DIBUJO PUBLICITARIO 3

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Francisco “Paco” Amighetti

Sometido a concideracion del profesor

Sergio Pacheco

Bryan Cisneros Cisneros

Estefanie Gracía Loría

San José, Abril de 2013

 Introducción

"Comencé dibujando con un tizón, haciendo círculos en el aire y aprendí

dibujando al natural... a mis compañeros, a los maestros, a las gentes de
las calles, de los parques, de las salas de espera y a modelos gratis"…
Francisco “Paco” Amiguetti.
(tomado de la entrevista “Comencé dibujando con un tizón” por Lorena
Argüello, 1987)

El siguiente trabajo trata a manea de resumen la vida y obra de Francisco Amighetti,

uno de los artistas plásticos mas importantes y sobresalientes de la historia de
Costa Rica, Amighetti llego a experimentar en múltiples disciplinas plásticas, e
incluso incursiono en el campo de la literatura participando en la creación de varios
libros, expuso la vida cotidiana de la vida costarricense a través de su visión
surrealista expresada directamente en cada una de sus obras, su aporte a la cultura
artística de Costa Rica, le valió llegar a ganar un reconocimiento como benemérito
de la patria.
 Biografía

Francisco Amighetti es quizás uno de los pintores más famosos de Costa

Rica de todos los tiempos. A lo largo del siglo XX se le veneró internacionalmente
por su arte surrealista, que él plasmó en una gran variedad de formas, desde las
acuarelas tradicionales a grabados en madera.

Francisco Amighetti Ruiz nació en la capital de Costa Rica, San José en 1907
de padres de origen italiano. Su talento artístico se hizo evidente mientras asistía a
la escuela primaria, donde los profesores lo animaron a inscribirse en la Academia
de Bellas Artes de Costa Rica, lo que hizo en 1926. Fue allí donde aprendió las
técnicas tradicionales de arte bajo la orientación de Tomás Povedano, un famoso
pintor español.

En el año de 1927 se dio la primera publicación de obras de Francisco

Amighetti. A lo largo de su desarrollo temprano había mostrado un instinto natural
hacia el dibujo de historietas. Esto lo recogió El Repertorio Americano, una revista
cultural muy importante publicada en San José, Costa Rica y distribuida por toda
América Latina. De aquí en adelante su reputación creció, no sólo en las artes de
Costa Rica, sino a nivel internacional.

En la década de los 30 el estilo artístico de Francisco Amighetti comenzó a

tomar forma. Él, junto a otros pintores contemporáneos de Costa Rica, comenzó a
rechazar las técnicas artísticas de la vieja escuela europea a favor del surrealismo.
Este movimiento se originó después de la Primera Guerra Mundial y fue iniciado por
los pintores surrealistas de París. El surrealismo fue ganando en popularidad, tanto
en el arte como en la literatura a lo largo de la década de 1920 y fue considerado un
movimiento revolucionario en el que los artistas surrealistas se concentraban en el
elemento de sorpresa y la disponibilidad para provocar yuxtaposiciones inusuales
en el público.

Amighetti también se inspiró en técnicas alternativas para pintar y dibujar. Se

interesó especialmente por la xilografía, que es una técnica de grabado que
consiste en tallar una imagen en un bloque de madera y luego imprimirla con tinta
en papel. Amighetti aplicó su tipo de arte surrealista a las xilografías. Estas se
convirtieron en algunas de sus piezas de mayor renombre internacional junto a sus
óleos y acuarelas.

En 1934, Amighetti, junto a otros seis artistas costarricenses que compartían

ideas similares, publicó un álbum de xilografías que se convertirían en una de las
publicaciones más influyentes y respetadas en el arte de Costa Rica. Amighetti
señaló como influencia de su arte a Costa Rica en sí, representando la vida de
Costa Rica a través de sus diferentes paisajes y gente con su propio estilo
surrealista.

Además de ser uno de los artistas más famosos de Costa Rica, Francisco
Amighetti fue también un consumado poeta. Publicó su primera colección de
poemas en 1936 y desde entonces solía mostrar su arte y la literatura, junto a las
publicaciones de otros poetas de renombre. Autor de un excepcional libro de
memorias 'Francisco y los caminos'. En éste la prosa es fluida y manejada con
simpatía. Escribe una prosa moderna, de buen improvisador; relata su sentir del
paisaje, de las reacciones humanas, y de los ambientes en que vivió en el
extranjero. Como hombre de entendimiento que es, ve la naturaleza en su esencia
pero, como artista también la ve con no menor sustancialidad estética.

En la década de 1950, la reputación internacional de Francisco Amighetti

había crecido y sus trabajos estaban siendo exhibidos en las principales ciudades
de América, Europa y Asia. A pesar de este éxito, Amighetti se quedó en su natal
Costa Rica a lo largo de la mayor parte de su carrera, a diferencia de otros artistas
que buscaron un mayor éxito trasladándose al extranjero. Él sólo viajó a otros
países para exponer su obra.

En el transcurso de su larga y distinguida carrera Francisco Amighetti produjo

más de 500 piezas de arte, que se cree que tienen un valor mayor que las
producidas por cualquier otro artista de Costa Rica. Se mantuvo activo justo hasta
su muerte en 1998, a la edad de 91 años, en San José. En estos días la obra de
Francisco Amighetti se expone en museos de todo el mundo.

En el 2010, justo tres años después de cumplirse los 100 años del nacimiento
de grabador, pintor, poeta, escritor y maestro Francisco Amighetti Ruiz fue
declarado Benemérito de la Patria por la Asamblea Legislativa de la República de
Costa Rica.
Obras seleccionadas, Comentarios Personales

A continuación se toman cuatro obras del artista Francisco Amighetti, a ejemplo

para hacer un comentario de cada una, con una interpretación personal de estas
obras.

Niño con papalote

Esta xilografía para mi expresa la libertad de un niño a la hora de jugar en el campo
con su papalote, disfrutando con una inocencia, como protagonista de la obra y por
medio de los niños Amiguetti expresa su percepción así el mundo artístico.
Estefanie García.
Autorretrato
Con esta obra Amiguetti desea expresar su sencillez, con líneas delgadas y
delicadas, sinuosa en pocos trazos capta la esencia de lo tratado.
Estefanie García.
Patio y Niños

Esta esta acuarela representa de forma muy natural parte de la inocencia que
reflejan los niños, y el área de juegos del patio como un mundo que simboliza para
ellos un sin fin de posibilidades y espacios para explorar.
Bryan Cisneros.
La Agricultura

Este mural expresa al esencia pura de la actividad agrícola de la época,

representando a la madre tierra como la dadora de vida y sustento diario, y el valor
e importancia que involucra el trabajo diario de cultivarla, con sus variadas riquezas
y las vivencias diarias que se viven por medio de esta actividad.
Bryan Cisneros.
Obras Destacadas
Como ya se menciono, Francisco Amighetti incursiono en diferentes disciplinas de
las artes plásticas, gran parte de sus obras han sido presentadas mundialmente en
diferentes museos, y muchas de sus estas forman parte de colecciones privadas
alrededor del mundo. A continuación se mencionan algunas de sus obras.
Acuarela

Esta técnica parece haberla empezado a utilizar en los años cincuenta pero es en
las décadas de los sesenta y setenta cuando más recurre a ella. Pareciera que en
esto existe una gran influencia de su amiga Margarita Bertheau que creó una
tendencia paisajística en este campo. En la acuarela Amighetti trata el color como
un elemento expresivo y no como elemento para recrear la realidad, con éste y la
línea crea una serie de planos visuales.
Dibujo

Los elementos plásticos predilectos del artista han sido la línea y el plano. Sus
dibujos denotan una línea delgada,delicada, sinuosa, que en pocos trazos capta la
escencia de lo tratado. Las dos técnicas más utilizadas por este artista son el grafito
y la tinta china que amenudo ilumina con acuarela. Muchos de estos dibujos que
realizó como apuntes, los utiliza años más tarde para realizar obras pintadas o
grabadas de mayor importancia.
Grabado

Su pasión por la xilografía parece haber nacido al final de la década de los años 20
al entrar en contacto con libros de arte japonés y de expresionistas alemanes, sus
primeros grabados en madera son publicados en la Revista Repertorio Americano.
Con una mirada realista capta en los grabados, variados temas, sintetiza y crea
figuras esquematizadas pero de gran contenido expresionista. Originalmente el
artista hizo grabados pequeños en blanco y negro que generalmente utilizaba para
ilustrar libros, pero a partir de la década de los sesenta se concentra en la
cromoxilografía de mayor formato. El grabado de Francisco Amighetti crea una
escuela nacional.
Oleo

Esta técnica la emplea el pintor Amighetti ya sea sobre tela o sobre tablas
preparadas en las que la superficie está recubierta de ghesso y en estos últimos se
evidencia la relación con el mural al fresco, ya que los trabaja en capas
transparentes y con pinceladas con una dirección evidente. Muchos de los temas
tratados en acuarela o grabado son también pintados al óleo, pero podríamos decir
que la gran mayoría de los retratos de este artista fueron realizados en esta técnica.
Mural

Tal vez están son parte de las obras mas interesantes de Amighetti, dado a que en
ellas conjuga parte de las técnicas, trazos y formas de sus otras obras, y las plasma
en una imagen general tratando de expresar su visión, siempre surrealista, de
hechos cotidianos que forman parte del diario vivir de la época, los murales terminar
siendo una extensión de su trabajo en oleo.
 Conclusión

A través de esta investigación, se logro conocer a una de las figuras más

sobresalientes de Costa Rica en las artes plásticas, Francisco Amighetti demostró
ser un artista prodigio en su época, y desarrollar sus aptitudes desde una edad tan
temprana, y no limitándose a las fronteras nacionales, sus obras han alcanzado
ámbitos internacionales siendo admirados por muchos otros amantes de las artes.

De esta manera Amighetti demuestra ser una gran ejemplo a seguir en a la hora de
incursionar en cualquier campo de las artes, e incluso de la literatura.
 Bibliografía

Fonseca, M. E. (2010). Francisco Amighetti, Benemérito de la Patria. Artes.

Recuperado de http://www.ucr.ac.cr/noticias/2010/03/27/francisco-amighetti-
benemerito-de-la-patria.html

Echeverría, C.F. (2010). Francisco Amighetti, Benemérito de la Patria.

Recuperado de
http://www.nacion.com/2010-04-25/Ancora/NotasSecundarias/Ancora2344036.aspx

Historia del Arte en Costa Rica, Francisco Amighetti. (2006). Recuperado de

http://www.vichitex.com/arte/historia_cr/p_francisco_amighetti_bio.htm

Francisco Amighetti, Web Oficial. (s.f.). Recuperado de

http://www.franciscoamighetti.com

Francisco Amighetti, Pintores de Costa Rica. (s.f.). Recuperado de

http://www.donquijote.org/culture/costa-rica/art/painters/francisco-amighetti_es.asp
ANEXOS
Diario Universidad
Entrevista

Amighetti:
Comencé dibujando con un tizón

Por: Lorena Argüello

1987

"Comencé dibujando con un tizón, haciendo círculos en el aire y aprendí dibujando

al natural... a mis compañeros, a los maestros, a las gentes de las calles, de los
parques, de las salas de espera y a modelos gratis", así habló Francisco Amighetti,
mientras juntos hacíamos un recorrido por su muestra retrospectiva que se inaugura
este viernes 3 de noviembre, en el Museo de Arte Costarricense.

Mientras caminábamos por las salas del Museo, recorrido que dura más de una
hora, y escuchaba la voz de este artista, iba sintiendo cómo Amighetti va dejando
momentos de su vida y experiencias, en sus grabados, óleos y dibujos.
Con un dejo de nostalgia dice que ésta es su segunda y última retrospectiva porque
no va a vivir 200 años, ni tampoco va a tener a los 100 años de edad, la salud que
todavía tiene para trabajar.

Piensa que esta retrospectiva encierra un doblo sentido, primero porque las
personas que tenían 10 años, cuando hizo su primera gran muestra, hoy tienen la
oportunidad de conocer' su obra en su totalidad y porque, además expone el trabajo
realizado en los últimos 11 años, que corresponde a "toda la trayectoria de su
grabado, elaborado en madera y a color. Señaló que "todo lo que ha aprendido,
hasta lo que he escrito, desemboca en el grabado".

SUS PRIMEROS GRABADOS

Por allá, en 1928 empezó a sacar sus primeros "grabaditos", como él los calificó, en
el Repertorio Americano donde algunas veces, ilustraba sus poemas.
Antes de llegar al grabado tuvo una época de cubismo, una etapa de
experimentación que le sirvió sólo como escuela de diseño y composición.
Luego encontró en el dibujo japonés un gran amor a la naturaleza y una gran
simplicidad que lo acercaron más a la vida y que lo alejaron de las imágenes y de
las metáforas, situación que se refleja en sus grabados.

"En todos mis cuadros, ya sean grabados, óleos, acuarelas o dibujos voy dejando
un poco de mi vida"... Aquí hacemos una pausa para descender al mundo interior
del artista.
Por ejemplo vea usted este grabado: "Frisos de los observadores observados", el
tema son figuras grotescas, son signos de estos tiempos, donde la gente observa
rostros que acechan. Está elaborado en dos planchas, una roja y otra negra.
O, este otro, "El niño y el nagual" que está relacionado con una creencia universal.
Aquella de que toda persona tiene un doble. Esta creencia se cristalizó en Méjico en
el nagual.
"El Niño y la nube" es un poco autobiográfico, lo digo en uno de los libros. Nací en
una época en que los aviones no poblaban el cielo y éste era más misterioso.

Este otro es el "Conflicto de un niño con un gato", pero de tercer tipo...

Este grabado "Hospital", en un principio pensé que sería parte de una serie, pero al
final sólo realicé uno. Representa la soledad que he vivido cuando he acompañado
a una persona enferma. Las luces, la gente que viene de la oscuridad, un niño
lisiado, figuras que expresan la soledad de esos lugares y que en determinado
momento yo también lo sentí.

Y ese "Caminante" soy yo. Uno camina en la vida y recuerda que lo primero que ve
cuando se llega a un pueblo, es el cementerio. Es un caminante típico ¡bueno! yo
tengo sandalias.
Este otro es bastante característico "La niña y el viento", aquí aprovecho la textura
de la madera para darle una expresión pictórica y personifico al viento.

En "Nocturno" la luna no brilla,brillan sólo los senos de las mujeres y los rostros.
La luna sólo sirve de evocación de la noche.

"Tinterillos" se refiere a los que no son abogados y explotan a los campesinos.

En "La Beata y la Virgen" el que sostiene la cruz soy yo, ¡bueno! es lo que quería
ser, pero nunca pude llevar la cruz.

De pronto Amighetti se detiene y, como reflexionando en voz alta y satisfecho de su

labor dice: "Ahora hay más conciencia sobre el grabado. Se ha vuelto más
independiente y tiene su propio valor intrínseco. Recuerdo quépase años haciendo
dibujos y grabados en madera y nunca los vendía. Hoy los tengo y los expongo
porque nunca me los compraron. Ahora vendo pero, si me hubiese muerto hace 15
años...

Comenta que hoy el grabado tiene socialmente una importancia, hablando desde el
punto de vista sociológico. "El grabado tiene menos precio, está al alcance de las
gentes y puede difundirse con mayor facilidad. ¡Claro!, es importante la difusión,
pero tampoco encontrarse con un grabado en cada pulpería. "También me gusta el
grabado porque hay una parte de artesanía, donde se trabaja haciendo incisiones.
Yo no tiro los grabados en máquina sino que los hago a mano y por eso los trabajo
despacio y de acuerdo a las necesidades. Si tuviese que hacer 50, me aburro ahí
mismo.

Luego de esa reflexión bajamos al segundo piso donde se exponen parte de sus
acuarelas. Encontramos algunas escenas de la naturaleza del país, así como
escenas captadas en Italia, la antigua Guatemala y en Buenos Aires. En las
acuarelas no hay melancolía, sino la alegría de vivir. "De salir una mañana y ver el
sol y sentir un goce y una excitación de poder trabajar".

"Con la acuarela se trata de apresar rápidamente los cambios de tiempo, se trabaja

sobre una estructura y unas líneas fundamentales y sobre eso se lanza a captar
muy rápido la fugacidad de la luz".

En cambio, el óleo pareciera que es elaborado muy espontáneamente, pero esta

espontaneidad viene de la elaboración lenta.

La acuarela es directa, siempre hay un dibujo preparatorio, aunque sea muy

somero, pero esencial en la estructura porque se tiene más libertad para moverse.
Para mí el dibujo es muy importante. Por ejemplo, el óleo "Escalera", es trabajado
capa por capa. Aquí suceden una serie de cosas que no ocurren en la vida real, es
un poco surrealista. La mujer desnuda, el borracho que sube, una figura misteriosa
en el fondo, los amantes y la escalera que se repite en muchos de mis cuadros. Es
casi obsesivo, será que cuando viví en Buenos Aires iba de pensión en pensión.

Entonces, esta experiencia surrealista de la vida trato de proyectarla en el arte.

La situación se repite en "Carnaval trágico" y es una evocación de Nicaragua. Lo
pinté en 1954 y pareciera que es un anticipo de situaciones actuales.
Podríamos seguir hasta cuatro horas más haciendo el recorrido y no podríamos
acabar todas las obras porque se exponen más de 200 cuadros. Además algunos
todavía estaban empacados.

Amighetti termina diciendo: "hay que trabajar porque el arte es como una aventura,
porque si uno supiese que esto va a quedar así no existiría la sorpresa.
Otras de las Obras de Francisco Amighetti