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    Gustave Klimt

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    Gustave Klimt comenzó su carrera como pintor realista, pero luego se volvió más modernista y expresionista, caracterizado por el planismo y el decorativismo. Sus obras más famosas de esta época, como El beso y Adele Bloch-Bauer I, combinan pintura al óleo con panes de oro para lograr efectos simbólicos y decorativos inspirados en mosaicos bizantinos.

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    Gustave Klimt comenzó su carrera como pintor realista, pero luego se volvió más modernista y expresionista, caracterizado por el planismo y el decorativismo. Sus obras más famosas de esta época, como El beso y Adele Bloch-Bauer I, combinan pintura al óleo con panes de oro para lograr efectos simbólicos y decorativos inspirados en mosaicos bizantinos.

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    Gustave Klimt RESUMEN.

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    Gustave Klimt comenzó su carrera como pintor realista, pero luego se volvió más modernista y expresionista, caracterizado por el planismo y el decorativismo. Sus obras más famosas de esta época, como El beso y Adele Bloch-Bauer I, combinan pintura al óleo con panes de oro para lograr efectos simbólicos y decorativos inspirados en mosaicos bizantinos.

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    Gustave Klimt comenzó su carrera como pintor realista, pero luego se volvió más modernista y expresionista, caracterizado por el planismo y el decorativismo. Sus obras más famosas de esta época, como El beso y Adele Bloch-Bauer I, combinan pintura al óleo con panes de oro para lograr efectos simbólicos y decorativos inspirados en mosaicos bizantinos.

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    GUSTAVE KLIMT

    1862 – 1918
    Difícil de clasificar. Algunos lo vinculan al modernismo. Klimt comienza su trayectoria
    profesional en el grupo de jóvenes pintores austriacos, es una agrupación que aglutina
    artistas vinculados al modernismo. Y de hecho las primeras obras que el realiza son
    pinturas que están dentro de un concepto más tradicional de la pintura. Donde Klimt
    trabaja el genero del retrato. Pinturas vinculadas al modernismo, pero también a la
    tendencia realista de la pintura.

    Auditorio en el antiguo barrio del Teatro de Viena 1888

    Retrato de Sonia Knips 1898. Influencias impresionistas. Diferenciación de las


    calidades de las telas, vaporosidad de las gasas. Retratos en ese caso con ese carácter un
    poco informal en la postura, personaje desplazado del centro de la composición… pero
    ya se manifiesta como prometedor en el ámbito de la técnica.

    Retrato de Emile Floge 1902. Se torna más modernista y expresionista. Sus obras ya se
    caracterizan por: el planismo y fundamentalmente por el decorativismo.
    En este retrato vemos este personaje tomado desde un punto de vista bajo
    (monumentalización de la figura), un tratamiento muy diferenciado de las carnaciones
    (rostro, escote…) del resto del conjunto, lo que hace que resalten visualmente estos
    elementos. Por otra parte vemos esa tendencia al decorativismo tanto en el vestido
    (trabajando con elementos decorativos) como en la combinación de los colores, donde
    el fondo y el vestido llegan a fusionarse el algunos momentos. Color azul con muchas
    matizaciones.

    A partir de 1905 comienza su época dorada. Hay una tendencia al uso de tonos dorados.
    Influencia de esos mosaicos bizantinos.

    El árbol de la vida 1905 Palacio Stoclet || Mosaico de los Tres Reyes Magos, siglo
    VI. Ravena. Árbol, referencia al mundo natural, pero trabajado con un sentido
    simbólico: ramas con roleos continuos (arabesco modernista), y delante del árbol
    presencia de tres figuras de proporciones absolutamente distorsionadas, por efecto del
    alargamiento. Vestidas con esos trajes eminentemente decorativos, cuyos elementos se
    confunden con el entramado de esas ramas. Esta etapa dorada comienza con un viaje a
    Ravena, donde contempló esos mosaicos.

    El beso 1907. Ya constituye ya es una obra de caballete. Salvo las carnaciones de las
    figuras, el resto esta formado por panes de oro. Combina el óleo con el oro, para
    conseguir esos tonos de oro próximos al mosaico. Las carnaciones son los único
    elementos naturalistas que incorpora Klimt, el resto: motivos acentuando el efecto plano
    que entronca con los mosaicos. El carácter simbólico es total. La escena ocurre en un
    jardín, con una alfombra de elementos florales.
    Adele Bloch-bauer I 1907. Es el primer retrato que Klimt hace a la mujer de Fernand
    Bloch Bauer. Lo hace por encargo del marido. Quiere reflejar los rasgos físicos, pero
    también su personal carácter enfermizo, con esa carnación más blanquecina. Por otro
    lado, fue un mecenas del arte y todo esa superficie dorada también alude a esa riqueza
    que el mecenas tenia a esa posición social. Es un retrato que trata con gran delicadeza.
    Era una mujer culta que se relacionaba con los círculos artísticos de la época, que tenia
    una gran amistad con músicos y pintores. De nuevo vemos como esos recursos técnicos
    tan característicos de Klimt (carnación con oleos frente a los dorados) cuajados de
    elementos simbólicos: reiteración de los ojos, por ejemplo.

    Adele Bloch-Bauer II 1912. Se sustituyen los fondos dorados, por superficies de color.
    Diferentes tonos sobre los que se recorta la silueta de esta mujer elegantemente vestida.
    Punto de vista bajo.

    Las doncellas 1913. Carácter decorativo. Composición tremendamente confusa:


    personajes que se mezclan en esos decorados.
    Campo de amapolas 1907. Prima el sentido decorativo de la naturaleza a través de la
    superficie de flores, y de los colores.

    Jardín de flores 1908

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