Unidad Educativa German Busch Zabdi
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BUSCH´´B´´
TRABAJO MONOGRAFICO
CURSO: 5´´E´´
PROFESOR: Yuan Condori. A
ALUMNA:
Capítulo I Marco Descriptivo
1) IDENTIFICACION DEL PROBLEMA:
Realizar la investigación de las influencias que trae escuchar música influye
en la vida
2) JUSTIFICACION:
Para determinar las influencias buenas y malas de la música en un grupo de
personas de la zona chamoco chico
3) OBJETIVOS:
Realizar una investigación de la influencia que trae escuchar música ante el ser
humano y el efecto producido psicológicamente por la música
OBJETIVO GENERAL:
Identificar las influencias que puede traer la música o que puede causar al ser
humano
OBJETIVO ESPECIFICO:
Conocer las consecuencias que puede traer la música al ser humano y analizar
qué tipo de música trae mensajes buenos así también como los malos, dejar de
lado las músicas que nos dan una mala influencia y que nos pueden dañar
CAPITULO II MARCO TEORICO
1) LA MUSICA ANTE EL SER HUMANO: Desde hace varias décadas se
ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música.
A través de los tiempos ha ido cambiando y trascendiendo,
conjuntamente con la sociedad.
La música es arte cuando hablamos de arte hablamos de
una comunicación entre mi mundo externo y mi mundo interno, el
artista piensa transformar en su obra, la visión personal de lo que
rodea su ser, desde un punto de vista crítico, propositivo y/o
argumentativo. La investigación hace referencia al por qué y el cómo,
la música se ido abriendo paso entre las sociedades para cambiarlas,
y así irse apoderando de la misma.
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que
en idioma griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos
femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían
la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo.
Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que
entretuvieran a los dioses en las comidas[1]
DEFINICIÓN DE MÚSICA:
El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La
música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación,
etc.)[
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos
de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sudamérica ya
contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los
cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el
instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo
invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India
incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia
mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos
un carácter profundo, concebida como expresión
de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere
mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas. Es muy
probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones,
1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus
implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV
a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical
por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por
eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es
atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y
tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en
los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza.
Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su
acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro
principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su
expresión más importante en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -
tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas.
La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran
representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada
indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la
melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número
de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos
musicales y los metros poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo
más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento
del virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento,
por lo que el músico perdió mucho de su nivel social.
La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los
griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante
tocar un instrumento. La división entre el ciudadano y el profesional
ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía
afecta a la música europea pero la música actual se caracteriza por
tener cada día más mensajes violentos, sexuales y promiscuos que
son escuchados por los jóvenes, además los artistas famosos en sus
videos se muestran cada vez con menos ropa
Los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el
lenguaje , así como también con la apropiación de ciertos objetos
emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los
cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera
que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y
diferenciarse. Los adolescentes son los más propensos a ser
influenciados; sociológicamente, se produce una constante
significación de la música, y una reestructuración de la estructura
social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía,
modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de
las personas puede determinar conductas, por instalación de valores.
O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia,
creencias e identidades.
Según estadísticas el 10% de los jóvenes escuchan música
CLÁSICA, el 30% escuchan música POP y el 60%
escuchan ROCK.se sabe que la música puede jugar un papel
importante en nuestros sentimientos tales como alegría, relajación, ira,
etc.
la música es capaz de realizar con tan solo unas rimas, melodías,
tonos, vocalizaciones, y todo lo referente, lo cual actúa de forma
directa para un cambio de comportamiento en el ser humano
CAUSAS:
la música tiene el "poder" de manipularnos y controlarnos. Si esto
fuera cierto, el determinismo skinneriano estaría en lo correcto al
aseverar que no existe tal cosa como la elección o
la responsabilidad personal la música afectaba directamente la
voluntad, la que a su vez influía sobre el carácter y por ende sobre
la conducta humana.
Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que la música imita
directamente (es decir, representa) las pasiones o estados del alma -
apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras
cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta
pasión, es imbuido por la misma pasión.
Sobresaliendo, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la
música. La música, independientemente de la letra, comunica un
mensaje Aunque algunos podrían argumentar que la música tiene
diferente significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo
cuestión de una respuesta condicionada, la música que transmite
enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano,
comunique amor o alegría y paz a otro
La música ha desempeñado un papel fundamental en la historia,
desde que el hombre la descubrió.
Se utiliza para tantas cosas que es casi imposible pensar en todas
ellas: en celebraciones, ceremonias religiosas, ritos y danzas para
pedir lluvia o buenas cosechas, como método para relajarse; como
forma de diversión a través del baile o escuchándola en un auditorio;
como ayuda para enamorar a alguien; para tocar con amigos... Y así
hasta el infinito.
Es un arte con el que nos encontramos a diario, desde que nos
despertamos hasta que nos acostamos, sin la música, el mundo sería
muy diferente.
Ya que es utilizada más como un símbolo ritualista para expresar un
sentimiento; sin la música en la historia no hubieran existido hazañas
humanas, pasiones eternas, alientos de guerra ni tampoco el
alejamiento del hombre
1.3 INCIDENCIA
. La música ha sido desde hace mucho tiempo un elemento influyente
en la cultura y en la sociedad, esta a menudo a provocado o incitado a
diferentes personas a tener un tipo de pensamiento y de igual manera
a expresar sus ideas, han sido muchos los momentos en los cuales
ha tenido una influencia considerable contexto político la música a
influenciado sin duda alguna a la estructura social de la actualidad,
donde la música impone tendencias de comportamiento, pensamiento
y de comunicación . Podemos decir que esta influencia vio su inicio en
los años 60 donde la música representaba una forma de pensar,
fueron en los 80 cuando la música influyó en su totalidad a los jóvenes
de la época cambiando su forma de vestir, de peinarse, de
comunicarse y de relacionarse siendo esta década el auge de la
influencia de la música en la sociedad. Ya para el 2000 la influencia de
la música se había por fin consolidado de tal modo que la música en la
sociedad posee un papel sumamente importante puesto que esta a
tomado un sentido principalmente comercial donde las empresas
según sus necesidades utilizan la música para enriquecer sus
productos
1.4 LA MUSICA Y SUS INFLUENCIAS: La música nos acompaña en
todos los momentos de nuestra vida, ya sean buenos o malos. Es una
de nuestras compañeras más fieles y protagonista de muchos
momentos importantes. Nos transporta al pasado y nos recuerda
sensaciones y experiencias. Sin dudas, hoy no sabríamos cómo vivir
sin ella!!
La música influye en la vida de las personas y en su estado de ánimo
mucho más de lo que la mayoría se pueda imaginar, pues se trata de
un tema fundamental y muy a tener en cuenta a la hora de ser feliz o
no.