Sobre La Obra BUCLE Comentario Completo para La Presentación o Brochur
Sobre La Obra BUCLE Comentario Completo para La Presentación o Brochur
Sobre La Obra BUCLE Comentario Completo para La Presentación o Brochur
Actores: Juliana Garcés, Daniel Baena, Andrés Montoya, Andrea Sua. Sara Quintero.
Escenografía: Ramón Perez. Vestuario: Carlos F. Jaramillo. Luces: Luis Chica.
Actores: Juliana Garcés, Danil Baena, Andrés Montoya, Andrea Sua.Sara Quintero.
Escenografia: Ramón Perez. Bestuario: Carlos F. Jaramillo. Luces: Luis Chica.
INTRODUCCION
Como resultado de tal indagación creamos la obra BUCLE, acontecimiento poético teatral
que a su vez generó una metodología, cuya aplicación involucra, de principio a fin, al actor
como investigador dentro de lo que se denomina la dramaturgia del actor; dicha
metodología se constituye como eje temático, referencial-potenciador, soporte pedagógico
y estético, en el que está consignado el manejo de las técnicas en la elaboración de la
dramaturgia y el montaje del acontecimiento íntimo-social.
Basados en lo anterior podemos decir que empezamos a fundar una tradición de nuestro
propio teatro, en el sentido de reconocimiento, identificación y memoria de nuestras raíces
de mestizos, negros, zambos, mulatos, blancos; investigando y elaborando en la praxis los
principios que rigen no sólo la especificidad del arte del teatro, sino al hombre que con su
hacer social y artístico enseña y aprende a ser, a hacer, a conocer y a vivir juntos,
favoreciendo el acto de convivencia, dando cuenta de un director-actor-dramaturgo con
competencias cognitivas, propositivas, interpretativas, éticas, críticas y reflexivas frente al
mundo de realidades y necesidades de su entorno.
Para ello, centrados en el eje transversal de lo arquetípico, trabajamos con los principios
universales básicos de la indagación para la escritura dramatúrgica que comprende: el viaje
por el interior de una persona, familia, grupo o colectivo, su memoria, sus recuerdos, sus
sueños o fantasmas enfrentados a la realidad actual.
El teatro detiene la vida, el teatro es un arte narrativo, es un arte que relata la vida y si
ordenamos en una ficción tiempo–espacial el acontecimiento íntimo que hemos vivido,
ponemos distancia entre nuestra razón y nuestro sentir, lo que es necesario para el análisis
de cualquier acto de la vida para evitar la intolerancia y la irracionalidad de nuestro tiempo.
No es intentar repetir la vida del acontecimiento íntimo en el escenario; es elevar el
pensamiento a niveles de elaboración estética, para que la lectura de esa partitura
iconográfica pueda reflejar a todos los hombres y a cada hombre en particular; para que nos
asombre la historia de nuestra propia vida y podamos dar soluciones a los conflictos que
ella genera en su interacción.
METODOLOGÍA
Tal Universo, es la fuente para la elaboración de la ficción a partir del referente real: las
impresiones que van surgiendo del acontecimiento íntimo son instaladas en un molde o
conducta, o simbolo, o imagen arquetípica (persona, animal, enfermedad, anomalía física o
síquica, pecado, tiempo, espacio, o forma compleja en la conjunción de los contrarios), es
decir en una categoría sustentada por la memoria individual o colectiva cercana o lejana del
referente real que nos va indicando el camino hacia el acontecimiento íntimo-social.
Tomando como material los rituales, cuentos, historias de vida, hechos sociales, noticias
periodísticas, leyendas, sueños, cantos, propias de nuestra cultura; lo íntimo, es material
referente real que va tornandose ficcional; llendo de lo real a lo simbólico, de lo prosaico a
lo poético, de lo íntimo a lo social.
Para ello comenzamos por hacernos consientes de la función creativa del inconsciente, por
medio de la herramienta de ¨la Imaginación Activa¨, la producción de las imágenes resultan
ser espontáneas, de manera análoga como lo hace la Naturaleza, la cual crea
espontáneamente formas susceptibles de impresionar al hombre por su belleza. Debido a
esa confianza que nos da el manejo del instrumento de la Imaginación Activa, ponemos en
movimiento lo inconsciente, trasfondo y sustrato del mundo psicofísico, y que habita en
nosotros como una composición de aspectos inconscientes individuales y colectivos, que es
mucho más profundo cuando nos damos cuenta que esa Memoria Inconsciente Colectiva es
continente de los componentes heredados culturalmente; esta M.I.C. se manifiesta al mundo
exterior por medio de símbolos e imágenes, eso es lo que llamamos creatividad. El
inconsciente colectivo, es la fuente de toda creación psíquica: religión y rito, organización
social, conciencia y, por consiguiente, arte.
En el juego dramático se van configurando los arquetipos: sombra, animal, madre, verdugo,
huérfano, víctima, victimario etc., en tanto entidades dinámicas del sustrato
psíquico, conservando su identidad, pero asumiendo diferentes aspectos o tonalidades
emocionales, que se revelan en la danza de las acciones psicofísicas estructuradas a partir
de ir y volver de lo profundo: felicidad, cólera, aversión, miedo, lástima, coraje, compasión,
asombro, y serenidad; cada unas de estas manifestaciones es detallada, con un lenguaje
gestual arquetípico dada por la evolución de nuestro animal-sombra que devela lo oscuro al
posar en el lugar de las representaciones ¡el teatro! La presencia de lo olvidado.
El arte del teatro vivifica una tercera orilla: el centro del rio por donde corre el agua de lo
acontecido, no contempla el acontecimiento desde las orillas; boga en las corrientes, vadea
el lugar para encontrar vestigios, y lo más importante, se zambulle en el torbellino de lo
acontecido para hallar lo íntimo; bucea para extraer y sacar a la luz esas imágenes
arquetípicas que se actualizan mediante una singular forma narratológica que cada
investigador de sí mismo crea para expresar su Universo.
ANTECEDENTES
Al hacer la reflexión sobre el planteamiento del arte del teatro como una necesidad
expresiva y comunicativa, afirmamos que el actor fundamenta como material, pretexto y
contexto, nucleo de su propia indagación, el acontecimiento íntimo, que se presenta como
marco de referencia en el que el artista se sitúa para realizar su obra. Ese territorio se
configura como un espacio de vivencias que se inicia, si, en lo Íntimo como material, y en
el que sentimientos, sucesos, emosiones que conmueven al individuo se van configurando
en la memoria colectiva, en lo social, en lo universal.
Preguntas como las que siguen generaban la motivación de la búsqueda…: ¿Al estudiar las
representaciones de los actos íntimos, podemos constituirlos en imágenes generadoras de
las dramaturgias del acontecimiento poético teatral que den cuenta de las diferentes formas
de comportamiento del ser humano frente a los hechos violentos que generan las diferentes
vivencias del ser como animal político en su medio social?
FUENTES CONCEPTUALES
1
Grisales, Cardona Jorge Iván Dramaturgia del acontecimiento social I Bitácora de viaje ¡Qué saludes de mi mamá…! Angie por siempre
muerta o la pesadilla del cedo 2012. Grisales, Cardona Jorge Iván Dramaturgia del acontecimiento social II ¨Buscando mis huesos, la
fosa común, en memoria de las víctimas de El Salado¨ colección de textos sobre pensamiento y creación en las artes Universidad de
Antioquia, Facultad de Artes, Departamento de Teatro. 2013
Al iniciar esta investigación nos preguntamos por el origen de los temas de la poesía, al
igual que lo hace Freud en El poeta y los sueños diurnos, nos dice: “ ¿de dónde extrae el
poeta sus temas […] y cómo logra conmovernos con ellos tan intensamente y despertar en
nosotros emociones de las que ni siquiera nos juzgábamos capaces.?” (Freud, 1908) 2 .
Haciendo eco de lo anterior, por nuestra parte preguntamos ¿cual sería la fuente en la que el
creador bebe las imágenes para el acopio de materiales y herramientas que establecen la
metodología para las diferentes dramaturgias del director, el actor, el texto etc. que
componen y determinan lo que hemos denominado el acontecimiento íntimo y su puesta en
escena?
RE-IMAGINAR EL TEATRO.
Lo anterior, igualmente se aplica para un texto escrito como por ejemplo: Fausto, ya
siempre toca algo en el alma de cada alemán y asi mismo de cualquier habitante del
planeta. Woyzeck un texto de historia azarosa, escrito alrededor del año 1836 por el joven
Georg Büchner, toma un hecho de la actualidad inmediata y pasado por los acontecimientos
íntimos del director-actor dramaurgos se convierte en un texto trascendental que da cuenta
del alma, de la psiquis de ese tiempo y del nuestro; la cuenta es larga, Shakespeare, Garcia
Lorca...Samuel Beckett , Mauricio Kartum...
2Freud, S. (1908). "El poeta y los sueños diurnos". En Obras Completas. Tomo 4. Madrid:
Biblioteca
A MODO DE CONCLUSIONES.
La obra de arte teatral es continente de sentido íntimo y colectivo. Tiene su fuente en lo
inconsciente y brota en imágenes arquetipicas que es la forma como este busca expresarse.
Las imágenes del arte teatral son representaciones que proporcionan las metáforas
necesarias para la adaptación de la vivencia-conciencia individual del director-actor, al
colectivo (espectador), a su grado de comprensión y desarrollo social, espiritual, psiquico;
lo anterior sucede igualmentte en cada familia, en cada pueblo, en cada cultura, y a través
de todos los tiempos. Cómo los individuos, también los pueblos y sus épocas tienen sus
propias tendencias y actitudes espirituales, por eso el arte teatral, de hecho, es un organo
social vivo.
Lo anterior es la conexión que la obra de arte teatral establece con la cultura y con el
hombre individual, y este es el valor de los simbolos que componen las imágenes
arquetipicas que emergen del inconsciente. La obra trabajada con este sincel de lo
simbolico nos advierte de lo que estamos hechos, nos permite reconocer, descifrar y
moldear lo arquetípico, es decir, nuestro crecimiento personal; cabe aquí decir que, nos
proporciona elementos para poder comprender la vivencia que tan atropellada y
violentamente nos toco vivir a raiz de las costumbres impuestas por la cultura del
narcotrafico.
El símbolo debe materilizase, volvere objeto, y estos objetos (palabras, utileria, vestuario,
luces, el cuerpo y su gramatica de gestos) deben interartuar para cumplir la supertarea,
citando al propio Stanislavski: ¨La supertarea o super objetivo o la accion transversal, ha de
ser ¨consciente¨, ha de partir de la razón, del pensamiento creativo del actor, ha de ser
emocional, capaz de exitar toda su naturaleza humana y, por fin, voluntaria, ha de partir de
su ¨ser espiritual y físico¨. La super tarea ha de despertar la fantasía creativa, estimular su fe
y toda su vida psiquica 3:
3
Osipovna, Knebel Maria: El Ultimo Stanislavski: analisis activo de la obra y el papel, editorial
fundamnetos 4 edicion 2005. Cap; super tarea, p 51.
El arte del teatro es voz-cuerpo en movimiento interactivo lo que nos indica que las
palabras son indispensables para sugerir los sentidos de los símbolos que componen las
imagenes, pero recordemos siempre que son incapaces de expresarlos en todo su valor y
por lo tanto son complemento. El espectador no debe acudir al reduccionismo o a la
simplesa de contamplar el espectaculo como cuando uno visita el Africa o la China por
primera vez, que no sabe diferenciar las particularidades que distinguen un chino de otro,
pues todo lo ve igual, la imagen se pone en movimiento por las carateristicas o
particularidades que le da el movimiento y las dimenciones de los simbolos, estos se
entregan y se escapan para fundirse en otros y dar una narrativa en la que el espectador
debe estar atento.. según dice Georges Gurvitch4, «los símbolos revelan velando y velan
revelando». Para los no atentos el misterio permanecerá oculto o cargado de equivocos.
4
Chevalier, J. Y Gheerbrant, A. (1999) Diccionario de Símbolos. Empresa Editorial
Herder. Barcelona