Red Latinoamerica Arte para La Transformacion Social
Red Latinoamerica Arte para La Transformacion Social
Red Latinoamerica Arte para La Transformacion Social
INTRODUCCIÓN (2)
- Campo de acción: Gestión del Conocimiento
- América Latina: contexto socio político y económico
APARTADO I
VALIDACIÓN DEL ARTE COMO MOTOR DE LA
TRANSFORMACIÓN (14)
- Arte (-transformador)
- Arte y construcción de ciudadanía
- Arte y desarrollo local
- Arte y salud
- Arte y educación
- Arte, políticas públicas y participación
APARTADO II
LA RED: DESARROLLOS, APRENDIZAJES, Y DESAFÍOS (59)
- El por qué del trabajo en Red
- Acciones y Logros
CONCLUSIÓN (67)
ANEXO (77)
-Listado miembros red LA ATS
-Bibliografía
-Contactos relevados con investigadores y Espacios Académicos
1
Campo de Acción: Gestión del
Conocimiento
La Red Latinoamericana Arte para la Transformación Social, que nuclea a buenas
prácticas sociales de arte y cultura de toda la región ha definido como uno de sus
ejes prioritarios de acción el de construir y fortalecer los vínculos con espacios
académicos, con el objetivo de desarrollar a corto plazo proyectos de investigación
que validen y posicionen el aporte del arte en la transformación social de
Latinoamérica.
Es así que en enero 2008 se inició, gracias a la colaboración del Investigador Mario
Roitter del Centro de Estudios de Estado y Sociedad (CEDES) de Argentina, una
primera recopilación de información disponible, producción académica y no
académica, y de experiencias concretas que dieran cuenta del rol del arte en la
generación del desarrollo equitativo social y la construcción de ciudadanía en la
región. Se priorizó en esta primera fase “ordenar” el material disponible, sin
establecer un eje específico de investigación como puntapié para orientar futuras
investigaciones, con elaboración de indicadores de impacto sobre AyTS.
Este proyecto permitió poner de manifiesto un recurso muy valioso a nivel de las
organizaciones miembro de la red: cómo se presentan las relaciones y vínculos con
espacios académicos, investigadores y también estudiantes, en un ámbito de
trabajo como es la gestión del conocimiento. Se adjunta un listado con los
contactos que logramos sistematizar a partir del aporte y la generosidad de
representantes de la red y otros colaboradores.
2
Desde ya, esperamos que les resulte interesante y útil para compartir con otros, y
para poder también contar lo que implica nuestro accionar desde una mirada un
poco más teórica.
Antecedentes Generales
3
Los documentos teóricos en lo que refiere a arte desde una mirada orientada a las
experiencias de transformación social es prácticamente inexistente, sobre todo si el
interés recae en el impacto social de las acciones. Nos parece fundamental
rescatar los aportes de Francois Matarasso, y su investigación “Uso o Decoración”
(Use or Ornament?), una excepción en lo que refiere a medición de impacto social
del arte. El mismo Matarasso es quien define esta área como “terra incognita” o
territorio inexplorado. En el mencionado estudio su objetivo es indagar el valor
social que tiene la participación en las artes porque es este beneficio social de las
artes el que es evaluado en general por las políticas públicas. 1
Las acciones que las organizaciones llevan adelante tienen como meta lograr que
la totalidad de los seres humanos sea parte de la producción simbólica, ya que esta
transformación hará posible condiciones de equidad en Latinoamérica y en el
mundo superando la condición de exclusión, la marginación y la participación
1
Ver documento y artículos de Francois Matarasso en el sitio web: homepage.mac.com/matarasso/
4
desigual que regula la situación de las sociedades actuales, lejos de la noción ya
caduca de esperar que las personas en situación de exclusión accedan a su
derecho a ser productores culturales luego de alcanzar otros bienes
supuestamente más elementales como el derecho a la educación, la salud o el
trabajo.
La reivindicación del arte como un derecho construye condiciones de posibilidad
para las democracias vigentes porque reconstruye los vínculos dañados entre
ciudadanos en sociedades violentas y fragmentadas por sistemáticos procesos de
concentración de capital, poder y retroceso de las libertades civiles.
5
puntual, generalmente de análisis de contenidos, y no hacia la validación de
nuestras prácticas o a la medición de impacto.
Algunos ejemplos de estas construcciones conjuntas se mencionan a continuación:
6
acreditación académica de los diplomados en Animación y Gestión Cultural
por parte de la Escuela Superior de Arte de la USAC.A partir del 2009 serán
validados el Técnico Universitario en Gestión Cultural y el diplomado
Educación Lúdica basada en el Arte y serán descentralizados hacia Rabinal,
Baja Verapaz y San Marcos La laguna, Sololá los diplomados en Animación
Cultural y Educación Lúdica Basada en el Arte.
7
uno de los Centros Culturales Comunitarios promovidos por Crear, “Joven
Creativo”, dando cuenta de las redes y relaciones con organizaciones
locales, como también las concepciones e imaginarios de los vecinos de los
barrios cercanos en relación al accionar de Crear.
8
una alianza entre APAC y el aval de la Universidad Católica “San Pablo” se
fundó en el 2004 la primera Escuela Superior de Teatro.
9
• Circo Volador de México y la Investigación aplicada en la UNESJUV. Es
en el marco de un trabajo de Investigación.-acción, cuyo objetivo fue evaluar
la situación de los jóvenes de las clases populares identificados como
"bandas", para saber cual era el mecanismo idóneo para reintegrarlos a una
sociedad que los veía como “enemigos violentos, muy particularmente el
sector de jóvenes que se organizar hoy en torno a preferencias musicales,
estéticas o políticas, siendo blanco de estigmatizaciones, discriminación y
violencia. Frente a esta situación el trabajo cultural se presentó como la
herramienta para enfrentar la marginación y ser parte de proyectos de vida.
Una de las conclusiones fue la necesidad de un proyecto como Circo
Volador, como espacio que ofreciera alternativas de participación, creación
para y por los jóvenes de la ciudad.
10
de Internet, en publicaciones y links que retoman nuestras acciones y las dan a
conocer.
Nombre de la organización
Disciplina del arte en la que se enfoca
Fines del proyecto/ problema que busca
resolver
Objetivos pedagógicos
Grupo social al Edad
que apunta la Sexo
transformación Otro (grupo con alguna
problemática en particular,
de alguna región)
Acceso irrestricto/limitadoÆ qué criterio
consideran para permitir ingreso?
Escala (de qué depende) Ampliación vs
profesionalización/ cantidad vs calidad (si
existe el problema)
Cómo se Fondos del gobierno
financia? Empresas/donantes
(porcentajes) privados
ONGs
Redes
Fondos autogenerados
Relación con /perspectiva sobre la educación
formal escolar
Relación con/perspectiva sobre la educación
formal artística
Relación con/perspectiva sobre el sector
público
Relación con/perspectiva sobre el sector
empresario
Participación en redes más amplias
CUESTIONARIO
1. Disciplina del arte en la que se enfoca
¿En que disciplina del arte se enfoca? (Danza, teatro, música, plástica, etc.)
3. Objetivos pedagógicos
¿El proyecto tiene objetivos pedagógicos? ¿Cuáles son?
¿En procesos de formación de formadores?
11
5. Grupo social al que apunta la transformación
¿A qué grupo social apunta la transformación? Edad, Género, Otro (grupo con alguna
problemática en particular, de alguna región)
6. Acceso
¿Cómo es el proceso de selección de los beneficiarios? Ilimitado, Limitado
7. Escala
¿A cuántas personas afecta el proyecto? ¿Durante cuánto tiempo?
8. Financiamiento
¿Cómo se financia el proyecto? Estructura (porcentajes):
-Empresas/donantes
privados
-ONGs
-Redes
-Fondos autogenerados
-Otro
12
América Latina: contexto socio
político y económico
En la actualidad América latina cuenta con 580 millones de habitantes. El 40% del
total de la población vive bajo la línea de pobreza, y el 19% en condiciones de
pobreza extrema.
2
Datos e índices en documento adjunto, Informe CEPAL 2007
13
América latina se encuentra organizada bajo gobiernos democráticos, pero es
importante destacar que la mayoría son democracias jóvenes y frágiles, que
conviven con fuertes mecanismos de corrupción, instituciones débiles y sistemas
partidarios deteriorados. Siglos bajo la influencia de naciones colonialistas e
imperialistas, y las dictaduras del pasado reciente, dejaron sus huellas profundas
en la tierra Latinoamericana.
“La verdad es que después de tantos años en que nos dijeron que no
había más historia, o que la historia nos conducía a un lugar
determinado, ahora vemos que hay muchas historias, que es posible
encontrar cierta unidad en búsqueda de la ampliación de derechos, la
redistribución, dentro de una gran pluralidad en cuanto a las formas:
quién conduce, cómo, a qué velocidad y con qué tipo de liderazgo.”3
3
Nathanson, J., ‘Hay múltiples modelos para la izquierda’, en Página 12, 11 de Junio de 2007.
4
Comisión Económica para América Latina – CEPAL/Naciones Unidas, 2006.
14
APARTADO I
ARTE (-TRANSFORMADOR)
“Un arte para las amplias masas populares, para la mayoría oprimida
por la minoría, para los pueblos mismos, para la masa de los
productores. Un arte para quienes han sido por años y años objeto de
la política y que por fin deben convertirse en su sujeto (...) Tenemos en
miras a un pueblo que hace la historia, que se transforma a sí mismo y
transforma con él al mundo.” 5
5
Brecht, B., Carácter Popular del Arte y Arte Realista.
15
Para Brecht el arte debe ser accesible a todos, y así desenmascarar las
condiciones de dominación, ponerlas en evidencia. Brecht terminó con el arte como
espacio de ficción, de refugio de la realidad y lo convirtió en un lugar en lo cual
están exhibidas las estructuras latentes y veladas de la ilusión. Brecht no quería
solamente romper las reglas artísticas vigentes, sino también las normas de la
sociedad, para establecer una sociedad más justa donde todos puedan expresarse.
El arte permite dar visibilidad a temas excluidos del debate público, por no ser estos
funcionales al sistema vigente. Puede generar reflexiones, discusiones y
soluciones. En Argentina, los Descontrolados de Barracas cuentan en la murga
Flora y Fauna del Riachuelo el estado en que se encuentran los habitantes del
barrio de Barracas a raíz de la tremenda contaminación ambiental que padecen. En
Uruguay, SaludArte adaptó el Teatro Playback a la radio, creando así el
Radioteatro Espontáneo (RE). Es una nueva metodología para sensibilizar,
concientizar y luchar contra la discriminación y fomentar actitudes solidarias en
respuesta al HIV/SIDA, una enfermedad que continúa siendo, en buena medida, un
tema tabú. En Brasil, Proyecto Axé Bahía brinda un espacio educativo para
sectores excluidos, sobre todo chicos de la calle, con el objetivo de luchar contra el
abuso y el trabajo infantil, y en Perú, Teatro Vivo desarrolla un programa para la
prevención de trata y trafico de personas a través del teatro.
Cuando uno está creando, está haciendo algo, no se conforma, se desafía y así
desarrolla capacidades intelectuales. Se trata de un proceso transformador y
educativo en sí mismo. El arte genera autoconocimiento y la posibilidad de
comunicación. Una variedad de sentimientos, sensaciones y experiencias
encuentran una salida en el lenguaje alternativo artístico.
El arte no tiene tanto que ver con la producción de una mercancía colocada
entre un supuesto “artista” y un “espectador”, como con la generación
social de símbolos para la emoción y el aprendizaje; organismos colectivos
y vitales que viven la creación estética como una transformación política de
6
Boal, A., Teatro del Oprimido I.
16
los signos entre los que transitamos. Somos muchas y muchos,
inclasificables, incómodos pero celebrantes, los que estamos inventando
un nuevo modo de arte que también parece un nuevo modo de política.7
Artetransformador:
este “neologismo”
intenta ser, en la
discusión de nuevos
paradigmas, un aporte
más a la posibilidad
de imaginar una
visión del arte en la
que la transformación
social aparece al
interior mismo del concepto, no como una consecuencia lineal, sino
como una parte de su sustantividad, sin diluir la dimensión estética y
múltiple del hecho artístico.8
En nuestra experiencia, crear y compartir la emoción del Arte es, en sí, la apertura
de un estado distinto en la relación entre las personas, en el que la transformación
propia y la del mundo se subsumen en un juego orientado por el conocimiento
humano y colectivo, en un salto hacia el futuro, hacia lo imposible, intrínsecamente
educativo.
7
Balan E. (El Culebrón Timbal), Un viaje inmenso, no publicado.
8
Balan E. (El Culebrón Timbal), Un viaje inmenso, no publicado.
9
Entrevista realizada a Raquel Romero Buezo (Compa -Teatro Trono, Bolivia)
17
‘community arts’ en Europa.10 En el 2008 arrancó el plataforma internacional de
diálogo y cooperación entre jóvenes pertenecientes a organizaciones sociales de
Latinoamérica y Europa en la temática de arte para la transformación social
realizada por la Red y Creative Cooperations11, red europea de organizaciones en
artes comunitarias. En la construcción de este dialogo es interesante destacar que
mientras en Latinoamérica hablamos de arte y transformación social, en Europa se
privilegia el término community arts.
10
Para profundizar sobre los ‘community arts’ se puede consultar los textos citados en la bibliografía
de Matarasso, F.; Gould, H.; Belfort & Bennett, Landry, Van Erven y Kagan & Kirchberg.
11
www.creative-cooperations.de
12
Matarasso, F., ‘Use and ornament’, 1997, p. VI. En el sitio web de François Matarasso se puede
consultar varios artículos que escribió sobre los ‘Community Arts’:
http://homepage.mac.com/matarasso/Menu12.html.
18
• Representa un componente flexible, receptivo y rentable de una
estrategia de desarrollo comunitario.
• Fortalece más que diluye la vida cultural británica, y forma un factor vital
del suceso más que una opción blanda en la política social.
13
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado.
19
ARTE Y CONSTRUCCIÓN DE
CIUDADANÍA
“Para superar las barreras de la exclusión deben promoverse ámbitos
para la generación de identidades sociales e institucionales que
hagan accesible a todas las personas el efectivo uso de sus derechos
a la producción de signos o sentidos
La identidad personal representa aquello gracias a lo cual el sujeto se
reconoce a sí mismo y los demás reconocen en él como al mismo ser
humano en el curso de su existencia.”14
14
Crear Vale La Pena, Conceptos Trazadores: Arte e identidad, Modulo de Formación de
Formadores, no publicado, 2008.
15
Ídem.
20
La Red trabaja mayormente con
poblaciones y comunidades en
vulnerabilidad, con individuos
excluidos laboral, económico y
socialmente que perdieron su
lugar de participación en la
sociedad.
16
Ver: Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter Red LAATS Arte y
construcción de ciudadanía, 03-04 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
21
gusta Piazzolla y el tango y no lo único que escuchaba en mi barrio
que era la cumbia, saber que existen posibilidades para personas
como yo que vivimos en contextos de pobreza.”...“Enterarme que mi
pobreza económica no es un obstáculo para tener riqueza de saberes,
conocimientos, etc...”...“Me fui dando cuenta que en este camino no
estaba solo, que había un montón de preadolescentes, adolescentes,
jóvenes y adultos que pensaban, transitaban, las mismas dudas,
preguntas, miedos, expectativas, motivaciones, sensaciones,
sentimientos que yo y esto también es una transformación. Pensar,
sentir y creer que el crecimiento es con otros y para otros, que no
17
estamos solos y que no está bueno trabajar solo.”
Crear Vale la
Pena de Argentina y FLACSO, Facultad Latinoamericana de Ciencias
Sociales, Área Educación.
17
Cerezo Daniel,’¿Arte y transformación social en los jóvenes?’, CVLP, 2007.
22
(...) Cómo crear una nueva generación que pueda impedir que el
mundo se desintegre en un caos y que se destruya a sí mismo. (...)
cómo crear en los jóvenes una valorización del hecho de que muchos
mundos son posibles, que el significado y la realidad son creados y
no descubiertos, que la negociación es el arte de construir nuevos
significados con los cuales los individuos pueden regular sus
relaciones entre si.”18
Somos Voz consiste en una jornada de trabajo que se desarrolla a través de:
Talleres para jóvenes, dictados por jóvenes de la fundación Crear vale la pena y
artistas de diferentes disciplinas (educación – acción);
Talleres de sensibilización a través del trabajo corporal, rítmico, vocal y de artes
visuales; Talleres artísticos articulados con las temáticas de videos educativos
producidos por FLACSO: “Iguales pero diferentes”;
Dramaturgia de participación a través de TEATRO – FORO.
18
Bruner, J. , La Educación Puerta de la Cultura, Madrid, Morata, 1997.
23
Ya participaron de “Somos Voz” más de 600 jóvenes y adultos. Se presentó ante
trabajadores sociales, profesores, artistas y alumnos de la ciudad de Kiel, Alemania,
en la gira del año 2005 “Kiel Learning from the South” (Kiel aprendiendo del Sur).
También intervinieron en esta actividad jóvenes de escuelas de Barracas, La Boca,
Once, Liniers y de la Universidad de San Andrés, y responsables de ONGs de la
Patagonia.
Dijeron en Alemania:
“Ayer a la noche luego del primer taller me sentí como si de mi
cuerpo salieran miles de antenas que hacían todo posible, me ha
encantado la experiencia de aprender de los jóvenes. Yo soy la que
enseña a los jóvenes y hoy he aprendido de ellos… de sus lenguajes.
Que me son diferentes a través de la experiencia de haber sido yo la
alumna. Todo fue novedoso. Tengo tantas impresiones… y creo
ahora que podré mover montañas. Mucho se han enlazado hoy y ayer
aquí: lo creativo y el despertar de lo propio.”
“Estoy impresionada. La pobreza es una carencia material, pero de
aquí me llevo la sensación de que el calor humano es más grande
que cualquier riqueza.”
Dijeron en Bariloche:
24
Bibliografía recomendada:
• Crear vale la pena, ‘Somos voz, iguales pero diferentes’, en Newsletter RedLAATS
Arte y construcción de ciudadanía, 03-04 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
• Labandera Laura Fernández (SaludArte), ‘A la escucha de las voces ciudadanas,
arte para el fortalecimiento del tejido social’, en: Newsletter RedLAATS Arte y
construcción de ciudadanía, 03-04 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
• Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter Red
LAATS Arte y construcción de ciudadanía, 03-04 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
25
ARTE Y DESARROLLO LOCAL
19 Fragmentos de exposición de Inés Sanguinetti y Juan B. Peña , fundadores de Crear vale la pena,
en el Ciclo anual en Gestión Cultural “Arte y transformación social” –Jujuy, Argentina.
26
de la estrategia de desarrollo local obliga a ampliar la consideración
de la problemática, que ya no es sólo social –en el sentido de la
participación en la distribución de bienes y servicios sociales- , sino
también económica, política, ambiental, etc., es decir, conformada
por todos aquéllos procesos que determinan la realidad local. Este
principio de integralidad también lleva a extender el mapa de actores
involucrados en las acciones, puesto que la orientación hacia el
desarrollo territorial requiere de la participación de todos los
sectores comprometidos con la problemática local, no sólo aquéllos
que se encuentran en situación desfavorable”.20
20 Fournier, M. & Rofman, A., El desarrollo local como modelo alternativo de política social: una
reflexión sobre modelos, estrategias y territorios, 2005.
21 Entrevista con Diana Guarda (Centro de Desarrollo Humano Karunkiká)
27
andaluzas y vascas, y otro tanto ocurre con el peinado de las indias,
raya al medio, impuesto por el virrey Toledo. No sucede lo mismo, en
cambio, con el consumo de coca, que no nació con los españoles; ya
existía en tiempos de los incas. La coca se distribuía, sin embargo,
con mesura; el gobierno incaico la monopolizaba y sólo permitía su
uso con fines rituales o para el duro trabajo en las minas. Los
españoles estimularon agudamente el consumo de coca. Era un
espléndido negocio. En el siglo XVI se gastaba tanto, en Potosí, en
ropa europea para los opresores como en coca para los oprimidos.”22
22 Galeano E., Las venas abiertas de América Latina, 1971 (edición 2003) , Buenos Aires, Catálogus
S.R.L., p. 68.
28
“Aún cuando, este panorama refleja cierto desánimo, debemos
señalar que hoy por hoy esta apareciendo con fuerza un nuevo
paradigma de desarrollo, con énfasis en la revalorización de “lo
rural”, entendida no como una “vuelta a lo rural”, sino como un
cambio de visión sobre éste, es decir, como un espacio donde se
encuentran las riquezas culturales y humanas para forjar nuevas
formas de desarrollo. Ahora es justamente donde las comunidades
deben comenzar a recordar, a urdir en su memoria, no para
reproducir el pasado, sino para reconstruir el futuro, un futuro con
identidad cultural.”23
23
idem
29
En esta línea de acción se inscriben también algunos de los proyectos que
desarrollan Caja Lúdica (Guatemala), Compa Teatro Trono (Bolivia), y el Grupo
Catalinas Sur (Argentina) a partir de distintas metodologías, pero teniendo en
común el trabajo sobre la memoria colectiva y la historia de las comunidades a
partir del arte.
30
posibles estrategias para el cambio. El trabajo de Caja Lúdica
genera en Guatemala circuitos culturales alternativos, promueve el consumo pero
principalmente la producción de bienes simbólicos y culturales, sembrando e
instaurando a su vez un espacio de información y formación acerca de la cultura y
la cosmovisión Maya. La puesta en escena de rituales y creencias del mundo
indígena busca también sensibilizar, y trabajar para el reconocimiento de las
tradiciones, cuestionar estigmas y abordar la problemática de la discriminación.
La comunidad y el barrio son los territorios donde estas prácticas, en este caso a
partir del teatro cobran forma. Experiencias de teatro endógeno, de creaciones
colectivas, y la importancia que la inscripción en estos espacios tiene para pensar
el eje que refiere al desarrollo local, en términos de Eduardo Soja:
26 Soja, E., ‘La espacialidad de la vida social: hacia una reteorización Transformativa’, en: Gregori, D.
& Urry, J. (eds), Social Relations and Spatial Structures, Londres, 1985.
31
todos juntos en una "celebración" donde recordamos nuestras
historias individuales y colectivas y recuperamos la memoria que
creyó y que cree en un mundo mejor... Nuestra felicidad es
comprobar, al final de cada función, que esta es nuestra forma de
resistir juntos, de seguir creyendo que las utopías son posibles y que
vale la pena seguir trabajando día a día para lograrlo.27
Esta breve selección es un recorte que solo se propone ilustrar con algunas de las
diversas experiencias de trabajo de la red esta dimensión más que compleja que
definimos como Arte y Desarrollo Local. Como cierre nos parece interesante esta
cita de Marisa Fournier donde se puede leer el salto desde nuestras prácticas hacia
la incidencia en políticas de estado:
“La re-jerarquización del espacio local, de la economía popular o
informal, de la identidad cultural y de la articulación de actores como
sustento organizativo de los procesos de cambio, son también
componentes que atraviesan, cada día más intensamente, el diseño
de las políticas sociales. Esta coincidencia da cuenta del progresivo
acercamiento entre la orientación conceptual y estratégica de las
iniciativas de desarrollo local y las políticas sociales, lo que abre
múltiples e interesantes posibilidades de avanzar en la reformulación
de ambos campos.”28
El citado trabajo y cuerpo conceptual sobre el que nos centramos en este eje del
Desarrollo Local, es el documento de Marisa Fournier y Adriana Roffman, que
aparece como un caso paradigmático en lo que refiere a un trabajo de alianza
entre diversos sectores de la sociedad. La investigación se realizó en el marco del
programa “Políticas Económicas para el desarrollo territorial” dependiendo del
27
Entrevista a Adhemar Bianchi realizada para la Mestiza, publicación colectiva desarrollada en el
marco de la Alianza Metropolitana, 2007.
28
Fournier, M. & Rofman, A., El desarrollo local como modelo alternativo de política social: una
reflexión sobre modelos, estrategias y territorios, 2005.
32
Ministerio de Economía, y se propuso el análisis de una situación puntual en la
localidad de Moreno, conurbano bonaerense, donde tres experiencias desde
diferentes actores como : la universidad, el estado municipal, y las organizaciones
sociales y culturales, intentaban dar respuesta a las problemáticas socio
económicas, promoviendo experiencias de desarrollo local.
Bibliografía recomendada:
• El Culebrón Timbal, ‘¿Aguante la cultura?’, en Newsletter RedLAATS Arte y
desarrollo local, 07-08 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
33
• Karukinká, El Teatro Animación Comunitario de Karukinká en las comunidades
rurales y/o indígenas de Chile’, en Newsletter RedLAATS Arte y desarrollo local, 07-
08 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
• Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS
Arte y desarrollo local, 07-08 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
34
ARTE Y SALUD
29
Entrevista “El Placer de Saludarte” Con Rasia Friedler (Saludarte)
35
recuperación pero esta se vuelve inseparable de una instancia de resignificación
acerca del espacio y de la situación que están viviendo:
“Si uno camina por una sala de hospital verá pacientes pediátricos, al
lado de sus camas verá botellas de sueros. Cuando un clown
hospitalario entra a una sala hospitalaria ve una sala con niños que
quieren jugar, que tienen al lado de sus camas unas peceras
flotantes. Esa es la fuerza de la nariz, su súper poder.
Las cosas no son como deben ser si no como queremos que sean. Y
entonces se transforma lo obvio en el hospital, los conceptos
cambian, porque ante un niño enfermo o un niño “diferente”, el clown
ve simplemente a un niño.
30
Sobre proyecto Doctores Bolaroja, en sitio web de la organización: www.bolaroja.net.
36
Doutores da Alegría de Brasil, tienen en la
actualidad un impacto pocas veces logrado dentro de las prácticas de arte para la
transformación social, realizando alrededor de 75 mil visitas por año a Hospitales
de Río de Janeiro, Sao Pablo, Recife y Belo Horizonte.
31
Ver mas información en www.doutoresdaalegria.org.br
37
espontáneos. Las acciones están orientadas a la recuperación de los sentidos, el
contacto humano y la imaginación creadora, con el fin de favorecer la integración
social, la responsabilidad personal y colectiva, la esperanza, la transformación y
mejoramiento de la calidad de vida de la población, sin pretender actuar sobre las
personas, sino con ellas y a partir de ellas.
El compromiso y el dialogo
entre profesionales de la
medicina y artistas es el
principal eslabón pero es
necesario que sea posible
contar con los recursos y el
acompañamiento de la
academia incentivando la
investigación y el desarrollo
teórico de estas experiencias, contribuyendo a la formación, transmisión y difusión
de las mismas. La instancia de Multiplicación, a partir de espacios de formación de
formadores se vuelve una etapa fundamental en la proyección de las acciones,
cuando se plantea el tema de alcance y escala de nuestras prácticas. Poder
compartir con otros nuestros saberes y conocimientos, y generar espacios de
formación, vuelven necesaria la sistematización de nuestras prácticas y el diseño
de materiales pedagógicos, como es en la experiencia de Saludarte la
Mediación Artística:
32
Entrevista a Rasia Friedler, fundadora de Saludarte.
38
de inserción, nutriendo al mismo tiempo diversas áreas (cognitiva,
psicomotriz y afectiva) de quienes participan de los programas,
contribuyendo a formar personas íntegras, solidarias y creadoras.”33
Un sistema social que nos aísla, fragmenta y vuelve más vulnerables a los sectores
con mayor fragilidad, vuelve necesario y urgente trabajar en pos de la
transformación de las instituciones, promoviendo que sean abiertas y curativas,
con servicios de salud mental, tratamientos ambulatorios, prácticas
descentralizadas que atiendan a las personas donde viven y trabajan, internaciones
breves y resocialización inmediata. En nuestros países las políticas respectos al
sector de salud se evidencian en la reducción de servicios, la privatización de las
áreas que se posicionan como rentables para el mercado, y el vaciamiento de los
hospitales y espacios públicos, muchas veces encubierto bajo discursos que hablan
de la descentralización y la autogestión.
33
Ver Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS Arte y
Salud, 09-10 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
34
Entrevista a Rasia Friedler, Fundadora de Saludarte.
39
“Cre-Arte plantea el arte como potencial transformador para el desarrollo
humano, porque en principio cualquier ser humano puede hacer arte en la
medida en que al transformar los objetos, la realidad y sus posibilidades
de comunicación, se involucra en un proceso creativo. Este proceso es
inherente al ser humano y no depende necesariamente de las
capacidades biológicas que dispone el individuo.” 35
Trabajan con alrededor de 100 personas, cuyas edades van desde los 16 a los 50
años. La oferta de talleres artísticos incluye plástica, música, percusión, danza,
cerámica, teatro, además de cocina, computación, y algunas actividades de
jardinería lo que generó una producción y venta de flores, plantas de interior y
huerta. Cuentan con varios espectáculos artísticos y realizan muestras de las
obras plásticas en distintas partes del país y el mundo.
Estas acciones y los diversos proyectos que como estas organizaciones, llevan
adelante artistas, profesionales y grupos en distintas partes de Latinoamérica,
ponen de manifiesto el papel del arte como un verdadero vehículo de integración y
transformación social.
Bibliografía recomendada:
35
Ver sitio web de Cre-Arte: www.cre-arte.org.ar.
40
ARTE Y EDUCACIÓN
36
Ver Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS Arte y
educación, 05-06 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
41
mera repetición de lo que dice el profesor. Para cambiar esa situación es necesario
la voluntad de los maestros y también la de la política.
“El Teatro, el Circo y la Música son movilizadores que nos proponen un elemento
de mayor valía cuando no los consideramos solamente motivadores, sino vehículos
directos de aprendizaje. En nuestra propuesta pedagógica es el cuerpo del niño o la
niña el principal instrumento; la primera instancia en el trabajo que realizamos será
pues psicomotriz. A partir de allí y en analogía con la vida misma, se abren
procesos individuales y grupales.
Nuestra idea es que cada participante descubra que el lenguaje está a su servicio y
no a la inversa; que pueda descubrir que no hay un sólo lenguaje sino muchos y
que entre ellos se complementan de tal manera que, lo que se puede decir en unos,
pueda ser también expresado en los otros. El dominio de los lenguajes, da la
oportunidad de interactuar con los demás y con el entorno, transformando y
42
transformándonos y así construir Identidad. Una identidad que parta del aspecto
corporal y luego transite por los aspectos psicológico, intelectual, social, moral y
afectivo para consolidar su unidad.
Creemos:
METODOLOGÍA
Las herramientas con las que logramos nuestros propósitos son el Circo, el
Teatro y la Música.
El Circo, permite que los niños desarrollen las más amplias posibilidades de
destreza corporal que van desde el descubrimiento del movimiento, el peso y el
43
equilibrio de su cuerpo, hasta la posibilidad de crear a partir del mismo, accediendo
a superar miedos, enfrentar retos, medir riesgos, establecer metas y por último, a
concebir la realidad desde otra perspectiva en el espacio.
Pensamos que el juego no es potestad del niño, también los jóvenes y adultos
disfrutan y se benefician del juego. En general el juego propicia infinitos escenarios
y situaciones en los que establecemos contactos sociales, permitiéndonos
compartir, comprender, reconocer, aprender, elegir, comunicarse, evaluar
sentimientos y actitudes. Ayuda a forjar nuestro carácter porque los juegos se
manejan bajo reglas con normas, sanciones, derechos y obligaciones. Y hasta con
su ilusión, el juego nos otorga el breve momento que nos libera de tensiones.
Por todo esto jugamos, por eso queremos que juegues.
44
COMPA Teatro Trono de Bolivia, ha realizado un
¿Puede el arte incluirse en la escuela? Algunos opinarán que ya tiene un lugar: los
niños/as hacen música, artes plásticas, hasta teatro; pero si somos sinceros estas
actividades son accesorios que se realizan con el mismo lenguaje clásico
¿Realmente se explora la potencialidad del arte?
No es nuestra intención hacer una mirada crítica de la escuela, sino del arte como
potencial complemento de técnicas y metodologías de la escuela, un instrumento
pedagógico innovador que involucra elementos a veces relegados en el lenguaje
escolar. La pedagogía artística trabaja la inclusión de emociones, sentimientos y
sensaciones en el aprendizaje, un equilibrio, material y espiritual para llegar a
articular seres humanos más íntegros.
45
cuerpos adormecidos de antiguos esclavos y emerge el hacer, nuevos
decires, nuevas sensaciones…… el arte como lava de volcán erupcionado
recorre los pasillos de los guardapolvos clonados.
46
o cultivar las artes, se limita a reproducir, copiar o aprender técnicas. De creación
muy poco.
Los profesores de Literatura y de Historia fueron los que más se entusiasmaron con
esta posibilidad de aprender a través del arte. Hay directores que desde la primera
visita se encantan con la idea de contar con un grupo de teatro en el colegio. Otros
se niegan rotundamente, desconocen los alcances de la formación artística y
prefieren aferrarse a la norma con rigidez mental.
Nadie puede ser obligado para hacer arte. Ella brota sin pedir permiso. Cuando se
resquebrajan algunos prejuicios y miedos, cuando se ve lo que otros logran
expresar y madurar, el arte aparece como capullitos de botón de oro, brillando sin
descansar.
Siempre a través del juego, de los ejercicios de expresión y desinhibición, del poder
comunicarse y complementarse, se van logrando consolidar grupos de entre diez y
doce personas comprometidas con la música, el teatro o la danza. En principio es la
escuela o Colegio quien les apoya, les toma en cuenta para todas las horas cívicas,
se preparan para los Festivales: Intercursos, Intercolegiales, de poesía, de Teatro
47
de Bolsillo (que ya está en su 8ª versión), de Teatro de Altura… El sólo hecho de
participar ya es una experiencia que abre caminos de intercambio y sin duda queda
como referente para toda la vida. Se llegan a romper algunos esquemas. Con ese
ejemplo ya se pueden enfrentar muchas otras situaciones de vida.
En las escuelas casi siempre las más cumplidas y las que se sienten convocadas
ante las posibilidades de hacer arte son las mujeres. Se entregan con pasión, son
más responsables, les cuesta un poco más perder las vergüenzas y miedos pero lo
logran. Desde que se hacen convenios con los Colegios, los grupos de COMPA se
van renovando y enriqueciendo. Jóvenes de todas las edades y con diferentes
expectativas y habilidades se unen a la aventura de ser artistas comprometidos.
Muchos se convierten en instructores, otros se hacen cargo de la biblioteca
itinerante, o son parte del grupo permanente que se encarga de hacer vibrar los
cimientos de la Casa, con la obra “Somos hijos de la mina”.
Desde el momento que se toma contacto con los miembros del Equipo de COMPA,
se siente la diferencia en la relación. Se tejen amistades y compromisos, se desafía
a la imaginación y se desarrolla el infinito placer de crear, contar, narrar, tocar,
mirar, volar a la inmensidad del cotidiano con sentido y consentido, mimado por el
arte y valorizado por la vida.
Tanto los maestros que han participado de los talleres de Teatro y títeres
auspiciados por SEDUCA, como los niños y jóvenes que año tras año esperan la
convocatoria para formar su grupo en la escuela, sienten que el arte es un ala que
puede crecer y afirmar el proceso de maduración personal, grupal y colectiva de
toda la comunidad educativa.
Guatemala, es acercar el arte a las aulas desde el nivel preescolar hasta el nivel
superior, si es posible.
48
Dos equipos de trabajo constituidos por jóvenes artistas y gestores culturales
capacitan a centenares de maestras y maestros de las escuelas tipo federación
quienes multiplican, actualmente, sus experiencias y métodos aprehendidos con
niñas, niños y adolescentes de las escuelas urbanas y rurales del país.
49
Objetivos específicos del Programa de Formación Artística y Desarrollo
Humano:
50
Bibliografía recomendada:
51
ARTE, POLÍTICAS PÚBLICAS Y
PARTICIPACIÓN
“Cómo hacer entonces para que nuestras acciones en el mundo conduzcan a
un lugar donde cada vez más accedan al ‘poder hacer’ económico y
simbólico; que los espacios donde es posible disfrutar de la vida con plenitud
estén al alcance de más y más personas, y que puedan acceder con libre
elección a los beneficios producidos por el devenir de esta sociedad la
37
inmensa cantidad de gente que aún no ha podido hacerlo…”
37
Bombarolo , F., ‘Devaneos sobre personas, pensares y sentires’, en: Alrededor de los conceptos de
Capital Social, Participación Ciudadana y Fortalecimiento Institucional de América Latina.
38
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado.
52
lógica nueva, una nueva relación entre lo publico, lo comunitario y lo
estatal, un sistema de valores integrales que genere
permanentemente en nosotros instrumentos y procesos de análisis
critico de la realidad y de búsqueda de las preguntas y las respuestas
que necesitamos”.39
39
Artículo sobre el Encuentro Cultura y Democracia Participativa que se llevó a cabo el 2, 3, y 4 de
noviembre de 2007 en la localidad de Moreno, promovido por la Asociación Civil “El Culebrón Timbal”
y la Comisión de Cultura del Movimiento por la Carta Popular en el predio La Huella, en el sitio web:
http://argentina.indymedia.org/news/2007/11/561985.php.
53
acceder a un vídeo, a la fotografía, a la computación grafica,... tenemos proyectos
de inserción en el mercado laboral, establecemos colaboraciones con empresas de
comunicación para que el joven que pasa por la formación pueda conocer el
mercado de trabajo. Tenemos diversas estrategias para crear una “audiencia” para
que eso sea realmente discutido en el nivel de las políticas públicas.
Repetimos que la organización CIPÓ, por si sola, no tiene la menor pretensión de cambiar
la realidad, sino de ayudar a las personas para que sepan dialogar entre si, exigir sus
derechos, y producir comunicación para entrar en la agenda de los medios de comunicación
comerciales donde viven y dar visibilidad a sus comunidades.
54
En el noroeste del Gran Buenos Aires, argentina, El Culebrón
Timbal promueve, a través de varias acciones, proyectos y alianzas, la
transformación hacia una Democracia Participativa.
40
Artículo sobre el Encuentro Cultura y Democracia Participativa que se llevó a cabo el 2, 3, y 4 de
noviembre de 2007 en la localidad de Moreno, promovido por la Asociación Civil “El Culebrón Timbal”
y la Comisión de Cultura del Movimiento por la Carta Popular en el predio La Huella, en el sitio web:
http://argentina.indymedia.org/news/2007/11/561985.php.
55
Caravana Cultural de los Barrios:
La caravana cultural es una marcha de carrozas que se organiza anualmente,
desde el año 2004, y se traslada por los barrios de José C. Paz, Malvinas
Argentinas, Moreno y San Miguel. La caravana es protagonizada por jóvenes y
personas de alrededor de 200 organizaciones. Cada carroza compuesta por
grandes muñecos de papel maché y colectivos pintados. Es la expresión cultural y
política donde quedan plasmados los derechos y necesidades de la población.
Mientras las murgas bailan y cantan al son de los tambores y redoblantes, se
construye una propuesta colectiva y política por la democratización de la sociedad,
cerca de la gente en la base misma de los barrios.
Esta manifestación cultural, en el año 2006, lanzó la Campaña por la Carta Popular,
una consulta a los vecinos y vecinas acerca de las prioridades del barrio y el
distrito. Finalmente, esta iniciativa, tuvo su primer triunfo la votación, por parte de
los y las concejales, del Presupuesto Participativo en San Miguel. 41
En general percibimos desde la red una falta de voluntad político para aportar al
sector socio-artístico. Hay procesos de acercamiento, pero en general quedan muy
limitadas las posibilidades que ofrecen los gobiernos de los distintos países. En
Perú, La Tarumba se vincula con los gobiernos locales a través del Ministerio de la
Mujer (MIMDES). En Bolivia, Compa-Trono está teniendo un primer acercamiento
con el Ministerio de Educación y Cultura. En cambio, durante esta año en argentina
tuvo lugar la Mesa de articulación entre el Instituto Cultural de la provincia de
Buenos Aires y organizaciones sociales de toda la provincia. En el marco de esta
iniciativa, los actores diseñaron e implementaron un proyecto de manera conjunta,
llevando adelante 4 encuentros Sub-regionales de Cultura, donde se presentaron
las experiencias de las organizaciones como también las acciones de cada
municipio.
41
Idem.
56
“Identificamos como una oportunidad esta ausencia o vacío de
parte de las políticas culturales internacionales en relación a
generar plataformas de diálogo dentro de Latinoamérica. Decidimos
que podíamos nosotros ser una respuesta a ese vacío de política
pública en relación a la construcción del colectivo
42
latinoamericano.”
Bibliografía recomendada:
• ALACP (Articulación Latinoamericana: Cultura y Política), ‘Espacio Virtual de
Formación. Debate e Intercambio de Experiencias’, en Red Latinoamericana de
Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS Arte, politicas publicas y
participación, 11-12 2008, en sitio web RedLAATS: www.artetransformador.net.
• Cipó, ‘Cipó. Comunicación interactiva’, en sitio web Acercando el mundo, en:
http://www.acercandoelmundo.com/contenidostemas/contenidos.asp?id=222.
• III Foro Social Américas, ‘Arte como Expresión de Lucha y Resistencia Memoria de
Identidad Cultural de los Pueblos de Guatemala y de América’, en Red
Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS
Arte, politicas publicas y participación, 11-12 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
• Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Newsletter RedLAATS
Arte, politicas publicas y participación, 11-12 2008, en sitio web RedLAATS:
www.artetransformador.net.
42
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado.
57
APARTADO II
43
Touraine, A., ¿Podremos vivir juntos? Iguales y diferentes. Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 1997.
58
entender que no es cierto que para realizar iniciativas sin fronteras y para construir
con el afuera y con los otros primero teníamos que solucionar el problema de la
construcción de los colectivos nacionales. La plataforma de construcción
internacional sigue siendo un dispositivo productor de respuestas y soluciones a las
fracturas, a los aislamientos, a las incompatibilidades y a las luchas internas que
tienen las organizaciones en cada uno de los estados nacionales. Las diferentes
modalidades y formas de respuesta a los problemas que se han dado en cada una
de las plataformas nacionales se generaron a partir de aprendizajes múltiples que
han favorecido y destrabado muchos problemas que creíamos sin solución.
Mestizajes poderosos que fecundaron un arte que ha servido tanto para celebrar el
futuro y la autoafirmación, como para hacer el duelo y la memoria de las tragedias y
la muerte.
44
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado..
59
y moderna, otros desde centros culturales comunitarios o la organización de
festivales, en ciudades, favelas, desiertos o calles, con jóvenes, mujeres, niños,
comunidades indígenas o campesinos en situaciones de riesgo, todos abrazando el
mismo sueño: el de crear una sociedad latinoamericana más justa y equitativa.
DESTINATARIOS DESTINATARIOS
PAÍS
DIRECTOS INDIRECTOS
60
historias parecidas. Este momento estuvo animado por un vector presente-pasado.
Cada una de las acciones que hemos emprendido representa un obstáculo desde
el punto de vista de lo que implica generar los recursos para llevarlas adelante.
Teniendo presente el esfuerzo, las gestiones, y lo más importante, el trabajo
colectivo que cada evento, presentación, proyecto y encuentro ha significado,
mencionaremos a continuación las acciones que hemos desarrollado durante este
año:
Logros y acciones realizadas durante el 2008
61
Gestión del conocimiento: Realización de investigaciones sobre arte y
transformación social. Mario Roitter del Centro de Estudios de Estado y Sociedad -
CEDES (www.cedes.org) está colaborando desde enero 2008 con la Red en una
primera recopilación de trabajos académicos y no académicos que den cuenta del
aporte del arte en procesos de desarrollo social.
62
Creación de nuestra Web www.artetransformador.net. El desarrollo
de esta herramienta de comunicación se llevó a cabo con un diseñador de Perú y el
núcleo de gestión general, alojado en Crear vale la pena (Argentina).
Elaboración de 5
Newsletters
temáticos
Intercambios de
metodologías y prácticas
en danza espontánea, teatro
comunitario y gestión socio-
cultural entre los socios de
la Red.
63
Festivales y eventos destacados de las organizaciones miembros:
64
• Encuentro por la diversidad y la convivencia
intercultural, los días 3, 4 y 5 de septiembre organizadas por la
Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad de Temuco
(UCT) y la Red Ciudadana Chile País Multicultural. Mesas de trabajo y
discusión en temáticas como: ciudadanía, diversidad y convivencia
intercultural, desarrollo económico y social en contextos interculturales y la
mesa de aspectos político-jurídicos de la diversidad y la convivencia
intercultural, entre otras actividades artísticas culturales en paralelo.
www.karukinka.org.
65
A Modo de conclusión
45
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado.
66
En el cuarto nivel surgen algunas formas sistemáticas de cooperación (co-
operación: operación conjunta). Esto supone un proceso más complejo porque
supone que existe un problema común, por lo tanto hay una co-
problematización, y existe una forma más sistemática y estable de operación
conjunta, es decir que hay un compartir sistemático de actividades y/o de
recursos, pero en donde cada uno persigue sus propios objetivos.
Existe un quinto nivel donde hay asociación, donde esta actividad profundiza
alguna forma de contrato o acuerdo que no significa sólo compartir recursos o
actividades sino en establecer objetivos y proyectos comunes que ninguna de las
partes podría encarar solo.”46
46
Rovere, M., El trabajo conjunto de las organizaciones sociales: La Consolidación de vínculos entre
pares.
67
Este dialogo es el mismo que desde otra perspectiva, como ser la de la validación de
nuestras experiencias y prácticas, la del reconocimiento del arte como herramienta
para la transformación social, aparece como clave porque pone de relieve el carácter
mundial de las problemáticas.
A modo de tener presente nuestras particularidades, las realidades que cada Red
Nacional afronta en su trabajo cotidiano, nos parece interesante recordar los
panoramas que se construyeron durante el
Encuentro en Lima en el mes de septiembre
2008:
Bolivia
● Coyuntura política impregna situación de
la red nacional. División clara entre Santa
Cruz de la Sierra y La Paz. Impulsar redes
nacionales, negociación de las tres
organizaciones de la red. Dificultad para la construcción colectiva, para el
dialogo y el reconocimiento como pares.
● Las organizaciones tienen la sensación que tienen que trabajar para una
red en lugar de en red
● Falta de estrategia para definir acciones concretas y superar diferencias de
las organizaciones, desconfianza, diferencias
47
Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Arte y transformación social. 15
proposiciones para el debate, no publicado.
68
Red Mesoamericana de Arte
● Iniciativas centradas en el bien común buscando la trasformación en el
contexto en el que se encuentran.
● Pregunta permanente: por qué es importante trabajar en Red? Qué
podamos compartir?
● Acuerpar – fondo red como ejemplo de acción logro- que al margen de
limitancia de recursos está el DESEO de juntarse
● Red Mesoamericana integrada también por gestores culturales
● Punto de fuerza: Articulación con otras redes
● Reconstrucción del tejido social: comisiones de trabajo para llevar a cabo
estas acciones
● Logros: Espacios abiertos de formación artística y cultural, privilegian
encuentro entre jóvenes.
Chile
● En Chile se realizó mapeo de iniciativas del sur de Chile con apoyo de
AVINA Chillan Idea era que se repartieran territorio para mapeo de
organizaciones de la red chile con encuentro posterior.
● Arte Cultura y Patrimonio para la Transformación: fueron algunos de
Santiago al sur donde realizaron encuentro en comunidad Mapuche. Vino
bajón después de este encuentro. Dificultad de conectividad
● No se puede forzar mayor activismo de la red….propone visibilizar acciones
puntuales que tienen la red.
Brasil
● Brasil está integrado por 18 organizaciones, sólo 8 originales y 10
incorporadas.
● Existe claridad en cuanto al sentido de pertenecer de una red, barrera de
desconfianza superado.
● Caravanas de Jóvenes como estrategia de crecimiento.
● Encuentro con jóvenes en Salvador de Bahía, de 18 organizaciones,
durante 1 día, sensibilización de idea de pertenecer a la red, 150 jóvenes,
dinámica donde se presentaba una imagen de cada país de la red y se
incitaba a que joven hicieran comentarios de cada país, imagen, hablaron de
69
la importancia de realizar intercambios, de ahí nacieron las caravanas,
crearon dinámica de caravanas para cada evento que fueron realizando.
● Caravana en Campo Grande: 70 jóvenes, octubre 2007
● VII Campamento Latinoamericano de Juventud noviembre 2007:
Conferencia de Estados de Políticos Públicas/Oficina de la Red
Latinoamericana de Arte para la Transformación Social
● 2da Mostra Juventude Transformando com Arte
● 2da Seminario Juventude Cultura e Desenvolvimiento – junio 2008,
especialistas mesas para jóvenes, 4 meses
● Amazonia no es parte de la red
● Son 18 organizaciones de 18 estados y Brasil son 24 estados
Uruguay
● Saludarte es una pequeña organización que comienza, trabaja con 35
voluntarios.
● Cumbre de los Pueblos, nuevo sindicalismo, Uruguay trabajar sobre la
articulación con el nuevo sindicalismo - el mapa político en la agenda de la
red.
● Comenzaron a mapear las organizaciones de Uruguay que podrían
sumarse a la red latinoamericana de arte para la transformación social.
Dudas: Qué ofrece la red y que espera la Red?
● Tercer Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo – septiembre 2009
(primer en Argentina, segundo en Chile y año próximo en Uruguay)
Perú
● Contexto que favoreció la confianza entre las organizaciones, por ser
autónomas y sin necesidad de articular con apoyo del estado.
● 8 organizaciones conforman la red, son principalmente organizaciones de
Lima.
● Universidad del Pacífico socio estratégico de AVINA, articulación con
ambos actores en la promoción de espacios de reflexión y de encuentro.
● Momento importante: encuentro de 3 días Atrapasueños, enero 2008.
● Definición de líneas de acción: visibilidad e incidencia (actividades
estratégicas) y gestión del conocimiento (actividades de soporte)
70
● Miedo: que la acción de la red se coma a la organización. Potenciar las
acciones que ya vienen sucediendo en vez de generar nuevas (estrategia de
agendas cruzadas)
● Repartición de roles
● Propuesta de no ampliar la red sino trabajar para solidificar las bases.
● Cinco actividades estratégicas
1. Fiteca mayo 2008
2. Festicirco julio 2008
3. Festival de Belen 2008
4. Festival del Círculo septiembre 2008
5. Instituto Nacional de la Cultura
Argentina
● Red conformada en su origen por 5 socios: 4 además agrupados en la
Alianza Metropolitana de Arte y Transformación Social, y un socio de Rosario,
La Grieta Cultura sin moño.
● Fines de 2007 se suman 2 nuevas organizaciones: Cre-Arte, que trabaja en
Arte y Salud, y Música Esperanza, de Jujuy.
● Reunión Red Nacional Abril 2008: se trabajó sobre la necesidad de
fortalecimiento y de ampliación de la Red nacional. Necesidad de agenda
cruzada, de seguimiento de los temas, de circulación de info y oportunidades
más fluida y de respuesta.
● Amenazas o problemas: dificultad para una comunicación fluida, frente a
esto necesidad de construir un dialogo más directo, quizás con más
organizaciones que cumplan una función del estilo del nodo inter-red o
representantes territoriales por zonas del país.
● Se incorporaron en el transcurso de 2008 5 nuevos miembros, uno de ellos,
la red de teatro comunitario.
● Importante destacar que entre los socios que hoy conforman la red existe
un nivel diverso de involucramiento. En el caso de los socios fundadores, este
vínculo se encuentra en un nivel alto compartiendo actividades y recursos,
planificando acciones y compartiendo objetivos.
71
Pensando y evaluando de manera conjunta
nuestra situación como Red, y el panorama
latinoamericano que nos proponemos afrontar y
transformar, también en el encuentro del
secretariado en Lima se llevó a cabo un análisis
FODA, y estos son los elementos más
significativos:
Fortalezas:
● Intercambio, articulación de la gestión del conocimiento, de las metodologías de las
organizaciones de la red en un marco de confianza y hermandad
● Afianzamiento orgánico, capacidad de gestión
● Abordaje creativo de temáticas sociales, de propuestas innovadoras, críticas,
propositivas, colectivas.
Oportunidades:
● Hay un descrédito de las vías políticas tradicionales, el arte abre brechas
● Demanda latente en las sociedades de propuestas alternativas
● Articular con otras redes como la red Mercosur y otras.
● Capacidad de sensibilizar en rse, presupuestos participativos
● La cultura hoy como un tema importante en los debates internacionales.
● Metodologías de trabajo de las redes de arte, construye nuevos lenguajes y
referentes para las sociedades.
Debilidades:
● Varias organizaciones con fragilidades para sobrevivencia exigiendo esfuerzos
inmensos de sus equipos, poca energía para lo que implica la articulación red.
● Organizaciones centradas en sí mismas
● Escasez de recursos en equipos de gestión de todas las representaciones
● Falta de mecanismos para una comunicación más fluida
Amenazas:
72
● El desinterés de nuestros estados
● Sustentabilidad futura de la red desde lo económico y desde la iniciativa de
participación de las organizaciones.
● Fragilidad de discurso de la Red
Se podría pensar que estamos ingresando en una tercera fase, la de Identidad por las
causas. Acordamos una forma de organización y representatividad que se renovaría a
partir del año 2009, y estamos en el momento de pasar de “Red en sí” a “Red para”*.
Tenemos el desafío de construir lo latinoamericano, de hacer el tránsito de una
asociación de organizaciones a una verdadera red en el sentido de un conjunto de
identidades organizacionales que toman el desafío de desterritorializar, de avanzar
hacia el mestizaje, el sincretismo, la hibridación, encontrar que la acción del colectivo
latinoamericano sólo puede ser llevada adelante si no pensamos en los territorios sino
que pensamos en lo latinoamericano como una confluencia. Los territorios en todo
caso van a estar pensados a partir de ahora como los espacios de Latinoamérica, los
múltiples espacios de Latinoamérica.
73
“En algún momento cuya temporalidad no puede predecirse las redes se
plantean el para qué, la finalidad, el sentido último de su organizarse y
comienza la búsqueda de una visión compartida. No se trata de valores,
ideales o elementos doctrinarios que pueden ser preexistentes y una
motivación principal para constituir la red se trata de una visión
específica definida en tiempo y espacio para esa red que de alguna
manera la pone en movimiento haciendo surgir en el futuro deseado,
haciendo surgir en el afuera a modificar un sentido mas profundo.
Aquí la gestión de redes cambia, la función de cohesionar descansa
ahora en los objetivos compartidos y la tarea se orienta justamente a
“corporizar” a custodiar la visión y a explorar caminos alternativos para
alcanzarla."48
74
La cuestión a repensar, y que atraviesa de manera estructural nuestra red, es cómo
potenciar y reunir nuestros esfuerzos hacia las causas que aquejan a nuestras
regiones, y qué forma organizativa puede tomar la red en el camino al logro de esta
misión.
75
ANEXO
Miembros de la Red 2008
PAIS ORGANIZACIÓN
ARGENTINA
Argentina Asociación Mutual Catalinas Sur- www.catalinasur.com.ar
Argentina Red de Teatro Comunitario- www.catalinasur.com.ar
Argentina Circuito Cultural Barracas los Calandracas- www.ccbarracas.com.ar
Argentina Fundación Crear vale la pena- www.crearvalelapena.org.ar
Argentina El Culebrón Timbal- www.culebrontimbal.com.ar
Argentina Cre-arte- www.cre-arte.org
Centro Andino para la Educación y la Cultura Música Esperanza
Argentina www.capec-tilcara.org
Argentina La Grieta – Cultura sin moño- www.enredando.org.ar
Argentina Asociación C.H.I.C.O.S- www.chicosrosario.org.ar
Argentina Aire Libre- www.airelibre.org.ar
Argentina Orquesta Escuela de Chascomús- www.orquesta-escuela.com.ar
Argentina Circo Social del Sur
BOLIVIA
Bolivia COMPA–Teatro Trono- www.compatrono.com
Bolivia SICOR – Sistema de Coros y Orquestas- www.sicor.org.bo
Bolivia APAC – Asociación Pro Arte y Cultura- www.festivalesapac.com
BRASIL
Escola de Dança e Integração Social para a Criança e Adolescente (EDISCA) -
Brasil
www.edisca.org.br
Brasil CIPÓ Comunicação Interativa- www.cipo.org.br
CEPP- Centro de Estudos de Políticas Públicas - Programa Juventude
Brasil
Transformando com Arte- www.juventudearte.org.br
Fundação Brasil Cidadão para Educação Cultura e Tecnologia (FBC)-
Brasil
www.brasilcidadao.org.br
Brasil Malasartes Educação Sensível- www.malasartes.art.br
Brasil Projeto Axé da Bahia- www.projectoaxe.org.br
Brasil Grupo Cultural Afro Reggae- www.afroreggae.org.ar
Brasil CRIA - Centro de Referência Integral de Adolescentes- www.criando.org.br
Brasil Casa das Palmeiras- www.casadaspalmeiras.org.br
Brasil Escola de Gente- www.escoladegente.org.br
Brasil Cia.Étnica de Dança e Teatro- www.ciaetnica.org.br
76
Brasil Terra do Meio- www.terradomeio.org.br
Brasil Centro Escola Mangue-www.escolamangue.org.br
Brasil Casa de ensaio- www.casadeensaio.org.br
CETAD - Centro de Estudos em Terapia de Abuso de Drogas- alto-das-
Brasil estrelas.blogspot.com
Brasil Eletrocooperativa de Salvador- http://eletrocooperativa.art.br
Brasil Doctores da Alegria- www.doutoresdaalegria.org.br
Brasil Fundação Casa Grande- www.fundacaocasagrande.org.br
CHILE
Chile Karukinká - Centro de Desarrollo Humano- www.karukinka.org
Chile Circo Del Mundo- www.elcircodelmundo.com
Chile Ciklos Organismo Teatral- www.ciklosteatro.cl
Chile Citiva- www.civita.org
Chile Centro Cultural Playa ancha- www.carnavalmiltambores.blogspot.com
Chile Cet Sur- www.cetsur.org
PERU
Perú Arenas y Esteras- www.arenayesteras.org
Perú Arpegio- www.arpegioperu.org
Perú Bolaroja- www.bolaroja.net
Perú Generarte- www.generarte.org
Perú La Gran Marcha de los Muñecones- www.lagranmarcha.net
Perú La Tarumba- www.latarumba.com
Perú Teatro Vivo- www.teatrovivo.org.pe
Perú Vichama- www.vichama.org
GUATEMALA
Guatemala Caja Lúdica- www.cajaludica.org
Guatemala Red Guatemalteca de Arte para la Gestión Comunitaria- www.cajaludica.org
Guatemala Red Guatemalteca de Arte Intercultural- nimkatbe.blogspot.com
COSTA RICA
Costa Rica Teatro Giratablas- www.teatrogiratablas.com
Costa Rica Guanared- hechoenguanacaste.blogspot.com
Costa Rica Corredor Biológico Talamanca Caribe- www.corredortalamanca.org
Costa Rica Orquesta del Río Infinito- www.rioinfinito.com
EL SALVADOR
El Salvador Tiempos Nuevos Teatro- www.tnt.org.sv
HONDURAS
Honduras Arte Acción- www.arteaccion.org
URUGUAY
Uruguay SaludArte- www.saludarte.org.uy
77
Contactos relevados con Investigadores y Espacios Académicos
79
80
81
82
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
• Adorno, Theodor W.: Teoría estética, Taurus, Madrid, 1971.
• Aebli, Hans: Doce formas básicas de enseñar. Una didáctica basada en la
psicología, Narcea, Madrid, 1995.
• Aires: Editorial Norma
• Althusser, L (1969). Ideología y Aparatos ideológicos del estado. Freud y
Lacan. Ediciones Nueva Visión, 2003.
• Arendt, Hannah: La Condición Humana. Paidos, Barcelona, 1993. Caps. 1y
2.
• Arocen: “Las nociones de exclusión e integración social” (documento de
internet)
• Bajtin, Mijail: La cultura popular en la edad media y renacimiento, Barral
Editores, Barcelona, 1974.
• Barbier, Jean Marie: Prácticas de formación. Evaluación y análisis, Edición
Novedades Educativas, FFyL, UBA, Argentina, 1999.
• Bauman, Zygmunt: Amor líquido, Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 2005.
• Bauman, Zygmunt: Modernidad líquida, Fondo de Cultura Económica,
Buenos Aires, 2002.
• Bauman, Zygmunt: Vidas desperdiciadas: la modernidad y sus parias,
Paidos, Buenos Aires, 2005.
• Beck, Ulrich: ¿Qué es la globalización?, Paidos, Barcelona, 1998.
• Beck, Ulrich: La sociedad del riesgo global, Siglo XXI, Madrid, 2002.
• Beillerot, Jacky: La formación de formadores, Edición Novedades
Educativas, FFyL, UBA, Argentina, 1996.
• Berger, Meter; Thomas Luckman: “La construcción social de la realidad”.
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