C

I E
N
SESIÓN II

INICIOS DEL
LENGUAJE.
MODELO DE
REPRESENTACIÓN
PRIMITIVO

MTRO. ABEL AMADOR ALCALÁ

RESUMEN SESIÓN I

▪ El cine es un lenguaje.
▪ El lenguaje cinematográfico es multidisciplinar
▪ El lenguaje cinematográfico está constituido por encuadres, planos, movimientos de cámara,
angulaciones, velocidades, tiempo, espacio, sonidos, música, diálogos, narración, montaje,
color, textura, etc.
▪ La unidad mínima es el fotograma. Un conjunto de fotogramas sucesivos es un plano.
▪ El plano realiza un recorte del espacio (definido por los límites del cuadro) y del tiempo
(definido por el tiempo de duración).
ALBORES DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

▪ El cine de “actualidades” que ▪ Estas imágenes de aire libre o

representa al mundo en las grandes actualidades serán como propaganda
capitales, será la marca de Lumière y discurso de “clase” fuertemente
que convertirá a la imagen ideologizado, al mostrar el poderío
cinematográfica en signos de poder, militar, en las vistas militares, o la
capaz de dar registro y prueba como vida social de la aristocracia
propagador de ideología, de las republicana, que tocan el espíritu
posesiones de las colonias en los pequeño-burgués
trabajos de ingeniería y militares.
VISIONADO: LUMIERE, LA AVENTURA
COMIENZA
MODELO DE REPRESENTACIÓN PRIMITIVO

▪ Concepto desarrollado por el teórico ▪ El uso de rótulos o intertítulos era

Noël Burch. necesario para explicar o narrar los
▪ Este modelo posee varias características, hechos que sucedían o para mostrar el
como la autarquía del cuadro, en el que dialogo que tenía cada personaje. Otra
cada plano es autónomo e alternativa a esta situación era la
independiente y no posee ninguna presencia de un narrador en la sala que
relación con el anterior o el siguiente; no comentaba lo que iba sucediendo en
existía una noción de montaje narrativo pantalla.
y menos de raccord (continuidad); el uso
de planos se limitaba a planos generales
y centrados, simulando el escenario de
un teatro.
MODELO DE REPRESENTACIÓN PRIMITIVO

▪ El uso de rótulos o intertítulos era ▪ Hubo tres proto-géneros muy concretos

necesario para explicar o narrar los en los primeros 5 años: las vistas de
hechos que sucedían o para mostrar el “aire libre”, los combates de boxeo y las
dialogo que tenía cada personaje. Otra “pasiones” (vida de Cristo).
alternativa a esta situación era la ▪ El MRP fue un sistema estable con su
presencia de un narrador en la sala que propia lógica de producción de sentido.
comentaba lo que iba sucediendo en
pantalla.
ESCUELA DE BRIGHTON:

▪ Fue en la ciudad veraniega de Brighton ▪ Es a partir de esta corriente que el cine

donde un pequeño grupo de pioneros tomó británico empieza a tomar un nuevo rumbo.
participación activa en la naciente La misma logró construir algo diferente al
cinematografía inglesa. Sus más destacados documental de los Lumière o el espectáculo
representantes fueron A. Esme Collin, montado por Méliès. Dentro de ella, se
George Albert Smith, James Williamson, crearon producciones que constituían
Alfred Collins y Alfred Darling. verdaderos relatos, tomando como base los
aportes técnicos de Méliès.
ESCUELA DE BRIGHTON:
▪ Los autores le dan movilidad al relato al ▪ Entre las características de la Escuela de
adoptar distintos puntos de vista y Brighton se pueden mencionar el uso del
trasladándose en diferentes decorados con primer plano y el plano detalle, algo
agilidad y dinamismo, aportando a las totalmente diferente al plano general al que
películas un sentido expresivo que no existía. se acostumbraba a usar, dando un nuevo
Este uso de decorados, permite a los actores toque dramático a lo que se quería transmitir
que empiecen a moverse con más libertad a en la imagen.
lo largo y ancho del cuadro.
GEORGE ALBERT SMITH (1864-1959)

Fue un hipnotizador de teatro inglés, psíquico, profesor de linterna mágica, miembro de la Royal Astronomical Society,
inventor y miembro clave de la llamada la Escuela de Brighton. Sus cortometrajes de 1897 a 1903, que fueron pioneros
en la edición y primeros planos de películas, y su desarrollo del primer proceso exitoso de películas en color,
Kinemacolor.
GEORGE ALBERT SMITH
RAYOS X (1897)
GEORGE ALBERT SMITH
SANTA CLAUS (1898)
GEORGE ALBERT SMITH
UNA VISTA DESDE EL TELESCOPIO (1900)
 Georges Méliès
(1861-1938) Director y
productor de cine francés.
Aunque comenzó también
filmando anodinas escenas
cotidianas, Méliès fue pionero
en usar la cámara para narrar
historias ficticias.
Entre 1899 y 1912 realizó
cerca de cuatrocientos filmes,
en su mayoría comedias de
tono burlesco
 Georges Méliès
“El hombre banda”
(1900)
 Georges Méliès
“La tentación de San Antonio”
(1898)
 Georges Méliès
“El hombre de la cabeza de goma”
(1901)
 ALICE GUY BLANCHÉ
(1873-1968)
• Fue la primera persona en
ser realizadora de una película y de un
metraje en general, sentando las bases de
lo que en el futuro se ha
considerado ficción.
• Dirigió, produjo y supervisó más de 600
películas, que tocaban todos los géneros
fílmicos, desde cuentos de hadas a
parábolas religiosas, comedias románticas
o películas policíacas.
• Hasta hoy, sigue siendo la única mujer que
ha dirigido su propio estudio
cinematográfico.
Alice Guy Blanché
“Falling Leaves”
(1912)
• Si bien los muchos y • Pero este arte de síntesis
nefastos tenderos del cine total que es el Cine, este
han creído poderse apropiar prodigioso recién nacido
del término «Séptimo Arte» de la Máquina y
que da prestigio a su del Sentimiento, está
industria y a su comercio, empezando a dejar de
no han aceptado empero la balbucear para entrar en
responsabilidad impuesta la infancia. Y muy
por la palabra «arte». Su pronto llegará la
industria sigue siendo la
misma, más o menos bien adolescencia a despertar
organizada desde el punto su intelecto y a multiplicar
de vista técnico; su sus manifestaciones;
comercio se mantiene nosotros le pediremos que
floreciente o en decadencia, Manifiesto de las Siete acelere el desarrollo, que
según los altibajos de la adelante el advenimiento
emotividad universal. Su Artes de su juventud.
«arte», salvo algún raro Necesitamos al Cine para
ejemplo en el que el (1911) crear el arte total al que,
cineasta es capaz de exigir
e imponer su propia
RICCIOTTO desde siempre,
tendido todas las artes.
han
voluntad. CANUDO
EL SÉPTIMO ARTE
▪ Finalmente el «círculo en movimiento» de la estética se cierra hoy triunfalmente en esta fusión
total de las artes que se llama «Cinematógrafo». Si tomamos a la elipsis como imagen perfecta
de la vida, o sea, del movimiento — del movimiento de nuestra esfera achatada por los polos —,
y la proyectamos sobre el plano horizontal del papel, el arte, todo el arte, aparece claramente
ante nosotros. Todos los hombres, bajo cualquier clima histórico, geográfico, étnico o ético, han
hallado el placer más profundo, que consiste simplemente en el mas profundo «olvido de sí
mismos», dejándose envolver por las tenaces espirales del olvido estético.

▪ Hemos casado a la Ciencia con el Arte, quiero decir, los descubrimientos y las incógnitas de la
Ciencia con el ideal del Arte, aplicando la primera al último para captar y fijar los ritmos de la luz.
Es el Cine.

▪ El Séptimo Arte concilia de esta forma a todos los demás. Cuadros en movimiento. Arte Plástica
que se desarrolla según las leyes del Arte Rítmica.
▪ Nos ha tocado vivir las primeras horas de la nueva Danza de las Musas en torno a la nueva
juventud de Apolo. La ronda de las luces y de los sonidos en torno a una incomparable hoguera:
nuestro nuevo espíritu moderno.
 PIRÁMIDE
DE LAS SIETE ARTES
CINE

ARQUITECTURA MÚSICA

ESCULTURA POESÍA PINTURA DANZA

LECTURA ANDRÉ BAZIN

▪ El sonido en el cine.
▪ El realismo sonoro no podía traer más que caos.
▪ Ahora que el uso del sonido ha demostrado suficientemente que no venía a destruir el Antiguo Testamento cinematográfico sino a completarlo.
▪ Los directores que creen en la imagen y los que creen en la realidad.

▪ Imagen=la plástica de la imagen y los recursos del montaje (que no es otra cosa que la organización de las imágenes en el tiempo).
▪ Montajes: “montaje paralelo”, “montaje acelerado” y “montaje de atracciones”.
▪ Montaje de atracciones: el refuerzo del sentido de una imagen por la yuxtaposición de otra imagen que no pertenece necesariamente al mismo
acontecimiento. El montaje de atracciones puede considerarse como muy próximo en su principio a la práctica mucho más general de la
elipsis, de la comparación o de la metáfora.
MONTAJE

▪ La creación de un sentido que las imágenes no contienen

objetivamente y que procede únicamente de sus relaciones mutuas.
▪ Asociación de ideas.
▪ El sentido no está en la imagen, sino en la sombra proyectada por el
montaje sobre el plano de la conciencia del espectador.
▪ Imponer al espectador su interpretación del acontecimiento
representado
▪ Si lo esencial del arte cinematográfico consiste en todo lo que la plástica y el montaje
pueden añadir a una realidad dada, el cine mudo es un arte completo.

▪ Un cierto cine que ha creído morir a causa de la banda sonora no era de ninguna manera “el
cine”
▪ De 1930 a 1940 parece haberse producido en todo el mundo, y especialmente en los Estados
Unidos, una cierta comunidad de expresión en el lenguaje cinematográfico. La
construcción de la convención de qué es el lenguaje cinematográfico.
▪ la producción americana y la francesa bastan para definir claramente el cine sonoro de la
anteguerra como un arte que ha logrado de manera manifiesta alcanzar equilibrio y
madurez. Surge el cine clásico.

▪ EVOLUCIÓN DE LA PLANIFICACIÓN CINEMATOGRÁFICA A PARTIR DEL CINE SONORO

▪ Profundidad de campo, enfoques, planos secuencias expresivos.
▪ La imagen –su estructura plástica, su organización en el tiempo–
precisamente porque se apoya en un realismo mucho mayor, dispone así de
muchos más medios para dar inflexiones y modificar desde el interior a la
realidad. El cineasta ya no es un competidor del pintor y del dramaturgo, sino
que ha llegado a igualarse con el novelista.

▪ SPIROS STATHOULOPOULOS- PVC 1

 Ejercicio 01
En plano fijo y abierto (como
en los inicios del cine).
Desarrollar una acción
concreta.
Duración:
MIN. 60 segundos
MÁX. 120 segundos.
Incluir Rúbrica.
 Ejercicio 01
Previo a realizar la grabación
se deberá entregar una
descripción de lo que se va a
realizar, puede ser en formato
de shooting list o storyboard.
En formato pdf.
Enviarlo al correo
abelamador87@gmail.com