22/05/2019

Notas y avisos: Las dudas-jueves de la semana próxima 30/05/2019

Este viernes 23/05/19 peli en S. Juan Bosco. 9´30h

CONTINUACIÓN CINE AÑOS 60. Transición cultural se opera en el cine español. En la España
de la 2ª ½ 60 y antes de la transición política en la cultura española y tb en el cine se opera una
cierta transición cultural, q fue 1ª década anterior a la transición política futura. Con
mentalidad reflexiva sobre el pasado y con intento de superación y búsqueda de cosas nuevas.
Tb en arq, escultura, pintura, literat (Tiempo de silencio de Martín Sánchez 1); en el teatro,
danza, publicidad lo vemos tb. Comienza esta transición cultural sobre 1965.

Se ve en La caza de Carlos Saura. 1965. Había filmado Los Golfos y le costó estrenarla. La
caza la produjo, Elias Querejeta, que en los 70 hace este cine con sms, reflexivo,
introspectivo, que reflexiona sobre el país y tb con El espíritu de la colmena y Furtivos.

En esta época de los 70, época metafórica lo produce Querejeta. Éste en el franquismo
impulsa las metáforas mas elaboradas antifranquista para atajar probl en la censura. Ganaba
premios internacionales y por ello le toleraban este cine.

 CINE METAFORICO (REPRESENTA LA GUERRA CIVIL, CON UNA VISION

TRANSICIONISTA) lo vemos entre otras en la caza y tb hay que fijarse en ella y en las
demás de la idea DE LA TRANSICION CULTURAL.
 Antes, este tema se abordaba desde la óptica de vencedores y vencidos. A ppios 60 en
alguna peli se insinúa un aire conciliador entre ambos bandos, ej. Tierra de todos, es
una tierra en la que ¡¡murieron todos!!. Se transmite la imagen de que hubo solo
perdedores. El único que gana la guerra es el que no ha participado- que es el joven
protagonista de la Caza (E. Gutiérrez Cava).

En El frente de Madrid, Edgar Neville en el año 39 pone algún pasaje conciliador entre las dos
Españas, aunque en esas fechas no era lo usual. Fue eliminado por la censura.

La Caza en producción es sencilla y rodada muy rápido, pocos medios, economía de

producción. Refleja un día de caza con 4 cazadores, con elementos q les unen y otros q les
separan. Alfredo Mayo, Ismael Merlo y José Maria Prada, que han vivido y participado en la
guerra. Serian tres ganadores, xo la imagen q se da ellos no es triunfalista (heroica). Viven en
una situación compleja, un borracho, otro con problemas de salud y separado, otro con
pasado oscuro. El 4º amigo es Kike (E. Gutiérrez Cava, gran protagonista del nuevo cine
español). Es joven y es un alter ego, no ha vivido la guerra, no sabe de vencedores y vencidos.

Hacen una excursión y se instalan en un paisaje desolador. Es árido, se ve una estepa

castellana (tipo Monegros). Sin arboles donde refugiarse, Está hundido topográficamente, en
1
Tiempo de silencio de Martín Sánchez. Marca el punto de inflexión en la novela. Pasa de un realismo social novela experimental y
es tan importante estética como contenido. Es un médico que trabaja en <Madrid e investiga sobre el cáncer. Explica el entorno
que ve desde reflexiones propias del narrador, descripciones detalladas, monólogos interiores. El lector se enfrenta a condiciones
de vida de clase burguesa, chabolistas atestados de miseria, clase media con nada buenas condiciones de vida…
pleno verano, a pleno sol. El ambiente es agobiante, asfixiante. (Este paraje es como una olla a
presión. Si no bajas el fuego explota). La tensión entre ellos va creciendo, desde roces, luego
choques, estallido de violencia xq acaban a tiros.

Es una metáfora de julio de 1936. Hay pocas menciones a la guerra civil y siempre indirectas.
A. Mayo comenta q anteriormente conducía camiones, pero fue en otro tiempo… se refiere a
la época de la guerra, aunque no lo diga explícitamente.
El paraje tiene cuevas y madrigueras con 2 significados: cuevas para conejos y como paraje
lleno de trampas como en la aguerra civil, así tb se alude a la guerra civil xq eran escondrijos.

VISIONADO DE PPIO Y EL FINAL: 1º CONOCEREMOS A CADA PERSONAJE

MUSICA ALTERADORA, ya de por sí. Se ve como bajan una pendiente con el todoterreno y
siguen bajando. En la 1ª parada empiezan los roces (ya en la cafetería). La caza
Año 1966
93 min.
Dirección Carlos Saura
Guion Angelino Fons, Carlos Saura
Reparto Ismael Merlo (José), Alfredo Mayo (Paco), José María Prada (Luis), Emilio Gutiérrez Caba (Kike), Violeta
García, Fernando Sánchez Polack, Violeta García, María Sánchez Aroca
Productora Elías Querejeta
Género Drama | Caza. Amistad
Sinopsis: Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil. Todos ellos
están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una
tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres. (FILMAFFINITY )

Pero surgen más problemas, ya que usaban hurones para cazar conejos. Cuando éstos salían
de la madriguera acosados por los hurones, les disparaban. Alfredo Mayo dispara al conejo
cuando sale, pero seguidamente al hurón. El guarda acompañante se muestra muy dolido, le
comenta a Ismael Merlo que Alfredo Mayo ha disparado a posta al hurón y Merlo (José) se
encara a Alf Mayo y le espeta a Paco (que siempre ha sido así. Merlo se enfrenta a Mayo (pq tb
ha presenciado la escena y le acusa de haberlo hecho a posta. A partir de aquí va in crescendo
la violencia. Se muestran los 3 cazadores histéricos y vencedores de la guerra. Acaban
matándose a tiros. Se salva Kike, que no vivió la guerra, un espectador estupefacto que ve el
suceso. No hay vencedores ni vencidos. Son personajes en decadencia, en busca de catarsis o
reflejo violento de sus ansias ocultas. Las conversaciones entre ellos servirán para recordar
viejos tiempos, amistades truncadas y amores fallidos. Pero también desencadenarán tensión.

La censura no lo entendió como sms, sino sólo vio un poco de violencia exagerada. J. Mª
Sanchez fue ayudante de dirección. Dijo que solo les habían cambiado el titulo q era “ La caza
del conejo”. Para evitar segundas intenciones maliciosas. Se llamo La caza. Premiada en Berlín
con el Oso de Plata (el de oro para Polanski)

BALANCE El nuevo cine español fue lo más importante del cine de la postguerra, quitando el
de Bardem y Berlanga. No se apreció ni entendió lo suficiente. Fue una operación de Gª
Escudero, pero la gente no las vio (pocos espectadores), xq prefería ver otras, tipo Marisol. Al
irse Gª Escudero se acabó el nuevo cine español que no se vio apenas, ni entendió.

II. ESCUELA DE BARCELONA …

Contexto. En los útimos años de Gª Escudero en BCN se configuró un nuevo grupo de

jóvenes cineastas inquietos- La Escuela de BCN. Querían más allá del nuevo cine español,
mas renovación y se filmaba la Caza. Era grupo de heterogéneo, Ricardo Bofill, tb médicos,
abogados y cineastas. Es un grupo polémico, en relación con la Gauche divine. Eran
progresistas, pero de ámbito social medio-alto, liberales, pero contradictorios. Vinculados al
nacionalismo catalán. Se ha recurrido a ellos como señuelo para las reivindicaciones
independentistas presentes. Apoyados x la revista de cine Fotogramas (existente desde 1946
se edita aún ahora, pero se publica en Madrid).

En esta escuela- hubo una renovación temática del cine español con realismo critico; otro
paso más en lo estético y en lo narrativo, llegando a posiciones bastante extremas.

Pere Portabella fin 60´s y ppios 70. Es el mas radical y el más nouvelvaguiano. Se parece
más a la Nouvelle Vague francesa que al neorrealismo italiano. Prescinde del componente
narrativo fijándose solo en lo estético y artístico. Para él, el cine no es un espectáculo, no tiene
xq contar una Hª. Es una experiencia y un modo de expresión. No está hecho para el público,
sino para el cineasta. Transmite un relato diferente al q estamos acostumbrados.
Gº Suarez ditirambo tb va x ahí.

VISIONADO Nocturno 29 de Pere Portabella.

Es un cine collage audiovisual, coge fragmentos y elementos sueltos, sale 1º una pareja en el
campo retozando, de la que no se cuenta nada, parece que se desnudan, él le cura a ella
alguna herida (se ha clavado algo en la piel¿¿??), pero luego, de pronto, aparece un payaso,
sin guardar relación aparente con la escena anterior; luego aparece Lucía Bosé en su papel
habitual de rica aburrida, altiva, exhibiendo su belleza. Son retazos sueltos sin continuidad
narrativa.

Umbracle. Sale Christopher Lee que había hecho de Drácula, sale el museo de C Naturales de
Bcn, sale Umbert Gubern hablando de cine disidente, etc. Año1971
País   España
Dirección Pere Portabella
GuionJoan Brossa, Pere Portabella
MúsicaCarles Santos
RepartoChristopher Lee, Jeannine Mestre
ProductoraFilms 59
GéneroDrama | Cine experimental. Surrealismo
SinopsisEn palabras de Jonathan Rosenbaum, "una declaración polifacética de desesperación política frente a la
España franquista". (FILMAFFINITY)

Tb sale algún poso de la cultura Pop.

Jacinto Esteva, Bofill, Carlos Duran, G Suarez, etc

En CINE COMERCIAL DE LOS 60.

Hubo coproducciones.
Hablará de José Mª Forqué

23/05/2019 - La clase no la da Fernando Sanz. No sé el nombre de la profesora.

Habla del contexto a remarcar en los 60: En los años 60 en España hay una industrialización,
el Plan de estabilización, desarrollismo. Transición cultural antes q la transición política,
emigraciones a Europa.

Introducción en los hogares de la TV, el coche utilitario 600 se populariza, habrá menos
asistencia a salas de cine. El Plan Marshall, que en nuestro país no se aplicó. Llega la
modernidad. Queríamos exportar prtos y dar imagen de país moderno (vendiendo) nuestro sol
y folcklore para atraer turismo, que fue un gran invento.

V. La producción comercial
1968 Pedro Lazaga es una muestra; en el folio del programa nombra a Ramón Fdez, Mariano
Ozores; Fdo Palacios; José Mª Forqué fue un “camaleón” cinematográfico
En esa época se incrementaron los MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, MANIFESTACIONES,
HUELGAS, la gente no quería ya el conservadurismo. En los 70 más y se pedía ya cambio de
régimen.

TEMA 9: TIPOS DE CINE EN LOS 70 y 80. La transición y la renovación

democrática.
I. Del tardo franquismo a la democracia. Desde la congelación del
cine español en la época de Sánchez Bella (69-73) a la Ley Miró en
1982, pasando por la política de la UCD

->Atentado de Carrero Blanco, 1973, 20 dic. Representaba la parte más dura del régimen. Con
Arias Navarro- llegó el espíritu del 12 de febrero.
20N de 1975 muere Franco- 1ªs elecciones democráticas. Época de transiciones y no solo
política, tb cultural. Se está trabajando en una nueva constitución.
Crisis económica
Movimientos sociales
Conflictos laborales
Violencia política.

15 de Julio de 1977- Suarez resulta elegido presidente de UCD. Llegan las Libertades,
legalización del P.C. en el 77.
ASESINATOS c/ Atocha a miembros P.C., eran abogados laboralistas.
En los 70 cine heterogéneo y muchas propuestas.

II. La crisis de la industria cinematográfica entre la obsolescencia y la

desesperación
El cine español en el banquillo- de E. Castro. Libro: Los autores defendían que ya no
existía el cine español. Grave crisis del cine español x la llegada TV, disminuyó el num
espectadores, menos salas de proyecc, menos filmaciones. Entre el 69-73 se
recrudece la censura. Hasta el 77 sigue habiendo censura y ya por fin llegaron a las
salas pelis polémicas: El imperio de los sentidos, Los 120 días de terror de Saló, de
Passolini.

En el 77, El crimen de Cuenca, realizada en el 79, sin censura y quedó secuestrada x un tribunal
militar. P. Miro era la directora del film y luego fue de Directora de cinematografía. La 1ª Región
Militar de Madrid comandada por Guillermo Quintana Lacaci, dictó el secuestro de todas las copias del filme y
procesó a la directora de la película, Pilar Miró, por injurias a la Guardia Civil.
En 1981 consiguió proyectarse. El caso Grimaldos, El crimen de Cuenca, aún pervive un siglo después de
acontecer. En 1910, un joven de 28 años llamado José María Grimaldos, (El Cepa), desapareció en Tresjuncos sin
dejar rastro. Acababa de vender unas ovejas y había cobrado un dinero considerable . se señaló como responsables:
Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón. Se dijo que conocían la venta ovina. Sin pruebas que validasen las
acusaciones, la causa fue sobreseída.
Tres años después, otro juez reabrió el caso y volvió a acusar a ambos campesinos. Sin cadáver y, de nuevo, sin
prueba alguna, la Guardia Civil les retuvo y torturó brutalmente durante días hasta que, bajo presión, ambos se
acusaron mutuamente de haber asesinado a Grimaldos. Pasaron doce años en prisión.
Resultó que El Cepa no estaba muerto. Vivía en la localidad de Mira. Aquella tarde, con el dinero de la venta se
marchó de su pueblo sin más. Tuvo hijos, trabajo y una vida apacible. Apareció en el pueblo en 1926 y declaró no
saber nada del asunto. Fue un 'error' judicial.

TIPOS DE CINE EN LA ÉPOCA:

1.CINE MÁS CONTESTARIO. En los 70. hay un cine MAS METAFÓRICO. Elias
Querejeta.
2.LA TERCERA VIA

3.MAS COMERCIAL Y DE CONSUMO

III. CINE MÁS CONTESTARIO, MAS METAFÓRICO. CINE CRÍTICO

y con reflexión en torno a la postguerra. Trabaja con signos, es de calidad, sin ser de consumo
rápido, hace critica aún con la censura presente, y necesita símbolos para lo que quiere dar a
entender. Tb xa salir al extranjero y van a festivales internacionales. Habla de los males
endémicos del país, metafórico, onírico, abstracto, contestatario.

Ej. C. SAURA: Ana y los lobos de 1972, La prima angélica 1973, Elisa vida mia 1977, Saura.
VICTOR ERICE El espíritu de la colmena 1975, película clave de la Transición. Produce Elías
Querejeta.

ANTONIO MERCERO La cabina 1972.

JOSÉ LUIS BORAU, Furtivos 1975.

Vemos El espíritu de la colmena de Victor Eredice y producción de Elías Querejeta. España

(1973) * https://www.tecuentolapelicula.com/peliculase/elespiritudelacolmena.html
Música: Luis de Pablos

Fotografía: Luis Cuadrado

Guion: Víctor Erice, Ángel Fernández Santos

Dirección: Víctor Erice

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Fernando), Teresa Gimpera (Teresa), Ana Torrent (Ana), Isabel Tellería
(Isabel), Kety de la Cámara (Milagros), Laly Soldevila (Maestra), Miguel Picazo (Médico), José Villasante
(Frankenstein), Juan Margallo (Fugitivo).

Un lugar de la meseta castellana en 1940.Hoyuelos. En pantalla el yugo flechas en una fachada

de un edificio para dar ambiente. Llega un camión al pueblo con lo necesario para una
proyección de una película.

Van a proyectar el Dr Frankenstein para gran bullicio y regocijo de los niños que enredan con
el camión nada más aparcar éste. La pregonera consistorial lo anuncia. Una alegoría de la vida
española después de la victoria de Franco en la Guerra Civil española. Dos niñas ven una
película de Frankenstein y una de las chicas empieza a recorrer el campo en búsqueda de una
criatura similar.
En una escena se ven unos panales y Fernán Gómez protegido con un traje xa cuidar la
colmena y recoger la miel. Teresa Gimpera, que es la madre y esposa, simultáneamente,
aprovechando la ausencia de las niñas y del marido en la colmena, escribe una carta a un amor
previo que tuvo antes de casarse y tener a las niñas, lamentando los desastres de la guerra y la
separación. Firma la carta

En otra escena llega un tren a vapor a la estación, Gimpera echa la carta al buzón de correos
del tren y un soldado del interior del tren la mira. El tren arranca.

Fernán Gómez mira el reloj en la colmena. Se aleja y ya va camino a su casa, ve el cartel

anunciando el film que van a proyectar en el pueblo sobre el Dr Frankenstein. Entra en su
finca, una casa de campo y llama a Teresa, su mujer. Entra en su despacho, están su mujer e
hijas fuera de casa; las niñas en el cine -le dice una empleada de la finca-.
Regresa a casa la esposa Teresa Gimpera, en bici.
La peli iba a ser en blanco y negro, final/ rodada en color, en relación con el color de la
colmena.

El argumento se centra en dos hermanas: Ana e Isabel, niñas q cuestionan ideas sobre la
muerte y creen q hay un monstruo en el bosque, tras ver la película Frankenstein, en la que
mata a una niña y luego lo matan a él. Desde el mundo infantil se plantean x la violencia de la
guerra española. La curiosidad sobre el entorno. La muerte, el ser humano, la desolación en la
tierra habitada, ej. la escena de las niñas en la vía (acercando el oído a los raíles para detectar
si se acerca el tren) y el ver a personajes q sufrieron la guerra civil como es el caso de un
hombre fugitivo, cuya identidad es desconocida por Ana, pero ve que salta de un tren en
marcha y él se esconde en unay casa abandonada, ella se le acerca le da ropa de su padre. La
guardia Civil lo detiene, se oyen disparos a lo lejos. Ana acude al día siguiente donde encontró
al hombre fugitivo y ve sangre en el lugar, tb ve que su padre luce un reloj nuevo.
Furiosa al encontrar sangre y ver que no está el fugitivo, entiende que acabaron con su
"espíritu" como en la película Frankenstein acabaron con el monstruo, por lo que no regresará
esa noche a su casa, la buscan y al fin la encuentran. Está varios días durmiendo en shock.
Es una sociedad hermética. La abejas obreras q trabajan para la reina la representan.

En 1981 lo recogió la peli la Colmena, con la idea tb de la colmena con abejas q trabajan xa la
abeja reina.

Furtivos de J.L Borau 1975. Borau, L Gaos, Ovidi Montllor.

Ángel (Ovidi Montllor) es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre (Lola Gaos),
una mujer tiránica y violenta. Lola está en el campo cerrando trampas y mata a un perro
atrapado en una trampa con un hacha. Es un melodrama -metáfora de toda la violencia q
tenía lugar, metáfora de la España en aquel momento, con la violencia de la dictadura
franquista.

Ángel, hijo de Lola Gaos, vive con su madre, un día se enamora de una joven (Milagros), que
huye de un reformatorio y es la amante de un delincuente (el Cuqui) y la oculta en el bosque y
la lleva a casa. Hay animadversión entre la joven y Lola Gaos (Martina). La madre con sus celos
intenta devorar a su hijo. Milagros es la modernidad; Martina, Lola Gaos, es el régimen q se
resiste a desaparecer. La madre patria q quiere proteger a sus hijos. La madre, Lola Gaos, es
una posesiva celosa q quiere acaparar al hijo y se encuentra con una mujer joven (Milagros), q
llega de la ciudad. Además de un drama de género, encarna lo q ocurría en España entonces.
Duración 99 min.
País  España
DirecciónJosé Luis Borau
GuionManuel Gutiérrez Aragón, José Luis Borau
MúsicaVainica Doble
FotografíaLuis Cuadrado
RepartoLola Gaos, Ovidi Montllor, Alicia Sánchez, Ismael Merlo, José Luis Borau, Felipe Solano, Antonio Gamero
Productora-El Imán
Género-Drama | Vida rural. Caza

IV. LA REDUNDANCIA DEL CINE MÁS COMERCIAL Y DE CONSUMO

Vente a Alemania era comercial 1971 Pedro Lazaga.
Reparto Alfredo Landa, José Sacristán,  Tina Sáinz,  Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo,Fernando Guillén,  Manuel
Summers
Productora Aspa Producciones Cinematográficas S.A / Filmayer S.A
Género Comedia | Inmigración
Sinopsis Peralejos, un tranquilo pueblo del Alto Aragón, es un lugar donde nunca pasa nada. Un día regresa al pueblo para pasar
las vacaciones Angelino (Sacristán), un emigrante que conduce un magnífico Mercedes y cuenta maravillas sobre Alemania y sus
mujeres. Pepe (Landa), fascinado por las historias de su amigo, decide emigrar también, pero su sueño empieza a las cinco de la
mañana, limpiando cristales, y concluye a las doce de la noche pegando carteles. (FILMAFFINITY)

Otras de M. Ozores tb comerciales.

La chica del 17 donde se mete con Lina Morgan, Rafaela Aparicio

IV.1. EL DESTAPE
Afecta al Cine, teatro, revistas. Era una estrategia política que el régimen había prohibido. En
el 73. 74 ya vemos alguna imagen femenina destapá. Y en la transición- total
Vemos el encuentro entre Tierno Galván y Susana Estrada, en la entrega de premios del diario
Pueblo.
La trastienda 1975 Desnudo integral con Mª José Cantudo. De Jorge Grau. Critica al Opus, al
universo franquista.

En las películas comerciales era enseñar anatomía sin mensaje de trasfondo, ni exigencias del
guion, solo xq vendían. Tres suecas para tres Rodriguez y el último tango en Madrid, coña
pura!

V. 3ª VIA del CINE ESPAÑOL: SOCIALISMO, 3 VIA, CAPITALISMO: Roberto

Bodegas, Antonio Drove, Javier Aguirre, José Luis Garci
http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=924

Ha quedado olvidada xq apostaba x un Cº intermedio entre socialismo y capitalismo, con

cosas de índole económica. En cine español está situado entre la via comercial y la
intelectual.

Pertenece sobre todo a Dibildos. Producción de Agata films. Se adelantó a la búsqueda de

prtos amables, pero con significado. Busca dar calidad a las comedias. La sociedad lo
reclamaba.

Españolas en Paris habla de jóvenes sirvientas españolas en Paris y plantea sus problemas. A
partir de ahí, Dibildos ve q tiene un interés este cine. - Rodó Vida conyugal sana verle el
guionista: José L Garcia. Actores: Ana Belén, José Sacristán, Teresa Gimpera. 1974. Los nuevos
españoles, Tocata y fuga de Lolita.
Es la hora de José Luis García Sánchez (El love feroz, 1972) y, sobre todo, de la llamada tercera vía, un intento de
José Luis
buscar un camino válido entre el cine de consumo vulgar y la hueca pretenciosidad del arte y ensayo.
Dibildos fue el principal productor. Desde su labor como tal, algunos títulos famosos, hoy olvidados, fueron
Españoles en París[1](1970) y Los nuevos españoles (1974), de Roberto Bodegas, y Tocata y fuga de Lolita (1974),
de Antonio Drove, en las que la nueva estrella fue José Sacristán, en su emblemático papel de joven español. (Alonso
Barahona, 1992: 71-72)
En el 77 se torna una vía muerta.

Garci empieza en el 77, 78, 79. Asentamiento del sistema democrático y hace Asignatura
pendiente, Solos en la madrugada; Las verdes praderas fue una trilogía suya, pero no 3ª via.
La mayor parte de 3ª vía son comedias, algún drama. Buscaba que la gente fuera al cine, por
eso hacia comedia. Construcción narrativa: Comedia americana, sobre todo Garci.
Antonio Drove tb comedia americana.
Dibildos era un empresario. Sus pelis iban dirigidas a la clase media, a universitarios, todo tipo
de personas. Nunca se planteó ser progresista, aunque no era de denuncia, sí crítica social.
Dibildos, Roberto Bodegas, Antonio Drove (tocata y fuga…): Siempre José Sacristán y M luisa
San José. Repaso final personal que hacía con rigor xa evitar problemas. Era conservador. Según
Sánchez Vidal el espíritu del productor Dibildos, consistía en tratar “temas importantes, pero tratados en tono de
comedia para hacerlo asequible comercialmente y sin problemas de censura, concentrando a su parroquia en las
posiciones centristas y socialdemócratas, que se traducirían en un cine liberal y de clase media, siendo éste el
espíritu en que se fraguó la Constitución”.

Cambia el consumo, el rol de la mujer: que pasa a anunciar jabones y cosmética femenina,
mujeres sensuales, anunciando fragancias, cdo anteriormente- y recordemos el anuncio del
Cola Cao- eran anuncios para mujeres abnegadas, caseras, perfectas madres de Fª. responden
a las características marcadas por la Tercera Vía:

José Luis Dibildos

 Filomografía de Dibildos (Productor)

Viaje de novios 1956

Las Muchachas de azul 1957
Ana dice sí 1958
Luna de verano 1959
Los tramposos 1959
Trío de damas 1960
La fiel infantería 1960
Sólo para hombres 1960
Los económicamente débiles 1960
Llanto por un bandido 1964
Los dinamiteros 1964
Lola, espejo oscuro 1966
Amor a la española 1967
Las que tienen que servir 1967
Los subdesarrollados 1968
Los que tocan el piano 1968
La dinamita está servida 1968
Una vez al año ser hippy no hace daño 1969
Soltera y madre en la vida 1969
Pierna creciente, falda menguante 1970
Españolas en París 1971
Vida conyugal sana 1974
Tocata y fuga de Lolita 1974
Los nuevos españoles 1974
Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe 1975
La mujer es cosa de hombres 1976
Libertad provisional 1976
Vota a Gundisalvo 1977
Hasta que el matrimonio nos separe 1977
Rocky Carambola 1981
La colmena 1982
A la pálida luz de la luna 1985
 
La lista de pelis no es de clase. Ella habló sólo (por encima), de las escritas en azul en la lista anterior.
Vente a Alemania, Pepa habla del fenómeno migratorio y Españolas en Paris 1975, habla de
mujeres fuertes q ven París, allí trabajan, pero añoran España. Trata el tema del aborto, xo
tiene lugar fuera de España, en Paris. Por eso tiene excusa. Ana Belén se queda embarazada y
decide quedarse en París xq valora que será mejor para ella y su hijo. Canta en la peli la
canción de J.A Goitisolo: tú no puedes volver atrás….

Vida conyugal sana, de Roberto Bodegas. Sacristán vive obsesionado con el mundo
publicitario y con las jóvenes ligeras de ropa. No es el consumo lo q le preocupa, sino las
imágenes de jóvenes destapadas pq habían estado ocluidas. Ana Belén (la esposa), va a
consultar al Psiquiatra qué le pasa a su marido. Tiene una neurosis y el sueño de las chicas del
anuncio le devuelve su personalidad, sus malos impulsos le llevan a querer escapar de la
botella, como haría el genio. El psiquiatra le propone un tto de choque.
En Los nuevos españoles con Luisa San José.
Tocata y fuga de Lolita 1974, Amparo Muñoz, habla de los cambios generacionales, xo se
habla de la España conservadora y el choque generacional entre ambos conceptos de vida.

VI. CINE ESPAÑOL DE LA TRANSICIÓN

https://profeanacob.wordpress.com/2018/04/11/evolucion-del-cine-
espanol-en-la-transicion/ de Sanchez Vidal

Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe, 1975 Dibildos

La mujer es cosa de hombres 1976, Jesus Yague.

Préstame tu mujer Norma Duval y Juan Luis Galiardo. Refleja una mujer q ejerce el oficio por
vicio, no por escapar de la escasez y miseria.
Los nuevos españoles en 1974 R Bodegas. Una empresa de seguros absorbida x otra
americana y cambian el ritmo de trabajo, ya que trabajan muchas más horas. La empresa crea
un concurso para crear competitividad. A ellas (esposas), se les exige q estén al servicio del
objetivo de ritmo exagerado que les encomiendan a ellos. Reparto
José Sacristán,  María Luisa San José,  Amparo Soler Leal,  Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo,  Josele Román,  Manuel
Alexandre,  Rafael Hernández,Montserrat Julió,  María Kosty

https://profeanacob.wordpress.com/2018/04/11/evolucion-del-cine-espanol-en-la-transicion/
Asignatura pendiente 1977 de J.L Garci, se reencuentran dos ex novios. Había muchas parejas
en esta situación de lamentarse por ese tiempo perdido q el régimen impedía desarrollar.
Solo es en la madrugada 1978 Garci. 78. Se lamentan de todo lo pasado.
Las verdes praderas 1979, Garci. Hª de una pareja que ha conseguido vivir en un chalet, tiene
su ansiado coche, todo lo que soñaban. Muestra q aun con todo, hay deficiencias y se plantea
si con este tener, se es feliz, a pesar de las apariencias. Hipótesis: Puede ser que el chalet y
conseguir todo lo ambicionado no constituyan algo imprescindible.
Viva la clase media 1981 Glez Sinde
Otras 3ª vías en camino intermedio , ej Jaime de Armiñan Mi querida Srta1972
El love feroz o cdo los hijos juegan al amor Dirección-José Luis García Sánchez
GuionJuan Miguel Lamet,  José Luis García Sánchez,  Carmen Moreno
MúsicaCarmelo A. Bernaola, Jorge Krahe
FotografíaFernando Arribas
RepartoJosé Sazatornil, Mary Carrillo, Alicia Sánchez, Ángeles González-Sinde,Concha Velasco,  Mario
Pardo,  Américo Coimbra, Lina Canalejas, Antonio Gamero,Tina Sáinz, Miguel Buñuel, Abel Vitón, Carmen
Maura, Pablo Hoyos,Miguel Ángel Aristu, Laura Allen
ProductoraX Films / Eco Films. Productor: José María González Sinde
Género-Comedia | Sátira
Sinopsis-Un matrimonio de clase media, muy tradicional, ve alterado su habitual ritmo de vida cuando los hijos
empiezan a despertar amorosa e ideológicamente y se rebelan contra la rancia moral de sus padres. (FILMAFFINITY)

El diputado 1978. Eloy de la Iglesia. Son pelis de índole sexual más que política. Aflora un tema
político homosexual.

Un hombre llamado flor de otoño 1978, de Pedro Olea Reparto

José Sacristán, Francisco Algora, Carlos Piñeiro, Carmen Carbonell,Roberto Camardiel, Antonio Gamero, José Franco, Antonio
Corencia, Marisa Porcel,Félix Dafauce, Carlos Lucena, María Rivas, María Elena Flores, Mimí Muñoz,Víctor Israel, Enrique
Vivó, Fernando Sánchez Polack, Francisco Jarque,Sonsoles Benedicto, Ángel Menéndez, Manuel Pereiro, Mario Álex, Alfred
Lucchetti

Siete días de enero 1977 Bardem. Trata el caso de los asesinatos de la C/ Atocha

De corte franquista??
Cine de autor Betaval 77 HD

El crack 1981 Garci. https://ruslar.pro/video/RlEK0ADgjf0

Al llegar la democracia salen pelis q estaban antes prohibidas y eran extrajeras: Bilbao de
Vigas Luna, Mamá cumple 100 años, de Saura; Arrebato de Iván Zulueta.

Hablara de La ley Miró 1984 A ella se debe esta ley para rescatar al cine español de la crisis en
que estaba.

Se crearon tb las salas X.

Volver a empezar 1983 Garci
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RESUMEN ARTÍCULO DE AGUSTÍN SÁNCHEZ VIDAL- EL CINE ESPAÑOL Y LA TRANSICIÓN
(no es de clase). Es que estaba muy bien redactado y claras las ideas.
1962 ¡Año memorable! coincide con

1. La petición española de ingreso en el Mercado Común Europeo,

2. La renovación de la novela con La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y Tiempo de
silencio Luis Martín Santos;
3. La segunda etapa de García Escudero y
 4. estalla el "affaire Viridiana", que echó por tierra todo un plan que apiñaba en torno a la
productora UNINCI a Bardem, Berlanga, Carlos Saura, Marco Ferreri, Ricardo Muñoz Suay, Elías
Querejeta y otros. A pesar del código de censura promulgado en 1963, los cineastas españoles
terminaron por comunicarse con el patio de butacas diciendo las cosas entre líneas:

El espíritu de la colmena (1972) de Víctor Erice y La prima Angélica (1973) de Carlos Saura.

LA TRANSICIÓN POLÍTICA ESPAÑOLA EN EL CINE

1.Cine de izquierdas. Siete días de enero (1978) de Bardem, La fuga de Segovia, 1981) de Imanol Uribe u
Operación Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo

2. Un cine de Derechas. Tandem formado por Fernando Vizcaíno Casas como guionista y Rafael Gil
como director. Y al tercer día resucitó (1980), De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
De Mariano Ozores, como ¡Que vienen los socialistas! (1982) o Todos al suelo (1982).

3. Cine español de la transición. Ej. La tercera vía Los nuevos españoles de Roberto Bodegas o
Tocata y fuga de Lolita de Antonio Drove. En tono de comedia para hacerlo asequible comercialmente
y sin problemas de censura. Armiñán y José Luis Garci (Asignatura pendiente), la sistematizan. La
“tercera vía", que en más de un aspecto anticipó premonitoriamente el pactismo del consenso de la
transición política. En 1977 asoma en Tigres de papel de Fernando Colomo y en 1980 se asienta con las
películas inaugurales de Pedro Almodóvar (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) y Fernando
Trueba (Opera prima).

II.1. La primera transición: 1975-1977

Cría cueros (1975) de Saura y, sobre todo, Furtivos (1975), de José Luis Borau- logra retratar esa
esquizofrenia entre la España real y la España oficial, con un pie en la legalidad y otro en la
clandestinidad. En los dos filmes el asesinato (ritual y litúrgico) de una madre o un padre
dominantes (= compás de espera del país).
El hito: Nombramiento de Adolfo Suárez como presidente del gobierno el 1 de julio de 1976.

En junio de 1977, tiene lugar las primeras elecciones democráticas, en octubre se establecen los
Pactos de la Moncloa y se promulga Ia Amnistía general. En 1966 cesa la obligatoriedad del NO-
DO.
Prohibidas tras 1976 son SaIó o los 120 días de Sodoma (1975) de Pasolini. El imperio de los
sentidos (1977) de Nagisa Oshima, que se estrenan, finalmente, en 1980. Problemas con el Crimen
de Cuenca de Pilar Miró…
Tamaño natural (1973) de Berlanga.
El desencanto (1976), de Jaime Chávarri, reportaje Fª Panero descompsición de la sociología de
los vencedores desde dentro.
Bardem, que acomete El puente (1976); Berlanga, que dirige La escopeta nacional (1977); y
Buñuel, que rueda en este año su última película, Ese oscuro objeto del deseo

“Cine de autor", Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón y -con otros planteamientos- Gonzalo
Suárez, Regueiro, Patino y Camus. Frente a esa tendencia, se reivindica la tradición narrativa "a la
americana e incluso empieza a generalizarse la pérdida de la mala conciencia ante el cine de
género- Es el caso de El crach (1980) de Garci, Demasiado para Gálvez (1981) de Antonio
Gonzalo y El arreglo (1983) de José Antonio Zorrilla, la más lograda.
PREPARAN, por otra parte, EL TERRENO a lo que será ya EL CINE DE LA MOVIDA entre 1979 y
1986, inseparable de Ia gestión de Enrique Tierno Galván- Pepi, Luci, Bom y otras chicas del
montón.

II.2. INTERMEDIO: la crisis de 1978-81.

En 1978 Aprobación de la Constitución. Cambio de sexo (1977) de Vicente Aranda; La Sabina
(1979) de Borau; Sonámbulos (1978) , En el corazón del bosque (1973) y Maravillas (1980) de
Gutiérrez Aragón; Los ojos vendados (1978) , Mamá cumple cien años (1979), Deprisa, deprisa
(1980), Dulces horas (1981) y Bodas de sangre (1981) de Saura; Parranda (1977) o Reina
zanahoria (1978) de Gonzalo Suárez; Bilbao (1978) y Caniche (1979) de Bigas Luna; Arrebato
(1979) de Iván Zulueta.

Hubo una crisis en el cine del 73 al 87: Se cerraron salas y se produjeron menos films. Los FILMS
españoles no se exportaban, los americanos estaban doblados y la gente iba a éstos (más medios
de producción).

Se pone en marcha un PROGRAMA DE PRODUCCIÓN por el que se filma y luego pasan las series a
la TV, ejemplo:- Los gozos y las sombras, de Gonzalo Torrente Ballester, que consagra a este
autor hasta entonces minoritario y logra superar en audiencia a Dallas. Pero también son dignas de
mención La plaza del diamante (1982) de Francesc Betriu, Valentina (1982) y 1919-Crónica del
alba (1983) de Antonio Betancor, La colmena (1982) y Los santos inocentes (1984) de Mario
Camus, Bearn o la sala de las muñecas (1982) de Jaime Chávarri...

II.3. 1982-86. El socialismo en el poder

Pilar Miró era una de las escasas realizadoras del cine español, junto a Ana Mariscal, Margarita
Alexandre y Josefina Molina. Posteriormente pasaría a ser Directora General de TVE.
El cierre masivo de salas de exhibición expulsa a reductos marginales el cine de corte más
populachero, que pasa de los circuitos de barrio, al vídeo doméstico, entronizándose en los cines
más céntricos ese cine “prestigioso" al que acude un público de mayor status económico y
cultural.
LA LEY MIRÓ es el último retoque a la uniformización progresiva del cine español post-Franco... Las
películas son cada vez más caras y, por ello, más sofisticadas, con una imagen más europea e
incluso internacional. Y sus temas se van haciendo más urbanos, mejor dicho, dirigidos a un
público que se encuentra situado socialmente en la clase media-alta/burguesía ilustrada de las
grandes ciudades... El film por excelencia, eI único que se producirá y proyectará en España a partir
de la ley Miró, deberá ser un Film bonito, fino, agradable para la vista y el oído aunque trate del
tema más escabroso.
En Cannes-77, Elisa, vida mía, de Saura; en Berlín-77, Camada negra, de Gutiérrez
Aragón; en Berlín-78, Las palabras de Mary de Emilio Martínez Lázaro y Las truchas, de
José Luis García Sánchez; en Moscú-77, El puente, de Juan Antonio Bardem; en Moscú-79,
Siete días de enero, de Bardem.
La colmena de Mario Camús en Berlín-83, Volver a empezar (1982) de José Luis Garci con
el Oscar-S3 a la mejor película extranjera, Carmen de Saura en Cannes-l3, El Sur de Erice
en Montreal-B3 y Los santos inocentes en Cannes-84. Pedro Almodóvar.
Furtivos de José Luis Borau, Cría cuervos y Mamá cumple cien años de Carlos Saura, o
Camada negra y Sonámbulos de Gutiérrez Aragón en ellas se cuestiona el autoritarismo y
la figura del padre.
 En Elisa, vida mía (1976) éste investigaba el núcleo familiar como microcosmos de
nuestra sociedad en torno a la estructura patriarcal. En Mamá cumple cien años (1979) se
inicia el cuestionamiento del matriarcado.
Ana y los lobos y Los golfos) en Mamá, cumple cien años y Deprisa, deprisa conducirá a
Saura a una más sólida instalación en la tradición española.
La "trilogía musical o integrada por Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo. Declararía
SAURA el director aragonés: "Noto una serie de raíces con respecto a una cierta tradición
española”.

En Almodovar ¡Atame! en la que el protagonista regresa a su lugar de origen en busca

de un punto de referencia y se encuentra con que han construido un pantano y su casa
está en ruinas.

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