Arrabales Malevos y Payadores Libertarios PDF
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Payadores Libertarios
06 La última carta
(Interpreta: Agustín Magaldi) 1932
07 El choclo
(Interpreta: Héctor Alterio & Juan Cedrón) 1967
08 El entrerriano
(Interpreta: Héctor Alterio & Juan Cedrón) 1967
10 Los bueyes
(Interpreta: Héctor Alterio & Juan Cedrón) 1967
“…Tal vez su amistad con el Diento, talvez del roce de sus codos
estañeros con Borges, con Olivari, con los dos Tuñon, nació el
poeta reo, el más alto poeta reo de Buenos Aires, en una época en
que el lunfardo presumía copiosamente su lirismo en la badomía
sobradera del Negro Celedonio y en el anarquismo más tristón
que amargara al rengo Dante A. Linyera (un poco antes que
Discepolín se amargara con su música de tango, pero bastante
después que Pascual Contursi demostrara sin vueltas la validez
literaria del lunfardo). Al malevo la noche se le hizo versos, y le se
la apropió, y le puso su firma, y la guardo enterita en su libro,
poblado de minas ariscas y pebetas querendonas, de sujetos con
los fueyes averiados por la inclemencia de la tierra, de turros
pilindrinos capaces de hacerle un cuento a Perrault, de vivillos de
grupo y de vivos de veras; la guardó escándalo de tirilitos y para
escarmiento de iracundos al cuete. Y nos la dejó para siempre, tal
como era antes de que la violara el neón y la ultrajara el mercurio
(el de las lámparas; que el otro fue su escolta y galeno); antes de
que los intelectuales desplazaran de ella a los poetas. Nos la dejó
intacta en "La Crencha Engrasada" (...).”
11 Quinquela
(Interpreta: Juan De Dios Filiberto & Jorge Alonso) 1958
12 Juventud
(Interpreta: Carlos Molina) 1967
"Ave María" fue escrita por del gran payador libertario Luis
Acosta García (1895-1935?) y musicalizada por Ernesto Rossi. Este
triste, habla de un paisano que muere de frío en una nevada junto
con su caballo "Picasso". “Ave María” es una expresión que
utilizan los gauchos, es sinónimo de miedo y de socorro. Esta
expresión es la que la usa el protagonista de este triste campero
pidiendo ayuda en una estancia, no tiene suerte, entonces larga
otra expresión gaucha "es al ñudo" (es inútil), y muere abrazado a
su único amigo. A García también pertenece la letra de "Dios te
salve, m’hijo" sobre la que Agustín Magaldi compuso la música y
grabó en 1938. Ese tango denuncia la farsa electoral de la época, la
clase a cuyos intereses servía y los brutales métodos que
empleaba. Las canciones de denuncia social recorren toda su obra
y firma muchas veces como "El Payador Libertario". En otra poesía
llamada "Una corona de versos" hace oír su protesta por el
asesinato de una trabajadora telefonista llamada Elvira Silvia
Salas. Escribió también muchos desgarradores versos entre las
lúgubres paredes del Hospital Muñiz.
14 Mis harapos
(Interpreta: Los Visconti)
15 Payador
(Interpreta: Horacio Guarany) 1966
Fue un payador muy famoso en los años 30' y 40'. Grabó 170 temas
y publicó doce libros. Entre sus obras de cuestiones más sociales
se encuentran "Que no cante el payador", "Protesta gaucha"(1936),
"Que papa estar en presidio" (1920), y "Política chica" (1930) donde
desenmascara a los políticos:
Pero fue más conocido por hacer versos cómicos en los que se
presenta un enfrentamiento entre el campo y la ciudad. En estos
poemas encarnaba a paisanos que quedaban asombrados por las
nuevas tecnologías que observaban en las grandes ciudades, las
cuales tardaban mucho más en llegar al interior, si es que llegaban
en algún momento. Entonces es cuando uno de estos habitantes
del interior del país, casi accidentalmente, llega a alguna ciudad, y
se convierte en canción de Evaristo Barrios. Por ejemplo, en su
canción "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se
encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de
la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta con el clásico rugido del
felino; a medida que pasa la película se va asombrando de los
sonidos que va escuchando y cuando aparece una escena de
campo, le grita a la pantalla para darle sus instrucciones al actor
que hace de arriero, porque a la vista de un experimentado
trabajador del campo, el actor hacía mal el trabajo. En la canción
"El aeroplano" un paisano queda totalmente estupefacto ante un
pajarito de lata que remonta por los aires al patrón. Toda la
peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.
Por componer centenares de estos cómicos versos ganó fama y
mucho dinero, que así como lo ganó, lo tiró...
Referencias:
(1): de Osvaldo Bayer, Los Rebeldes de Jacinto Árauz.
(2): de Alicia Maguid, El Croto: Militancia Trashumante.
(3): letra sacada de la página: http://www.crotoslibres.com /
(4): de Oscar del Priore y Irene Amuchástegui, Cien Tangos Fundamentales.
22 El casamiento no me interesa
(Interpreta: Francisco Canaro & Ada Falcón) 1934
El estar casada
es vivir atada,
con un clavo al lado
y en eterna discusión...
Es vender la vida
por casa y comida
y vivir pendiente
de las broncas del patrón (…)”
23 Farabute
(Interpreta: Carlos Gardel) 1928
“Yo me apreté a los diarios que llevaba y canté para todos "Fara-
bute". Cuando terminé, se paró Gardel, extendió su mano sobre la
mesa y apretando la mía fuertemente me dijo textuales palabras:
“Bravo pibe! Déjame la letra, la voy a cantar y te vas a ganar unos
buenos mangos”. Así el Canillita, el anarquista, el poeta, conoció a
Carlitos, y además de "Farabute" en 1928, le grabó también el
tango "Un Año Más" en 1930, ambos musicalizados por Joaquín
Barreiro. A pesar de que sus tangos fueron todo un éxito comer-
cial, Casciani prefirió vivir siempre de su trabajo de Canillita.
*El término "Canillita" fue utilizado por primera vez en 1902 por el anarquis-
ta uruguayo Florencio Sánchez. En su sainete "Canillita", el famoso dramatur-
go recrea la vida de un niño que tiene que trabajar para ayudar a sus padres, y
debido a su pobreza, sus pantalones le van quedando cada vez más chicos, a
medida que va creciendo, se van quedando al descubierto sus canillas (el
hueso del pie llamado Tibia).
24 Gorriones
(Interpreta: Carlos Gardel) 1926
Bonito tango con letra del maestro Juan Andrés Caruso y música
de Luis Teisseire (1888-1930) flautista, director, autor, compositor y
militante anarquista. Otro de los primeros compositores de tango-
canciones. Debido a su ideología libertaria su seudónimo era Rojo
León. Hijo de inmigrantes franceses, desde los 15 años tuvo que
buscar laburo y desde entonces fue un importante agitador y
organizador de huelgas, en algunas de las cuales tuvo éxito,
ganándose el respeto de sus compañeros libertarios.
“¡Dante Linyera!
Diferente a aquel otro, vos vivistes
Tú infierno aquí en la tierra…
Dante Linyera,
Chapaleaste el barro de todos los caminos,
Abanderao del hambre y la miseria…
¡Dante Linyera!
Tu corazón fue copa para todos
Y tú verso una flor, flor de tragedia…
¡Dante Linyera!
Con mucho de Verlaine y de Carriego,
Najusó Buenos Aires tu tristeza.
¡Dante Linyera!
Te lloraron los fueyes y las minas,
Y te lloró el ciruja y la bohemia…
Dante Linyera,
Se enlutó el arrabal al enterarse
¡Que piantastes pa siempre a las estrellas! ”
[Foto: Dante A. Linyera]
33 Jornalero
(Interpreta: Pepe Aguirre) 1978
33 Pajarito
(Interpreta: Carlos Gardel) 1930
Recordemos que Gardel era conocido como "El zorzal criollo" por
eso Dante hace referencia a él cariñosamente como "pajarito" y
"gorrión". Por suerte meditó sobre los consejos de sus amigos y ya
nunca más le dio la espalda al pueblo. Como muestra, en la década
infame grabó muchos tangos sociales y de protesta, algunos son:
"Pordioseros" (1930) "Como abrazado a un rencor" (1931) "Pan"
(1932) "Acquaforte" (1933) "Al pie de la Santa Cruz" (1933) y
"Silencio en la Noche" (1933) entre otros. En una de sus últimas
giras lo que cobró de la dictadura venezolana lo donó a los
exiliados para que continuaran con la causa de la liberación de
Venezuela. Con esto que cuento no quiero posicionar a Gardel en
ningún partido o grupo político, todos lo que lo hicieron, están
equivocados. Era un cantor del pueblo. A lo largo de su trayectoria
ya no formuló públicamente declaraciones políticas. Por el contra-
rio, en una entrevista que apareció en el número de diciembre de
1933 de la revista "L´Art" de Barcelona", le preguntan a Gardel
35 Silencio en la noche
(Interpreta: Carlos Gardel) 1933
36 La conscripción
(Interpreta: Ignacio Corsini) 1912
Esta canción fue escrita por Andrés Cepeda (1879-1910) "El divino
poeta de la prisión". Lo poco que puede leerse sobre él (sobre todo
en internet), es en su mayoría mentira. Para empezar, no era homo-
sexual como afirma Osvaldo Bazán en "La historia de la homo-
sexualidad en la Argentina", allí se basa en declaraciones de
dudosa procedencia y deformación de la información. Nuestro
payador tuvo una novia de adolescente que falleció de tisis, por
ser prácticamente enclaustrada por su familia al enterarse de su
noviazgo con su primo Andrés, lo que ocasionó que el poeta
abandone su hogar. Luego de este traumático suceso toma contacto
con las ideas anarquistas y se involucra en expropiaciones, en una
de las cuales muere un policía, lo que pudo haberlo dejado
marcado por la policía. Pero quizá no sospechaba que marcaría
también su propia muerte.
Además del camino de las armas, participó en conferencias y
campañas relacionadas con los derechos laborales de la mujer y
sobre amor libre y sexualidad femenina que organizaron Juana
Rouco Buela y el Dr. Juan Creaghe (dos gigantes del anarquismo)
a fines del siglo XXI. Andrés fue detenido una y otra vez, por su
militancia en el movimiento obrero anarquista, más que por sus
expropiaciones, y pasó muchos años de su vida en prisión, donde
escribió todas sus canciones.
“Airada,
Cada vez que muere un payador
Se seca un árbol
Aramis, Molina, Bares o Aldemar.
Se está quedando sin arboles la pampa...”
40 Victima de la ley
(Interpreta: Saúl Huenchul)
41 El gaucho Bairoletto
(Interpreta: Saúl Huenchul)
42 Pavadas
(Interpreta: Osvaldo Pugliese & Abel Córdoba) 1958
44 Eufemio Pizarro
(Interpreta: Francisco Canaro & Alberto Arenas) 1947
45 Floreo
(Interpreta: Héctor Alterio & Juan Cedrón) 1967
Otra obra de Carlos Raúl Muñoz del Solar, o como firmó sus
poemas: Carlos de La Púa o el Malevo Muñoz. Antes de la fama
tuvo una vida bastante fulera… fue cadete en una tienda, desertor
del servicio militar, linyera ocasional, vendedor callejero, luego
periodista, poeta y cineasta (en este último arte su única
intromisión fue un desastre tragicómico). Este poema habla de una
muchacha del arrabal que supo enamorar a los malevos, los
guapos. Hace referencia al vestido floreado de esta muchacha, que
era de percal, una tela que en esas épocas vestían las obreras y las
más humildes pobladoras del arrabal ya que costaba unos pocos
centavos. Carlos de la Púa ganó la inmortalidad en el universo de
los barrios bajos con "La Crencha Engrasada", su único libro.
Parece ser una tradición de los más grandes poetas del bajo fondo,
el dejar sólo un libro: "Misas Herejes" de Carriego, "Semos
Hermanos" de Dante y "La Crencha engrasada" del poeta que nos
ocupa… Y hasta hay tangos que mencionan el nombre de este
poeta malevo, como por ejemplo en "Los Ladrones" (1970) del
Cuarteto Cedrón y en "Corrientes y Esmeralda" (1933) de
Celedonio Flores.
46 Griseta
(Interpreta: Carlos Di Sarli & Roberto Rufino) 1941
50 Melena
(Interpreta: Héctor Alterio & Juan Cedrón) 1967
A la melena de Andrés Cepeda:
Carlos de la Púa
Más bien, se puede hallar el origen de esta anécdota que "no fue
batidor", en su prontuario policial (*): Años antes, el 4 de febrero
de 1905, en la calle Viamonte al llegar a Rodríguez Peña, se
encontraron Cepeda y "El Barberito" Lavera, dos enemigos
quienes iban caminando en sentido contrario. Lavera, esgrimía
una cuchilla y Cepeda un puñal, con los cuales se infirieron
diversas heridas. El resultado de la indagatoria dice: “Lavera y
Cepeda niegan ser ellos los heridores, afirmando que ambos son
amigos y que el primero sólo intervino en defensa del segundo en
el incidente que fue producido por un desconocido, el que de
pronto agredió a puñaladas a Cepeda con la cuchilla secuestrada
con la que lesionó a éste y a Lavera al intervenir, y que enseguida
arrojó la cuchilla y huyó: que Cepeda sacó el cuchillo que se le
secuestró para defenderse pero no pudo hacer uso de él porque el
desconocido lo desarmó de un hachazo: que Lavera no tenía armas
y que no es cierto se le haya secuestrado a él la cuchilla". Puede
verse como se defendieron sin delatarse uno al otro, respetando
ambos el código de honor del barrio, que Cepeda jamás
quebrantó. Aun así la versión que, de igual manera, no delató a su
asesino corrió por los arrabales e inspiró este tango y muchos más
en los cuales tampoco se nombra a Andrés Cepeda o se le cambia
el nombre por obvias razones. Por ejemplo el tango "Lechuza"
(1928) compuesto por Alfredo Navarrine y Julio Navarrine, y el
tango "A lo gaucho" (1929) de Bratela y H. De Dominico, están
inspirados en la violenta muerte del cantor malevo, pero no se le
agregan tantos detalles pintorescos a la historia como en "Sangre
Maleva". Los tangos mencionados de los hermanos Navarrine,
Bratela y H. De Dominico fueron grabados por Ignacio Corsini y
Carlos Gardel, que como hemos comprobados ambos estaban muy
ligados al nombre de Cepeda, por lo menos artísticamente.
Recuerdo incesantemente
Tus creaciones sentidas...
¡Revelaciones vividas
U observadas frente a frente!
Eras tú el que en la corriente
Peligrosa de la vida
Bogadas con embestida
De las leyes rigurosas
!Y a pesar de "ciertas cosas"
Cantabas con voz fornida!
Pero no desfalleciste:
Siempre fuerte te ostentaste,
A la Justicia atacaste
Cuando una injusticia viste;
Y cuando tu alma triste
Se emergía en abstracción,
Llegó tu lamentación
A tener tanta amargura,
Que me inflamé de tristura
Y sollocé de aflicción…”
Aun así hay que destacar que Julio Sosa, fue muy criticado por
cambiarle palabras a las canciones que cantaba, cosa muy común
en el ambiente, por ejemplo Gardel lo hacía constantemente. Pero
Sosa fue más allá y colocó palabras que en ocasiones cambiaban el
significado de la letra. Hay un artículo de Roberto "Tito" Cossa,
titulado "La traición de Julio Sosa" en el cual se le recrimina haber
destrozado "Cambalache":
“(...) Pero ahí no para la cosa. Además del incalificable ‘se vamo a
encontrar’ (Cuando el original decía ‘nos vamo a encontrar’), Julio
Sosa traiciona la ideología anarquista del viejo Discepolín (…)”
“Y yo me hice en tangos,
Porque es bravo, fuerte,
Tiene algo de vida,
Tiene algo de muerte... ”
Pero Sosa dice:
”Y yo me hice en tangos,
Porque el tango es macho, el tango es fuerte,
Tiene olor a vida,
Tiene gusto a muerte... ”
Edmundo Rivero tiene una versión que respeta más la letra
original, pero dejé esta interpretación porque a pesar de esto, las
interpretaciones de Sosa de "Cambalache" y "Porque Canto así"
rozan la perfección en cuanto a su canto e interpretación musical
Salud y R.S.!
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En ella va tu desgracia
Y tú crees que es la dicha;
En ella va la desdicha
Tuya y la de tu hogar,
Pero tú no te detienes
Y bebes siempre afanoso
El líquido venenoso
Que tu vida ha de cortar.
El fruto de tu trabajo
Ese dinero sagrado,
Lo derrochas descuidado
Y no miras su valor;
Te olvidas que trabajaste
Y lo tiras complaciente
Sin ver que brotó en tu frente
Para ganarlo el sudor.
Se ha quejado a la patrona.
Y ella al oírla se enfada,
Le dice que eso sucede
Por ser orgullosa y mala.
Si protesta la despiden,
Si sabe el padre la mata,
Es muy posible que el niño
Sacie en sus carnes las ansias.
Y Juan Pueblo en la taberna
En la cancha y la baraja
Se juega litros de alcohol
Y cuando está beodo canta.
"Juan Pueblo", de Martín Castro.
“Has luchado todas las guerras. Has trabajado para todos los
capitalistas. Has vagado por todos los países. ¿Has recogido las
mies y los frutos de tu trabajo, el precio de tus victorias? ¿El futuro
te promete algo? ¿El pasado te conforta? ¿El presente te sonríe?
¿Has encontrado un trozo de tierra donde puedes vivir y puedes
morir como un humano?... Sobre estas preguntas, estos
argumentos, y estos temas, la lucha por la existencia, hablará
Bartolomeo Vanzetti”
Simón, la fe no desmaya
Y el pueblo sí que resiste
Te ha de sacar, Radowitzky,
De las mazmorras de Ushuaia.”
Bibliografía: