Ensayo Sobre Cine

ENSAYO INDIVIDUAL
Billy Wilder y Robert Bresson fueron dos cineastas muy importantes de su época, siendo sus filmes
más reconocidos “El apartamento” y “Mouchette” respectivamente. Este ensayo busca responder
a las siguientes preguntas: ¿son las concepciones del cine de Billy Wilder y Robert Bresson
similares u opuestas? ¿Cuál era el objetivo principal de cada director? y, por último, ¿en qué
sentido cada uno de estos directores se plantearon cuestiones morales y éticas al hacer estas
películas?
En primer lugar, las concepciones de cine de ambas cineastas son opuestas. Mientras, Wilder
prefería un cine teatral; Bresson proponía un cine con una dimensión no teatral que buscaba una
verdad de tipo espiritual. Bresson se refería a este como el “cinematógrafo” que es diferente al
cine ya que este, según Aumont, “se contenta con reproducir una realidad dramática sin agregar
nada por su parte” (2002: 54), en otras palabras, Bresson no representa la realidad teatralmente,
aquello lo hubiera convertido en un cine inauténtico. El cinematógrafo, pues, busca crear una
película a través de la relación entre distintos elementos (música, imágenes, montaje, entre otros)
autónomos (esto se refiere a que “[deben] actuar cada uno en su registro sin pretender usurparse
sus poderes recíprocos “(Aumont 2002: 55)), todo ello con el objetivo de conseguir una autentica
expresividad; es decir, se buscaba la interioridad del personaje. Debido a esto, en el cine de
Bresson se eliminan los excesos en los de dramatismo, el sensualismo, el erotismo, el glamour, el
espectáculo en los elementos anteriormente mencionados. Un buen ejemplo de ello es la
violación a Mouchette, la cual no es representada de manera morbosa, es, por el contrario, sutil,
ya que la única forma informar al espectador lo que ocurre es a través de los movimientos de
manos que hace la niña en esta escena. Es interesante señalar que en Mouchette lo teatral es
reemplazado con lo corporal, enfocando más las manos y piernas, pero a la vez expresando menos
emociones en el rostro.
En cambio, en el cine de Wilder, la vida cotidiana se presenta de manera teatral; ya que los
personajes no actúan naturalmente, se utilizan elementos para enfatizar lo que ellos piensan o
sienten. Estos elementos son los gestos y las muecas, los cuales permiten mayor expresividad.
Baxter en “El apartamento” es un ejemplo este tipo de personaje quien utiliza los gestos para
acentuar lo que dice. También es teatral por los temas que este cine toma, como es el
transformismo de la personalidad, en la cual el personaje pierde su autenticidad al representar un
alguien que no es.
Como se mencionó anteriormente, las concepciones de cine de estos cineastas son opuestas, ya
que en el cine de Wilder predomina la teatralidad, los gestos, las mímicas; en cambio, en el cine de
Bresson estos gestos son reemplazados por inexpresividad. Además, para evitar la dramatización,
Bresson usaba a actores no profesionales y solo trabajaba con ellos una vez. En cambio, Wilder, sí
contrataba actores conocidos y profesionales, además de que si podía volver trabajar con ellos.
Otra diferencia entre ambas concepciones es la expresividad. En el cine de Bresson, esta esta
emoción es conseguida a través de la inexpresividad. En el cine Wilder, la expresividad, en cambio,
es manifestada a través de gestos música, entre otros. Con respecto a la música, en el cine de
Bresson, esta no se usa para enfatizar o subrayar las emociones de los personajes y es utiliza solo
en las ocasiones realmente necesarias. A diferencia del anterior, en el cine de Wilder, la música
está presente durante casi toda la película; además enfatiza momentos importantes. Un ejemplo
de ello es la escena en “El apartamento”, en la cual Baxter es plantado por Fran en la entrada del
cine. La música de tristeza resalta la desolación que el personaje siente en el momento. Las
imágenes creadas por Bresson no son muy expresivas en sí mismas porque el valor de estas radica
en su capacidad para relacionarse con las demás (Aumont 2002: 55). En cuanto a Mouchette, los
colores utilizados son tonos blancos y negros. De la misma manera, los colores utilizados en “El
apartamento” al igual que en Mouchette son de tonos negros y blancos. Lo que diferencia a ambos
es que en “El apartamento” estos son utilizados para aumentar el realismo.
En segundo lugar, el objetivo del cine de Bresson es la búsqueda de lo esencial; a lo que él se

refiere como el cine autentico. Para ello, busca realizar un desnudamiento con el fin de llegar a la
esencia del alma, que se manifiesta como en evolución espiritual de los personajes. Esto es
logrado a través del distanciamiento con los personajes, reflejados en la inexpresividad, lo cual
permite que el espectador se enfoque en su proceso y no en el dramatismo.
En cambio, el cine de Wilder, busca reflejar un malestar moral provocado por la sociedad. Su cine
es creado con el objetivo de criticar, pero de una manera moralista. Esto se ejemplifica en la
situación con la que lidia Baxter al final de la película. “Cuando ha logrado el fin que perseguía, lo
deja todo por hastío de los demás y de sí mismo y se convierte en un Mensch” (Simsolo 2011:69);
es decir, se convierte en un ser humano con dignidad, aunque ello cuesta el éxito social.
Por último, en el cine de Wilder, las cuestiones morales y éticas son planteadas a través de la
comedia. La comedia desarrollada por Wilder es, sin embargo, distinta a la de otros ya que tiene
una visión cínica del mundo, por ello en utiliza el humor negro en dichos temas. En “El
apartamento” uno de los principales temas morales es la crítica a la sociedad capitalista,
principalmente porque esta atenta contra la dignidad humana. La ejemplificación es bastante clara
en la película. Baxter es un empleado que tiene que prestar su apartamento con el objetivo de
conseguir ascensos, perdiendo en el camino su dignidad. ¿Porque se dice que él pierde su
dignidad? Baxter se queda sin un lugar en el que dormir, sin un “hogar” (algo que es esencial para
todo ser humano), ya que el suyo es invadido muchas veces por sus superiores, los cuales usan su
apartamento, pero también sus pertenencias y comida. Este deseo por éxito es lo que impulsa a
Baxter a renunciar a su dignidad. Pero no es el único factor. También en lo impulsa un deseo de
soledad, “Baxter presta su apartamento […] para demostrar que existe, que es alguien necesario
para los demás” (Rentero 1988:89). Asimismo, Wilder también critica al entorno social
representándolo como un lugar desencantado, lleno de infidelidades (estas son una constante en
la película: los jefes de Baxter que van a su apartamento, Sheldrake, las secretarias y la misma
Fran), donde todo el mundo pretende ser alguien que no es.
En cuanto Bresson, se planteó cuestiones éticas a través de personajes marginadas a los cuales
aparta de su normalidad. Ese es el caso Mouchette, una niña rechazada por la sociedad y su propia
familia (el padre en especial). En el transcurso de la película le sucederán una serie de situaciones
que la aislarán aún más. Por ejemplo, luego de la violación de la niña, todas las personas de su
comunidad (unas señoras en una tienda y los vecinos, entre otros) la rechazan tildándolo de
“zorra”. A partir de estos personajes surgen temas morales como el rechazo de la sociedad. Esta
exclusión lleva a la soledad de dichos personajes Otro tema interesante es como esta sociedad
lleva a las personas a su límite, proponiéndole solo limitadas soluciones la celda o la muerte. En el
caso de Mouchette luego de no encontrar un lugar en esta sociedad y cansada de los abusos
decide suicidarse. (Rodríguez 1997:13)
En resumen, este ensayo respondió a las preguntas planteadas. De la primera pregunta se

concluyo que ambas concepciones eran opuestas: el cine de Bresson no es uno teatral sino
espiritual, por el contrario, el cine de Wilder sí es teatral. Con respecto a la segunda pregunta, el
objetivo de Bresson era encontrar la esencia de los personajes; el de Wilder, reflejar un malestar
moral. Por último, Bresson se planteó cuestiones éticas apartando a sus personajes de su
normalidad; Wilder lo hizo a través del humor negro y la crítica al capitalismo.
Bibliografía
AUMONT, Jacques
2002 La teoría de los cineastas
RENTERO, Juan
1988 Billy Wilder. La romántica amargura de un cínico.
RODRÍGUEZ, Hilario
1997 “Entre la celda y la muerte”. Banda aparte. Número 6, pp. 10-16.
SIMSOLO, Noël
2011 Billy Wilder

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En segundo lugar, el objetivo del cine de Bresson es la búsqueda de lo esencial; a lo que él se

En resumen, este ensayo respondió a las preguntas planteadas. De la primera pregunta se

2002 La teoría de los cineastas

1988 Billy Wilder. La romántica amargura de un cínico.

1997 “Entre la celda y la muerte”. Banda aparte. Número 6, pp. 10-16.

2011 Billy Wilder

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