nombres de MODOS GRIEGOS, MODOS GREGORIANOS o
MODOS ECLESIÁSTICOS. La separación entre NOTAS sucesivas siempre es de segunda mayor o de
segunda menor. Al estar basados en una misma escala básica, el contenido interválico total de
todos los modos es el mismo (5 segundas mayores y 2 segundas menores), pero su distribución es
diferente. Cada una de las escalas tiene una nota que funciona como TÓNICA (T) y otra como
DOMINANTE (D). Existen 7 tipos diferentes cuyos nombres pueden ser recordados con esta
palabra nemotécnica que une la primera sílaba de cada uno de ellos: JoDoFriLiMixEoLo.

Modelos de escalas modales:

Las escalas modales están muy enraizadas en las músicas tradicionales de diversas partes del
mundo y en la música culta se generaron como paso intermedio entre los MODOS GREGORIANOS
propiamente dichos y el SISTEMA TONAL, y como tales fueron utilizadas hasta el Renacimiento e
incluso después de forma esporádica. A principios del s. XX volvieron a estar en boga y
actualmente se utilizan en la música de jazz, músicas de tipo étnico y músicas comerciales en
general. Cada una de estas escalas puede ser TRANSPORTADA a cualquier otra altura.

Escalas modales a partir de la nota Do

Podemos utilizar algunos trucos para el rápido reconocimiento y/o construcción de las escalas
modales. A partir del conocimiento de las ESCALAS DIATÓNICAS podemos fácilmente encontrar
cualquier escala modal sabiendo que:

• Truco 1

Cada escala modal es como una escala dentro de la escala mayor.

Cada escala modal empieza en una nota de esa escala.

JÓNICO = empieza en la 1ª nota de una escala mayor.

DÓRICO = en la 2ª nota

FRIGIO = en la 3ª

LIDIO = en la 4ª
MIXOLIDIO = en la 5ª

EÓLICO = en la 6ª

LOCRIO = en la 7ª

• Truco 2: Cada escala modal se parece a uno de los dos MODOS del Sistema tonal.

JÓNICO = Modo mayor

DÓRICO = Modo menor con la 6ª ascendida

FRIGIO = Modo menor con la 2ª rebajada

LIDIO = Modo mayor con la 4ª ascendida

MIXOLIDIO = Modo mayor con la 7ª rebajada

EÓLICO = Modo menor natural

LOCRIO = Modo menor con la 2ª y 5ª rebajada.

Para el Truco 2 podemos usar estas fórmulas:

Jo = M

Do = m, #6

Fri = m, b2

Li = M, #4

Mix = M, b7

Eo = m

Lo = m, b2, b5

NOMBRE CONSTRUCCIÓN
JONOCO (MAYOR) T T S T T T S
DORICO T S T T T S T
FRIGIO S T T T S T T
LIDIO T T T S T T S
MIXOLIDIO T T S T T S T
EÓLICO (MENOR) T S T T S T T
LOCRIO S T T S T T T

ESCALA MENOR
1 – 2 – b3 – 4 – 5 – b6 – b7
Comparándola con una escala mayor, su carácter diferencial es la presencia de
la tercera, sexta y séptima menores.
Si la séptima, en vez de tomarla menor, la dejamos mayor, obtenemos una nueva
escala:
1 – 2 – b3 – 4 – 5 – b6 – 7
Esta disposición de notas recibe el nombre de escala menor armónica.
Recuerda que esta escala es menor debido a la presencia de b3, grado que
caracteriza a este tipo de escalas.
Averigüemos, como ejemplo, las notas de Do menor armónica. Partimos de la
escala Do mayor:
C–D–E–F–G–A–B–C
Y bajamos un semitono los grados b3 y b6, tal como indica la fórmula:
Do menor armónica: C – D – Eb – F – G – Ab – B – C
Aprovechando que tenemos esta escala, calculemos ahora la distancia que hay
entre cada grado sucesivo:
C – D: Tono (T)
D – Eb: Semitono (S)
Eb – F: Tono (T)
F – G: Tono (T)
G – Ab: Semitono (S)
Ab – B: ¡Tono y medio, tres semitonos! Representaremos esta distancia con la letra
W.
B – C: Semitono (S)
De modo que ya tenemos a nuestra disposición la fórmula absoluta general de la
escala menor armónica:

Estructura de tonos Escala menor armónica. T  1/2  T  T  1/2  (T1/2) ½

Podemos observar que la característica principal de la escala menor armónica
es el espacio de tono y medio que nos queda entre el sexto y séptimo grado de
la escala.

La escala menor melódica es muy usada dentro del Jazz, abre un nuevo

paquete de posibilidades y recursos, al igual que la escala mayor, la escala
menor melódica también posee siete modos, cada uno de ellos con sus propias
características.

Debido a su construcción cada uno de estos modos puede ser asignado a

diferentes tipos de acorde, esto con el fin de lograr una improvisación mucho
más interesante y de explorar las posibilidades de los diferentes grupos de
notas como tensiones y notas estructurales.

Algunas personas tienden a ver la escala menor melódica como una escala
mayor alterada, esto se debe a que la única diferencia entre estas dos escalas
es el tercer grado, esta visión no es ni buena ni mala, lo realmente importante
es la aplicación que se le de.
Esta escala es mitad menor y mitad mayor, por esta razón antiguamente se
usaba de forma tal, que cuando se realizaba un movimiento melódico en una
dirección usando la escala melódica, debía realizarse inmediatamente un
movimiento en sentido contrario usando la escala menor natural.

Una escala menor natural tiene la siguiente disposición:

ABCDEFGA

Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 5, 6

Una escala menor melódica es una variación de esta escala, tiene los grados 6
y 7 medio tono mas arriba:

A B C D E F# G# A

Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 7, 8

Igual que la escala mayor a la escala menor melódica se le pueden derivar

siete modos (a la escala menor armónica y a la escala mayor armónica se les
puede realizar el mismo procedimiento), vamos a estudiar cada uno de estos
modos y a dar algunas opciones de uso:

Modo 1 Escala menor melódica

A B C D E F# G# A

1, 2, b3, 4, 5, 6, 7

Semitonos en los grados 2,3 y 7,8

La escala menor melódica se puede usar para improvisar sobre los acordes de
tipo: mMaj7 y m6, un uso interesante para esta escala es usarla medio tono
delante de un acorde dominante (preferiblemente que resuelva en escala
menor) si tenemos un C7 podemos usar Db Melódica, al hacer esto estaremos
usando las tensiones b9, #9 #11 y b13.

Modo 2 Dorico b2
A Bb C D E F# G A
1, b2, b3, 4 ,5 ,6 ,b7

Semitonos en 1,2 y 6,7

Este modo es muy similar a una escala dorica, como su nombre lo dice la única
diferencia es el segundo grado que en este modo esta medio tono abajo

Algunas personas la usan sobre los acordes menores para darles un color
particular usando esa 2b, yo particularmente la uso sobre los acordes
dominantes cuando resuelven a un acorde menor, genera las siguientes
tensiones: b9, #9 y 11

Modo 3 Lidia #5
A B C# D# E# F# G# A

1, 2, 3, #4, #5, 6, 7

Semitonos en 5,6 y 7,8

El tercer modo de la escala menor melódica es muy similar a un modo lidio la

única diferencia es el quinto grado aumentado, algunos músicos la usan sobre
los acordes de tipo Maj7 y cuidan de no usar mucho la 5#, para mi esto no
tiene mayor sentido puesto que es la nota característica del modo, por eso yo
la uso sobre acordes de tipo Maj7#5, este acorde es una dominante que se usa
cuando se construye sobre el grado b3 de una escala mayor. Si quieren darle
un sonido mas claro a esta dominante háganlo en primera inversión.

Ejemplo: Estamos en C

Eb Maj7#5 = Eb G B D, invertido seria “G B D” Eb que se puede ver como

G7b13

Modo 4 Lidia b7
A B C# D# E F# G A

1, 2, 3, #4, 5, 6, b7

Semitonos en 4,5 y 6,7

Sin duda alguna uno de mis modos favoritos, se usa sobre acordes de tipo 7, el
uso mas habitual que yo le doy a este modo es para los dominantes que no
tienen resolución definida, esto sucede cuando aparece un acorde de tipo
dominante y el siguiente acorde no es su resolución, un ejemplo claro de esto
es una cadena de dominantes, tan comunes en el Jazz:

A7, D7, G7, C7 FMaj7

Para los dominantes de esta secuencia se podría usar este modo excepto para
el C7 para el que usaremos la mixolidia.

También puede usarse para improvisar formas Blues.

Modo 5 Mixolidia b13

A B C# D E F G A

1, 2, 3, 4, 5, b6, b7

Semitonos en 3,4 y 5,6

Esta escala se usa sobre los acordes dominantes, la b13 les da un color
particular. Esta escala también la he encontrado en otros libros como la escala
Hindú.

Modo 6 Locria 2
A B C D Eb F G A

1, 2, b3, 4, 5b, ,6b ,7b

Semitonos en 2,3 y 4,5

Otro de mis modos favoritos, este modo se usa normalmente sobre los acordes
de tipo m7b5, otro uso que yo aplico mucho es sobre las progresiones iim7b5
V7 en menor, veamos el siguiente ejemplo:

Am7b5 D7= si usamos A locria 2 tendríamos las siguientes tensiones para los
acordes:
Am7b5 = 9, 11, 13

D7 = b9, #9, 11, 13

Esto quiere decir que un solo modo nos funciona para los dos acordes y nos
permite improvisarlos con colores interesantes.

Modo 7 Superlocria
A Bb C Db Eb F G

1, b2, b3, b4, b5, b6, b7

Semitonos en 1,2 y 3,4

Este modo se usa sobre los acordes de tipo dominante, al hacer esto nuestro
acorde queda con todas las tensiones alteradas, es por esto que esta escala
también es llamada alterada.

A7= si usamos la superlocria el acorde quedaría con b9,#9 b5, b13

Un detalle importante entender aquí es que para implementar los modos

debemos asignar una escala diferente a cada uno de los acordes de la
progresión, esto aunque en teoría es difícil en la practica no lo es tanto, eso si,
se requiere un buen dominio de las escalas y de la teoría de acordes para
aplicarlas fácilmente.