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    1) Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán considerado como el último gran compositor del período clásico y el primer romántico. 2) Evolucionó las formas clásicas haciendo un uso muy libre de ellas pero manteniendo sus herencias de compositores como Haydn y Mozart. 3) Sus obras más maduras como las últimas sonatas para piano y los últimos cuartetos de cuerda se enfocaron más en lo cantabile que en lo percusivo y rompieron con las formas clásicas.

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    1) Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán considerado como el último gran compositor del período clásico y el primer romántico. 2) Evolucionó las formas clásicas haciendo un uso muy libre de ellas pero manteniendo sus herencias de compositores como Haydn y Mozart. 3) Sus obras más maduras como las últimas sonatas para piano y los últimos cuartetos de cuerda se enfocaron más en lo cantabile que en lo percusivo y rompieron con las formas clásicas.

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    LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770- Viena 1827)

    Beethoven Rasumovsky Schiller


    Considerado como el último gran compositor del período clásico y el primer romántico, fue
    junto a Haydn y Mozart, representante de la llamada “1ª Escuela de Viena”. Inmerso en un
    momento inestable y convulso de la historia europea reciente, vivió la caída del Antiguo
    Régimen con la Revolución Francesa.
    Como creador clásico, hizo uso de sus formas y géneros principales, pero como romántico lo
    hizo de un modo muy libre y personal. Gracias a su profesor Neffe, organista en la corte de
    Bonn, accede a la obra de Johann Sebastian Bach (El Clave bien temperado sería desde ese
    momento la base de su estudio diario), además de concebir “el arte como misión”. Asiduo a las
    reuniones que convocaba en Bonn la familia Breuning se matricula en la Universidad para
    estudiar Filosofía leyendo la obra de Platón, Rousseau, Kant, Goethe o Schiller. En 1792 se
    traslada a Viena definitivamente y gracias sobre todo a sus dotes como pianista se le abren las
    puertas de muchos palacios vieneses. Aristócratas destacados como el Conde Rasumovsky y los
    Príncipes Lichnowsky y Lobkowitz se convierten en sus apoyos más incondicionales.

    PRIMER PERIODO (1792-1802)


    A pesar de luchar desde 1795 por ser un artista “independiente” más acorde con el nuevo papel
    social del artista, buscó la protección de ciertos nobles que le proporcionaban encargos y
    conciertos. En éste período destacan sus primeras 14 Sonatas para piano, las Sinfonías 1-2, los
    Conciertos para piano 1-3 y los seis Cuartetos de Cuerda Op.18.

    Se muestran con claridad sus principales herencias. El sonido masivo, contundente y en bloques
    característico de Händel, el principio de elaboración motívica o el efecto sorpresa de Haydn, la
    investigación armónica de Mozart o determinados recursos habituales en la música para piano
    de Clementi y Dussek (enfrentar un acompañamiento en Bajo Alberti con una melodía cargada
    de apoyaturas, rápidas escalas que recorren todo el teclado de múltiples formas –octavas,
    arpegios, cromáticamente, movimientos paralelos, contrarios-).
    Sin embargo éstas conviven con sus rasgos propios, que se muestran tempranamente:
    1-contradicción constante entre su acercamiento a las formas clásicas y su transgresión.
    2-melodías características “recitativo instrumental”, formadas por motivos breves, de pocos
    sonidos que son más pronunciados que cantados, dichos a base de potentes golpes rítmicos)
    3-el contraste como lenguaje básico de expresión musical, en todos sus niveles: registros,
    matices, articulaciones, tonalidades. En realidad es realidad una continuación del efecto
    sorpresivo utilizado por Haydn pero llevado hasta sus últimas consecuencias, mucho más
    dramáticas.
    4-.el silencio como recurso dramático

    SEGUNDO PERIODO (1802-1816)


    Fue un momento de actividad y viajes constantes; su música se escuchaba en los principales
    salones palaciegos y salas de conciertos. De carácter apasionado, heroico, titánico, es una
    música poderosa que busca al público de modo intenso. Articulaciones agresivas, cuerdas
    percusivas, frecuentes timbales, silencios bruscos, dinámica muy contrastada y finales
    prolongados.

    SINFONÍAS
    De la nº3 a la 8. En ellas aparecen delimitados los rasgos de su lenguaje sinfónico:
    …temas expuestos por diferentes timbres orquestales, que adquieren diferente carácter en cada
    presentación (distintas posibilidades de una misma idea),
    …agrupación frecuente de vientos y timbales,
    …cuerdas claramente percusivas en articulación,
    …repeticiones de un sonido o acorde,
    …asincopamientos entre cuerdas y vientos,
    …finales prolongados que crean la sensación de música inagotable.

    SONATAS PARA PIANO


    El piano, en pleno proceso de perfeccionamiento técnico, ponía en manos de intérpretes y
    compositores nuevas posibilidades de sonido. Beethoven supo extraer expresiones y
    sonoridades inéditas.
    1) amplió la sonata para teclado (añadiendo un 4º movimiento a la sonata clásica anterior,
    Minueto primero, Scherzo después) además de dar a cada uno mayor peso y envergadura
    musical.
    2) superó el tradicional carácter de “música de salón” que tenían las sonatas para tecla del el
    siglo XVIII logrando de un solo instrumento efectos casi orquestales. Las mejoras técnicas del
    instrumentos fueron imprescindibles pudiendo destacar la caja de resonancia metálica que
    conseguía un sonido de mayor potencia, las cuerdas dobles que permitían graves más poderosos
    y el perfeccionamiento del pedal que mantenía durante más tiempo el sonido y sus armónicos
    además de dar mayor libertad el intérprete, que podía “detener” la mano sobre el teclado (“a
    mano parada”).
    3) requirió una nueva actitud en el intérprete, que debe encontrar calidades al sonido mucho
    más variadas y sutiles, anticipando al pianista virtuoso del período romántico

    CUARTETOS DE CUERDA
    Compuso 5 (op.59 -3-, op.74 -1-, op.95 -1-), y en ellos, igual que ocurrió con las sinfonías, abre
    y plantea nuevas posibilidades para la música de cámara. En ellos Op.59 (3), op.74 (1) y op.95
    (1).

    1) su publicación ya indica una trasgresión. Tres en el primer opus, y los otros dos, individuales
    cuando lo habitual era recopilar seis. También sus dimensiones eran extraordinarias para
    entonces con más de 10’.

    2) exploró nuevos trimbres, tanto en conjunto como individualmente, planteando para ello
    una escritura más amplia de registro, buscando los sonidos extremos, además de una
    articulación con más enfoque en el acento que en la melodía (más percusiva y menos
    legato e cantabile, habitual en ésta conjunto).

    3) tomó las formas clásicas de un modo poco riguroso disolviendo los límites entre
    secciones, mostrando amplísimos desarrollos o Codas de gran extensión.
    TERCER PERIODO (1816-1827)
    Momento de introspección en el que Beethoven inicia un proceso doloroso y complejo hacia su
    mundo interior, llegando a vivir como un ermitaño. Su padecer fue en aumentó debido a
    situaciones familiares (la lucha por la custodia de su único sobrino, Carl), fracasos sentimentales
    (Amada Inmortal) y la sordera inexorable. Los conocidos “cuadernos de conversación” (se han
    conservado casi 200) nos muestran una parte de sus relaciones con el resto del mundo. De éste
    período destacan las cinco últimas sonatas para piano (desde la Op.101 a la Op.111), la 9ª
    Sinfonía, la Misa Solemnis y los últimos seis cuartetos de cuerda (Op.127 a 135).

    SONATAS PARA PIANO


    Cinco obras compuestas antes de 1822 (Op.101, 106, 109, 110 y 111) que suponen la
    culminación de la escritura pianística hasta ese momento, sin olvidar por supuesto las
    “Variaciones Diabelli” Op.122. En todas ellas hace un uso muy libre de las relaciones
    armónicas, en las que encontramos abundantes armonías de 9ª, disonancias sin preparación,
    acordes a base de 2ª superpuestas, largos pasajes cromáticos y modales. A nivel estructural se
    muestra enormemente libre, no respetando el plan clásico en ninguna de ellas (encontramos
    alguna con sólo dos movimientos, adagios colosales de más de 20’ o introducciones lentas
    previas al último movimiento. El sonido rotundo y abrupto de obras anteriores se vuelve más
    cantabile e intimo; el Lied, en pleno auge le marca sin duda. La pulsación es en general, menos
    y el uso del pedal aumenta, permitiendo frecuentes pasajes “a mano parada” y la suma de
    armónicos. A veces tenemos la sensación de estar escuchando música improvisada, tal es la
    sensación de libertad conseguida.

    SINFONIAS

    Es el momento de la emblemática “Novena” que nació a partir de tres proyectos anteriores; una
    sinfonía al uso, una Cantata sobre el tema de Schiller “Oda a la Alegría” y una sinfonía que
    incluyese la voz humana. Supone un punto de referencia para todo el sinfonismo posterior. Fue
    estrenada con un clamoroso éxito en la Viena de 1824 tras un proceso creativo largo, de casi 10
    años. En ella, el maestro de Bonn abandona los marcos convencionales y no se conforma con lo
    ya conseguido; asume un riesgo máximo e incluye en el último movimiento (inmenso Finale de
    proporciones colosales) la voz humana. Todo el tratamiento de la orquesta trabajado en el paso
    de los años, es llevado aquí a sus últimas posibilidades formales, técnicas y expresivas. Para
    incluir la voz humana abre paso a través de cello y contrabajos con un motivo recitado que será
    después asumido por el baritono, al que seguirá todo el coro. ”Oh amigos, no estos sonidos, en
    su lugar, cantemos otros más agradables y alegres”. Y siguiendo algo habitual en él, desplaza
    el centro de gravedad de la composición al final, al último movimiento.
    CUARTETOS DE CUERDA
    Después de componer la Misa Solemnis en Re (1823) y la 9ª Sinfonía (1824), abandona las
    composiciones de gran envergadura para centrarse en los Cuartetos de Cuerda (abandonados
    hacía 14 años). Esta agrupación de cámara le permitía adentrarse en los secretos de la polifonía
    de un modo más sobrio e íntimo (más apropiado con su propia trayectoria vital) y al mismo
    tiempo, trabajar líneas melódicas independientes y conectadas a través del contrapunto, algo que
    siempre admiró de la obra de Bach.
    Un total de seis obras que van desde el op..127 (1825) hasta el op.135 (1826), y en ellos igual
    que ocurría en las últimas Sonatas para piano, se enfoca con más en la naturaleza cantabile de
    los instrumentos de arco y menos en la percusica (más en la melodía y menos en el acento). Las
    formas clásicas se desintegran en obras con 5, 6 o 7 movimientos y el bitematismo de la sonata
    clásica será sustituido por “la idea única” circulando por el movimiento (influencia evidente de
    Bach y la Fuga).

    Funeral de Beethoven en Viena

    6º E.P Historia de la Música


    Conservatorio Profesional de Valladolid

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