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1001 Películas Primeras Con Ficha

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VIAJE A LA LUNA 1902

Le voyage dans la Lune


FRANCIA (Star) 14 min MUDA B/N
IDIOMA Francs
DIRECCION George Mlis
PRODUCCIO George Mlis
N
GUION George Mlis, basado la novela El viaje a la luna de
Julio Verne
FOTOGRAFI Michaut, Lucien Tainguy
A
INTERPRETE Victor Andre, Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne
S d'Alcy, Henri Delannoy, Depierre, Farjaut, Kelm, George
Melies
Cuando se piensa en Viaje a la Luna, al instante nos asalta la idea
mtica y original del cine primitivo como un arte cuyas <reglas> se
establecieron en el mismsimo proceso de su produccin. Esta pelcula
francesa fue estrenada en 1902, y representa una revolucin para la
poca, dada su duracin (uso catorce minutos), pues los cortos que se
producan a principios del siglo pasado solan ser de dos minutos.
Viaje a la Luna refleja sin ambages la personalidad histrinica de
su director, Georges Mlis, cuyo pasado como actor de teatro e
ilusionista influy en la realizacin de la pelcula. La cinta experimenta
osadamente con algunas de las tcnicas cinematogrficas ms
famosas, como la sobreimpresin, el fundido lento y ciertas prcticas
de montaje que se utilizaran con mucha frecuencia ms adelante.
Peses a la simplicidad de sus efectos especiales, se considera el
primer ejemplo de cine de ciencia ficcin. Contiene muchos
elementos caractersticos del gnero (una nave espacial, el
descubrimiento de una nueva frontera) y establece casi todas sus
convenciones.
La pelcula se inicia con un congreso cientfico en el que el profesor
Barbenfouillis (interpretado por el propio Mlis) intenta convencer a
sus colegas de que tomen parte en un viaje para explorar la Luna.
Una vez aceptado el plan, se organiza la expedicin y los cientficos
son enviados al satlite en una nave espacial. El vehculo en forma de
misil aterriza en el ojo de la Luna, representada como un ser
antropomrfico. Una vez en la superficie, los cientficos no tardan en
encontrarse con nativos hostiles, los selenitas, que les llevan ante su
rey. Despus de descubrir que los enemigos desaparecen con
facilidad en una nube de humo nada ms tocarlos con un paraguas,
los franceses logran escapar y regresan a la Tierra. Caen en el mar y
exploran los abismos, hasta que son rescatados y llegan a Pars
convertidos en hroes.
Mlis crea una pelcula que merece un lugar entre los hitos de la
historia mundial del cine. Peses a su aire surrealitsta, Viaje a la Luna
es una cinta entretenida e innovadora, que combina los trucos del
teatro con las infinitas posibilidades del medio cinematogrfico.
ASALTO Y ROBO DE UN TREN 1903
The Great Train Robbery
EE.UU (Edison) 12 min MUDA B/N
IDIOMA Ingls
DIRECCIN Edwin S. Porter

GUION Scott Marble, Edwin S. Porter


FOTOGRAFI Edwin S. Porter, Blair Smith
A
INTERPRETE A. C. Abadie, Gilbert M. <Bronco Billy> Anderson,
S George Barnes, Walter Cameron, Frank Hanaway,
Morgan Jones, Tom London, Marie Murray, Mary Snow
La mayora de historiadores consideran Asalto y robo de un tren el
primer western, el inicio de un gnero que en pocos aos se
convertira en el ms popular de Estados Unidos. Realizado por la
Edison Company en noviembre de 1903, Asalto y robo de un tren fue
la pelcula ms comercial del cine estadounidense del perodo anterior
a Griffith, y desencaden toda una serie de imitaciones.
Lo que tiene de excepcional la pelcula de Edwin S. Porter es el
grado de sofisticacin narrativa, teniendo en cuenta su temprana
fecha de realizacin. Hay ms de una docena de escenas bien
diferenciadas, todas esenciales en el desarrollo de la historia. En la
secuencia inicial, dos ladrones enmascarados obligan a un operador
de telgrafos a enviar un falso mensaje, con el fin de que el tren
realice una parado no programada. En al siguiente escena, los
bandidos suben al tren. Entran en el coche correo, y despus de un
enfrentamiento, abren la caja fuerte. En la escena que sigue, dos de
los ladrones reducen al maquinista y al fogonero del tren, y arrojan a
uno de ellos fuera. A continuacin, los bandidos detienen el tren y
atracan a los pasajeros. Uno de ellos huye y es alcanzado por un
disparo, los ladrones escapan con la locomotora, y luego les vemos
montar a caballo y alejarse. Entretanto, el operador de telgrafo del
tren enva un mensaje pidiendo auxilio. Vemos una taberna, donde un
recin llegado es obligado a bailar a punta de pistola, pero cuando
llega el mensaje todo el mundo agarra su rifle y sale disparado. Hay
un corte y la pelcula muestra a los ladrones perseguidos por una
cuadrilla armada. Tras un tiroteo, los atracadores mueren.
En el plano ms conocido de la pelcula, extraordinario, uno de los
ladrones dispara a quemarropa contra la pantalla. Al parecer, a veces
se proyectaba al principio de la pelcula, y otras, al final. En cualquier
caso, daba al espectador la sensacin de estar en la lnea de fuego.
Uno de los actores de Asalto y robo de un tren es G. M. Anderson
(cuyo nombre real era Max Aronson). Entre otros papeles,
interpretaba al pasajero que mora de un disparo. Anderson no tard
en convertirse en la primera estrella del western; a partir de 1907
apareci como Bronco Billy en ms de un centenar de pelculas.
EL NACIMIENTO DE UNA NACIN 1915
The Birth of a Nation
EE.UU (D.W. Griffith & 190 min MUDA B/N
Epoch)
IDIOMA Ingls
DIRECCION D.W. Griffith
PRODUCCIO D.W. Griffith
N
GUION Basado en la novela The Elangman: An Historical
Romance of the Ku Klux Klan, la novela The Leopards
Spots y la obra teatral The Clausman, de Thomas F.
Dixon Jr.
FOTOGRAFI G. W. Bitzer
A
MUSICA Joseph Carl Breil, D. W. Griffith
INTERPRETE Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam
S Cooper, Mary Alden, Ralp Lewis, George Siegmann,
Walter Long, Robert Aarn, Wallace Reid, Joseph
Henabery, Elmer Clifton, Josephine Crowell,
Spottiswoode Aitken, George Beranger
Una de las pelculas ms reverenciadas pero tambin ms
vilipendiadas, El nacimiento de una nacin, de D. W. Griffith, es
importante por los mismos motivos que provocan reacciones tan
divergentes. De hecho, pocas veces ha merecido una pelcula tales
alabanzas y menosprecio, lo cual aumenta en muchos sentidos el
valor de la cinta, no solo en los anales del cine, sino como productos
histrico esencial (algunos diran reliquia).
Se sabe que Griffith, que bas su pelcula en la obra explcitamente
racista de Thomas Dixon The Clasman: An Historical Romance of the
Ku Klus Klan, era indiferente al sesgo racista del tema. Hasta qu
punto fue cmplice de propagar un mensaje tan nefasto ha sido
objeto de debate durante casi un siglo. Sin embargo, no se ha
discutido los mritos artsticos y tcnicos de la obra. Griffith sola
estar ms interesado en las posibilidades del medio que en el
mensaje, y en este sentido sent las bases del Hollywood moderno.
El nacimiento de una nacin fue el primer relato histrico, y
demostr que, incluso en la era del cine mudo, el pblico estaba
dispuesto a permanecer sentado durante tres horas para ver un buen
drama. Gracias a incontables innovaciones artsticas, Griffith cre el
lenguaje cinematogrfico moderno, y si bien algunos elementos de El
nacimiento de una nacin pueden parecer hoy anticuados o
peregrinos, todas las pelculas posteriores estn virtualmente en
deuda con ella, sea en la forma o en la planificacin. Griffith introdujo
el uso de primeros planos dramticos, tomas de persecucin y otros
movimientos de cmara expresivos, secuencias de accin paralelas,
secuencias simultneas que se van alternando y otras tcnicas de
montaje, adems de la primera banda sonora orquestal. Es una pena
que todos estos elementos innovadores estuvieran al servicio de una
historia de tan dudoso valor.
La primera mitad de la pelcula transcurre antes de la guerra de
Secesin y explica la introduccin de la esclavitud en Estados Unidos.
Presenta a dos familias, los Stoneman, del Norte y los Cameron, del
Sur. La historia se narra a travs de estas familias, y a menudo de sus
criados, desplegando los peores estereotipos raciales. Cuando la
LOS VAMPIROS 1915
Les vampires
FRANCIA 440 min MUDA B/N
(Gaumont)
IDIOMA Francs
DIRECCION Louis Feuillade
GUION Louis Feuillade
MUSICA Robert Israel
INTERPRETE Musidora, Edouard Mathe, Marcel Levesque, Jean
S Ayme, Fernand Herrmann, Stacia Napierkowska
La legendaria obra de Louis Feuillade ha sido citada como un hito de
los seriales cinematogrficos, precursora de la esttica de la
profundidad de campo perfeccionada ms tarde por Jean Renoir y
Orson Welles, y prima hermana del movimiento surrealista. Sin
embargo, est ms estrechamente relacionada con el desarrollo del
thriller cinematogrfico. Integrada por diez partes apenas conectadas
entre s y carentes de un final emocionante, de duracin muy variada
y estrenadas a intervalos irregulares, Los vampiros se queda a medio
camino entre el cielo cinematogrfico y el serial. El argumento,
complicado y a menudo inconsistente, gira en torno a una
extravagante banda de criminales parisinos, los Vampiros, y su
enemigo implacable, el periodista Philippe Gurande (Edouard
Math).
Los Vampiros, maestros en el arte de disfrazarse suelen llevar
capuchas negras y leotardos para cometer sus delitos-, tienen como
lderes a cuatro <Grandes Vampiros> que van muriendo
sucesivamente y son servidos con fidelidad por la vampiresa Irma Vep
(cuyo nombre es un anagrama de vampiro). Irma constituye el alma y
el corazn no solo el de la banda, sino tambin de la pelcula.
Encarnado con voluptuosa vitalidad por Musidora, que gracias a ello
se convirti en una estrella, Irma es el personaje ms atractivo de la
cinta y supera sin problemas al soso hroe Gurande y su
contrapunto cmico Mazamette (Marcel Lvesque). Su carisma
subvierte el tema del bien contra el mal y contribuye al tono amoral
de la pelcula, reforzado porque los buenos utilizan con igual
frecuencia que los malos mtodos poco escrupulosos, as como por la
feroz matanza de los Vampiros al final de la historia.
Al igual que en las historias de detectives y de casas encantadas,
Los vampiros crea un mundo de orden burgus de aspecto inamovible
al tiempo que lo socava. Las espesas paredes y suelos de los castillo y
hoteles estn plagados de puertas falsas y paneles secretos. Las
enormes chimeneas sirven de ruta de escape para asesinos y
ladrones, que corretean sobre los tejados de Pars y suben y bajan por
las tuberas como monos. Los taxistas suelen transportar polizones en
INTOLERANCIA 1916
Intolerance
EE.UU 163 min MUDA B/N
(Triangle & Wark)
IDIOMA Ingles
DIRECCION D. W. Griffith
PRODUCCIO D. W. Griffith
N
GUION Tod Browning, D. W. Griffith
FOTOGRAFI G. W. Bitzer, Karl Brown
A
MUSICA Joseph Carl Breil, Carl Davis, D. W. Griffith
INTERPRETE Spottiswoode Aitken, Mary Alden, Frank Bennett,
S Barney Bernard, Monte Blue, Lucille Browne, Tod
Browning, William H. Brown, Edmund Burns, William E.
Cassidy, Elmer Clifton, Miriam Cooper, Jack Cosgrave,
Josephine Crowell, Dore Davidson, Sam De Grasse,
Edward Dillon, Pearl Elmore, Lillian Gish, Ruth
Handforth, Robert Harron, Joseph Henabery, Chandler
House, Lloyd Ingraham, W. E. Lawrence, Ralph Lewis,
Vera Lewis, Elmo Lincoln, Walter Long, Mrs. Arthur
Mackley, Tully Marshall, Mae Marsh, Marguerite Marsh,
John P. McCarthy, A. W. McClure, Seena Owen, Alfred
Paget, Eugene Pallette, Georgia Pearce, Billy Quirk,
Wallace Reid, Allan Sears, George Siegmann, Maxfield
Stanley, Carl Stockdale, Madame Sul-Te-Wan,
Constance Talmadge, F. A. Turner, W. S. Van Dyke,
Guenther von Ritzau, Erich von Stroheim, George
Walsh, Eleanor Washington, Margery Wilson, Tom
Wilson
Quizs en parte como respuesta a quienes criticaban el racismo de El
nacimiento de una nacin (1915), D. W. Griffith se concentr en
oponerse a la censura. Lo expres de una manera ms abierta en el
folleto The Rise and Fall of Free Speech in America, publicado cuando
se estaba exhibiendo Intolerancia. La idea de Griffith para esta
pelcula, finalizada en las semanas posteriores al estreno de un
anterior produccin pica, consiste en yuxtaponer cuatro narraciones
ambientadas en diferentes perodos de la historia que ilustran <la
lucha del amor a travs delos tiempos>. Se trata de una seleccin de
acontecimientos dela vida de Jess; un relato de al antigua Babilonia,
cuyo rey es traicionado por los que no aceptan su rechazo del
sectarismo religioso; la historia de la matanza de San Bartolom,
cuando miles de protestantes fueron asesinados por orden de Carlos
IX de Francia, siguiendo los prfidos consejos de su madre, y una
historia moderna en que un joven, condenado a pesar de su inocencia
por el asesinato de un compaero, es rescatado de la ejecucin en el
ltimo minuto gracias a la intervencin de su amada, que consigue el
perdn del gobernador. Las historias no se presentan de forma lineal,
sino que Griffith pasa de una a otra e introduce a me nudo cortes para
aumentar la tensin. Esta estructura revolucionaria result demasiado
difcil para casi todos los espectadores de la poca, que tal vez
tambin se abstuvieron de ir a verla debido a la larga duracin de
Intolerancia (ms de tres horas). Es probable que Griffith invirtiera
hasta dos millones de dlares en el proyecto. Pero la pelcula nunca
consigui recuperar los gastos, ni siquiera cuando la cortaron y
reestrenaron como dos pelculas diferentes, The Fall of Babylon y The
Mother and the Law.
No se escatimaron gastos en las impresionantes recreaciones
histricas. Los enormes decorados de la parte que transcurre en
Babilonia, que mucho tiempo despus se convirtieron en algo
caracterstico de Hollywood, acogieron a tres mil extras. No se
quedaron atrs los suntuosos vestidos y las trabajadas escenas de
masas de la historia francesa. Aunque otras personas escribieron
algunos de los rtulos, Griffith fue el responsable del complicado
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI 1919
Das Kabinett des Doctor Caligari
ALEMANIA 71 min MUDA B/N
(Decla-Bioscop) (coloreada)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Robert Wiene
PRODUCCION Rudolf Meinert, Erich Pommer
GUION Hans Janowitz, Carl Mayer
FOTOGRAFIA Willy Hameister
MUSICA Alfredo Antonini, Giuseppe Becce, Timothy
Brock, Richard Marriott, Peter Schirmann,
Rainer Viertlbck
INTERPRETES Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher,
Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski,
Rudolf Lettinger, Rudolf Kein-Rogge
El gabinete del doctor Caligari es la piedra angular de un tipo de cine
fantstico y estrafalario que floreci en la Alemania de los aos
veinte, y ha sido vinculado, a veces de manera poco legtima, con el
movimiento expresionista. Si gran parte del desarrollo del cine en sus
dos primeras dcadas fue encaminado hacia la concepcin de
Lumire de <una ventana abierta al mundo>, con historias de ficcin
o documentales presentados de manera emotiva, con la intencin de
que el pblico olvidara que estaba viendo una pelcula, El gabinete
del doctor Caligari vuelve al estilo de Georege Mlis y presenta sin
cesar efector teatrales mgicos y estilizados que exageran o
caricaturizan la realidad. En esta pelcula encontramos funcionarios
sentados en taburetes de una altura ridcula, sombras pintadas en las
paredes y en los rostros, decorados donde abundan las formas
recortadas, exteriores pintados, y telones de fondo e interpretaciones
estilizados hasta rozar la histeria.
Los guionistas Carl Mayer y Hans Janowitz ambientaron la pelcula
en este mundo desarticulado, y tanto el director Robert Wiene como
los escengrafos Hermann Warm, Walter Roehrig y Walter Reimann
introdujeron un giro en cada escena e incluso en los rtulos
explicativos para insiste en esto. Fritz Lang, propuesto como director
en un principio, sugiri que el estilo radical de El gabinete del Doctor
Caligari sera excesivo para el pblico si no se aada algn tipo de
<explicacin>. Lang esboz unas lneas argumentales en las que el
hroe Francis (Friedrich Feher) narra la historia acerca del doctor
Caligari (Werner Krauss), el siniestro charlatn hipnotizador, su
esclavo sonmbulo Cesare, sujeto a su poder hipntico (Conrad
Veidt), y una serie de asesinatos en la pequea ciudad de
Holstenwall-, y al final descubrimos que est ingresado en un
manicomio y que, al estilo de El mago de Oz, ha imaginado un relato
que rene a diversas personas de su entorno. Eso rebaja el tono
antiautoritario de la pelcula, cuando el doctor Caligari, en la historia
principal el director de un manicomio que ha perdido la razn, resulta
ser un hombre decente decidido a cuidar al hroe. Sin embargo, el
manicomio del relato principal es el mismo manicomio <irreal> que
LIRIOS ROTOS / LA CULPA AJENA 1919
Broken Blossoms
EE.UU 6.013 MUDA B/N (pantalla
(D. W. Griffith) pies coloreada)
IDIOMA Ingles
DIRECCION D. W. Griffith
PRODUCCIO D. W. Griffith
N
GUION Thomas Burke, D. W. Griffith
FOTOGRAFI G. W. Bitzer
A
MUSICA D. W. Griffith
INTERPRETE Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur
S Howard, Edward Peil Sr., George Beranger, Norman
Selby
La reputacin de D. W. Griffith en los ensayos sobre el arte
cinematogrfico, aunque algo exagerada, permanece inalterada. El
cine estadounidense (y el mundial) sera muy diferente sin sus
numerosas contribuciones. El nacimiento de una nacin e Intolerancia
son, por derecho propio, sus pelculas ms famosas, recordadas por
sus notables manipulaciones de la narracin y el montaje. Pero Lirios
rotos, de 1919, siempre ha sido una de sus mejores pelculas y no
cabe duda de que es la ms hermosa.
Junto con Gorriones, de William Beaudine, la gloriosa pelcula
hecha expresamente para Mary Pickford, Lirios rotos es el mximo
ejemplo de lo que se conoce en Hollywood como <estilo blando>. Fue
lo ltimo en hechizo fotogrfico. Los directores de fotografa utilizaban
todos los artificios disponibles (maquillaje, instrumentos especiales de
iluminacin, aceite para las lentes, incluso inmensas cortinas de raso
transparente que colgaban del trecho del estudio) para suavizar,
resaltar y acentuar la belleza de sus estrellas. En Lirios rotos, el rostro
de la inmortal Lillian Gish resplandece con una tez fascinante,
ultraterrena, que se impone a todos los dems elementos de la
pantalla.
Hay que contemplar la belleza de Lirios rotos para saber hasta qu
punto es asombrosa. Gish y su coprotagonista, el excelente Ricard
Barthelmess, se deslizan a travs de un paisaje ingls definido por la
niebla, las ttricas luces de los callejones y unos decorados de un
orientalismo misterioso. La sencilla historia de un amor prohibido se
complementa a la perfeccin con el enigmtico y esplndido diseo
de produccin, creado por Joseph Stringer. Ninguna otra pelcula tiene
la imagen de Lirios rotos.
La colaboracin entre Griffith y Gish es una de las ms fructferas
del cine estadounidense. Los dos trabajaron junto en Intolerancia, El
nacimiento de una nacin, Las dos hurfanas y Las dos tormentas, sin
contar docenas de cortos. Esta colaboracin entre estrella y director
est a la altura de otras como las formadas por Scorsese y De Niro,
Kurosauwa y Mifune y Leone y Eastwood, por nombrar unas cuantas.
En realidad, es la medida por la que deberan juzgarse las dems.
LAS DOS TORMENTAS 1920
Way Down East
EE.UU. 100 min MUDA B/N
(D. W. Griffith)
IDIOMA Ingles
DIRECCION D. W. Griffith
GUION Basado en las obras Las dos tormentas, de Joseph R.
Gismer y William A. Brady, y Annie Laune, de Lottie
Blair Parker
INTERPRETE Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr
S McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily
Fitzroy, Porter Strong, George Neville, Eddgar Nelson
Poco despus de El nacimiento de una nacin (1915), una de las
pelculas ms comerciales de la historia del cine, D. W. Griffith vio que
su carrera declinaba, sobre todo como resultado de su incapacidad
para adaptarse a los deseos cambiantes del pblico. Griffith se haba
especializado en llevar a la pantalla melodramas victorianos, que
giraban en torno a la inocencia femenina amenazada. En 1920, no
obstante, el pblico haba empezado a manifestar menos inters por
la virtud rescatada o preservada. Por consiguiente, fue una sorpresa
que Griffith decidera adaptar para la pantalla un melodrama teatral
de la dcada de 1890, Las dos tormentas, adems de insuflar nueva
vida a la historia y convertirla en un gran xito.
Anna Moore (Lillian Gish) abandona su pueblecito de Nueva
Inglaterra para ir a vivir con unos parientes ms ricos en Boston. All
cae bajo el hechizo de un atractivo joven llamado Sanderson (Lowell
Sherman), quien la convence de que se acuesta con l tras organizar
un matrimonio falso. Despus, la enva de vuelta a Nueva Inglaterra,
con la orden de que guarde silencio respecto a su boda. Tras descubrir
que est embarazada, Anna se pone en contracto con l, pero solo
consigue descubrir la amarga verdad. El desastre se desencadena, su
madre muere, y tambin su hijo. La expulsan de la pensin donde se
ha refugiado porque la dueas sospecha que no est casada. Por
suerte, encuentra empleo en una granja cercana, propiedad del
caballero Barlett (Burr McIntosh), pero Sanderson no vive muy lejos.
En la granja, Anna conoce al hijo del caballero, David (Richard
Barthelemess), y los dos no tardan en enamorarse.
Pero el pasado persigue a Anna. Expulsada de la granja, se pierde
en una terrible tormenta de nieve y se encuentra en un ro helado.
Mientras flota sobre un tmpano de helo hacia unas gigantescas
cataratas, David la rescata en el ltimo segundo, se revela la villana
de Sanderson, y Anna se reconcilia con el caballero arrepentido. La
pelcula termina con su boda. El ritmo narrativo y las eficaces
interpretaciones de un reparto muy slido insuflan vida a las partes
dramticas de Las dos tormentas. El final de la pelcula, por su parte,
muestra al director en la cumbre de su talento, tanto en el rodaje de
WITHIN OUR GATES 1920
EE.UU (Micheaux) 79 min MUDA B/N
IDIOMA Ingles
DIRECCION Oscar Micheaux
PRODUCCIO Oscar Micheaux
N
GUION Oscar Micheaux, Gene DeAnna
MUSICA Philio Carli
INTERPRETE Evelyn Preer, Flo Clements, James D. Ruffin, Jack
S Chenault, William Smith, Charles D. Lucas, Bernice
Ladd, Mrs. Evelyn, William Stark, Mattie Edwards,
Ralph Johnson, E. G. Tatum, Grant Edwards, Grant
Gorman, Leigh Whipper
Autor, editor, escengrafo y cineasta de xito, Oscar Micheaux es
considerado el padre del cine afroamericano. Su segunda pelcula,
Within Our Gates, es una de las cuarenta que escribi, dirigi y
produjo de manera independiente entre 1919 y 1948. Adems de su
narracin absorbente y sus mritos artsticos, Within Our Gates posee
un valor histrico inmenso por ser la pelcula ms temprana que se
conoce dirigida por un cineasta afroamericano. Potente, controvertida
y con una descripcin todava fascinante de las atrocidades
cometidas por los estadounidenses blancos contra los negros durante
aquella poca, la pelcula contina siendo, en palabras de un crtico,
<un documento cultural esclarecedor y potente [que] no es menos
importante hoy que en 1920>.
Realizada solo cinco aos despus de la obra maestra racista de D.
W. Griffith El nacimiento de una nacin, Within Our Gates sigue la
lucha de Sylvia Landry (Evelyn Preer), una profesora negra del sur que
viaja al norte con el propsito de recaudar dinero para el colegio. Pero
esta es solo una de las diversas historias que Micheaux (que tambin
escribi el guin) teje en su mirada a la represin fsica, psicolgica y
econmica de los afroamericanos.
Muy poca gente logr ver Within Our Gates tal como Micheaux
deseaba. El filme fue remontado repetidas veces por los censores,
quienes consideraron las escenas de violacin y linchamiento
demasiado provocativas despus de los disturbios racionales de
Chicago. Perdida durante setenta aos, Within Our Gates fue
redescubierta en la Filmoteca Espaola de Madrid y restaurada poco
despus.

LA CARRETA FANTASMA 1921


Krkarlen
SUECO 93 min MUDA B/N
(Svensk/AB)
IDIOMA Sueco
DIRECCION Victor Sjstrm
PRODUCCIO Charles Magnusson
N
GUION Basado en la novela de Selma Lagerf
FOTOGRAFI Julius Jaenzon
A
INTERPRETE Victor Sjstrm, Hilda Borgtrm, Tore Svennberg, Astrid
S Holm, Concordia Selander, Lisa Lundholm, Tor Weijden,
Einar Axelsson, Olof As, Nils Ahrn, Simon Lindstrand,
Nils Elffors, Algot Gunnarsson, Hildur Lithman, John
Ekman
Un celebrado xito mundial en su estreno, La carretera fantasma no
solo ciment la fama del director, guionista y actor Victor Sjstrm y
el cine mudo sueco, sino que tambin tuvo una influencia artstica
bien documentada en muchos grandes directores y productores. El
elemento mejor conocido de la pelcula es sin duda la representacin
del mundo espiritual como un limbo atormentado entre el cielo y la
tierra. La escena en que el protagonista el odioso y autodestructivo
alcohlico David Holm (Sjstrm)- despierta al or las campanadas de
la Nochevieja y contempla su propio cadver, sabiendo que est
condenado al infierno, es una de las ms citadas de la historia del
cine.
Realizada en una serie de dobles exposiciones sencillas y
meticulosamente organizadas, que exigieron mucho tiempo, el
director, su fotgrafo y un experto en tcnicas de laboratorio crearon
la ilusin tridimensional de un mundo fantasmal que jams se haba
visto en el cine. Tal vez ms importante fue la complicada aunque
asequible narracin vista a travs de una serie de flashbacks (incluso
flashbacks dentro de otros), que elevaron este duro relato de pobreza
y degradacin a la excelencia potica.
Si retrocedemos en la carrera de Sjstrm, La carretera fantasma
es una extensin teolgica y filosfica de los temas sociales
introducidos en su controvertida Ingeborg Holm (1913). Ambas
pelculas describen la progresiva destruccin de la dignidad humana
en una sociedad fra e implacable, que empuja a sus vctimas hacia la
brutalidad y la locura. La relacin ente las dos se ve reforzada por la
presencia de Hilda Borgstrm, inolvidable como Ingeborg Holm y
ahora en el papel de una esposa torturada, otra seora Holm
desesperada. Interpreta de nuevo a una madre compasiva pero
pobre, condenada al suicidio o a la vida en un manicomio.
La ingenuidad religiosa que subyace en el seno dela novela de
Selma Lagerlf, adaptada con fidelidad, podra provocar carcajadas
ocasionales en un pblico seglar ochenta aos despus, pero la
interpretacin <realista> y el oscuro destino de los personajes
principales, que casi llega a su conclusin lgica si no fueses por un
LAS DOS HURFANAS 1921
Orphans of the Storm
EE.UU 150 min MUDA B/N
(D. W. Griffith)
IDIOMA Ingls
DIRECCION D. W. Griffith
PRODUCCIO D. W. Griffith
N
GUION Basado en la obra The Two Orphans, de Eugne
Cormon y Adolph DEnnery
FOTOGRAFI Paul H. Allen, G. W. Britzer, Hendrik Sartov
A
INTERPRETE Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Frank
S Losee, Katherine Emmet, Morgan Wallace, Luccille La
Verne, Sheldon Lewis, Frank Puglia, Creighton Hale,
Leslie King, Monte Blue, Sidney Herbert, Lee Kohlmar,
Marcia Harris
ltimo de los melodramas histricos desmesurados de D. W. Griffith,
Las dos hurfanas cuenta la historia de dos jvenes atrapadas en el
torbellino de la Revolucin francesa. Lillian y Dorothy Gish son
Henriette y Louise Girard, dos bebs que se convierten en
<hermanas> cuando el padre improvisado de Henriette, que piensa
abandonar a su hija en una iglesia, encuentra a Louise y, movido por
la compasin, se lleva a casa a las dos. Por desgracia, se quedan
hurfanas a edad temprana cuando sus padres mueren a
consecuencia de la peste. La enfermedad deja ciega a Louise, y las
chicas se marchan a Paris en busca de una curacin. All se separan.
Henriette es secuestrada por los esbirros de un malvado aristcrata,
pero un apuesto noble, Vaudrey (Joseph Schildkraut), la protege.
Louise es rescatada por un bondadoso muchacho despus de caer al
Sena, pero luego, cuando este la lleva a su casa, su cruel hermano la
pone a trabajar. Las aventuras se suceden: son encerradas en la
Bastilla, condenadas a muerte durante el Reinado del Terror y
salvadas de la guillotina por el poltico Danton (Monte Blue), cuyo
discurso en que aboga por el fin del derramamiento desangre es uno
de los momentos ms apasionados de la pelcula.
Si bien se basa en una pieza teatral que tuvo mucho xito en la
dcada anterior, Griffith escribi el guin durante el rodaje. Pese a las
complicaciones resultantes, Las dos hurfanas es una obra maestra
de interpretacin y escenografa, y las hermanas Gish ofrecen tal vez
la mejor actuacin de sus carreras.

LA SOURIANTE MADAME BEUDET 1922


FRANCIA 54 min MUDA B/N
IDIOMA Francs
DIRECCION Germaine Dulac
GUION Denys Amiel, Andr Obey
FOTOGRAFI Maurice Forster, Paul Parguel
A
INTERPRETE Alexandre Arquillire, Germaine Dermoz, Jean dYd,
S Madeleine Guitty
El alabado filme de Germain Dulkac es conocido como uno de los
primeros ejemplos tanto del cine feminista como del experimental. El
argumento narra la vida un una aburrida ama de casa provinciana,
atrapada en un matrimonio burgus asfixiante. No obstante, el
aspecto ms cautivador de La souriante Madame Beudet son las
secuencias onricas, muy trabajadas, en que la mujer queda ttulo a la
pelcula (Germaine Dermoz) fantasea con una vida que rebasa los
confine de su montona existencia. Gracias al uso de efectos
especiales revolucionarios y tcnicas de montaje. Dulac incorpora
parte de la esttica vanguardista de la poca para contraponer el
vvido poder femenino de la vida imaginaria de madame Beudet a la
monotona de la existencia que comparte con su marido (Alexandre
Arquillire). Cuando la compleja elaboracin visual de su liberacin
potencial a travs de la fantasa (lo nico que puede hacerla sonrer)
se interrumpe por la irrupcin de su marido en sus ensueos,
nicamente le queda una solucin: matarlo.
Por desgracia, el fallido intento de acabar con la vida de su marido
al final de la pelcula tampoco es comprendido, porque ni siquiera
recibe la recompensa de saber que el seor Beudet ha sido
consciente de la protesta lanzada contra l. En ltima instancia, Dulac
no solo critica de manera explcita la alineacin opresiva de la mujer
dentro del patriarcado, sino que utiliza el nuevo medio de expresin,
el cine, para ofrecer a sus espectadoras una perspectiva femenina
radical y subjetiva. Todo ello motiv su inclusin en el primer Festival
of Womens Films de Nueva York en 1972.
EL DOCTOR MABUSE 1922
Dr. Mabuse, der Spieler
ALEMANIA 95 min (1 MUDA B/N
Uco-Film / parte)
Ullstein / 100 min (2
Universum parte)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Fritz Lang
PRODUCCIO Erich Pommer
N
GUION Norbert Jacques, Fritz Lang, Thea von Harbou
FOTOGRAFI Carl Hoffmann
A
MSICA Konrad Elfers
INTERPRETE Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede Nissen,
S Gertrude Welcker, Bernhard Goetzke, Robert Foster-
Larrinaga, Paul Richterll, Hans Adalbert Schlettow,
Georg John, Grete Berger, Julius Falkenstein, Lidia
Potechina, Anita Berber, Paul Biensfeldt, Karl Platen
Esta aventura pica en dos partes fue un tremendo xito comercial en
la Alemania de 1922, sin duda debido a su batiburrillo de temas, que
mezclaba intriga, terror, apoltica, stira, sexo (con escenas de
desnudos!), magia, psicologa, arte, violencia, farsa y efectos
especiales. Mientras que las escapadas de Fantomas, incluso las de Fu
Manch, pertenecen a ese terreno intermedio entre lo surreal y el
pulp, la intencin desde el principio fue que El doctor Mabuse no fuera
solo un thriller extravagante, sino un mordaz editorial periodstico,
que utilizaba la figura del supercriminal especialista en disfrazarse
para encarnar la verdadera maldad de su poca.
Los substtulos de cada parte, que repiten con insistencia <nuestra
poca>, subrayan lo que ya queda patente en la primera escena, que
muestra cmo la banda de Mabuse roba un acuerdo comercial
germanosuizo, no para utilizar la informacin secreta, sino para
provocar un pnico burstil momentneo que permita a Mabuse
(Rudolf Klein-Rogge), disfrazado de plutcrata de pelcula de dibujos
animados con sombrero de copa y abrigo de pieles, amasar una
rpida fortuna. Tambin emplea a una cuadrilla de falsificadores
ciegos, lo cual contribuy a aumentar la sensacin que
experimentaba en aquel tiempo el pblico alemn de que el dinero
careca de valor (Mabuse lo ve venir y ordena a sus hombres que se
pongan a falsificar dinero estadounidense, pues los marcos reales ni
siquiera valen tanto como dlares falsificados).
El villano que da ttulo a la pelcula baraja fotografas como si
fueran cartas, y selecciona su identidad del da entre varios disfraces,
pero transcurren casi dos horas antes de que se confirme su nombre
<autntico>, y en ese momento ya hemos visto a Mabuse de
diversas guisas, desde respetado psiquiatra hasta jugador
degenerado, pasando por director de hotel. En la segunda parte
aparece como ilusionista mando, y al final pierde el control sobre el
frgil ncleo de su identidad y se convierte en un demente,
atormentado por los espectros de sus vctimas y, en un momento que
todava sobresalta, por las grotescas estatuas y mquinas que cobran
vida en su ltima guarida. El director Fritz Lang, y otros tambin,
NANUK EL ESQUIMAL 1922
Nanook of the North
EE.UU 79 min MUDA B/N
(Les Frres
Revillon, Path)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Robert J. Flaherty
PRODUCCIO Robert J. Flaherty
N
GUION Robert J. Flaherty
MSICA Stanley Silverman
INTERPRETE Nanook, Nyla, Cunayou, Allee, Allegoo, Berry Kroeger
S (narrador en la versin de 1939)
La historia del <documental> (un planteamiento que suele
considerarse la plasmacin por parte del cineasta de una realidad
inmediata) empieza con la invencin del cine, pero para bien o para
mal el apelativo de <padre del documental> ha sido otorgado por lo
general a Robert J. Flaherty. Educado cerca de la frontera de Canad
con Estados Unidos, a Flaherty le gust explorar los territorios
vrgenes desde muy temprana edad, y despus de terminar sus
estudios fue a trabajar como prospector en el norte de Canad. Antes
de uno de sus viajes, alguien le sugiri que se llevara una cmara de
cine. Durante los aos siguientes, Flaherty filmara horas de material
tanto del pas como de sus habitantes, y en 1916 empez a exhibirlo
en pases privados en Toronto. La reaccin fue entusiasta, pero cuando
estaba a punto de enviar lo rodado a Estados Unidos, a causa de la
ceniza de un cigarrillo, ardieron todos los negativos (ms de nueve
mil metros). Flaherty tard aos en reunir el dinero suficiente para
regresar al norte y volver a rodar. Cuando por fin lo logr (gracias a
Revillon Frres, una peletera francesa), decidi concentrar sus
esfuerzos en rodar a un tal Nanuk, un clebre cazador inuit.
Basndose en sus recuerdos de lo mejor que haba rodado antes,
Flaherty adapt los acontecimientos para incluirlo en la nueva
pelcula, que mostraba cosas que Nanuk haca habitualmente, cosas
que nunca haba y cosas que no haca desde haca mucho tiempo. El
resultado fue Nanuk el esquimal, un filme muy influyente pero
siempre controvertido.
La pelcula de Flaherty, una serie de vietas que detallan la vida de
Nanuk y su familia durante unas semanas, es una especie de oda
romntica al coraje y la entereza humanos frente a una naturaleza
hostil y abrumadora. Pese al lugar de honor que ocupa Nanuk en el
ttulo, muchos espectadores se quedan con el recuerdo de la furia
arbitraria del paisaje rtico. De hecho, la pelcula recibi un poderoso
(y trgico) empujn publicitario cuando se supo que Nanuk y su
familia haban perecido durante una feroz tormenta de nieve, poco
despus de que la pelcula se terminara, lo cual proporcion a Nanuk
el esquimal una extraordinaria y ya impresionante secuencia final, en
NOSFERATU EL VAMPIRO 1922
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
ALEMANIA 94 min MUDA B/N
(Jofa-Atelier-Film)
IDIOMA Alemn
DIRECCION F. W. Murnau
GUION Henrik Galeen
FOTOGRAFI Gnter Krampf, Fritz Arno Wagner
A
MSICA James Bernard (versin restaurada)
INTERPRETE Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von
S Wangenheim, Greta Schrder, Georg H. Schnell, Ruth
Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz,
Wolfgang Heinz, Guido Herzfeld, Albert Venohr, Hardy
von Francois
El Drcula de Bram Stoker inspir una de las pelculas mudas ms
sobrecogedoras. El material de base y el medio expresivo parecen
hechos el uno para el otro. La novela de Stoker, escrita en gran parte
en forma epistolar, tiene pocos dilogos tradicionales y abunda en
descripciones, una combinacin perfecta para la narrativa
eminentemente visual de las pelculas mudas. As, esta historia sobre
el eterno conflicto entre la luz y las tinieblas se adapta perfectamente
a un formato que se basa casi por completo en la interaccin de la luz
y la oscuridad.
El director F. W. Murnau ya se haba erigido como estrella del
movimiento expresionista alemn cuando decidi adaptar la novela
de Stoker, rebautizada Nosferatu despus de recibir amenazas legales
por parte de los herederos de Stoker. De hecho, la pelcula terminada
se libr por los pelos de una orden judicial que decretaba la
destruccin de toas las copias, pero al final la novela de Stoker se
alter muy poco, salvo los nombres de los personajes, y el xito de
Nosferatu provoc docenas de adaptaciones posteriores de Drcula
(la mayora aprobadas oficialmente).
Sin embargo, Nosferatu, incluso despus de tantos aos, se aleja
de casi todos los filmes sobre Drcula. Una diferencia fundamental es
la impresionante presencia de Max Schreck, cuyo apellido significa
<miedo>. Schreck encarna al vampiro del ttulo con una sencillez casi
salvaje. Su criatura de la noche no se distingue mucho de las ratas
que tiene bajo su mando, y se lanza instintivamente hacia cualquier
indicio de sangre con un ansia apenas disimulada.
Esto explica el terror de Hutter (Gustav von Wangenheim), que ha
viajado al castillo aislado del conde Orlok (Schreck), enclavado en lo
alto de los Crpatos, para ayudar al extrao individuo a solucionar
algunos asuntos legales. La mera mencin de Orlok enmudece de
miedo a los lugareos, y las sospechas de Hutter aumentan cuando
descubre que el carruaje en el que viaja al castillo no tiene conductor.
Orlok ofrece escasa tranquilidad. Se cie a horarios extravagantes y
encierra bajo llave a Hutter en un torren. Este, temiendo por su vida
y asustado en concreto por la sed de sangre de su secuestrador,
LA BRUJERA A TRAVS DE LOS TIEMPOS 1923
Hxan
DINAMARCA / 87 min MUDA B/N
SUECIA
(Aljosha, Svensk)
DIRECCION Benjamin Christensen
GUION Benjamin Christensen basado en la novela McTeague,
de Frank Norris
FOTOGRAFI Johan Ankerstjerne
A
MSICA Launy Grondahl (1922), Emil Reesen (versin de 1941)
INTERPRETE Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Karen Winther,
S Maren Pedersen, Ella La Cour, Emmy Schonfeld, Kate
Fabian, Oscar Stribolt, Clara Pontoppidan, Else
Vermehren, Alice OFredericks, Johannes Andersen,
Elith Pio, Aage Hertel, Ib Schonberg
El famoso <documental> La brujera a travs de los tiempos, dirigido
en 1922 por el pionero dans Benjamin Christiensen, es una rareza
silente que explora la naturaleza de la brujera y el satanismo desde
la antigua Persia hasta los entonces tiempos modernos, utilizando
diversos enfoques cinematogrficos, desde imgenes fijas hasta
vvidas recreaciones dramticas, pasando por maquetas. Es una
pelcula difcil de clasificar, que desafa las fronteras de gnero, sobre
todo las del documental, que a principios de los aos veinte eran
todava amorfas y poco definidas. En parte ejercicio acadmico que
relaciona antiguos temores con malentendidos sobre enfermedades
mentales, y en parte pelcula de terror salaz, La brujer a travs de
los tiempos es una obra nica que an posee la capacidad de
inquietar, incluso en esta poca hastiada.
Con el fin de visualizar el tema, Christiensen llena los fotogramas
con todas las imgenes aterradoras que es capaz de sacar de los
documentos histricos, y a menudo mezcla libremente fantasa con
realidad. Vemos a una bruja vieja y marchita extraer una mano
cortada y podrida de un montn de palos. Hay momentos
impresionantes, que muestran a una joven dar a luz dos enormes
demonios, un sabbat o las torturas que infligen los jueces de la
Inquisicin. Vemos un interminable desfile de demonios de todas las
formas y tamaos, algunos de aspecto ms o menos humano,
mientras que otros son casi animales: cerdos, pjaros retorcidos,
gatos...
Christiensen era un visionario, y tena una buena idea de los
poderosos efectos de la puesta en escena. Si bien se considera La
brujera a travs de los tiempos un verdadero antecedente de
pelculas modernas de posesin diablica como El exorcista (1973),
tambin trae a la mente el uso eficaz que hace Tobe Hopper del
atrezo y ciertos elementos del decorado en La matanza de Texas
(1974), con el fin de crear una atmsfera envolvente de violencia
potencial. La brujera a travs de los tiempos es una cinta que es
preciso ver ms de una vez para apreciar en su totalidad la
escenografa y la decoracin, el siniestro uso del atrezo, los platos
ESPOSAS FRVOLAS 1922
Foolish Wives
EE.UU 85 min MUDA B/N
(Universal)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Erich von Stroheim
GUION Marian Ainslee, Walter Anthony, Erich von Stroheim
FOTOGRAFI William H. Daniels, Ben F. Reynolds
A
MSICA Sigmund Romberg
INTERPRETE Rudolph Christians, Miss DuPont, Maude George, Mae
S Busch, Erich von Stroheim, Dale Filler, Al Edmundsen,
Cesare Gravina, Malvina Polo, Louis K. Webb, Mrs.
Kent, C. J. Allen, Edward Reinach
Aunque Avaricia es la pelcula ms famosa de Stroheim, Esposas
frvolas es su obra maestra. Al igual que Avaricia, ha sido objeto de
salvajes mutilaciones, pero lo que queda (sobre todo despus de ser
restaurada en 1972) es una obra ms consistente y lograda. El propio
Stroheim se reserva el papel protagonista, el del poco escrupuloso
conde Karamzin, el seudoaristcrata de Montecarlo que se dedica a
seducir a la esposa de un diplomtico estadounidense, descuidada
por este.
Esta pelcula ingeniosa, de una objetividad implacable, confirma a
su director como el primero en utilizar la irona con maestra. El
antihroe Karamzin es desfigurado con sardnica fruicin (necio hasta
caer en lo absurdo, de una hipocresa descarada, gusto indiscriminado
en lo tocante a las mujeres, y cuando la suerte est echada, un
cobarde despreciable), pero l y sus decadentes colegas son mucho
ms divertidos que el virtuoso maridito estadounidense y su vulgar
esposa. El tono de fra y jovial despreocupacin se ve reforzado por la
exhaustiva elaboracin del mundo que rodea a los personajes, y el
espacio se articula mediante estrategias visuales que ayudan al
espectador a tomar conciencia del campo de accin de 360 grados de
cada escena. Stroheim subraya si intencin colocando a sus planos y
aburridos estadounidense en espacios planos y aburridos. Por lo
dems, no hay apenas una toma que no deslumbre con una rica y
brillante interaccin de detalles, iluminacin, gestos y movimientos.

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD 1923


Our Hospitality
EE.UU 74 min MUDA B/N
(Joseph M.
Schenck)
IDIOMA Ingles
DIRECCION John G. Blystone, Buster Keaton
PRODUCCIO Joseph M. Schenck
N
GUION Clyde Bruckman, Jean C. Havez
FOTOGRAFI Gordon Jennings, Elgin Lessley
A
INTERPRETE Joe Roberts, Ralph Bushman, Craig Ward, Monte
S Collins, Joe Keaton, Kitty Bradury, Natalie Talmadge,
Buster Keaton Jr., Buster Keaton
A la altura de otra pelcula ms conocida, El maquinista de la General
(1927), La ley de la hospitalidad (una stira magistral de las
costumbres tradicionales del Sur) se inicia con un prlogo dramtico
de una construccin admirable, el cual establece los absurdos
parmetros criminales de la antigua rencilla entre dos familias.
Cuando empieza la historia principal, el Willie McKay interpretado por
Bster tiene veinte aos, es un poco inocentn, se ha educado en
Nueva York pero vuelve (tras una hilarante odisea con un tren
primitivo incluido) a su ciudad natal, donde el hecho de cortejar a una
chica que ha conocido durante el viaje (la hija del que ha jurado
derramar la sangre de Bster) le pone en peligro de muerte, as bien
la hospitalidad surea dicta que sus enemigos le traten como es
debido siempre que est en su casa.
Gran parte del humor posterior deriva de la situacin irnica que
se produce cuando Willie decidi seguir siendo el invitado de sus
futuros asesinos, mientras ellos intentan conseguir entre sonrisas que
se marche. El ingenio de Keaton no reside en gags individuales, sino
en un firme dominio de personajes, situaciones, espacio de tiempo,
lugar y encuadre (sigue moviendo la cmara despus de caer de la
ridcula bicicleta). El resultado no solo es muy divertido, sino de un
dramatismo sustancial y angustioso, y en ningn momento ms que
en la justamente alabada secuencien que Willie salva a su amada de
precipitarse por una catarata. Nunca fue tan milagroso el sentido del
ritmo de Keaton, ni tan gloriosamente evidente su capacidad de
provocar risas y emociones al mismo tiempo.
LA RUEDA 1923
La roue
FRANCIA MUDA B/N
(Abel Gance)
IDIOMA Frances
DIRECCION Abel Gance
PRODUCCIO Abel Gance, Charles Path
N
GUION Abel Gance
FOTOGRAFI Gaston Brun, Marc Bujard, Lonce-Henri Burel, Maurice
A Duverger
MSICA Arthur Honegger
INTERPRETE Severin-Mars, Ivy Close, Gabriel de Gravone, Pierre
S Magnier, Gil Clary, Max Maxudian, Georges Trof
La rueda, del visionario director francs Abel Gance, se abre con un
espectacular choque de trenes montado a partir de cortes muy
rpidos, tan revolucionario para los espectadores de 1923 como la
llegada del tren a la estacin filmada por Lumire en 1895. El
ferroviario Sisif (Severin-Mars) salva a Norma (Ivy Close) del choque y
la educa como si fuera su hija. Tanto l como su hijo Elie (Gabriel de
Gravone) se enamoran de ella, y entonces Sisif la casa con un hombre
rico. Pero Elie y ella acaban enamorados. El marido de la protagonista
y Elie mueren despus de una pelea. Sisif se queda ciego y finalmente
tambin muere, despus de que Norma lo cuide.
Tanto ahora como entonces, las opiniones sobre lo que iba ser en
principio una pelcula de nueve horas estn divididas. El argumento
melodramtico de La rueda se combin con abundantes referencias
literarias, entre ellas referencias a la tragedia griega, tal como sugiere
el nombre de Sisif (Ssifo) y su ceguera, relacionada con el deseo
incestuoso (Edipo). Los intelectuales consideraron que estas
pretensiones chocaban con las extraordinarias tcnicas
cinematogrficas (como las secuencias de montaje acelerado basado
en ritmos musicales), que relacionaban la pelcula con las
preocupaciones vanguardistas por un cine <puro> y el inters cubista
por las mquinas como emblema de la modernidad. Las
contradicciones de esta pelcula se combinan de manera admirable
en la metfora central del ttulo: la rueda del destino (Sisif/Ssifo
acaba conduciendo el funicular del Mont Blanc), la rueda del deseo y
la rueda de la misma pelcula, con sus numerosas pautas cclicas.

EL LADRN DE BAGDAD 1924


The Thief of Bagdad
EE.UU 155 min MUDA B/N (coloreada)
(Douglas
Fairbanks)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Raoul Walsh
PRODUCCIO Douglas Fairbanks
N
GUION Douglas Fairbanks, Lotta Woods
FOTOGRAFI Arthur Edeson
A
MSICA Mortimer Wilson
INTERPRETE Douglas Fairbanks, Snitz Edwards, Charles Belcher,
S Julanne Johnston, Sojin, Anna May Wong, Brandos
Hurst, Tote Du Crow, Noble Johnson
El ladrn de Bagdad representa la culminacin de la carrera de
Douglas Fairbanks como hroe definitivo de los espectculos de
aventureros bravucones. Tambin es una de las pelculas visualmente
ms impresionantes, concebida de forma nica e integrada, merced a
un genio del diseo cinematogrfico, William Cameron Menzies.
Construy su mtica Bagdad en una parcela de unas tres hectreas (la
mayor de la historia de Hollywood) y cre un mundo mgico y
resplandeciente, tan insustancial pero real y fascinante como si fuera
un sueo, con tejados reflectantes, elevados minaretes, alfombras
voladoras, feroces dragones y caballos alados.
En el papel de Ahmed el Ladrn en busca de su princesa, Fairbanks
(pecho desnudo y prendas de seda ceidas) explor un nuevo
erotismno sensual, y encontr a la compaera adecuada en Anna May
Wong, que interpretaba a una esclava mongola. Aunque el director
oficial fue el dorado y hbil Raoul Walsh, el concepto global de El
ladrn de Bagdad fue de Fairbanks, que hizo de productor, guionista,
estrella, acrbata y comediante de ambicin ilimitada. (Por cierto, el
prncipe persa de la pelcula, no acreditado, fue interpretado por una
mujer, Mathilde Comont).

LA HUELGA 1924
Stachka
URSS 82 min MUDA B/N
(Goskino,
Proletkult)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Sergei Eisenstein
PRODUCCIO Boris Mikhin
N
GUION Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein
FOTOGRAFI Vasili Khvatov, Vladimir Popov, Eduard Tisse
A
INTERPRETE Grigori Aleksandrov, Aleksandr Antonov, Yuduf Glizer,
S Mikhail Gomorov, I. Ivanov, Ivan Klyukvin, Anatoli
Kuznetsov, M. Mamin, Maksim Shtraukh, Vladimir
Uralsky, Vera Yanukova, Boris Yurtsev
Sergei Eisenstein fue un revolucionario en todos los sentidos, y forj
un nuevo estilo de cine basado en el montaje a partir de la fusin sin
precedentes de la filosofa marxista, la esttica constructivista y su
fascinacin por los contrastes, conflictos y contradicciones visuales
que se dan en la dinmica de una pelcula.
La huelga, su primera cinta, fue concebida como una entrega ms
de una serie de obras sobre la implantacin del marxismo-leninismo.
La censura del nuevo gobierno sovitico frustr muchos sueos de
Eisenstein en aos posteriores, y esta serie nunca pas de ser un
proyecto. No obstante, La huelga, con su energa febril, se alza como
un tour de force de propaganda expresiva, as como el laboratorio en
que se pusieron a prueba y se pulieron algunas ideas seminales para
sus posteriores obras maestras del cine mudo El acorazado Potemkin
(1925), Octubre (1927) y La lnea general (1928).
La huelga plasma el levantamiento de los obreros en una fbrica
rusa, donde la codicia y corrupcin de los propietarios empuja a los
trabajadores a la rebelin. Vemos el descontento entre los obreros, un
acto de traicin que les empuja a entrar en accin, la agitacin del
motn seguido de las dificultades del paro prolongado, y por fin la
rplica de los propietarios de la fbrica, apoyados por tropas que se
enzarzan en una matanza de trabajadores. La pelcula termina con un
ejemplo electrizante de lo que Eisenstein llam <el montaje
intelectual>: imgenes de animales sacrificados en un matadero
intercaladas en la masacre de los huelguistas.
La interpretacin en La huelga es tan poco convencional como sus
tcnicas de montaje, y mezcla retratos naturalistas de los obreros con
retratos estilizados de los propietarios y sus espas. La pelcula ilustra
la teora sovitica de la clasificacin por tipos, para lo cual requiere
actores que se parezcan a los tipos de personajes que interpretan, y
del hroe colectivo, porque el protagonista de una historia no es un
solo individuo, sino todo el pueblo alineado en el lado correcto de la
historia.
Los imperativos polticos de La huelga han envejecido desde su
estreno en 1925, pero su poder visual no se ha desvanecido. <No
AVARICIA 1924
Greed
EE.UU 140 min MUDA B/N
(MGM)
IDIOMA Ingles
DIRECCION Erich von Stroheim
PRODUCCIO Louis B. Mayer
N
GUION Joseph Farnham, June Mathis
FOTOGRAFI William H. Daniels, Ben F. Reynolds
A
INTERPRETE Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt, Dale Fuller,
S Tempe Pigott, Sylvia Ashton, Chester Conklin, Frank
Hayes, Joan Standing
La primera pelcula rodada enteramente en exteriores, Avaricia, es
famosa tanto por la historia de su rodaje como por su considerable
poder artstico. El director Erich von Stroheim quera hacer la pelcula
ms realista posible a partir de una adaptacin del a novela de Frank
Norris, McTeague, sobre la ascensin y cada del dentista de clase
obrera, radicado en San Francisco, John <Mac> McTeague. Pero su
creacin, encomendada por la Goldwyn Company, se fue al traste
cuando el estudio pas a ser Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), y la
Nmesis de Von Stroheim, Irving Thalberg, fue nombrado nuevo
director general.
La MGM quera una pelcula comercial, y Von Stroheim quera hacer
un experimento de realismo cinematogrfico equiparable a la escuela
del Dogma de la dcada de 1990. Durante los dos aos de rodaje,
alquil un piso en la calle Laguna de San Francisco, que se convirti
en el decorado de la consulta mdica de Mac (Gisbon Gowland).
Muchas de las escenas fueron rodadas con luz natural. Von Stroheim
tambin insisti en que sus actores vivieran en el piso para meterse
en la piel de sus personajes. Uno de los atractivos de Avaricia radica
en ver los exteriores de San Francisco tal como eran en loa aos
veinte. Cuando lleg el momento de rodas los ltimos y decisivos
momentos en el Valle de la Muerte, Von Stroheim se llev a todo el
equipo al desierto, con temperaturas de cincuenta gados. Las
cmaras se sobrecalentaron hasta tal punto que tuvieron que ser
envueltas en toallas heladas.
El primer montaje del director duraba casi nueve horas. Fue una
penosa recreacin de la novela de Norris, que a su vez reconstrua un
crimen real sucedido a principios de la dcada de 1880. despus de
escapar, ayudado por un curandero, de la ciudad minera del norte de
California donde haba pasado su niez, Mac se hace dentista en San
Francisco. All conoce a Trina (Zasu Pitts), de la que se enamora
durante una memorable y escalofriante escena en que le hace una
limpieza de boca con la fresa. Su mejor amigo, y rival por los favores
de Trina, es Marcus (Jean Hersholt), que concede permiso a Mac para
casarse con Trina, pero cambia de opinin despus de que ella gane
EL MODERNO SHERLOCK HOLMES 1924
Sherlock, Jr.
EE.UU 44 min MUDA B/N
(Buster Keaton)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Roscoe <Fatty> Arbuckle, Buster Keaton
PRODUCCION Joseph M. Schenck, Buster Keaton
GUION Clyde Bruckman, Jean C. Havez
FOTOGRAFIA Byron Houck Elgin Lessley
MSICA Myles Boisen, Sheldon Brown, Beth Custer,
Steve Kirk, Nik Phelps
INTERPRETES Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton,
Erwin Connelly, Ward Crane
El moderno Sherlock Holmes es la pelcula ms breve de Buster
Keaton, pero se trata de un logro notable, con un argumento
perfectamente integrado, unas exhibiciones atlticas asombrosas
(Keaton se encarg de ellas personalmente, y se rompi el cuello
sin darse cuenta en el rodaje de una escena), gran virtuosismo
artstico y una exploracin vanguardista de la perenne dicotoma
entre realidad y fantasa. Keaton interpreta a un proyeccionista y
detective aficionado acusado falsamente de robar al padre de su
novia. Un pretendiente rival (Ward Crane) le tiende una trampa, y
al joven se le prohbe volver a entrar en casa de la chica.
Deprimido, se duerme en el trabajo. En su sueo, entra en la
pantalla (una brillante secuencia de efectos pticos), donde es el
protagonista, Sherlock Jr. (el segundo detective ms grande del
mundo).
Acrobacias inverosmiles y gags complicados imprimen un ritmo
frentico a esta pelcula de 44 minutos. Al principio, la realidad
cinematogrfica se niega a aceptar a este nuevo protagonista, y la
tensin entre ambos mundos se representa de una manera magnfica,
gracias a un montaje de cambios de escenario que arroja a nuestro
perplejo hroe a la guarida de un len, a un mar embravecido ya una
montaa cubierta de nieve. Poco a poco, se adapta por completo al
mundo flmico. En esta historia dentro de la historia, el villano
(tambin interpretado por Ward Crane) intenta en vano matar al hroe
antes de que este resuelva el misterio de las perlas robadas.
El moderno Sherlock Holmes no solo ofrece las increbles
acrobacias por las que Keaton es famoso, sino que toca diversos
temas. Desde una perspectiva social, es un comentario sobre las
fantasas del ascenso clasista en la sociedad estadounidense. En el
plano psicolgico, introduce el motivo del doble esfuerzo por
realizarse en espacios imaginarios, pues el protagonista es incapaz de
lograrlo en la realidad tangible y cotidiana. Por encima de todo, la
pelcula es una reflexin sobre la naturaleza del arte, un tema que
vuelve a aparecer en El cameraman (1928), cuando el foco de Keaton
se desva de la pantalla al espectador.
EL LTIMO 1924
Der letzte Mann
ALEMANIA 77min MUDA B/N
(Universum, UFA)
IDIOMA Alemn
DIRECCION F. W. Murnau
PRODUCCIO Erich Pommer
N
GUION Carl Mayer
FOTOGRAFI Robert Baberske, Karl Freund
A
MSICA Giuseppe Becce, Timothy Brock, Peter Schirmann
INTERPRETE Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz,
S Hans Unterkircher, Olaf Storm, Hermann Vallentin,
Georg John, Emmy Wyda
Pese a un final feliz ridculo y poco convincente, pergeado a
insistencia de la UFA, El ltimo de F. W. Murnau sigue siendo un
intento impresionante de contar una historia sin el uso de rtulos
explicativos. El argumento no tiene nada de especial: el conserje de
un hotel, humillado por la prdida de rango cuando es degradado a
ayudante de los lavabos debido a su avanzada edad, se hunde hasta
tal extremo que siente la tentacin de robar su amado uniforme (el
smbolo de su orgullo profesional). En algunos aspectos, la pelcula
no es ms que un vehculo para una de las tpicas interpretaciones
grandilocuentes de Emil Jannings.
No obstante, ms all de esta pattica parbola, existe otra ms
de las elocuentes exploraciones del espacio flmico de Murnau: la
cmara se mueve con sorprendente agilidad, articulando la relacin
del protagonista con el mundo mientras le sigue por el hotel, las
calles de la ciudad y su casa de los suburbios. Parte del trabajo de la
cmara es subjetivo, como cuando se distorsiona la ptica para
expresar las percepciones del personaje influidas por el alcohol. En
otros momentos, la movilidad de la cmara es evocadora, como
cuando atraviesa las puertas giratorias que simbolizan el destino.
Puede que la tcnica deslumbrante sea demasiado majestuosa para
la sencilla historia de un anciano, pero no se puede negar el
virtuosismo de la puesta en escena de Murnau ni el trabajo con la
cmara de Karl Freund.

SIETE OCASIONES 1925


Seven Chances
EE.UU. 60 min B/N
(Buster Keaton) TECNICOLOR
IDIOMA Ingls
DIRECCION Buster Keaton
PRODUCCIO Joseph M. Schenck, Bster Keaton
N
GUION Clyde Bruckman, Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell
FOTOGRAFI Byron Houck, Elgin Lessley
A
INTERPRETE Bster Keaton, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Ruth
S Dwyer, Frances Raymond, Erwin Connelly, Jules Cowles
En la pelcula Siete ocasiones, se dan cita todo tipo de gags
cinematogrficos, que provocan carcajadas gracias a una
sorprendente interaccin del tiempo, el espacio y la presencia fsica.
Por ejemplo, la famosa toma dentro de una iglesia: Buster dormido
en el primer banco, invisible para los cientos de mujeres grotescas
que llenan por completo el espacio que hay detrs de l (esto es lo
nico que queda en el deleznable remake de 1999, El soltera).
La serena chifladura del concepto de gag de Keaton inflam los
corazones de los surrealistas contemporneos: la irracional fijacin
del argumento en el nmero siete (siete ocasiones de casarse el da
que Buster cumple veintisiete aos a las siete en punto), o los
maravillosos gags que eliminan por completo el sentido de cualquier
identidad humana fija, como en la secuencia en que una pandilla de
mujeres, en teora blancas, estadounidenses y adultas, resultan ser
(respectivamente) una nia, una juda, una negra y un hombre.
Las mejores y ms extensas secuencias de gags de Keaton son
dinmicas y subversivas. Da la impresin de que el mundo entero se
desintegra y vuelve a tomar forma ante nuestros ojos. En la
culminante secuencia de la persecucin, Buster es hostigado por una
enorme multitud de mujeres vengativas. Despus de tropezar con
varias piedras, todo el mundo se precipita hacia l, en forma de
gigantesca avalancha.
EL FANTASMA DE LA PERA 1925
The Phantom of the Opera
EE.UU. 93 min MUDA B/N/COLOR
(Universal Pictures) (Tecnicolor de
dos colores)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Rupert Julian, Lon Chaney
PRODUCCIO Carl Lmele
N
GUION Gaston Leroux
FOTOGRAFI Milton Bridenbecker, Virgil Miller, Charles Van Enger
A
MSICA Gustav Hinrichs (versin de 1925), David Broekman,
Sam Perry, William Schiller (versin de 1929)
INTERPRETE Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur
S Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis, Snitz
Edwards
Esta pelcula muda de 1925 sigue siendo la adaptacin ms fiel de la
obra maestra de Gaston leroux, una novela underground con un
escenario tremendo y una gran figura central, pero un argumento
que chirra en cada giro de los acontecimientos. la pelcula es la
extraa combinacin de una laboriosa direccin (de Rupert Julian, y
otros) y una escenografa increble de la Universal Pictures, de forma
que personajes de cartn piedra (el lloriqueante hroe Norman Kerry
es especialmente irritante) posan delante de cuadros increbles.
El fantasma de la pera tiene una serie de momentos magistrales
que disimulan su endeble estructura: el baile de mscaras (una breve
secuencia en tecnicolor), en que el fantasma aparece disfrazado de
la Muerte Roja de Edgar Allan Poe; la cada de la araa, cuando el
fantasma informa al pblico de lo que opina sobre la diva actual;
diversas incursiones en el mgico mundo subterrneo que se ex-
tiende bajo el palacio de la pera de Pars; y, el mejor de todos,
cuando desenmascaran al villano y se ve por primera vez el crneo
desfgurado del monstruo (tan impresionante que hasta la cmara se
aterroriza y desenfoca por un momento).
La razn de que se haya convertido en un clsico radica en una de
las interpretaciones ms melodramticas de la historia del cine, la de
lon Chaney vestido impecablemente, despechado, violento. Rtulo
explicativo favorito: Ests bailando sobre las tumbas de hombres
torturados!.
EL ACOZARADO POTEMKIN 1925
Bronenosez Potymkin
URSS 75 min MUDA B/N
(Goskino, Mosfilm)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein
PRODUCCIO Jacob Bliokh
N
GUION Nina Agadzhanova, Sergei Eisenstein
FOTOGRAFI Vladimir Popov, Eduard Tisse
A
MSICA Nikolai Kryukov, Edmund Meisel, Dmitri Shostakovich
INTERPRETE Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori
S Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Beatrice
Vitoldi, N. Poltavseva, Julia Eisenstein
El acorazado Potemkin: una de las pelculas ms famosas de la
historia! La segunda obra de Sergei Eisenstein iba a convertirse no
solo en un elemento de conflicto ideolgico entre Oriente y
Occidente, entre la izquierda y la derecha, sino en una pelcula
obligatoria para todos los cinfilos del planeta. Dcadas de censura y
apoyo militante, incontables palabras dedicadas a analizar su estruc-
tura, simbolismo, orgenes e influencias, as como miles de citas
visuales, han conseguido que nos resulte muy difcil ver lo que hay
detrs de la pelcula. Es posible que El acorazado potemkin de
Eisenstein no sea histricamente fiable, pero su legendaria visin de
la opresin y la rebelin, de la accin individual y colectiva, as como
la ambicin artstica de trabajar al mismo tiempo con cuerpos, luz,
objetos triviales, smbolos, rostros, movimiento y formas geomtricas,
lo convierten en un mosaico nico. Como un artista verdadero,
Eisenstein consigue elaborar un mito esplndido y conmovedor.
Sin embargo, no deberamos olvidar que esta sensibilidad esttica
vena acompaada de un significado poltico: la transformacin del
mundo llevada a cabo por hombres conscientes soada en aquellos
tiempos y llamada Revolucin. No obstante, incluso sin conocer su
significado, o mejor dicho, sin conocer con precisin en qu iba a
convertirse. el vendaval de la aventura pica todava sopla en la
pantalla e impulsa la pelcula. Con independencia de qu calificativo
se le quiera atribuir, esta aventura es la fuerza nica que empuja al
pueblo de Odesa hacia la libertad, a los marineros del barco epnimo
que luchan contra el hambre y la humillacin, y al mismo director que
inventa nuevas formas y ritmos cinematogrficos.
El acorazado Potemkin ha sido vista demasiadas veces en versiones
abreviadas, o sobre la base de sus escenas y secuencias ms
famosas. Tal vez sorprenda descubrir su podero al ver la pelcula
ntegra, es decir, como una historia dramtica y conmovedora, no
como un joyero de incalculable valor del que se extraen piezas
individuales de vez en cuando.
Una aproximacin renovada e inocente a la pelicula devolver una
sensacin real de existencia a unos iconos que han llegado a ser
LA QUIMERA DE ORO 1925
The Gold Rush
EE. UU. 72 min MUDA B/N
(Charles Chaplin)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Charles Chaplin
PRODUCCIO Charles Chaplin
N
GUION Charles Chaplin
FOTOGRAFI Roland Totheroh
A
INTERPRETE Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murria, Henry
S Bergman, Malcom Waite, Georgia Hale
Este filme afirm la creencia de Chaplin de que la comedia y la tra-
gedia no se hallan muy lejanas. Su inverosmil inspiracin dual pro-
viene de unas diapositivas estereoscpicas sobre las privaciones
padecidas por los buscadores en la fiebre del oro del Klondyke
(1896-1898). Y del libro acerca del desastre del grupo de Donner,
sucedido en 1846, cuando un grupo de inmigrantes, sitiados por la
nieve en Sierra Nevada, se vieron obligados a comerse los mocasines
y los cadveres de sus compaeros muertos. Gracias a uno de estos
temas srdidos y desagradables, Chaplin cre una gran comedia. El
conocido vagabundo se convierte en buscador de oro, y se une a las
masas de valientes optimistas que se enfrentan a los peligros del fro,
el hambre, la soledad y el ataque ocasional de algn oso.
La pelcula fue, en todos los aspectos, la empresa ms laboriosa de
la carrera de Chaplin. Durante dos semanas, se rod en Truckee,
Sierra Nevada. Recre con fidelidad la imagen histrica de los
buscadores que ascendan con grandes esfuerzos el Chilkoot Pass.
Unos seiscientos extras, muchos de los cuales eran vagabundos de
Sacramento, fueron transportados en tren para subir el paso que
atravesaba la montaa nevada. Para rodar las escenas principales, el
equipo volvi al estudio de Hollywood, donde se haba fabricado una
cordillera en miniatura con madera, alambrada, arpillera, yeso, sal y
harina. Adems, los tcnicos del estudio disearon maquetas
exquisitas para crear los efectos especiales que Chaplin exiga, como
la cabaa de los mineros que la tempestad empuja hasta el borde del
precipicio, en una de las mejores secuencias de tensin cmica de la
historia del cine. Es casi imposible diferenciar el paso de una
maqueta a un decorado de tamao natural.
La quimera del oro abunda en escenas cmicas, ahora ya clsicas.
los horrores histricos del hambre padecida por los pioneros del siglo
XIX inspir la secuencia en que Charlie y su compaero Big Jim (Mack
Swaln) estn asediados por la nieve y famlicos. Charlie cuece su
bota con el aire de un gourmet. A los ojos del delirante Big Jim Charlle
se transforma de manera Intermitente en un pollo al horno, en una
escena que es un triunfo tanto del cmara, quien tuvo que lograr el
EL GRAN DESFILE 1925
The Big Parade
EE.UU. 141 min MUDA B/N
(MGM) (secuencias
coloreadas)
IDIOMA Ingls
DIRECCION King Vidor
PRODUCCION Irving Thalberg
GUION Harry Behn, Joseph Farnham
FOTOGRAFIA John Arnold
INTERPRETES John Gilbert, Rene Adore, Hobart Bosworth, Claire
McDowell, Claire Adams, Robert Ober, Tom OBrien,
Karl Dane, Rosita Marstini, George Beranger, Frank
Currier
Basada en un relato de Laurence Stallings, autor del gran xito de
Broadway What Price Glory?, la pica pelcula de King Vidor sobre la
experiencia de los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial
sigue las aventuras en Francia de tres soldados de diferente clase
social. El rico Jim (john Gilbert), cuya prometida le ha animado a
alistarse, conoce a una hermosa francesa (Rene Adore) en el
pueblo donde se aloja su unidad. En una de las ms tiernas escenas
de El gran desfile, ella aferra la bota que l le ha dejado cuando los
soldados parten hacia el frente. En cuanto llegan a las trincheras,
empieza la batalla del bosque de Belleau. Cuando atacan un nido de
ametralladoras, los dos amigos de Jim mueren y l queda herido. Se
refugia en el crter de un proyectil, donde se encuentra con un
soldado alemn agonizante y comparte con l un cigarrillo. Por fin, lo
rescatan y lo llevan a un hospital de campaa. Sus intentos de llegar
a la granja fracasan cuando pierde el conocimiento.
De vuelta a Estados Unidos, Jim se rene con su familia, pero se
siente amargado porque ha perdido una pierna. En cualquier caso,
su prometida se ha enamorado ahora de su hermano. Al fin, Jim
acepta el consejo de su madre y regresa a Francia, donde en la
escena ms conmovedora de la pelcula localiza a su amor perdido,
que est ayudando a su madre a arar un campo. Gracias a la
experta combinacin de comedia fsica (sobre todo en las escenas
que transcurren en la granja francesa) y accin, El gran desfile tuvo
un inmenso xito (prueba del olfato de su productor, Irving Thalberg)
y se cuenta entre los grandes triunfos de la ltima poca del cine
mudo.
Gilbert encarna con conviccin a Jim, demostrando el gancho
comercial que le convirti en una de las ms grandes estrellas de su
tiempo, y Adore le va a la zaga como pareja romntica. El gran
desfile ha sido considerada a menudo una pelcula pacifista porque
muestra los horrores de la guerra, pero la verdad es que su faceta
poltica est muy contenida. Tal como Thalberg deseaba, la pelcula es
una comedia romntica, y gracias a la guerra Jim se convierte en un
hombre y descubre el tipo de vida que en realidad desea.
METRPOLIS 1927
Metropolis
ALEMANIA 120 min MUDA B/N
(Universum / UFA)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Fritz Lang
PRODUCCIO Erich Pommer
N
GUION Fritz Lang, Thea von Harbou
FOTOGRAFI Karl Freund, Gnter Rittau
A
INTERPRETE Alfred Abel, Gustav Frhlich, Briggitte Helm, Rudolf
S Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George
Al principio con una duracin superior a las dos horas, Metrpolis, de
Fritz Lang, es la primera pelcula pica de ciencia ficcin, con
inmensos decorados, miles de extras, efectos especiales de alta
tecnologa, grandes dosis de sexo y violencia, una moraleja
descarada, esplndidas interpretaciones, unas gotas de gtico
alemn y varias secuencias de fantasas revolucionarias. Financiada
por el gigantesco estudio alemn UFA, fue muy controvertida en su
da y result en un fracaso comercial que estuvo a punto de arruinar
al estUdio.
El argumento es casi tan simple como un cuento de hadas. Freder
Fredersen (Gustav Frohlich), hijo mimado del Amo de Metrpolis
(Alfred Abel), descubre la miserable vida de la multitud de
trabajadores que mantienen en movimiento la superciudad
resplandeciente. Freder llega a comprender el estado de las cosas
gracias a la bondadosa Mara (Brigitte Helm), una pacifista que no
cesa de predicar la mediacin en las disputas industriales, mientras
trabaja en secreto en tUrnos infernales de diez horas en una de las
mquinas. El Amo consulta con el ingeniero loco Rotwang (Rudolf
Klein-Rogge), creador de un robot de formas femeninas que modifica
para conseguir un doble malvado de Mara y lo suelta por la ciudad.
La robot pasa de bailar desnuda en un tugurio decadente a incitar a
las masas a una rebelin destructora, lo cual permite a Lang
aprovechar al mximo los inmensos decorados de la fbrica,
hacindolos saltar por los aires e inundndolos. Pero Freder y la
autntica Mara salvan la situacin rescatando a los nios de la
ciudad, vctimas de la inundacin. La sociedad se reconcilia cuando
Mara decreta que el corazn (Freder) ha de mediar entre el cerebro
(el Amo) y las manos (los trabajadores).
Poco despus de su estreno, la carsima cinta fue apartada de la
distribucin y remontada en contra de los deseos de Lang. La versin
cortada y simplificada fue la ms conocida, incluso en la mezcla
coloreada de Giorgio Moroder de los aos ochenta, hasta el siglo XXI,
cuando una restauracin parcial (con cuidados rtulos explicativos de
las escenas perdidas) acerc mucho ms la pelcula al espritu de
AMANECER 1927
Sunrise
EE.UU 97 min MUDA B/N
(FOX)
IDIOMA Ingls
DIRECCION F. W. Munrau
PRODUCCION William Fox
GUION Hermann Sudermann, Carl Mayer
FOTOGRAFIA Charles Roser, Karl Struss
MSICA Timothy Brock, Hugo Riesenfeld
INTERPRETES George OBrien, Janet Gaynor, Margaret Livingston,
Bodil Rosing, J. Farell MacDonald, Ralph Sipperly,
Jane Winton, Arthur Housman, Eddie Boland, Barry
Norton
OSCARS William Fox (produccin artstica excepcional), Janet
Gaynor (actriz), Charles Roser, Karl Struss
(fotografa)
NOMINACIONE Rochus Gliese (direccin artstica)
S AL OSCAR
Los aficionados a las ancdotas saben que, si bien muchos libros de
historia citan Alas como el primer ttulo que recibi el Oscar a la
mejor pelcula, el honor recay en dos filmes: Alas, de William
Wellman, por la <produccin, y Amanecer, de F. W. Murnau, por la
<produccin artstica excepcional. Esta ltima categora, que suena
ms impresionante que la primera, explica en parte por qu Ama-
necer y no Alas sigue siendo una de las pelculas ms reverenciadas
de todos los tiempos. Al principio, William Fox atrajo a Murnau a
Estados Unidos con la promesa de un gran presupuesto y libertad
creativa absoluta, y esta asombrosa obra maestra ratific la
reputacin de genio cinematogrfico de Murnau.
En s, Amanecer es de una sencillez engaosa. Subtitulada de una
manera algo enigmtica Una cancin de dos seres humanos, la
pelcula se centra en un matrimonio que vive en el campo y cuya vida
se ve alterada por la irrupcin de una seductora procedente de la
ciudad. No obstante, Murnau extrae oleadas de emocin de lo que
habra podido ser un tremebundo melodrama, realzado por una serie
de tcnicas de filmacin sobresalientes. Es muy notable el uso de
efectos sonoros, que dio un empujn al cine mudo hacia la era
hablada, un logro eclipsado injustamente por El cantor de jazz,
estrenada unos meses despus. Murnau tambin manipula con
sentido creativo la utilizacin y el efecto de los rtulos explicativos
(tres aos antes, haba dirigido El ltimo sin rtulos).
El aspecto ms sorprendente de Amanecer es el trabajo de
cmara. Murnau, que trabaj con dos operadores, Charles Rosher y
Karl Struss, aprovech su propia experiencia en el movimiento
expresionista alemn, pero tambin se inspir en los retratos
pastoriles de los maestros holandeses, en particular de Jan Vermeer.
Rodadas con creativos y elegantes movimientos de cmara, acentua-
dos con trucos fotogrficos (por ejemplo, exposiciones mltiples),
cada escena de Amanecer parece una foto fija magistral.
Por mgicas que sean las imgenes, la misma simplicidad de la
historia presta a Amanecer un peso dramtico formidable. George
O'Brien, obsesionado con asesinar a su inocente esposa Janet Gaynor,
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL 1927
The General
EE.UU. 75 min MUDA B/N
(Buster Keaton, (tonos sepia)
United Artist)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Clyde Bruckman, Buster Keaton
PRODUCCIO Buster Keaton, Joseho M. Schenck
N
GUION Al Boasberg, Clyde Bruckman
FOTOGRAFI Bert Haines, Devereaux Jennings
A
INTERPRETE Marion Mack, Charles Smith, Richard Allen, Glen
S Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Joe Keaton,
Mike Donlin, Tom Nang, Buster Keaton
Keaton realiz diversas pelculas, La ley de la hospitalidad (1923), El
moderno Sherlock Holmes (1924), El hroe del ro (1928), que
pueden contarse entre las mejores (y ms divertidas) de todo el
gnero cmico, pero ninguna tiene mritos para competir por el ttulo
mejor comedia de todos los tiempos con esta obra maestra
intemporal. No es el desfile constante de gags esplndidos, ni la for-
ma en que derivan de la situacin y los personajes en vez de estar
aislados de la dramaturgia del filme, lo que convierte a El maquinista
de la General en una pelcula tan extraordinaria. Es genial porque
resulta superlativa en todos los aspectos: humor, suspense,
reconstruccin histrica, estudio de personajes, belleza visual y
precisin tcnica. Hasta podra decirse que se acerca ms que
cualquier pelcula, cmica o no, a la perfeccin absoluta.
Gran parte del placer se deriva de la propia narrativa, inspirada en
un libro sobre la hazaa real de un grupo de soldados del Norte que,
durante la guerra de Secesin, se disfrazaron de sudistas para robar
un tren y trasladarse al Norte para reunirse con sus camaradas de la
Unin, hasta que fueron capturados y ejecutados. Como Keaton
estaba haciendo una comedia, es comprensible que eliminara las
ejecuciones y cambiara la perspectiva heroica por la de un sudista,
johnny Gray, maquinista de tren, que con gran estoicismo aunque de
una manera algo absurda se embarca en solitario en la persecucin
de unos espas unionistas que roban su mquina (La General), y con
ella a Annabelle Lee (Marion Mack), el otro amor de su vida. La
primera mitad de la cinta narra cmo el ejrcito rechaza a johnny,
que persigue el tren y lo recupera tras las lneas enemigas. La
segunda mitad describe su huida (con Annabelle) de las tropas unio-
nistas en direccin a su ciudad natal, donde, despus de entregar a la
chica, La General y a un oficial del ejrcito del Norte capturado sin
saberlo a bordo de la mquina, es aclamado como un hroe.
Esta elegante historia simtrica es agradable desde el punto de
vista formal, y es la fuente de suspense y gags, pero el viaje tambin
presta a la pelcula un tono pico que, combinado con el meticuloso
cuidado de los detalles histricos tan propio de Keaton, la convierte,
GARRAS HUMANAS 1927
The Unknown
EE.UU. 65 min MUDA B/N
(MGM)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Tod Browning
GUION Tod Browning, Waldemar Young
FOTOGRAFI Merritt B. Gerstad
A
INTERPRETE Lon Chaney, Nporman Kerry, Joan Crawford, Nick De
S Ruiz, John George, Frank Lanning, Polly Moran
Ms conocido por dirigir a Bela Lugosi en Drcula (1931), el clsico
de terror de la Universal, y famoso por su rareza La parada de los
monstruos (1932), el artista circense convertido en director de cine
Tod Browning hizo su mejor pelcula en Garras humanas. La pelcula
es una menospreciada joya de la poca muda, protagonizada por el
actor favorito del director y guionista, Lon Chaney, tambin llamado
el Hombre de las mil caras.
Famoso y admirado por el dolor fsico que soportaba cuando
interpretaba a villanos o antihroes tullidos, Chaney se supera a s
mismo aqu como Alonzo, un criminal con una mano con dos
pulgares, que elude ser capturado fingiendo que es un lanzador de
cuchillos manco en un circo de gitanos. Al principio, carecer de un
brazo le resulta beneficioso, pues su hermosa ayudante Nanon (Joan
Crawford en uno de sus primeros papeles de protagonista), hija del
propietario del circo, no soporta que los hombres la abracen, en
particular el rival de Alonzo, ellevantador de pesos Malabar el
Forzudo (Norman Kerry).
Cuando el padre de Nanon ve sin querer sus brazos, Alonzo lo
mata para conservar el secreto. Al mismo tiempo, Nanon vislumbra
el doble pulgar del asesino sin ver su cara. Obsesionado con Nanon,
y preocupado por la posibilidad de que llegue a descubrir su
verdadera identidad, Alonzo ignora las objeciones de su ayudante
enano Cojo (John George) y se hace amputar el brazo. Pero en una
de las ironas ms deliciosas e inquietantes de Garras humanas,
cuando Alonzo vuelve al circo despus de una larga convalecencia,
descubre que Nanon ha superado la fobia a los abrazos y ha cado
ren
dida a los pies de Malabar.
En busca de venganza potica por este cruel giro del destino,
Alonzo intenta manipular el ltimo acto circense de Malabar, en el
cual el forzudo se ata los brazos a un par de caballos, cada uno de los
cuales tira en direccin contraria, para que su rival acabe manco
tambin. Sin embargo, su plan se viene abajo en el ltimo segundo, y
Alonzo muere cuando salva a Nanon de ser pisoteada por uno de los
OCTUBRE 1927
Oktyabr
URSS 95 min MUDA B/N
(Sovkino)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein
GUION Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein
FOTOGRAFI Vladimir Nilsen, Edmund Meisel
A
INTERPRETE Vladimir Popov, Vasili Nikandrov, Layaschenko,
S Chibisov, Boris Livanov, Mikholyev, N. Podvoisky,
Smelsky, Eduard Tisse
En 1926, Sergei Eisenstein fue a Alemania para presentar su nueva
pelcula, El acorazado Potemkin. Sali de su pas como joven y
prometedor cineasta, pero regres convertido en una superestrella
universal de la cultura. Se haban planeado toda una serie de
importantes producciones para conmemorar el dcimo aniversario de
la victoria bolchevique. Eisenstein acept con entusiasmo el desafo
de mostrar en la pantalla el proceso revolucionario ruso, es decir,
cmo pas el pas del gobierno provisional de Aleksandr Kerensky,
instaurado despus de la abdicacin del zar, a las primeras victorias
de lenin y sus seguidores.
No se escatimaron gastos. Se organizaron inmensas escenas de
masas y se cort el trfico de la ciudad para que Eisenstein pudiera
rodar en los mismos lugares donde haban ocurrido los incidentes
plasmados en la pelcula. En contra de la creencia popular, la cinta no
contiene ni un metro de documental. Es una recreacin de principio a
fin. Eisenstein trabaj febrilmente y termin a tiempo para las
celebraciones de la victoria, pero las reacciones, oficiales y no
oficiales. fueron menos que entusiastas. Muchos consideraron la
pelcula confusa y difcil de seguir. Otros se preguntaron por qu el
papel de lenin era tan breve (el actor que lo encarnaba, Vasili
Nikandrov, aparece muy pocas veces en pantalla). Varios crticos que
haban apoyado El acorazado Potemkin sugirieron que Eisenstein
volviera a la sala de montaje y siguiera trabajando.
No se puede negar que Octubre es una especie de obra maestra,
pero lo que cuesta descifrar es de qu tipo. Como herramienta
didctica, un medio de explicar la revolucin a las masas y al
extranjero, la pelicula es insuficiente. Para muchos pblicos,
aguantarla supone un gran esfuerzo. las caracterizaciones son todas
endebles, y cualquier persona con unos cuantos rudimentos de his-
toria es capaz de ver ms all de la grosera propaganda. No
obstante, tal vez lo ms poderoso y conmovedor de Octubre es su
ambicin. Sergei M. Eisenstein fue sin duda la personalidad ms
notable del cine durante sus cincuenta primeros aos de existencia,
un enorme erudito, con una fe ilimitada en las posibilidades del cine.
EL CANTOR DE JAZZ 1927
The Jazz Singer
EE.UU. 88 min B/N
(Warner Bros)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Alan Crosland
GUION Alfred A. Cohn, Jack Jarmuth
FOTOGRAFIA Hal Mohr
INTERPRETES AL Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie
Besserer, Otto Lederer, Bobby Gordon, Richard
Tucker, Cantor Joseff Rosenblatt
OSCARS Alfred A. Cohn, Jack Jarmuth (premio honorfico por
su pionero del cine sonoro)
NOMINACIONE Alfred A. Cohn (guin)
S AL OSCAR
A lo largo de la historia del cine, ciertas pelculas han sido el centro
de una atencin especial, si no por sus valores estticos, s por su
papel en el desarrollo del cine tal como lo conocemos. El cantor de
jazz de Alan Crosland es sin duda una de las pelculas que han
marcado el camino del cine como forma artstica e industria lucrativa.
Estrenada en 1927 por la Warner Brothers y protagonizada por Al
jolson, uno de los vocalistas ms populares de su tiempo, El cantor
de jazz se considera por unanimidad el primer largometraje sonoro. Si
bien limitado a las interpretaciones musicales y a unos pocos
dilogos que siguen y preceden a tales interpretaciones, el uso del
sonido introdujo cambios innovadores en la industria, destinados a
revolucionar Hollywood como ninguna otra pelcula haba logrado.
Como mezcla de vodevil y melodrama, el argumento es bastante
sencillo. Jakie (Jolson) es el hijo nico adolescente del devoto chantre
Rabinowitz (Warner Oland), quien anima a su hijo a seguir el mismo
camino de generaciones de chantres en la familia. Aunque
profundamente influido por sus races judas, la pasin de Jakie es el
jazz, y suea en un pblico inspirado por su voz. Despus de que un
amigo de la familia confiese al chantre Rabinowitz que ha visto a ja-
kie cantando en un caf, el furioso padre castiga a su hijo, lo cual
provoca su huida del hogar familiar y de su contrita madre Sara
(Eugenie Besserer). Aos ms tarde, Jakie, alias Jack Robin, regresa
como cantante de jazz consagrado en busca de la reconciliacin.
Cuando vuelve a encontrarse con su padre, todava firme en sus trece
aunque enfermo, Jack se ve obligado a decidir entre su carrera como
cantante pintado de negro y su identidad juda.
El cantor de jazz, un hito en la historia del cine, que representa un
paso decisivo hacia un nuevo tipo de cine y un nuevo tipo de
diversin, es algo ms que la primera pelcula hablada. Como ha
dicho Michael Rogin, el clebre experto en ciencias polticas, El cantor
de jazz puede considerarse el tpico ejemplo de la transformacin
juda en la sociedad estadounidense: la asimilacin racial en la
Norteamrica blanca, la conversin religiosa a un dogma espiritual
menos estricto, y la integracin empresarial en la industria
NAPOLEN 1927
Napolen
FRANCIA/ITALIA/ 378 min MUDA B/N (algunas
ALEMANIA/ESPAA/ (original) escenas en
SUECIA/CHECOSLOVAQUI color)
A
(Gance, Soc. genrale)
IDIOMA Francs
DIRECCION Abel Gance
PRODUCCION Robert A. Harris
GUION Abel Gance
FOTOGRAFIA Jules Kruger, Joseph-Louis Mundwiller, Torpkoff
MSICA Arthur Honegger
INTERPRETES Albert Dieudonn, Vladimir Roudenko, Edmond
Van Dale, Aleandre Koubitzky, Antonin Artaud,
Abel Gance, Gina Mans, Suzanne Bianchetti,
Marguerite Gance, Yvette Dieudonn, Philippe
Hriat, Pierre Batcheff, Eugnie Buffet, Acho
Chakatouny, Nicolas Koline
Con 378 minutos en su versin larga, la pelcula biogrfica de Abel
Gance es una cinta poca de una magnitud digna de su temtica.
Aunque sigue a Bonaparte desde sus das escolares en 1780 hasta su
triunfal campaa italiana en 1796, la pelcula carece de profundidad
segn los criterios modernos. Para Gance, Napolen (interpretado por
Albert Dieudonn, predestinado por su apellido) era un hombre
marcado por el destino, no por la psicologa. Su pen al emperador
francs tiene algo en comn con el Alexander Nevsky (1938) de
Sergei Eisenstein, ambas emocionantes piezas cinematogrficas al
servicio de la propaganda nacional.
Si Gance es ms in innovador que un artista, su brillantez es que
Napolen todava rebosa energa e inventiva hoy. Ninguno de sus
contemporneos, ni Murnau, utiliz la cmara con tal inspiracin. A
Gance no se le ocurri otra cosa que atar a los cmaras a los caballos.
Hasta mont una cmara en la guillotina. En una brillante secuencia
capta el espritu revolucionario de una vehemente interpretacin
(muda) de <La marsellesa>, balanceando la cmara sobre el plat
como si estuviera en un trapecio. Su golpe ms esepctaular, no
obstante, es la polivisin, un efecto de pantalla dividida eque exigi
tres proyectores para crear un trptico, casi tres dcadas antes del
advenimiento del cinerama.

EL HERMANO PEQUEO 1927


The Kid Brother
EE.UU. 84 min MUDA B/N
(Paramount, Harold
Lloyd)
IDIOMA Ingls
DIRECCION J. A. Howe, Ted Wilde
PRODUCCIO Jes L. Lasky, Harold Lloyd, Adolph Zukor
N
GUION Thomas J. Crizer, Howard J. Green, John Grey, Lex Neal,
Ted Wilde
FOTOGRAFI Walter Lundin
A
INTERPRETE Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Walter James, Leo Willis,
S Olin Francis, Constantine Romanoff, Eddie Boland,
Frank Lanning, Ralph Yearsley
Se suele considerar a Harold Lloyd el tercer genio de la comedia
muda estadounidense, y sus obras de la dcada de 1920 gozaron de
un xito muy superior en 1920 el pblico que las de Buster Keaton e
incluso Charles Chaplin. Relacionado a mcnudo con el Zeitgeist de la
era del Jazz, el personaje que encarna Lloyd destaca por su
aceleracin y optimismo, y sus pelculas, por las acrobacias audaces
y peligrosas que contienen. En muchas de ellas, las maravillas de la
moderniliad y su implantacin en la gran ciudad son los temas
principales. El hermano pequeo, segunda pelcula de Lloyd para la
Paramount, suele considerarse la mejor pelcula y la ms holstica del
cmico. En muchos aspectos, da la espalda de manera deliberada a
los aos veinte y vuelve en cierta forma al idilio rural de El mimado
de la abuelita (1922).
Las dos secuencias ms sorprendentes de la pelcula son una
especie de ensayo del contraste, e ilustran la combinacin de ciertas
demostraciones atlticas delicadas con otras ms bruscas, tpicas de
los mejores trabajos de Lloyd. En la primera secuencia, vemos a Lloyd
trepando a un rbol de considerable altura para poder ver mejor a la
mujer a la que acaba de conocer (y de la que se ha enamorado). Esta
secuencia es un ejemplo de los aspectos meticulosos y aventureros,
desde el punto de vista tcnico, del cine de Lloyd (se construy un as-
censor para acomodar la cmara que se eleva), y la forma en que se
relacionan con los personajes y situaciones (demostrando de paso el
uso magistral del atrezo por parte de Lloyd). La segunda secuencia
larga gira en torno a una pelea entre Lloyd y su principal rival, y es
notable por la inexorable ferocidad y su prerisa puesta en escena.
Ambas secuencias muestran cmo el personaje de Lloyd supera sus
aparentes limitaciones y su aspecto fsico y recorre esa trayectoria
comn entre el nio de mam y el triunfante estadounidense medio.
Y EL MUNDO MARCHA 1928
The Crowd
EE.UU. 104 min MUDA B/N
(MGM)
IDIOMA Ingls
DIRECCION King Vidor
PRODUCCION Irving Thalberg
GUION King Vidor & John V. A. Weaver
FOTOGRAFIA Henry Sharp
INTERPRETES Eleanor Boardman, James Murray, Bert Roach,
Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson,
Lucy Beaumont, Freddie Burke Frederick, Alice
Mildred Puter
NOMINACIONE Irving Thalberg (mejor pelcula/produccin artstica
S AL OSCAR excepcional), King Vidor (director)
Has de ser bueno en esta ciudad si quieres destacar de entre la
masa. Eso dice el joven John la primera vez que ve Nueva York, la
vibrante metrpolis donde est seguro de que sus cualidades
especiales le alzarn sobre el rebao.
Las cosas no salen como pensaba el hroe de Y el mundo marcha,
al que no deberamos llamar hroe, porque la intencin del director
King Vidor es retratar a un hombre tan penosamente vulgar, que
podra ser cualquier miembro elegido al azar de esa multitud urbana.
El personaje empieza la historia como un beb indistinguible de otro
cualquiera, y termina como un burgus neoyorquino indistinguible de
otro cualquiera. En el nterin, vive experiencias tan triviales que solo
un estudio tan aventurero como la MGM, bajo el rgimen de Irving
Thalberg, pudo considerarlas material digno de un drama.
La diferencia estriba en el tratamiento imaginativo de Vidor, desde
la escena estilizada en que John se entera de la muerte prematura de
su padre (filmada en una escalera de perspectiva forzada, que se
toma prestada del expresionismo alemn), hasta el plano final de
John y su esposa Mary, los protagonistas de nombre genrico de esta
pelcula de ttulo genrico, rodeados de una masa irreflexiva de
espectadores que reflejan su vulgaridad con tanto acierto e ine-
xorabilidad como ellos reflejan la nuestra.
Vidor estaba ascendiendo en Hollywood cuando rod Yel mundo
marcha, an fresco el xito de su epopeya blica El gran desfile, de
dos aos antes. Para el papel de Mary eligi a la atractiva estrella
Eleanor Boardman, que tambin era su mujer, pero para John se
decant por el casi novato James Murray, cuya errtica carrera
termin en el suicidio menos de una dcada despus.
Aunque ambos estn brillantes, Murray brilla con mayor esplendor
bajo la gua experta de Vidor. Como botn de muestra, vase la
secuencia en que sucede una tragedia impensable ante los ojos
horrorizados de la pareja, que combina una interpretacin inspirada
con un montaje milimtrico y un trabajo de cmara perfecto, dando
lugar a uno de los momentos ms inolvidables de todo el cine mudo.
Es una escena que se eleva enormemente sobre la muchedumbre en
LOS MUELLES DE NUEVA YORK 1928
The Docks of New York
EE.UU. MUDA B/N
(Famous Players-
Lasky, Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Josef von Sternberg
PRODUCCIO J. G. Bachmann
N
GUION Jules Furthman, basado en el relato The Dock Walloper
de John Monk Saunders
FOTOGRAFI Harold Rosson
A
INTERPRETE George Bancroft, Betty Compson, Olga Baclanova,
S Clyde Cook, Mitchell Lewis, Gustav von Seyffertitz, Guy
Oliver, May Foster, Lillian Worth
El ao 1928, el ltimo de la era muda de Hollywood, produjo
algunas de sus mejores obras maestras, como dando testimonio de
la madurez definitiva de una forma expresiva que no iba a tardar en
extinguirse: El hombre de la cmara, Y el mundo marcha, ngel, La
marcha nupcial, El viento. Como estas otras, Los muelles de Nueva
York, de Josef von Sternberg, es un filme de economa y refina-
miento consumados. El argumento es mnimo y pocos los
personajes, lo cual deja ms espacio para mayor desarrollo de la
atmsfera y la gestualidad de la pelcula.
Los personajes de Los muelles de Nueva York parecen haber
salido del naturalismo fatalista de una obra de Eugene O'Neill y
cado en el onirismo arquetpico de un cuento de hadas: Anna
Christie y el Mono peludo se encuentran con la Bella y la Bestia. El
romance portuario de Sternberg contiene dos secciones principales:
noche y maana. La noche es un pas de sombras luminosas hecho
de niebla, humo, charcos de luzy reflejos ondulantes. En este reino
encantado, el tosco fogonero Bill (George Bancroft) rescata de la
bebida a la vagabunda suicida Mae (Betty Compson). La pareja
termina en una ruidosa taberna, en la que hablan hasta terminar
contrayendo matrimonio de una manera impetuosa, un matrimonio
que podra ser sincero o una simple excusa para un polvo de una
noche. La luz fra y transparente de la maana trae desolacin,
desilusin y un cambio de opinin cuando BiI! sube a bordo y
regresa para pagar las consecuencias de haber robado un vestido
que regal a Mae.
La contencin y precisin de las interpretaciones (la indiferencia
cautelosa de Bancroft, la agilidad deliberada con la que mueve su
corpachn, y el cansancio lnguido y el delicado equilibrio entre dolor
y esperanza que aparece en los ojos de Compson) mantienen un velo
de intriga constante sobre los pensamientos y sentimientos interiores
de los protagonistas. Hasta qu punto se echan faroles Bill y Mae?
Hasta qu punto se engaan mutuamente? Hasta qu punto se
engaan a s mismos? Sternberg, segn refiere todo el mundo
(incluido l) fue el ms fro de los directores, pero cre algunos de los
UN PERRO ANDALUZ 1928
Un chien andalou
FRANCIA 16 min MUDA B/N
IDIOMA Francs
DIRECCION Luis Buuel
PRODUCCIO Luis Buuel
N
GUION Luis Buuel, Salvador Dal
FOTOGRAFI Albert Duverger
A
INTERPRETE Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Luis Buuel, Salvador
S Dal
El debut como director de Luis Buuel, en colaboracin con el artista
Salvador Dal, est grabado en nuestra memoria gracias a una sola
imagen: una navaja que secciona un ojo. Qu es esto? Tctica
escandalosa, smbolo de una visin moderna, agresin machista
contra las mujeres? Para Jean Vigo, que salud Un perro andaluz por
su conciencia social, el montaje asociativo de Buuel suscitaba una
pregunta filosfica: Es ms aterrador que una nube tapando una
luna llena?. Una cosa es cierta: la imagen sugiere una parbola
surrealista clsica del Eros siempre negado, siempre frustrado por
instituciones y costumbres.
Con excesiva frecuencia, debido a su innegable influencia en los
videoclips de rock, Un perro andaluz ha sido reducida, y reciclada, a
una coleccin de imgenes inconexas, sorprendentes e
incongruentes, como un caballo muerto sobre un piano o unas
hormigas en una mano. Pero esto pasa por alto lo que proporciona a
la obra su consistente fuerza, es decir, el hecho de que, en muchos
aspectos, Buuel respeta escrupulosamente ciertas convenciones de
la continuidad y la articulacin clsicas, y crea as una sensacin de
narrativa inquietante con todos estos fragmentos del inconsciente. Es
un dilogo entre la racionalidad superficial y las fuerzas profundas y
agitadoras del subconsciente, que Buuel continuara explorando
hasta el fin de su carrera.

LA PASIN DE JUANA DE ARCO 1928


La passion de Jeanne dArc
FRANCIA 110 min MUDA B/N
(Socit Gnrale)
IDIOMA Francs
DIRECCION Carl Theodor Dreyer
GUION Joseph Delteil, Carl Theodor Dreyer
FOTOGRAFI Rudolph Mat
A
INTERPRETE Eugene Silvain, Andr Berley, Maurice Schutz, Antonin
S Artaud, Michel Simon, Jean dYd, Louis Ravet, Armand
Lurville, Jacques Arnna, Alexandre Mihalesco, Len
Larive
Esta obra maestra de Carl Dreyer (su ltima pelcula muda, y la
mejor sobre Juana de Arco) es el trabajo que le granje fama
mundial, si bien, como la mayora de sus ltimas pelculas, fue un
succes d'estime, y no constituy ningn xito de taquilla. En la
dcada de 1980 se redescubri en un manicomio noruego una copia
de la versin original, perdida durante medio siglo, pero otras
desaparecieron en el incendio de un almacn, y las dos versiones
que circularon con posterioridad consistan en descartes.
Todas las pelculas de Dreyer estaban basadas en obras de ficcin o
en piezas teatrales, excepto La pasin de Juana de Arco, que se bas
esencialmente en la transcripcin de fragmentos muy selectos y
comprimidos del proceso de Juana. Se realiz solo ocho aos
despus de que Juana de Arco fuera canonizada en Francia, y diez
aos despus de que terminara la Primera Guerra Mundial,
acontecimientos centrales en la interpretacin de Dreyer. Los cascos
que llevan los ocupantes ingleses en 1431 se parecen a los de la
guerra reciente, y el pblico de 1928 consider la pelcula un
documental histrico, parecido a las ltimas pelculas de Peter
Watkins.
Juana de Arco es interpretada por Rene Falconetli, una actriz de
teatro que Dreyer descubri en una comedia de bulevar, y siguiendo
las instrucciones del director, encarn a su personaje sin maquillaje.
Ella y sus interlocutores estn filmados casi exclusivamente en
primeros planos. Aunque la suya es una de las interpretaciones
fundamentales de la historia del cine, Falconetti nunca trabaj en
ninguna otra pelcula. Antonin Artaud tambin aparece en su papel ci-
nematogrfico ms memorable, el del compasivo hermano Jean
Massieu.
El enfoque radical de Dreyer a la hora de construir el espacio y la
lenta intensidad del movimiento lento de la cmara hacen que la
pelcula sea difcil, en el sentido de que, como todas las grandes
pelculas, reinventa el mundo desde sus cimientos. La pasin de
Juana de Arco es tambin dolorosa, como todas las tragedias de
Dreyer, pero seguir viva despus de que la mayora de pelculas
EL HROE DEL RO 1928
Steamboat Bill, Jr.
EE.UU 71 min MUDA B/N
(Buster Keaton)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Charles Reisner, Buster KEaton
PRODUCCIO Joseph M. Schenck
N
GUION Carl Harbaugh
FOTOGRAFI Bert Haines, Devereaux Jennings
A
INTERPRETE Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom
S Lewis, Marion Byron
An ms que la experimental El moderno Sherlock Holmes (1924),
esta pelcula, junto con La ley de la hospitalidad (1923) y El
maquinista de la General (1927), revela el considerable talento de
Keaton como comediante y el gran director que fue. El hroe del ro,
gracias a la forma de colocar la cmara, siempre discreta pero
tambin experta, nos hacemos una buena idea de la pequea ciudad
riberea del Mississippi en que el urbanita y licenciado universitario
Buster aparece para ver a su padre, propietario de un barco de vapor.
Pap, un tipo ruido y franco, se lleva una decepcin por el aspecto
lechuguino de su hijo, y todava se enfadas ms cuando el muchacho
se enamora de la hija de un acaudalado rival decidido a expulsar a
Bill, padre del negocio.
No hace falta decir que, al final, Bster demuestra su coraje
cuando un crucial tifn destruye la ciudad en una larga serie de
virtuosas acrobacias, secuencias de accin muy bien organizadas y un
suspense soberbiamente medido, pero no antes de que nos hayamos
divertido mucho con sus ideas acerca del comportamiento masculino
aceptable e inaceptable. En particular, la escena en la que padre e
hijo van a comprar sombreros (interpretada ante la cmara como si
fuera un espejo) no solo es hilarante, sino que es un ejemplo claro de
la conciencia, muy <moderna> y juguetona, de este personaje
cmico.

TEMPESTAD SOBRE ASIA 1928


Potomok chingis-khana
URSS 93 min MUDA B/N
(Mezhrabpomfilm)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Vsevolod Pudovkin
GUION Osip Brik, I. Novokshonov
FOTOGRAFI Anatoli Golovnya
A
INTERPRETE Valry Inkijinoff, I. Dedintsev, Aleksandr Chistyakov,
S Viktor Tsoppi, F. Ivanov, V. Pro, Boris Barnet, K.
Gurnyak, I. Inkishanov, L. Belinskaya, Anel Sudakevich
Un mes despus de terminar El Fin de San Petersburgo (1927),
Vsevolod Pudovkin ya estaba trabajando en esta fbula pica, al
parecer inspirada tanto en el relato original de l. Novokshonov sobre
un pastor que llega a ser un gran lder, como en la perspectiva de
rodar en un territorio virgen, la extica Mongolia exterior. Valeri
Inkizinhov, compaero de Pudovkin en la Escuela de Cine Estatal,
interpreta al hroe annimo, un mongol que aprende a desconfiar de
los capitalistas cuando un mercader de pieles occidental lo engaa
con un extrao pellejo de zorro plateado. Corre el ao 1918, y el
mongol se une a los partisanos socialistas que luchan contra el
imperialista ejrcito de ocupacin ingls. Es capturado y condenado a
muerte (por reconocer la palabra Mosc), pero salva la vida cuando
descubren que lleva encima un antiguo talismn, un documento que
proclama a su poseedor directo descendiente de Gengis Khan. Los
ingleses le nombran rey ttere, pero escapa para conducir a su pueblo
a una fantstica victoria.
Tempestad sobre Asia, una curiosa mezcla de aventuras
bulliciosas, propaganda sovitica y documental etnogrfico, es muy
entretenida. Se distingue por el sentido de composicin pico de
Pudovkin, evidente en la columna de caballera que se despliega
hasta llenar el horizonte, y algunas secuencias sorprendentes de
montaje casi cubista, as como por su sardnica stira de los rituales
budistas y la traicin occidental de la fe.

LA MUCHACHA DE LONDRES 1929


Blackmail
GB 96 min B/N
(BIP,
Gainsborough)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Alfred Hitchcock
PRODUCCIO John Maxwell
N
GUION Alfred Hitchcock, basado en la obra de Charles Bennett
FOTOGRAFI Jack E. Cox
A
INTERPRETE Anny Ondra, Sara Allgood, Charles Paton, John
S Longden, Donald Calthrop, Cyril Ritchard, Hannah
Jones, Harvey Braban, Ex-Detective Sergeant Bishop
Aunque Alfred Hitchcock introdujo muchos de los temas a los que
regresara a lo largo de toda su carrera y afirm su reputacin de
maestro del suspense con la pelcula muda El enemigo de las rubias
(1927), esta pelcula de 1929 es la que sell su reputacin y le
lanz a una carrera notable. La muchacha de Londres empez
siendo una pelcula muda, pero a mitad de la filmacin se pens
que podra ser la primera cinta hablada inglesa. Esta decisin
demuestra la ambicin de Hitchcock en esa fase temprana de su
carrera, pero tambin que su talento era lo bastante evidente para
que los productores pagaran las innovaciones tcnicas. Uno de los
grandes trucos de Hitchcock consisti en ser vanguardista y
comercial al mismo tiempo. En esta pelcula utiliza una tecnologa
reciente, a la que todava muchos presagiaban poca vida, al servicio
de un melodrama que tal vez sea agudo desde un punto de vista
psicolgico, pero consigue provocar escalofros (y cosquilleos
agradables).
Alice White (Anny Ondra) se pelea con su novio polica Frank
(John Longden), y acompaa impulsivamente a un artista luJurioso
(Cyril Ritchard) a su piso. Cuando el villano intenta vlolarla, ella le
apuala en legtima defensa y huye. La conversacin con su familia
durante el desayuno se convierte en un recordatorio del trauma,
pues la palabra cuchillo no deja de atormentarla, y al ver el cuchillo
del pan, Alice casi se pone histrica. Mientras otros directores
conversos al sonoro se esforzaban en que cada lnea de dilogo se
rodara como si lucra una demostracin de elocuencia, Hitchcock
juega con la banda sonora en esta escena para que la mayor parte
de la conversacin resulte inaudible, con el fin de hacer hincapi en
la palabra clave, difana como el cristal. Tal vez fue este el
momento en que el cine sonoro dej de ser solamente hablar y
cantar, y se tom conciencia del autntico potencial del sonido
como un elemento ms del arsenal del director.
Obligado a trabajar con una actriz checa cuyo ingls era bastante
deficiente, Hitchcock tambin experiment con el doblaje. Joan Barry
lea fuera del campo visual los dilogos de Ondra mientras esta mova
EL HOMBRE DE LA CMARA 1929
Chelovek s kinoapparatom
URSS 80 min MUDA B/N
(VUFKU)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Dziga Vertov
GUION Dziga Vertov
FOTOGRAFI Dziga Vertov
A
Dziga Vertov (seudnimo de Denis Kaufman) empez su carrera con
noticiarios, filmando al Ejrcito Rojo en su lucha durante la guerra
civil rusa (1918-1921), y exhibiendo lo rodado al pblico de pueblos y
ciudades que suba a los trenes de agitacin. La experiencia ayud a
Vertov a formular sus ideas acerca del cine, ideas compartidas por un
grupo de jvenes realizadores que se autodenominaban Kino-glaz
(cine-ojo). Los principios del grupo (la veracidad del documental
comparado con el cine de ficcin, la perfeccin del ojo
cinematogrfico comparado con el ojo humano) conforman la pelcula
ms extraordinaria de Vertov, la asombrosa El hombre de la cmara.
En este filme, Vertov combina una ideologa poltica radical con una
esttica revolucionaria, y as logra un efecto estimulante, incluso
vertiginoso. Los dos componentes de la realizacin (cmara y
montaje) funcionan como compaeros iguales (y de sexo concreto). El
cmara de Vertov (su hermano Mikhail Kaufman) rueda un da en la
vida de la ciudad moderna -lo que Vertov llamaba la vida pillada
desprevenida-, mientras que su mujer (Elizaveta Svilova) se encarga
del montaje y reformula as la vida. Al final de la pelcula, Vertov ha
explotado todas las formas posibles de filmar y montar (cmara lenta,
animacin, imgenes mltiples, pantalla dividida, zooms y
contrazooms, enfoque borroso, fotogramas congelados) con el fin de
crear un catlogo de tcnicas cinematogrficas, as como un himno al
nuevo Estado sovitico.
La cmara empieza a rodar mientras la ciudad despierta. Los
autobuses y tranvas salen de sus hangares, y las calles vacas se van
llenando lentamente. La cmara sigue a los ciudadanos (sobre todo
en Mosc, pero parte del metraje est rodado en Kiev, Yalta y Odesa)
en sus rutinas de trabajo y ocio. La vida queda comprimida en este
da, mientras la cmara fisgonea entre las piernas de una mujer para
ver surgir a un beb, espa a los nios fascinados por un ilusionista
callejero, corre tras una ambulancia que transporta a la vctima de un
accidente. Nuevos rituales sustituyen a los antiguos: por ejemplo, las
parejas se casan, $eparan y divorcian en una oficina de registro en
lugar de una iglesia.
LA CAJA DE PANDORA 1929
Die Bchse der Pandora
ALEMANIA 97 min MUDA B/N
(Nero-Film)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Georg Wilhelm Pabst
PRODUCCIO Seymour Nebenzal
N
GUION Joseph Fleisler, Georg Wilhelm Pabst, basado en las
obras de Frank Wedekind El espritu de la tierra y La
caja de Pandora
FOTOGRAFI Gnther Krampf
A
INTERPRETE Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl
S Gotees, Kraft-Rasching, Alice Roberts, Gustav Diessl
Una obra maestra imperecedera de G. W. Pabst, basada en las obras
de Frank Wedekind sobre Lul, La caja de Pandora se recuerda por la
creacin de un personaje arquetpico, Lul (Louise Brooks), una
tentadora inocente cuya sexualidad directa acaba arruinando las
vidas de quienes la rodean. Aunque Pabst fue criticado en su
momento por elegir a una extranjera para un papel considerado
emblemticamente alemn, el principal motivo de que la pelcula sea
recordada es la interpretacin de la estrella estadounidense Brooks.
Tan poderosa y sexual era su presencia que nunca logr superar la
transicin de sus papeles de flapper en la era muda a los papeles
sonoros que mereca en un Hollywood dominado por Shirley Temple.
Brooks es la vampiresa aniada definitiva, y el corte de pelo que luca
todava se conoce como Louise Brooks o Lul en nuestros das.
Organizada en evidentes actos> teatrales, la historia empieza con
Lul en una sala de estar burguesa de Berln, donde es la adorada
amante de Peter Schn (Fritz Kortner), un hombre viudo director de
un peridico, y se muestra cordial con el hijo adulto de su amante,
Alwa (Franz lederer), incluso con el alcahuete enano Schigolch (Carl
Goetz), que es o bien su padre o bien su primer amante. Cuando
Schn anuncia su intencin de volver a casarse, parece que Lul se
ha entregado al guardia de seguridad de un club nocturno (Krafft-Ras-
chig), pero cuando Schn dice a su hijo que uno no se casa con una
mujer como ella, provoca un incidente en el cabar donde est
bailando, tras el cual el director de peridico rompe su compromiso y
pide a su amante que se case con l, aun a sabiendas de que eso
significar su muerte.
Si bien en realidad su marido se suicida, Lul termina acusada de
su asesinato. Huye con Alwa, Schigolch y su admiradora lesbiana, la
condesa Geschwitz (Alice Roberts), llega a un casino flotante del Sena
(donde casi la venden a un hurdel egipcio y Alwa es sorprendido de
una manera humillante haciendo trampas). Y luego a un Londres
navideo donde es seguida por Jack el Destripador (Gustav Diessl).
Pabst rodea a Brooks de personajes secundarios sorprendentes y
escenarios deslumbrantes (el espectculo que tiene lugar entre
EL NGEL AZUL 1930
Der blaue Engel
ALEMANIA 99 min B/N
(Universum Film
A.G.-UFA)
IDIOMA Alemn, Ingls
DIRECCION Josef von Sternberg
PRODUCCIO Erich Pommerr
N
GUION Carl Zuckmayer, basado en la novela El ngel azul
(Profesor Unrat), de Heinrich Mann
MSICA Frederick Hollander
FOTOGRAFI Gnther Rittau
A
INTERPRETE Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, Rosa
S Valetti, Hans Albers, Reinhold Bernt, Eduard von
Winterstein, Hans Roth, Rolf Mller, Roland Varno, Carl
Balhaus, Robert Klein-Lrk, Charles Puffy, Wilhelm
Diegelmann, Gerhard Bienert
Resulta muy apropiado que la pelcula que lanz a Marlene Dietrich al
estrellalo (aunque no era ni de lejos su primer papel) empiece con
una mujer que limpia una ventana, tras la cual est el cartel de
Dietrich caracterizada como Lola, y luego se compara con esta
imagen idealizada. En esta ecuacin, la deprimente realidad de la
calle es lo que tiene en mente el director Josef van Sternberg, y no
ese ideal ilusorio. As fija la pauta que seguir la implacable lgica de
El ngel azul.
Las pelculas que Sternberg rodara en Hollywood con Dietrich son
lujosas, barrocas, con frecuencia amaneradas. El ngel azul (que se
rod simultneamente en ingls y alemn, en dos versiones algo
diferentes) muestra al direclor todava en su fase expresionista,
empleando un estilo oscuro y recargado para subrayar el histrionismo
de Emil Jannings. Este interpreta al profesor Immanuel Rath, un
respetado maestro de escuela que cae bajo el hechizo de Lola cuando
entra en el antro de iniquidad conocido como El ngel Azul, con el fin
de investigar la enfermiza obsesin de sus estudiantes.
Es un relato, inspirado en la novela de Heinrich Mann, sobre la
decadencia, sobre una cada en picado. En el curso de la narracin,
Rath quedar reducido a un payaso apenas humano, como un eco del
anterior payaso que funciona como uno de los diversos dobles
irnicos del hroe condenado. Sternberg recalca, con rigor y
ejemplaridad sistemticos, la verticalidad de las relaciones espaciales
de la pelcula: Rath siempre est en posicin inferior, mirando hacia
arriba la imagen de Lola (como cuando ella le arroja sus bragas a la
cabeza), excepto, en una parodia de su posicin autoritaria, cuando
es exhibido entre los dioses por el siniestro director del teatro.
Lola es una mujer fatal clsica en el sentido de que atrae a los
hombres y luego sigue su camino cuando se cansa de ellos, y de
paso, disfruta tratndolos como esclavos. No obstante, por un tiempo,
hay ternura y lealtad en su relacin con Rath. Cuando vuelve a cantar
su famoso Falling in Love Again, casi podemos tolerar su pasiva
aceptacin de un destino romntico vagabundo (<<S que yo no
tengo la culpa).
LA EDAD DE ORO 1930
Lge dor
FRANCIA 60 min B/N
(Corinth)
IDIOMA Francs
DIRECCION Luis Buuel
PRODUCCIO Le Vicomte de Noailles
N
GUION Luis Buuel, Salvador Dal
FOTOGRAFI Albert Duverger
A
MSICA Georges Van Parys
INTERPRETE Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque, Max
S Ernst, Josep Llorens Artigas, Lionel Salem, Germaine
Noizet, Duchange, Ibanez
En 1928, dos jvenes espaoles residentes en Pars (Luis Buuel, de
veintiocho aos, y Salvador Dal, de veinticuatro) concibieron un corto
autnticamente surrealista, Un perro andaluz. Rodado en dos
semanas, la pelcula sorprendi, escandaliz y deleit a la
intelectualidad, y anim al vizconde De Noailles a darles dinero para
financiar un largometraje. Dal, no obstante, abandon pronto el
proyecto (aunque su nombre se conserva en los ttulos de crdito), y
hay que asumir el filme resultante, La edad de oro, como obra
exclusiva de Buuel. En palabras del propio director, El instinto
sexual y la pulsin de la muerte forman la sustancia de la pelcula. Es
una cinta romntica realizada con frenes surrealista.
La nocin surrealista del amour fou es la que impulsa La edad de
oro y, renegando de alguna manera de los principios surrealistas,
posee una progresin narrativa episdica. Se abre con un documental
sobre escorpiones, una filmacin de 1912 a la que Buuel aade un
comentario cientfico. Un grupo de bandidos muertos de hambre se
esfuerza por huir de su cabaa, mientras cuatro obispos realizan
extraos rituales en una playa. Breve retorno a los obispos reducidos
a esqueletos. Unos barcos llegan con una multitud de individuos dis-
tinguidos, sin duda para honrar la memoria de los obispos, pero la
ceremonia es interrumpida por los gritos sexuales de un hombre y
una mujer. El hombre es detenido y arrastrado por las calles. Las
secuencias posteriores estn ambientadas en la casa de la mujer y en
una elegante fiesta, celebrada en los jardines de la villa, donde sus
amores se reanudan pero son interrumpidos en diversas ocasiones.
Varias escenas de frenes surrealista conducen a la secuencia final,
donde los libertinos de De Sade parten tras sus orgas del castillo de
Sellini. Su lider es el vivo retrato de Jess.
No es sorprendente que el filme despertara feroces emociones y
polmicas entre los surrealistas y las organizaciones conservadoras,
la Liga de los Patriotas y la Liga Antijuda, que llevaron a cabo
manifestaciones que terminaron con serios daos en la sala de
exhibicin, la prohibicin policial de exhibir la pelcula, y violentas
polmicas polticas y crticas. Henry Miller escribi sobre la pelcula y
LA TIERRA 1930
Zemlya
URSS 75 min MUDA B/N
(Wufku)
IDIOMA Ruso
DIRECCION Aleksandr Dovzhenko
GUION Aleksandr Dovzhenko
FOTOGRAFI Daniil Demutsky
A
MSICA Lev Revutsky (versin restaurada)
INTERPRETE Stepan Shkurat, Semyon Svashenko, Yuliya Soltseva,
S Yelena Maksimova, Nikolai Nademsky, I. Franko, Arkhip,
Pyotr Masokha, V. Mikhajlov, Pavel Petrik, P. Umanets,
E. Bondina, L. Lyashenko, M. Matsyutsia, Nikolai
Mikhajlov
La tierra, de Aleksandr Dovzhenko, es el mayor logro del
impresionante cine sovitico de la poca muda. La obra de
Dovzhenko, un modernista que se inspiraba en el arte popular (como
sus contemporneos Marc Chagall y Sholem Aleichem), es una oda a
los inicios de la colectivizacin en Ucrania, un desfile de imgenes
delirantes de campos de trigo ondulados, fruta madura y caballos en
estampida. La llegada de un tractor es recibida con alegra por los
campesinos, que empiezan a imaginar una nueva vida, pero los
ku/aks (terratenientes) supervivientes conspiran para asesinar al
joven lder del comit del Partido en el pueblo. No obstante, su
muerte consigue que los aldeanos se muestren ms resueltos que
nunca. En un final alucinante, Dovzhenko amalgama los temas del
nacimiento, la muerte, la cosecha, el progreso y la solidaridad,
cuando el fallecido se rene con la tierra que tanto amaba.
Sin embago, ningn resumen puede hacer justicia a la
extraordinaria sensualidad de la pelcula, una cualidad que no fue
muy bien recibida por los censores soviticos. Entre las escenas
eliminadas de las primeras versiones estrenadas se halla aquella en
que, como smbolo de unidad, los hombres del pueblo orinan en el
radiador del tractor, y un plano en que los hombres meten las manos
dentro de las blusas de las mujeres que estn a su lado en busca de
vigor y consuelo. Cualquiera que busque los orgenes del cine de
Andrei Tarkovsky ha de empezar con La tierra.
HAMPA DORADA 1930
Little Caesar
EE.UU 79 min B/N
(First National)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Mervyn LeRoy
PRODUCCIO Hal B. Wallis, Darryl F. Zanuck
N
GUION Francis Edward Faragoh, Robert N. Lee, basado en una
novela de W. R. Burnett
FOTOGRAFI Tony Gaudio
A
MSICA Erno Rapee
INTERPRETE Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda
S Farrell, William Collier Jr., Sidney Blackmer, Ralph Ince,
Thomas E. Jackson, Stanley Fields, Maurice Black,
George E. Stone, Armand Kaliz, Nicholas Bela
Los gneros pueden ayudar a leer la historia e interpretar momentos
determinados. De acuerdo con esa premisa, Hampa dorada, de
Mervyn LeRoy, contribuy a definir las pelculas de gngsteres, al
tiempo que era una alegora de las circunstancias en que fue
producida, porque se realz durante la Depresin. La pelcula
encierra una paranoia sistemtica sobre el xito individual en una
poca de ruina econmica. El hecho de que abunde en este tema, y
tambin en las exigencias de conformismo social durante los
primeros aos treinta, significa que el clsico de LeRoy es mucho ms
que la simple suma de sus partes.
Cesar Rico Bandello (Edward G. Robinson) es un ladrn de poca
monta que tiene un socio llamado Joe (Douglas Fairbanks Ir.). Al darse
cuenta de que no tiene futuro, se traslada al corazn de Chicago,
donde Joe termina convertido en artista y se enamora de una
bailarina llamada Oiga (Glenda Farell). En cambio, Rico le coge gusto
a disfrutar de la vida. Posedo por una maldad psictica, se erige en el
nuevo poder reinante, hasta que al final sucumbe a su temperamento
ya la polica. Herido de muerte bajo un anuncio del espectculo de
Joe y Oiga, Rico farfulla unas palabras finales de autodeterminacin,
para subrayar que nunca le atraparn porque vivi de acuerdo con su
desmesurada ambicin.
Para el pblico, el asesino Rico era sin duda un claro grito de
atencin sobre las recientes tensiones suscitadas alrededor del
estado del mundo en ese tiempo. Limitado por la estructura de la
pelcula, pero libre de las prcticas censaras que llegaran con el
cdigo de produccin, Hampa dorada ofrece una mirada desdeosa a
la libre empresa llevada a sus extremos. Vista con la perspectiva de
la historia y con la atencin puesta en las ganancias ilctas, es un
perfecto corolario del colapso de Wall Street, en s mismo el resultado
de la falta de regulacin, la enorme especulacin y la histeria
manipulada para el beneficio de unos pocos a expensas de la
mayora.
Dispuesto a hacerse con una parte ms grande del pastel, Rico
expresa el deseo de ser aceptado y el ansia de xito en un mundo
SIN NOVEDAD EN EL FRENTE 1930
All Quiet on the Western Front
EE.UU 131 min B/N
(Universal Pictures)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Lewis Milestone
PRODUCCION Carl Laemmle Jr.
GUION Erich Maria Remarque, Maxwell Anderson
FOTOGRAFIA Arthur Edeson, Karl Freund
MSICA David Broekman, Sam Perry, Heinz Roemheld
INTERPRETES Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray, Arnold Lucy,
Ben Alexander, Scott Kolk, Owen Davis Jr., Walter
Rogers, William Bakewell, Russell Gleason, Richard
Alexander, Harold Goodwin, Slim Summerville, G.
Pat Collins, Beryl Mercer
OSCARS Carl Laemmle Jr. (mejor pelcula)
Lewis Milestone (director)
NOMINACIONE George Abbott, Maxwell Anderon, Del Andrews
S AL OSCAR (guin), Arthur Edeson (fotografia)
Inalterado por el tiempo (yrestaurada en 1998), esta clsica pelcula
antiblica, basada en la novela de Erich Maria Remarque, constituye
un hito por su elocuente descripcin e la tragedia de la Gran Guerra
desde el punto de vista de un soldado alemn, su creativa tcnica, las
espectaculares escenas de guerra (al principio del cine sonoro) y la
clarividente denuncia del nacionalismo y el militarismo fanticos. Lew
Ayres, con solo veintin aos, se convirti en una estrella
internacional gracias a su convincente interpretacin del escolar
ansioso por servir ala patria, pero desilusionado por la inutilidad y el
horror de la guerra. El plano final (un primer plano de su mano
extendida hacia una mariposa, que tiembla cuando se oye un disparo
y cae inmvil) es una imagen de un patetismo asombroso.
Sin novedad en el frente fue el tercer filme que gan el Oscar a la
mejor pelcula, y el veterano de guerra Lewis Milestone recibi su
segundo Oscar al mejor director. Es interesante comentar que los
censores alemanes autorizaron la pelcula peses a las violentas
protestas de los grupos nazis. En una cruel irona, la condena pblica
arruin caso por completo la carrera de Ayres cuando se declar
objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial, pese a sus
heroicos servicios como mdico. En 1979 se realiz una nueva versin
de la pelcula para la televisin ms violenta pero mucho menos
notable que el original.

VIVA LA LIBERTAD 1931


nous la libert
FRANCIA 104 min B/N
(Sonores Tobis)
IDIOMA Francs
DIRECCION Ren Clair
PRODUCCIO Frank Clair
N
GUION Ren Clair
FOTOGRAFI Georges Prinal
A
MSICA Georges Auric
INTERPRETE Raymond Cordy, Henri Marchand, Paul Ollivier, Andr
S Michaud, Rolla France, Germaine Aussey, Lon Lorin,
William Burke, Vicent Hyspa, Jacques Shelly
Dos estafadores, louis (Raymond Cordy) y Emile (Henri Marchand)
planean escapar de la crcel. Tras conseguirlo, Emil es detenido de
nuevo, pero louis consigue la libertad y funda un imperio sobre el
principio de la cadena de montaje. Con el tiempo, Emile consigue la
libertad bajo fianza y se dirige a la fbrica de louis. Se encapricha de
una secretaria llamada Jeanne (Rolla France) y pide a su viejo amigo
que le ayude. En un ajuste de cuentas, amenazan a louis con revelar
su pasado de traidor huido de la crcel, y los dos amigos se lanzan en
pos de la libertad como vagabundos.
Al contrario que Tiempos modernos de Charles Chaplin, que tiempo
despus fue acusada de plagio por Tobis, la productora de iViva la
libertad!, la pelcula de Ren Clair es una exaltacin de la sociedad
industrial. Se inicia con una cadena de montaje y termina con una
fbrica automatizada, pero en ella estn ausentes todos los peligros
asociados con la modernizacin, sustituidos por los valores de la
lealtad y la comedia de circunstancias.
Gran parte del humor de Viva la libertad se deriva de la manipulacin
del espacio y las secuencias. Primero, la cadena de montaje tiene
hipo. Despus, un obrero olvida su lugar, molesta a otro compaero,
irrita a su jefe... Es una frmula carente de dilogos y adoptada sin
ms del cine mudo, como vehculo de transicin al cine sonoro.

EL MILLN 1931
Le million
FRANCIA 89 min B/N
(Sonores Tobis)
IDIOMA Francs
DIRECCION Ren Clair
GUION Ren Clair, basado en una obra de Georges Berr y
Marcel Guillemand
FOTOGRAFI Georges Prinal, Georges Raulet
A
MSICA Armand Bernard, Philippe Pars, Georges Van Parys
INTERPRETE Jean-Louis Allibert, Annabella, Raymond Cordy, Vanda
S Grville, Ren Lefvre, Paul Ollivier, Constantin
Siroesco, Odette Talazac
Empieza en un tejado parisino, donde flirtean dos enamorados. Estos
se retiran a sus respectivos apartamentos y la cmara se desliza a lo
largo del horizonte de la ciudad, en un plano-secuencia que utiliza
una perspectiva forzada, miniaturas y pinturas mate. Una secuencia
tan complicada demuestra un estilo cinematogrfico muy avanzado,
y revela que la pelcula de Clair no es la tpica comedia musical.
Un artista pobre llamado Michel (Ren Lefevre) debe dinero a
varios acreedores. Prometido a la ingenua Beatrice (Annabella), la
rechaza para ir detrs de la putilla Wanda (Vanda Grville), para no
ser menos que su amigo Prosper (Louis Allibert). Cuando el gngster
Papa Tulip (Paul Ollivier) entra corriendo en el edificio de
apartamentos huyendo de la polica, Beatrice le entrega por despecho
una vieja chaqueta de Michel. Despus, Michel y Prosper se enteran
de que les ha tocado la lotera, pero el billete est en la chaqueta que
Beatrice ha regalado al gngster, que a su vez la empe al tenor
Sopranelli (Constantin Siroesco), que pronto viajar a Amrica. As se
pone en marcha esta divertida comedia, en la que se suceden
confusiones, falsas identidades, disfraces, volteretas, reconciliaciones
y nmeros musicales, todo con el fin de que Michel y Beatrice se re-
nan de nuevo y el billete de lotera regrese a su legtimo propietario.
Mientras, un matn con levita pide a gritos una cancin de amor, se
acompaa la persecucin de la chaqueta con el sonido de un partido
de rugby, y las peticiones oportunistas de los acreedores y vecinos de
Michel se multiplican cuando creen que es rico.
Tal vez la ms notable de sus virtudes sea la integracin en la
pelcula del sonido sincronizado. Los dilogos se recitan ante la
cmara, en tanto que comentarios de menor importancia,
contemplados a menudo como susurros entre personajes, se dejan en
silencio. Para cubrir estos huecos en el dilogo grabado, la msica
ambiental cose cada escena con ocasionales estallidos de canciones.
Ms fluida y dinmica desde el punto de vista visual que muchas
cintas sonoras de la primera poca, tambin es ms divertida que
otras posteriores. Esto se debe en gran parte al guin y la diestra
direccin de Clair, pero tambin a un reparto voluntarioso que cumple
TAB 1931
Tabu
EE.UU. 84 min MUDA B/N
(Murnau-Flaerthy,
Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION F. W. Murnau
PRODUCCIO F. W. Murnau
N
GUION Robert J. Flaherty, F. W. Murnau
FOTOGRAFI Floyd Crosby
A
MSICA Hugo Riesenfeld, W. Franke Harling, Milan Roder,
ADAPTADA Chopin, Smetana
INTERPRETE Reri, Matahi, Hitu, Jean, Jules, Ah Kong, Anne Chevalier
S
OSCAR Floyd Crosby (fotografa)
Es la ltima pelcula de F. W. Murnau, tal vez el mejor director de la
poca muda. No vivi lo bastante para rodar pelculas sonoras, pues
muri en un accindente de trfico pocos das despus de trabajar en
la banda sonora de esta obra maestra, y una semana antes de su
estreno en Nueva York. Filmada por completo en los mares del Sur en
1929. con actores no profesionales y una bellsima fotografa de Floyd
Crosby, Tab empez como una colaboracin con el gran
documentalista Robert Flaherty, que an aparece en los ttulos de
crdito como coguionista por derecho propio. No obstante, predomina
el romanticismo alemn de Murnau, sobre todo en las actitudes
heroicas de los isleos y las profticas diagonales de las
composiciones. Como bien sabemos, Flaherty fue expulsado del
proyecto porque el temperamento de Murnau, quien controlaba el
presupuesto, no le permita compartir los mritos de la direccin. Por
desgracia. este hecho no ha impedido que muchos crticos hayan
seguido ignorando a Flaherty como codirector de la pelcula.
Parte de la grandeza de Murnau resida en su capacidad de abarcar
los artificios propios de un estudio -vanse otras producciones
importantes, como El ltimo (1924), Fausto (1926) y Amanecer
(1927)- y el naturalismo documentalista de La tierra en llamas (1922).
Nosferatu el vampiro (1922) y Tab. Esta versatilidad distingue todas
sus obras, tanto alemanas como estadounidenses. Tab, rodada en
escenarios naturales, ni alemana ni estadounidense, exhibe facetas
de ambos talentos. El sencillo argumento (los dos captulos de la
pelcula se titulan <Paraso y <Paraso perdido) narra una historia
de amor ertico protagonizada por una joven que se convierte en un
tab sexual cuando un anciano, uno de los presagios ms
escalofriantes de la condenacin filmados por Murnau, la elige para
sustituir a una virgen sagrada que acaba de morir. Un tema que
subyace en la pelcula es el poder corruptor de la <civilizacin, del
dinero en particular, sobre el hedonismo inocente de los isleos. El
propio Murnau haba huido de los estudios de Hollywood cuando rod
la pelcula, aunque la Paramount acab por estrenarla en 1931.
Aunque hoy el idealismo etnogrfico de Tab puede parecer
DRCULA 1931
Dracula
EE.UU 75 min B/N
(Universal)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Tod Browning
PRODUCCI E. M. Asher, Tod Browning, Carl Laemmle Jr.
N
GUION Garrett Fort, basado en una obra de John L. Balderston
y Hamilton Deane
FOTOGRAFI Karl Freund
A
MSICA Schubert, Chaikovski, Wagner
ADAPTADA
INTERPRETE Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight
S Fryre, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances
Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Tod Browning,
Michael Visaroff
Si bien la novela de vampiros de Bram Stoker, publicada en 1897,
haba sido filmada por F. W. Murnau en 1922 con el ttulo de
Nosferatu el vampiro, y el director Tod Browning haba concedido a
Lon Chaney el papel de falso vampiro en la muda La casa del horror,
esta temprana cinta sonora, rodada a finales de 1930 y estrenada el
da de San Valentn de 1931, fue el verdadero inicio del cine de terror
como gnero con personalidad propia y del popular subgnero de
vampiros.
El director de fotografa Karl Freund se haba forjado un slido
prestigio con su trabajo para el cine expresionista alemn, en tanto
que Browning era el rey del grand gignol estadounidense, de manera
que la cinta representa una sntesis de las dos corrientes ms
importantes del cine de terror mudo. Al igual que otras obras
populares del gnero, como El legado tenebroso y El murcilago, este
Drcula no llega a la pantalla desde las pginas de la literatura gtica
clsica, sino desde los escenarios. El guin se inspira en un par de
versiones teatrales de la novela de Stoker, escritas por Hamilton
Deane y John L. Balderston. La estrella del nuevo gnero es Bela
Lugosi, que haba encarnado a Drcula en Broadway y fue contratado
para la pelcula despus de la prematura muerte del actor favorito de
Browning, Lon Chaney. Puede que la prdida de Chaney robara ins-
piracin al trabajo de Browning, menos brillante que la versin
espaola de George Melford, rodada al mismo tiempo, y en los
mismos decorados. No obstante, esta ltima carece de un Drcula
mtico y se cie al guin tcnico, mientras que el Drcula hablado en
ingls qued bastante mermado despus de un montaje que elimin
veinte minutos de metraje.
Prehistrico desde el punto de vista de la tcnica cinematogrfica,
y paralizado por un guin que tiene como principal escenario una sala
de estar, el filme de Browning conserva gran parte de su siniestra
fascinacin, gracias a la iluminacin -mediante puntos de luz dirigidos
a sus ojos malvados- del vampiro encarnado por Lugosi, que no cesa
de lanzar amenazas con su marcado acento hngaro. El inicio del
filme es magnfico: un fragmento de El lago de los cisnes acompaa a
FRANKENSTEIN 1931
Franskenstein
EE.UU 71 min B/N
(Universal)
IDIOMA Ingls
DIRECCION James Whale
PRODUCCIO E. M. Asher, Carl Laemele Jr.
N
GUION John L. Balderston, Francis Edward Frrago, Garrett
Fort, basado en la obra de Peggy Webling y la novela
de Mary Shelley
FOTOGRAFI Arthur Edeson, Paul Ivano
A
INTERPRETE Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff,
S Edward Van Sloan, Frederick Kerr, Dwright Fryre, Lionel
Belmore, Marilyn Harris
La pelcula de terror ms importante de todos los tiempos. James
Whale extrajo de la pesada novela de Mary Shelley una fbula sobre
un cientfico pasado de rosca y su monstruo, una especie de hijo
maltratado y repudiado. Aunque el Frankenstein neurtico de Colin
Clive y el ayudante jorobado y deforme de Dwight Frye son
definitivos, quien se lleva el gato al agua es William Henry Pratt, un
ingls de cuarenta y dos aos que dej una existencia privilegiada y
emigr a Canad, donde trabaj como camionero, y a Estados
Unidos, donde interpret pequeos papeles.
El genial maquillador de la Universal Jack Pierce dise el crneo
plano, las terminales del cuello, los gruesos prpados y las manos
alargadas y cubiertas de cicatrices, en tanto que Whale visti a la
criatura con los harapos que llevaban en aquella poca antiguos
soldados convertidos en vagabundos y unas botas. Sin embargo, fue
Pratt quien transform al enfurruado coco en un personaje
melanclico, pattico y clsico, cuyas maldades son accidentales (la
muerte de la nia) o justificadas (cuando estrangula al enano que le
ha torturado con la antorcha). En los ttulos de crdito se nos dice
que el monstruo est interpretado por ?. Solo al final de la pelcula
supo el pblico que quien les haba aterrorizado, conmovido e
inspirado, era un tipo llamado Boris Karloff (el nom de guerre de
Pratt).
Frankenstein contiene una serie de maravillosas escenas teatrales:
la creacin, con los rayos que caen alrededor de la torre y el
monstruo alzado hacia los cielos enfurecidos sobre una mesa de
operaciones; la primera aparicin del monstruo (visto desde atrs, se
vuelve para mostrar la cara y la cmara avanza tambaleante hacia
l); la emotiva secuencia con la nia que se ahoga; el primer ataque
contra la herona en su tocador el da de su boda (uno de los pocos
elementos tomados del libro); y la persecucin del monstruo a cargo
de una turba de campesinos provistos de antorchas, que cercan el
viejo molino donde creador y creacin se enfrentan en uno de los
primeros finales infernales del cine sonoro. El ciclo de terror de la
Universal abarca toda una gama de pelculas que van desde la
LUCES DE LA CIUDAD 1931
City Lights
EE.UU 87 min MUDA B/N
(Charles Chaplin)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Charles Chaplin
PRODUCCIO Charles Chaplin
N
GUION Charles Chaplin
FOTOGRAFI Gordon Pollock, Roland Totheroh, Mark Marklatt
A
MSICA Charles Chaplin, Jos Padilla
INTERPRETE Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest
S Garcia, Hank Mann, Charles Chaplin
Convencido de que los dilogos hablados echaran a perder la
belleza del cine, Charlie Chaplin, el mayor mimo de todos los
tiempos, sufra por la introduccin del sonido y decidi Ignorarlo, sin
atender a los consejos. Presentada como <una comedia romntica
en pantomima, su desafiante pelcula muda de 1931, Luces de la
ciudad, fue un triunfo en todos los aspectos. El enternecedor melo-
drama y el humor se impusieron a la avidez de pelculas sonoras del
pblico. No obstante, despus de rodar el filme, Charlie incorpor
efectos sonoros y compuso y dirigi la banda sonora, cosa que
volvera a hacer en pelculas posteriores.
El vagabundo se siente conmovido por una violetera ciega (la
delicada Virginia Cherrill) y salva la vida de un excntrico millonario
cuando intenta suicidarse. Prendado de la muchacha y decidido a
devolverle la vista, se embarca en toda clase de trabajos que
acaban mal (como el memorable combate de boxeo <amaado),
mientras su espordica relacin con el magnate borracho e im-
predecible depara una serie paralela de situaciones estrafalarias.
Como ocurre siempre en las cintas mudas de Chaplin, hay una
escena cmica relacionada con la comida muy bien coreografiada
-en este caso se trata de una banderola enredada en los espaguetis
del absorto Charlie-, y un contratiempo con la ley trufado de gags.
Con una interpretacin exquisita, esta obra perfectamente
equilibrada entre las carcajadas y el patetismo culmina en un final
conmovedor. Uno de los mayores hitos de la historia del cine.
Convencido de que los dilogos hablados echaran a perder la
belleza del cine, Charlie Chaplin, el mayor mimo de todos los
tiempos, sufra por la introduccin del sonido y decidi Ignorarlo, sin
atender a los consejos. Presentada como <una comedia romntica
en pantomima, su desafiante pelcula muda de 1931, Luces de la
ciudad, fue un triunfo en todos los aspectos. El enternecedor melo-
drama y el humor se impusieron a la avidez de pelculas sonoras del
pblico. No obstante, despus de rodar el filme, Charlie incorpor
efectos sonoros y compuso y dirigi la banda sonora, cosa que
volvera a hacer en pelculas posteriores.
EL ENEMIGO PBLICO 1931
The Public Enemy
EE.UU 83 min B/N
(Warner Bros)
IDIOMA Ingls
DIRECCION William A. Wellman
PRODUCCIO Darryl F. Zanuck
N
GUION Harvey F. Thew, basadado en la obra de John Bright &
Kubec Glasmon
FOTOGRAFI Devereaux Jennings
A
INTERPRETE James Cagney, Edward Woods, Jean Harlow, Joan
S Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook, Mae Clarke, Mia
Marvin, Leslie Fenton, Robert Emmett OConnor, Murria
Kinnell, Snitz Edwards, Rita Flynn, Frank Coghlan Jr.,
Frankie Darro
La crnica melodramtica de William Wellman sobre la ascensin y
cada del gngster Tom Powers (James Cagney) es la mejor pelcula
de gngsteres de principios de los aos treinta. El gnero sola
retratar a criminales sin escrpulos, ansiosos por alcanzar el sueo
americano a costa de los dems y al margen de la ley, como
personajes simpticos, lo cual llev al cdigo de produccin a
supervisar los dudosos valores morales de las pelculas de
Hollywood. Criado en los bajos fondos de Chicago, Powers se
entrega a la delincuencia desde nio, y entra en la juventud con un
atraco a mano armada y el asesinato de un polica. Ms tarde, se
dedica al contrabando de licor y empieza a ganar dinero a es-
puertas. Aunque su hermano y su madre le suplican que vuelva al
buen camino, Tom asciende de categora en la banda, hasta que
malherido en un enfrentamiento con sus rivales, accede a volver
con su familia. Lo sacan por la fuerza del hospital para asesinarlo, y
luego arrojan el cadver ante la puerta del hogar familiar.
Debido a su moralismo simplista, el argumento de El enemigo
pblico ha envejecido mal, pero la interpretacin de Cagney sigue
siendo poderosa y enrgica, domina la pantalla en todas las escenas y
establece la pauta de las pelculas de gngsteres posteriores, entre
ellas la serie de El padrino. Wellman dirige la pelcula con un fuerte
sentido visual, y disea escenas memorables, como aquella en que
Powers, en un arrebato de furia, estruja un racimo de uva en la cara
de su novia Kitty.

EL VAMPIRO DE DUSSELDORF 1931


M
ALEMANIA 117 min B/N
(Nero-Film AG)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Fritz Lang
PRODUCCIO Seymour Nebenzal
N
GUION Egon Jacobson, Fritz Lang
FOTOGRAFI Fritz Arno Wagner
A
MSICA Eduardo Grieg
ADAPTADA
INTERPRETE Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut, Otto
S Wernicke, Theodor Loos, Gustaf Grndgers, Friedrich
Gna, Fritz Odemar, Paul Kemp, Theo Lingen, Rudolf
Blmner, Georg John, Franz Stein, Ernst Stahl-
Nachbaur, Gerhard Bienert
A principios de los aos treinta, el genio de la produccin Irving
Thalberg reuni a todos sus guionistas y directores de la MGM para
asistir a un pase del thriller alemn de Fritz lang. El vampiro de
Dusseldorf, y luego les critic por no hacer pelculas tan innovadoras,
emocionantes, profundas y comerciales como aquella.
Evidentemente, admiti Thalberg, si alguien hubiera propuesto al
estudio una historia sobre un asesino mltiple de nios, que al final
se revela una vctima trgica y acusa a todas las capas de la sociedad
de una corrupcin ms profunda que su psicosis, les habran echado
a todos a patadas.
Mientras Hollywood pensaba que lo mejor para el cine sonoro eran
los musicales y las adaptaciones de obras teatrales, una generacin
de realizadores europeos comprendi las posibilidades del nuevo
medio expresivo para producir efectos psicolgicos y escalofriantes.
Tal vez inspirado por el tema de la pelcula de Alfred Hitchcock El
enemigo de las rubias (1927) y por la tcnica de su cinta sonora La
muchacha de Londres (1929), Lang -quien haba terminado su etapa
muda con Metrpolis (1927) y La mujer en la luna (1929), ambas
consideradas costosos fracasos antes de que se reconocieran sus
mritos- se dispuso a recuperar su prestigio de artista popular. No
obstante, El vampiro de Dusseldorf es una historia inslita, narrada
mediante una serie de escenas (con una voz en off, un nuevo recurso
dramtico) que describen una ciudad alemana aterrorizada. la causa
es Franz Becker (Peter Lorre), un joven gordinfln que silba una
meloda de En la gruta del rey de las montaas> de Edvard Grieg
cuando se acerca a los nios que asesina (y viola, tal como se
insina). Sus crmenes se expresan mediante imgenes
estremecedoras y patticas, como el globo perdido que detienen los
cables telefnicos o una pelota abandonada. Lang y su guionista
Thea von Harbou establecieron convenciones todava utilizadas en las
pelculas de asesinos mltiples actuales, como intercalar escenas de
la vida pattica del criminal con la frentica investigacin de la
polica, y no se olvidaron de temas secundarios como la atencin
dispensada por la prensa a los asesinatos, la reaccin de los ciudada-
LA GOLFA 1931
La chienne
FRANCIA 91 min B/N
(Jean Renoir,
Braunberger-
Richeb)
IDIOMA Francs
DIRECCION Jean Renoir
PRODUCCIO Charles David, Roger Richeb
N
GUION Andr Girard, basado en una novela de Georges de la
Fouchardire
FOTOGRAFI Theodor Sparkuhl
A
MSICA Eugnie Buffet
INTERPRETE Michel Simon, Janie Marze, Georges Flamant, Roger
S Gaillard, Romain Bouquet, Pierre Desty, Mlle Doryans,
Lucien Mancini, Jane Pierson, Argentin, Max Dalban,
Jean Gehret, Magdeleine Brubet
La golfa fue la primera pelcula importante de lean Renoir y tambin
la primera de la serie de obras maestras que dirigi en los aos
treinta, su mejor decenio. Asimismo dio al ms gloriosamente
idiosincrsico de todos los actores franceses, Michel Simon, su primer
papel de importancia. Basada en una novela de Georges de la
Fouchardiere, la pelcula sera objeto de un remake por parte de Fritz
Lang, con el ttulo de Perversidad (1945). Pero mientras que la cinta
de Lang fascina por la objetividad y las tensiones de un estudio
psicolgico, Renoir nos sumerge en el tumulto y la vitalidad de su
Montmartre natal.
Simon interpreta el papel de un empleado de banca de mediana
edad, Maurice Legrand, despreciado en el trabajo y oprimido por su
regaona esposa, que encuentra consuelo en su aficin a la pintura y
se obsesiona por una joven prostituta, Lul (Janie Mareze), que lo
explota a instancias de su chulo, Dd (Georges Flamant). Lul saca
dinero a Legrand y hace pasar por propios los cuadros que pinta l.
Pero cuando Legrand la sorprende con Dd y la asesina, presa de un
ataque de celos, el proxeneta es acusado del crimen y ejecutado.
Legrand se convierte en un vagabundo y sus cuadros robados se
venden por grandes sumas.
Renoir hizo caso omiso de las limitaciones de las tcnicas primitivas
del cine sonoro y rod los exteriores fuera del estudio, en
Montmartre, con lo que dio a la pelcula una rica textura visual y
auditiva. Como ocurre siempre en lo mejor de Renoir, recibimos una
poderosa sensacin del espacio que no aparece en la pantalla: de la
vida que se desarrolla, compleja y abundante, alrededor de las
incidencias del relato, as como entre ellas. En el papel de Lul,
Mareze muestra una sensualidad descarada, feroz y lnguida, que
hace que su prematura muerte sea an ms de lamentar: falleci en
un accidente de automvil dos semanas despus de terminar el
rodaje.
Con todo, es Michel Simon, que aprovecha vidamente su
oportunidad, quien se lleva la pelcula. Suspirando por Lul, la papada
trmula de resignacin, Legrand es a la vez ridculo y digno de
LA BRUJA VAMPIRO 1932
Vampyr
ALEMANIA 83 min B/N
(Tobis Klangfilm)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Carl Theodor Dreyer
PRODUCCIO Carl Theodor Dreyer, Julian West
N
GUION Carl Theodor Dreyer, Christien Jul, basado en el relato
corto Carmilla, de Sheridan Le Fanu
FOTOGRAFI Rudolph Mat, Louis Ne
A
MSICA Wolfgang Sller
INTERPRETE Julian West, Maurice Schutz, Rena Mandel, Sybille
S Schmitz, Jan Hieronimko, Henriette Grard, Albert Bras,
N. Babanini, Jane Mora
La grandeza de la primera pelcula sonora de Carl Theodor Dreyer se
debe, al punto de vista sexual y ertico desde el que aborda el tema
del vampirismo ya su aire sumamente distintivo y etreo. pero tam-
bin tiene algo que ver con la radical reestructuracin de la forma na-
rrativa que llev a cabo el director. Una sinopsis de la pelcula no solo
la traiciona. sino que la tergiversa: aunque nunca deja de hipnotizar al
espectador, echa por tierra los convencionalismos del punto de vista y
la continuidad e inventa un lenguaje narrativo propio. Algunos de los
estados anmicos e imgenes que expresa dicho lenguaje son so-
brenaturales: el largo viaje de un atad desde la aparente perspectiva
del cadver; un baile de sombras fantasmales en el interior de un
granero; la expresin de deseo carnal que despierta en una vampira
su frgil hermana; la muerte misteriosa de un doctor malvado que se
ahoga en un molino de harina; y una prolongada secuencia onrica
que logra encajar de forma fantstica en la narracin propiamente
dicha.
Financiada y producida por un cinfilo holands, el barn Nicolas de
Gunzhurg -que aparece en el papel principal. el de David Gray. con el
seudnimo de Julian West-. La bruja vampiro es una adaptacin libre
de un relato corto de Sherlidan Le Fanu. Carmilla. que apareci en la
recopilacin titulada Through a Glass Darkly (no es una novela, como
se dice errneamente en los ttulos de crdito de la pelcula). Al igual
que la mayora de los otros largometrajes sonoros de Dreyer, fue un
fracaso comercial cuando se estren, pero luego se convirti en un
clsico del gnero de terror y fantasa (adems de en una pelcula
artstica) pese a que nunca encaj de forma perfecta o inequvoca en
ninguna de estas categoras.
La notable banda sonora, que se cre en un estudio, a diferencia
de las imgenes, filmadas en exteriores, es una parte esencial de la
voluptuosa e inquietante irrealidad de la obra. Dreyer la estren en
cuatro versiones distintas: francesa, inglesa, alemana y danesa. La
mayora de las copias que circulan actualmente contiene partes de
dos o tres de estas versiones, aunque el dilogo es muy escaso. Si
usted nunca ha visto una pelcula de Dreyer y se pregunta porqu
MAME ESTA NOCHE 1932
Love Me Tonight
EE.UU 104 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Rouben Mamoulian
PRODUCCIO Rouben Mamoulian
N
GUION Samuel Hoffenstein, Waldemar Young, George Marion
Jr., basado en la obra de teatro Tailor in the Chteau,
de Paul Armont y Leopold Marchand
FOTOGRAFI Victor Milner
A
MSICA Ricard Rodgers, John Leipold
INTERPRETE Maurice Chevalier, Jeannette MacDonald, Charles
S Ruggles, Charles Butterworth, Miran Loy, C. Aubrey
Smith, Elizabeth Patterson, Ethel Griffies, Blanche
Frederici, Joseph Cawthorn, Robert Greig, Bert Roach
Al igual que en tantas de las mejores pelculas de Robert Mamoulian,
que han sido lamentablemente infravaloradas, lo delicioso de esta
magistral variacin del musical romntico enmarcado en un
imaginario pas centroeuropeo es la manera en que el director se vale
de una combinacin idiosincrsica de humor irreverente e innovacin
tcnica para poner en solfa las tradiciones del gnero mismo que
simultneamente contribuye a establecer y difundir. Mamoulian se las
ingenia para superar a los que en aquel tiempo eran los muy
aclamados maestros del gnero, Ernst Lubitsch y Ren Clair. Sin
parecer siquiera esforzarse, hace que todo resulte maravillosamente
despreocupado, agradable y... perfecto. Es verdad que cuenta con la
ayuda inestimable de las canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart,
que son harto ingeniosas y, pese a ello, melodiosas y tarareables;
pero es la sensacin espontnea de diversin mundana acompaada
de verdadera inventiva cinematogrfica lo que revela el toque
Mamoulian, mucho ms ligero que el que se aprecia en la mayora de
las pelculas de Lubitsch.
Debe reconocerse el mrito de Jeannette MacDonald y Maurice
Chevalier, que interpretan con emotividad y una irona pardica
atractiva mente delicada sus respectivos papeles romnticos: la
princesa altiva pero aburrida (y sexualmente frustrada) encerrada en
un rancio castillo, y el modisto que la visita (<<el mejor de Pars) y
se olvida de su humilde condicin al prendarse de ella. Los intrpretes
de reparto son de primera: Myrna Loy, Charles Ruggles, Charles
Butterworth y el inimitable sir C. Aubrey Smith (los tres ltimos
resultan deliciosos cuando cantan, en solitario, estrofa s de Mimi)
son solo los ms memorables. Pero lo que realmente impresiona en
mame esta noche es la forma en que la msica, el baile, los di-
logos, las interpretaciones, los decorados, la iluminacin, la fotografa,
el montaje y los efectos especiales se combinan para crear un
convincente conjunto de comicidad y dramatismo en el cual cada
elemento sirve a la narracin, la caracterizacin y el tema. La
secuencia en la que se canta Isn't it Romantic, por ejemplo, que
empieza con Chevalier y una clienta en Pars y prosigue con la
BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS 1932
Boudu sauv des eaux
FRANCIA 90 min B/N
(Path, Sirius)
IDIOMA Francs
DIRECCION Jean Renoir
PRODUCCIO Jean Gehret, Michel Simon
N
GUION Jean Renoir, Albert Valentin, basado en la obra de
teatro Boudu sauve des eaux, de Rene Fauchois
FOTOGRAFI Lonce-Henri Burel, Marcel Lucien
A
MSICA Lo Daniderff, Raphael, Johann Strauss
INTERPRETE Michel Simon, Charles Granval, Marcelle Hainia,
S Severine Lerczinska, Jean Gehret, Max Dalban, Jean
Dast, Jane Pierson, Georges DArnoux, Rgine Lutce,
Jacques Becker
Con Boudu salvado de las aguas, Renoir ya llevaba hechas once
pelculas antes de que le escogiera Simon, que haba decidido
producir esta adaptacin de una obra de teatro de Ren Fauchois. los
dos haban trabajado juntos tres veces, tenan la misma edad que el
cine y ambos eran personalidades en auge, con sentido de la libertad
y deseo de explorar territorios desconocidos.
As, como una monstruosa Afrodita, el Boudu vagabundo de Simon
renace de las aguas y es devuelto a una vida que quera dejar por la
bondad la generosidad y la riqueza de la familia lestingois. Por
supuesto, se nos ocurre comparar a Boudu con el personaje de
Charles Chaplin en una situacin parecida, y es verdad que los dos
vagabundos tienen muchas cosas en comn: el sentido de la vida
propio del superviviente, la relacin amoral con las reglas de la
sociedad, la atencin al enfrentamiento entre ricos y pobres, y el
impulso sexual. Pero son las diferencias entre los dos personajes lo
que pone de manifiesto la fuerza de la frmula descrita, sobre la
relacin y la ruptura de la pelcula con el vodevil (las reglas del teatro
burgus), y sobre el cuerpo y la diccin de Simon.
En el personaje de Boudu, la voz y la presencia fsica actan
conjuntamente como una erupcin de carnalidad, un violonchelo
disonante pero a la vez fascinante que turba el cuarteto feliz del
hogar bonito lleno de buenas personas que desean que el mundo siga
dando vueltas. El regreso final de Boudu al manantial arcaico no es
solo el giro risueo de un relato epicreo, sino tambin una
evaluacin inquietante de la hiptesis de una continuidad entre el
pasado ms antiguo y un futuro hacia el cual fluye el ro.

SOY UN FUGITIVO 1932


I am a Fugitive from a Chain Gang
EE.UU 93 min B/N
(Vitaphone, Warner
BROS)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Mervyn LeRoy
PRODUCCIO Hal B. Wallis
N
GUION Howard J. Green, basado en las memorias de Robert E.
Burns
FOTOGRAFI Sol Polito
A
MSICA Leo F. Forbstein, Bernhard Kaun
INTERPRETE Paul Muni, Glenda Farrell, Helen Vison, Noel Francis,
S Preston Foster, Allen Jenkins, Bretn Churchill, Edward
Ellis, David Landau, Hale Hamilton, Sally Blane, Louise
Carter, Willard Robertson, Robert McWade, Robert
Warwick
La virulenta acusacin que LeRoy lanza contra el sistema
penitenciario de su tiempo en esta pelcula, la abuelita de las de
gnero carcelario, con la titnica Interpretacin de Paul Muni (en una
pulcra inversin del papel del gngster Scarface que haba hecho
aquel mismo ao), fue el mejor de los feroces dramas de protesta
social en que se especializ la Warner Brothers durante el decenio de
1930.
Basada en un relato autobiogrfico de Robert E. Burns, describe
cmo un Inocente es tratado de forma brutal y convertido en un
criminal mediante la historia de un veterano de la Primera Guerra
Mundial que sufre una racha de mala suerte y es condenado a
trabajos forzados en el Sur profundo. Tras fugarse para emprender
una vida decente y ser traicionado, se ve condenado a ser un fugitivo
sin esperanza. Picar piedra, guardianes sdicos, evasiones (entre ellos
la muy imitada huida en un pantano, con persecucin de perros
sabuesos), prisin incomunicada: el vocabulario del gnero carcelario
se acu en esta cinta. Merece verse aunque solo sea para
comprobar con qu frecuencia ha servido de modelo (la pelcula de
los Coen O Brother! Where Art Thou?), ha quedado anticuada, pero
contina siendo muy perturbadora hasta las ltimas e inolvidables
palabras. Cuando Jim se escabulle en la noche, su amante pregunta
De qu vives?. De la oscuridad surge un susurro trgicamente
irnico: De robar>.
UN LADRN EN LA ALCOBA 1932
Trouble in Paradise
EE.UU 83 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Ernst Lubitsch
PRODUCCIO Ernst Lubitsch
N
GUION Grover Jones, basado en la obra de teatro The Honest
Finder, de Aladar Laszlo
FOTOGRAFI Victor Milner
A
MSICA W. Franke Harling
INTERPRETE Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall, Charles
S Ruggles, Edward Everett Horton, C. Aubrey Smith,
Robert Greig
Tras emigrar de Europa y llegar a Hollywood en los ltimos tiempos
del cine mudo, Lubitsch no tard en erigirse en maestro de la tcnica
con aptitudes para la comedia. Los admiradores llamaron a su
talento personal el toque Lubitsch, pero l no trabajaba con una
frmula o sistema fijado de antemano. En vez de ello, trajo de Europa
una sensibilidad refinada que sacudi suavemente a Hollywood al
cambiar el tono de las comedias estadounidenses y propiciar la
aparicin de las comedias disparatadas de Howard Hawks y Billy
Wilder (ambos le veneraban).
Este refinamiento impidi que Lubitsch cayera en la astracanada o
en un humor fsico ms manifiesto. El famoso toque Lubitsch era el
hbil mtodo para presentar las intrigas sexuales con un guio sutil,
porque saba usar con inteligencia las palabras y los argumentos
para subvertir, superar o asestar leves codazos a las normas
estadounidenses, que eran algo mojigatas (aunque an no exista el
Cdigo Hayes).
Los aspectos ms carnales e inteligentes del toque Lubitsch se
muestran a partir del primer fotograma de Un ladrn en la alcoba,
una de las primeras pelculas sonoras del director. El ttulo aparece
inicialmente solo de forma parcial, de manera que las palabras
Trouble in... (Problemas en...) se detienen sobre una cama. Cuando
sale la palabra Paradise (Paraso) Lubitsch ya ha dejado bien claro lo
que quiere decir con Trouble in paradise. El ttulo de la pelcula bien
podra ser Trouble in Bed (Problemas en la cama). Huelga decir que
Un ladrn en la alcoba trata del sexo solo indirectamente, pero eso
es tpico en las comedias romnticas, de las cuales Lubitsch fue un
pionero importante.
Herbert Marshall y Miriam Hopkins forman una pareja ideal. Ambos
son ladrones y timadores consumados y su noviazgo consiste en
robarse mutuamente durante una fatdica noche en Venecia. Mientras
cenan hacen un intercambio tentativo de alabanzas y muestran
artculos personales robados en vez de flirtear de manera ms
tradicional. El suyo es un romance edificado sobre el engao, un
afrodisaco irnico, y ninguno de los dos concede importancia a la
SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA 1932
Scarface, the Shame of a Nation
EE.UU 99 min B/N
(Caddo, United Artist)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Howard Hawks
PRODUCCION Howard Hawks, Howard Hughes
GUION Ben Hecht, Fred Pasley, Seaton I. Miller, John
Lee Mahin, W. R. Burnett, Seton I. Miller,
basado en una novela de Armitage Trail
FOTOGRAFIA Lee Garmes, L. William OConnell
MSICA Shelton Brooks, W. C. Handy
INTERPRETES Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood
Perkins, C. Henry Gordon, George Raft, Vince
Barnett, Boris Karloff, Purnell Pratt, Tully
Marshall, Inez Palange, Edwin Maxwell
Scarface, el terror del hampa, que presenta uno de los monstruos
ms notorios y maquiavlicos del cine en la perversin del mito de
Horatio Alger que hay en el fondo de toda pelcula de gngsters,
sigue siendo la cima de su gnero. Es significativo que la versin que
Brian de Palma hizo en 1983, a pesar de ser muy elogiada, no
disminuya la fuerza del original de Howard Hawks. Por el contrario, al
igual que lo mejor de Shakespeare (Macbeth por ejemplo), la
seductora combinacin de fascinacin y repugnancia que despierta
su corrompido protagonista y su mundo igualmente corrompido
constituye el tejido mismo del drama.
Terminado antes de que se hiciera cumplir con ms rigor el
conservador cdigo de produccin de Hollywood en 1934, el guin del
ex periodista Ben Hecht se inspira en la leyenda de Al Capone -la
pelcula recrea la matanza del da de San Valentn y el asesinato de
Big Jim Colosino- para mostrar el Chicago de la era de la Prohibicin
como una versin moderna de Sodoma y Gomorra. La amoralidad
est muy extendida: los policas son brutales y se dejan sobornar, los
periodistas son unos cnicos que se dedican a escarbar en la
suciedad. En cambio, el protagonista, Tony ScarfaceCamonte (Paul
Muni), que se parece a Capone, al menos es franco en su bsqueda
de poder y del todopoderoso dlar.
El colmo de la irona en Scarface, el terror del hampa es que todo
va bien mientras Tony trata sus asesinatos como parte de los
negocios. En el momento en que sus emociones entran en juego, est
condenado. Cabe sacar muchas conclusiones del extrao giro del
argumento que hace que Tony empiece a perder el control debido a
los celos intensos que nacen en l a causa de la aventura amorosa
entre su hermana Cesca (Ann Dvorak) y su mejor amigo, Guido
Rinaldo (George Raft). Podran ser resultado de sentimientos
incestuosos inspirados por su hermana o indicar el lazo homosexual
reprimido que lo une con su amigo. Hawks subraya eficazmente el
camino de Tony hacia la ruina por medio de un claro simbolismo que
se vale de una iluminacin expresiva y de rtulos callejeros. Al prin-
cipio se ve al gngster como una silueta parecida a Nosferatu
EL EXPRESO DE SHANGHAI 1932
Shanghai Express
EE.UU 84 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls, francs, cantones, alemn
DIRECCION Josef von Sternberg
GUION Jules Furthman
FOTOGRAFIA Lee Games
MSICA Franke Harling
INTERPRETES Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wrong,
Warner Oland, Eugene Pallette, Lawrence Grant,
Louise Closser Hale, Gustav von Seyffertitz, Emile
Chautard
OSCAR Lee Games (fotografia)
NOMINACIONE (mejor pelcula), Josef von Stenberg (director)
S AL OSCAR
En las siete pelculas que hizo con ella, Josef von Sternberg llev su
obsesin por Marlene Dietrich a extremos de intensidad y estilizacin
cada vez mayores, hasta que tanto la estrella como el argumento
quedaban prcticamente subsumidos en un maremgnum de
espectculo y diseo. En El expreso de Shanghai, que se encuentra
en la mitad del ciclo, el equilibrio entre los elementos es casi
perfecto.
A Sternberg le encantaba tratar sus pelculas como experimentos
controlados sobre el juego de luces y sombras, por lo que una historia
cuya accin transcurre en gran parte en el tren epnimo se ajustaba
perfectamente a sus deseos. El argumento, si as podemos llamarlo,
se refiere a un viaje en tren desde Pekn hasta Shanghai que es
interrumpido por el ataque de unos bandidos. Pero el tema de la
pelcula es el rostro de Dietrich, sobre el que interpreta una serie
interminable de variaciones: cubierto por un velo, en las sombras,
envuelto en humo, semioculto entre pieles o plumas, enmarcado por
complicados dibujos negros sobre fondo blanco. Dietrich misma, en el
papel de la notoria ,aventurera de la costa de China, Shanghai Lily,
no deja de ser enigmtica en ningn momento, con los ojos
entornados y vigilantes, mientras Sternberg y \u fotgrafo habitual,
Lee Garmes, utilizan su rostro como una pantalla exquisita sobre la
cual se proyectan las emociones apropiadas.
El marco de El expreso de Shanghai, construido en el estudio como
siempre prefiri Sternberg, es una China concebida con gran lujo de
detalles y totalmente ficticia que aparece encarnada en la primera
secuencia: una enorme y deslumbrante locomotora blanca sale de la
estacin de Pekn y pasa por una calle estrecha y abarrotada de culis
tocados con sombreros que parecen pantallas de lmpara, puestos de
venta, nios y animales. Aos ms tarde, Sternberg visit China por
primera vez y se alegr al ver que la realidad era totalmente distinta.
Clive Brook, como el ex amante de Dietrich y capitn del ejrcito
britnico, Interpreta el ingls tradicional y flemtico hasta la
exageracin, y Anna May Wong ofrece una caricatura de la astucia
felina de los orientales. Pero la pelcula pertenece a Sternberg y
LA PRADA DE LOS MONSTRUOS 1932
Freaks
EE.UU 64 min B/N
(MGM)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Tod Browning
PRODUCCIO Tod Browning
N
GUION Clanrece Aarn <Tod> Robbins, basado en su novela
Spurs
FOTOGRAFI Merritt B. Gerstad
A
INTERPRETE Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe
S Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose
Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine
Joseph, Johnny Eck, Frances OConnor, Peter Robinson
Desde su concepcin original como pelcula de terror que superara
todas las expectativas, ms perturbadora que todo lo que se haba
visto antes (a travs de su explotacin por parte de Dwain Esper con
ttulos tan discutibles y engaosos como Forbidden Love, Monster
Show y Nature's Mistakes), hasta su recuperacin como cinta
vanguardista enmarcada en la tradicin de Luis Buuel y Alain Robbe-
Grillet, la obra de Tod Browning ha pasado por las categoras de
terror, arte y ensayo y documental. En este ltimo caso, debido a su
realismo, ya que se film con monstruos de verdad. No obstante, a
pesar de la originalidad de su concepcin y su diseo, y de la
sorprendente capacidad tanto para conmover como para asustar al
pblico, La parada de los monstruos sigue siendo una pelcula
infravalorada.
Empieza con un pregonero de feria ambulante que se dirige a un
grupo de espectadores curiosos. Varias mujeres gritan de horror al
ver a una mujer que forma parte del espectculo de monstruos
femeninos que se ofrece en otra barraca y el pregonero empieza a
contar su historia. Cleopatra (Oiga Baclanova), hermosa trapecista de
la feria, es objeto de la adoracin de un enano llamado Hans (Harry
Earles). Pero Cleopatra tiene un amante, Hrcules (Henry Victor), el
Forzudo, y la pareja trama un plan para apoderarse de la fortuna que
Hans acaba de heredar: Cleopatra se casar con el enano, al que
desprecia, y luego lo envenenar. Durante una inolvidable ceremonia
nupcial, que es a la vez un ritual de iniciacin, Cleopatra desaira a los
monstruos reunidos (al hacer el reparto de papeles Browning se
encontr con la mayor aglomeracin de monstruos profesionales
jams reunidos que queran salir en la pelcula), se burla despiadada-
mente de ellos y les llama sucios y viscosos. Al volver a su
carromato echa veneno en la bebida de Hans, pero su plan fracasa y
Cleopatra es atacada por los monstruos, que se han unido para
cobrarse brutal venganza. Al final volvemos al pregonero en el
presente y vemos el resultado del ataque de los monstruos: Cleopatra
aparece convertida en un mun sin piernas y medio ciego, una
mujer gallina que grazna. Ms adelante se aadi una escena final
MI CHICA Y YO 1932
Me and my Gal
EE.UU 79 min B/N
(Fox)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Raoul Walsh
GUION Philip Klein, Barry Conners, Arthur Kober
FOTOGRAFI Arthur C. Miller
A
MSICA James F. Hanley
INTERPRETE Spencer Tracy, Joan Bennett, Marlon Burns, George
S Walsh, J. Farrell MacDonald, Noel Madison, Henry B.
Walthall, Bert Hanlon, Adrian Morris, George Chandler
Ambientada en Manhattan, se trata de la historia de un polica de
buen corazn y no muy inteligente (Spencer Tracy) que galantea a
una camarera de restaurante (Joan Bennett) y atrapa por chiripa a un
notorio gngster, escondido oportunamente en el desvn de la
hermana de la camarera. Al parecer, Raoul Walsh y sus guionistas
partieron de esta floja premisa para hacer lo que les vino en gana. El
resultado es una pelcula deliciosa, sin pretensiones ya menudo
totalmente alocada.
El populismo de Mi chica y yo es convincente; aunque no cabe
duda de que la pelcula ofrece una visin idealizada de la vida de
los estadounidenses de origen irlands en la Nueva York de la era
de la Depresin, el optimismo, la ternura, el cario y la profundidad
de la experiencia compartida que hay detrs de la Idealizacin son
autnticos e inconfundibles. En esta cinta rodada antes del fin de la
Prohibicin, no solo hay un motivo cmico recurrente a cargo de un
borrachin camorrista (el excntrico Will Stanton), sino que hay
tambin una escena de boda que celebra bulliciosamente el
consumo de bebidas alcohlicas y en la que el padre de la novia O.
Farrell MacDonald) se acerca a la cmara y lanza una desenfadada
Invitacin: lA quin le apetece una copa, eh?.
En Mi chica y yo, no es extrao ni lamentable que el aspecto serio
del argumento se deje al margen. La audacia despreocupada de
Raoul Walsh en el tratamiento del espacio, el afecto por los
personajes rudos y de buen corazn, y el dominio de todos los
matices son evidentes del principio al fin de la pelcula, la cual, de
forma milagrosa, en ningn momento cae en lo convencional.

ZRO DE CONDUITE 1933


FRANCIA 41 min B/N
(Argu-Film)
IDIOMA Francs
DIRECCION Jean Vigo
PRODUCCIO Jacques-Louis Nounez, Jean Vigo
N
GUION Jean Vigo
FOTOGRAFI Boris Kaufman
A
MSICA Maurice Jaubert
INTERPRETE Jean Dast, Robert le Flon, Du Verron, Delphin, Lon
S Larive, Mme. Emile, Louis De Gonzague-Frick, Raphal
Diligent, Louis Lefebvre, Gilbert Pruchon, Coco
Golstein, Grard de Bdarieux
"Diablillos en el colegio: el subttulo de Cero en conducta sugiere
una farsa divertida al estilo de la serie Carry On, pero este clsico
cortometraje de Jean Vigo va en serio. En esta estampa de rebelin
infantil contra una opresiva institucin escolar lo que importa es nada
menos que un verdadero manifiesto surrealista, un manifiesto cuya
dimensin csmica est garantizada por el plano final, en el que los
diablillos, a los que vemos en una azotea, triunfantes, parecen a
punto de alzar el vuelo.
Es una pelcula tremenda para soltrsela a unos estudiantes que no
estn preparados para lo que van a ver: desnudos frontales e
integrales, humor escatolgico y obsesionado por el cuerpo,
blasfemias antirreligiosas, homoerotis1110 Insistente. Pero la cinta
trasciende la simple dualidad de la juventud contra la autoridad (a
diferencia de su flojo remake, la pelcula de 1968 If...) por medio de
su visin de la perversidad ineludible, polimorfa. Hasta los maestros
ms rgidos que aparecen en ella son seres retorcidos y secretamente
desenfrenados en el fondo.
La vigorosa provocacin tiene lugar tanto en la forma como en el
contenido: los experimentos de cmara lenta, la animacin y los
trucos fotogrficos son prodigiosos y sorprendentes. Vigo haba
absorbido el vanguardismo de Luis Buuel y Ren Clair, pero tambin
invent una forma esttica sin par, el plano acuario, un espacio
claustrofbico en el cual se producen extraas apariciones desde
todos los rincones y cavidades disponibles: el cine como arte mgico.
LA CALLE 42 1933
42nd Street
EE.UU 89 min B/N
(Warner BROS)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Lloyd Bacon
PRODUCCION Hal B. Wallis, Darryl F. Zanuck
GUION Rain James, James Seymour, basado en la novela de
Bradford Ropes
FOTOGRAFIA Sol Polito
INTERPRETES Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent, Ruby
Keeler, Guy Kibbee, Una Merkel, Ginger Rogers, Ned
Sparks, Dick Powell, Allen Jenkins, Edward J. Nugent,
Robert McWade, George E. Stone
NOMINACIONE Hal B. Wallis, Darryl F. Zanuck (mejor pelcula),
S AL OSCAR Nathan Levinson (sonido)
Sawyer, sales de jovencita, pero debes volver convertida en una
estrella! La abuelita de los musicales ambientados entre bastidores
es todava encantadora y meldica (como confirm su exitosa
adaptacin para los escenarios de Broadway cincuenta aos ms
tarde), pero tambin ocupa un lugar especial en la historia del cine,
por varias razones interesantes.
El argumento de La calle 42 se convirti en una de las comidillas
preferidas del mundo del espectculo. Una lozana bailarina, Peggy
Sawyer (Ruby Keeler), que acaba de llegar a Nueva York durante la
Depresin, consigue trabajo como corista en un musical. La
temperamental estrella de la obra, Dorothy Brock (Bebe Daniels), se
lesiona un tobillo la vspera del estreno, por lo que la novata,
Peggy, la sustituye en el papel principal y es obligada a ensayar hasta
el agotamiento. Responsable de la suerte de toda la compaa, sale a
escena y entusiasma a los espectadores. Setenta aos despus, el
guin es una apreciable y encantadora mezcla de ingenuidad,
resistencia elegante y rplicas impertinentes.
Una serie de personajes da cuerpo al argumento: el director
estresado y enfermo (Warner Baxter, cuyas palabras de intimidacin
y de aliento son ahora clsicas); el abrumado coregrafo (George E.
Stone); las coristas descaradas y bromistas (Una Merkel y Ginger
Rogers); el galn vanidoso (Dick Powell); y el patrocinador rico y
libidinoso que tiene los ojos puestos en la protagonista, la cual le da
falsas esperanzas mientras sostiene un romance clandestino con un
artista de variedades en crisis (George Brent). El reparto es atractivo
y notable. El maravilloso Baxter haba ganado el Oscar al mejor actor
por En el viejo Arizona, donde interpretaba al bandido Cisco Kid.
Daniels era una destacada estrella del cine mudo que adems saba
cantar. Brent era otro galn de renombre. Junto a ellos haba actores
y actrices cuyos rostros ya eran populares, como Rogers, que pronto
formara pareja con Fred Astaire. Dick powell fue uno de los que
empezaron su carrera con La calle 42- El gran descubrimiento en su
debut cinematogrfico fue Ruby Keeler, nia mimada de Broadway y
esposa de Al Jolson. No tena grandes dotes de cantante, pero era
DESFILE DE CANDILEJAS 1933
Footlight Parade
EE.UU 104 min B/N
(Warner BROS)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Lloyd Bacon
PRODUCCIO Robert Lord
N
GUION Manuel Sep, James Seymour
FOTOGRAFI George Barnes
A
MSICA Al Dubin, Sammy Fain, Irving Kahal, Harry Warren,
Walter Donaldson, Gus Kahn
INTERPRETE James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler, Dick Powell,
S Frank McHugh, Ruth Donnelly, Guy Kibbee, Hugh
Herbert, Claire Dodd, Gordon Westcott, Arthur Hohl,
Renee Whitney, Barbara Rogers, Paul Porcasi, Philip
Faversham
Desfile de candilejas, el mejor de todos los musicales de la era de la
Depresin, es en realidad dos pelculas en una. La primera es una
divertida y rpida historia que transcurre entre bastidores y trata de
los frenticos esfuerzos por montar nmeros musicales en vivo en los
intermedios de los cines, con un James Cagney en plena forma que
interpreta el papel de productor enrgico y demasiado preocupado
para prestar atencin a la secretaria que le adora (Joan Blondell). La
segunda es un gran nmero final que consiste en tres espectculos
consecutivos de Busby Berkeley, con un rigor de diseo que corre
parejo a sus imgenes desbordantes.
Pasar por alto Honeymoon Hotel, que es una visita
decididamente pcara a un establecimiento dedicado a la felicidad
conyugal, y Shanghai Lily, que transforma la decadencia oriental en
un ejemplo de los intentos de levantar la moral propios de la era del
New Deal, con el fin de concentrarme en By the Waterfall. Esta
rapsodia acutica, en la que vemos los cuerpos relucientes y las
formaciones geomtricas de una grupo de nyades, empuja de
manera creciente su tensin central entre la forma y la carne hasta
alcanzar un espacio exterior abstracto donde la profundidad se
derrumba. Esta distincin entre aire yagua se disuelve y los cuerpos
humanos se transforman en unidades elementales parecidas a las
clulas. Pueden quedarse ustedes con la apoteosis de la Star
Gatede 2007: una odisea del espacio; cuando se trata de viajes
psicodlicos en el cine, prefiero zambullirme en la cascada de
Berkeley.

VAMPIRESAS 1933
Gold Diggers of 1933
EE.UU 96 min B/N
(Warner Bros)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Mervyn LeRoy
PRODUCCION Robert Lord, Jack L. Warner, Raymond Griffith
GUION David Boehm, Erwin S. Gelsey
FOTOGRAFIA Sol Polito
MSICA Harry Warren
INTERPRETES Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon,
Ruby Keeler, Dick Powell, Guy Kibbee, Ned Sparks,
Ginger Rogers
NOMINACIONE Nathan Levinson (sonido)
S AL OSCAR
De la serie de musicales clsicos con nmeros de Busby Berkeley que
la Warner Brothers produjo en los primeros aos treinta, Vampiresas
es el que evoca con mayor fuerza la Gran Depresin. El guin, que es
subido de tono y divertido, se centra en un grupo de coristas de
Broadway en apuros que hacen lo que sea necesario -incluso utilizar
tcnicas de cazafortunas para engatusar a bobos con dinero- para
ahuyentar la miseria. Tres espectaculares nmeros de Berkeley
dominan la parte final de la cinta: el picante pettin' in the park, el
elegante Shadow Waltz y Remember my Forgotten Man, que
tiene que ver con la actualidad del momento.
En el nmero preliminar, We're in the Money se establece la
disparidad irnica entre la opulencia en escena y la crisis econmica
fuera de ella cuando un brioso canto a la prosperidad que estn
ensayando unas coristas cubiertas de monedas es interrumpido por
los acreedores. La correlacin del sexo y el dinero que se hace en el
primer nmero prefigura el nmero culminante, Remember my
Forgotten Man, en el cual una prostituta (Joan Blondell) se lamenta
de dos prdidas muy vinculadas entre si que ha sufrido el hombre de
la calle, la capacidad de ganar dinero y la virilidad sexual, en agudo
contraste con la olvidada gloria militar que alcanz en la Primera
Guerra Mundial. Con sus referencias partidistas a la controvertida
Marcha de los Bonos que los veteranos sin empleo protagonizaron en
1932, y la vvida relacin que establece entre la guerra, la
emasculacin y el paro, Remember my Forgotten Man es una de las
afirmaciones polticas ms feroces que hizo Hollywood en el decenio
de 1930.
LADY LOU. NACIA PARA PECAR 1933
She Done Him Wrong
EE.UU 66 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Lowell Sherman
PRODUCCION William LeBaron
GUION Mae West, Harry Thew, John Bright, basado en la
obra de teatro Diamond Lil, de Mae West
FOTOGRAFIA Charles Lang
MSICA Ralph Rainger, Shelton Brooks, John Leopold,
Stephan Pasternacki
INTERPRETES Mae West, Cary Grant, Owen Moore, Gilbert Roland,
Noah Beery, David Landau, Rafaela Ottiano, Dewey
Robinson, Rochelle Hudson, Tammany Young, Fuzzy
Knight, Grace La Rue, Robert Homans, Louise
Beavers
NOMINACIONE William LeBaron (mejor pelcula)
S AL OSCAR
En los primeros aos treinta Hollywood. acosado por dificultades
econmicas y problemas de produccin por la conversin al cine
sonoro, recurri a populares Intrpretes teatrales para que los
espectadores volvieran a los cines. Entre los ms notables se hallaba
Mae West, cuya obra Diamond Lil (que escribi para mostrar su
talento polifactico) obtuvo un xito inmenso tanto en Broadway
como en otros lugares. La Paramount acert al elegir a West, porque
su humor singular e inteligente aunque subido de tono era fcil de
trasladar a la pantalla. Su primera pelcula. Noche tras noche (1932),
fue un xito. Las payasadas de West, especialmente sus famosas
frases equvocas, y su desvergenza ofendieron a los conservadores
religiosos de la poca y aceleraron la fundacin, en 1934, de la
Oficina Breen, cuya misin era hacer cumplir el cdigo de produccin
(se haba promulgado en los primeros treinta pero casi nadie lo tena
en cuenta). Las pelculas que hizo West despus de 1934, aunque
eran interesantes, nunca recuperaron el atractivo de las anteriores.
Lady Lou -adaptacin de Diamond Lil a la pantalla- es el ejemplo ms
notable e incluso fue nominada para un Oscar.
West interpreta el papel de una tabernera del barrio neoyorquino
del Bowery que tiene relacin con diversos criminales del vecindario.
Encarnando a Lady Lou, West es perseguida por dos empresarios
locales y su prometido acaba de salir de la crcel, pero ella no
necesita a ningn hombre porque vive en un lujoso piso sobre su
establecimiento, tiene numerosos criados y posee una impresionante
coleccin de joyas con diamantes. Sin embargo, est loca por su
nuevo vecino, el director de la misin del Ejrcito de Salvacin (Cary
Grant). Al ver por primera vez al atractivo joven, pronuncia unas
palabras que se hicieron famosas y forman parte de la leyenda de
Hollywood: Por qu no subes a verme alguna vez?. Para demostrar
su afecto (y su poder) utiliza algunos diamantes de su cuantiosa
coleccin para comprar la misin y regalrsela a Grant. Al final, se
revela que ste es un inspector de polica que no titubea en detener a
todos los delincuentes pero que encarcela a West de forma
diferente: con un anillo de boda. Una comedia clsica, llena de
SOPA DE GANSO 1933
Duck Soup
EE.UU 70 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Leo McCarey
PRODUCCIO Herman J. Mankiewicz
N
GUION Bert Kalmar,Harry Ruby
FOTOGRAFI Henry Sharp
A
MSICA Bert Kalmar, John Leipold, Harry Ruby
INTERPRETE Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx,
S Margaret Dumont, Raquel Torres, Louis Calhern,
Edmund Breese, Leonid Kinskey, Charles Middleton,
Edgar Kennedy
Estrenada en 1933, esta alocada comedia es la gloria suprema de los
Hermanos Marx, fenmeno neoyorquino que puso a punto sus
habilidades interpretativas en las variedades y conquist Broadway
con una serie de comedias, entre ellas Los cuatro cocos y El conflicto
de los Marx. Los Marx eran algo ms que intrpretes originales y
aparecieron en el momento oportuno: la tecnologa del sonido se
estaba adueando del cine justo cuando ellos alcanzaron su cumbre
en los escenarios de Nueva York y buscaron un nuevo pblico al que
conquistar.
De las cuatro pelculas que los hermanos -Groucho, Harpo, Chico y
Zeppo hicieron en los estudios neoyorquinos de la Paramount, Sopa
de ganso es la ltima en la que aparecen todos ellos (Zeppo, el
hermano ms joven y el serio" del cuarteto, se hizo agente e
inventor). La pelcula rebosa de gags visuales y verbales; la mayora
son tan frescos y divertidos hoy como en 1933- Como tantos clsicos,
Sopa de ganso no tuvo un gran xito de taquilla. De hecho, fue un
desastre tal que la Paramount les rescindi el contrato, lo que los
empuj a Hollywood y a la MGM, con la que hicieron Una noche en la
pera y Un da en las carreras.
Sopa de ganso dura solo]o minutos, pero contiene una sarta en
apariencia interminable de prcticamente todo lo que puede hacer
rer, desde bromas a costa de Paul Revere, el hroe de la
independencia estadounidense, y maliciosos apartes sobre los
musicales del momento hasta el uso inesperado de filmaciones de
archivo y sketches de una inventiva asombrosa, como el nmero de
los tres sombreros", que los hermanos haban perfeccionado en los
escenarios durante aos, o la famosa secuencia del espejo. En esta
ltima -que los cmicos han imitado desde entonces- Groucho, con
camisa y gorro de dormir, bigote y cigarro, se encuentra consigo
mismo" (Harpo como imagen idntica) en el vano de una puerta.
Groucho encarna al dictador del estado de Freedonia, Rufus T.
Firefly, cuyaprotectora es la acaudalada seora Teasdale, interpretada
con dignidad y gracia inefables por Margaret Dumont, una vez ms
complemento perfecto de Groucho y blanco de casi todos sus
LA REINA CRISTINA DE SUECIA 1933
Queen Christina
EE.UU 97 min B/N
(MGM)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Rouben Mamoulian
PRODUCCIO Walter Wanger
N
GUION S. N. Behrman, H. M. Harwood
FOTOGRAFI William H. Daniels
A
MSICA Herbert Stothart
INTERPRETE Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone,
S Elisabeth Young, C. Aubrey Smith, Reginald Owen,
Georges Renavent, David Torrence, Gustav von
Seyffertitz, Ferdinand Munier
FESTIVAL Nominacin de Rouben Mamoulian (Copa Mussolini)
DE VENECIA
La recreacin de la corte sueca del siglo XVII proporciona a Greta
Garbo un vehculo perfecto para dominar la pantalla. La Cristina
histrica, hija de Gustavo Adolfo, era una esteta solitaria que abdic
para vivir su propia vida y cambi el luteranismo por el catolicismo.
La versin de Garbo, en contraste, es una mezcla seductora de
cualidades masculinas y femeninas. Culta y decidida, tiene tambin
experiencia sexual, incluso es agresiva, pero firme defensora de su
independencia.
El argumento (que parece haber tomado muchas cosas de las
versiones cinematogrficas de Isabel I de Inglaterra) se centra en la
exigencia de los consejeros de la reina de que sta se case con Carlos
de Francia, lo cual enoja a la soberana ya su consorte, el corpulento
conde Magnus (Ian Keith). Huyendo de la corte-y de las restricciones
que se le imponen por ser mujer, Cristina se viste de hombre y se
encuentra por casualidad con el embajador de Espaa, Antonio (John
Gilbert, con quien Garbo tena un romance en aquel tiempo). Lo que
viene a continuacin son escenas cmicas en las que los personajes
se disfrazan con ropa del sexo opuesto, mientras Cristina empieza a
enamorarse profundamente de Antonio, y un intenso erotismo.
Cuando Antonio muere al proteger el honor de Cristina, esta abdica y
alcanza la soledad que, debido a su rango y a sus cualidades
personales, parece ser su destino desde el principio. La interpretacin
de Garbo en el papel de la reina es inspirada y su atractivo se ve
realzado por la labor de Mamoulian con la cmara. Un diseo artstico
bien concebido, el montaje y la msica hacen de La reina Cristina de
Suecia un espectculo sensacional.

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN) 1933


ESPAA 27 min B/N
(Ramn Acn)
IDIOMA Espaol
DIRECCION Luis Buuel
PRODUCCIO Ramn Acn, Luis Buuel
N
GUION Luis Buuel, Rafael Snchez Ventura
FOTOGRAFI Eli Lotar
A
BANDA Brahms
SONORA
ADAPTADA
INTERPRETE Abel Jacquin (voz)
S
Crnica extraordinariamente impresionante y sin el menor asomo de
sentimentalismo que muestra la pobreza, las enfermedades, la
desnutricin y la ignorancia que se permita que existieran en una
nacin cristiana y supuestamente civilizada. El documental de Luis
Buuel Tierra sin pan se film en la remota y montaosa regin de
Las Hurdes -pequea comarca situada justo al norte de Extremadura,
menos de 100 kilmetros al sur de las glorias de la ciudad
universitaria de Salamanca- en 1932. Una cmara desapasionada
observa con serenidad los males fsicos, psquicos y sociales, porque
Buuel comprendi que las imgenes por s solas seran harto
elocuentes. Con todo, las combin con otras que muestran las
riquezas que se encuentran en las iglesias catlicas. Adems, segn
se supo ms adelante, no dudaba en pegarle un tiro a una cabra o
untar de miel un asno enfermo (para atraer un enjambre de abejas
letales) con el fin de dar nfasis a su argumento.
Pero qu tiene que ver todo esto con un surrealista? Los horrores
no estn solo a la vista, sino que son tambin la esencia de las
pesadillas; Buuel tambin parece muy consciente de que la nica
liberacin verdadera de los crueles sufrimientos de los habitantes de
Las Hurdes (a no ser que intervengan el Estado y la Iglesia, por lo
menos) es la muerte misma, y ciertamente muchas de las medidas
que se han tomado para aliviar el hambre y el dolor parecen informa-
das por un deseo perverso de extincin. Cruel, fra, extraamente
bella y tan acre como el azufre.

KING KONG 1933


EE.UU 100 min B/N
(RKO)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
PRODUCCIO Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, David O.
N Selznick
GUION JamesAshmore Creelman, Ruth Rose, Edgar Wallace
FOTOGRAFI Edward Linden, J. O. Taylor, Vernon L. Walter, Kenneth
A Peach
MSICA Max Steiner
INTERPRETE Fay Wray, Robert Armstong, Bruce Cabot, Frank
S Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente,
James Flavin
Campeona indiscutible de todas las pelculas de monstruos -y uno de
los primeros hitos de Hollywood en lo que se refiere a efectos
especiales-, King Kong se encuentra todava entre las ms duraderas
y apreciadas obras maestras del cine. Es en esencia una versin de la
fbula de la Bella y la Bestia protagonizada por un simio, narrada sin
el final feliz en que se produce una transformacin y en una escala
gigantesca. La pelcula de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack
funde la utilizacin innovadora de maquetas con el aspecto
emocional en una medida que raras veces han logrado alcanzar los
centenares de imitadores que era inevitable que tuviese.
La historia se desarrolla fundamentalmente como el antiqusimo
conflicto entre la ciudad y la naturaleza. Una expedicin llega a la isla
de la Calavera, nombre de mal agero, atrada por la promesa de que
un gigantesco gorila prehistrico que es temido y venerado por los
nativos podra llevarse a Nueva York para explotarlo como atraccin
de feria de visin imprescindible. Pero al poderoso King Kong no le
gusta que lo metan en una jaula, se fuga y causa grandes destrozos
en la Gran Manzana.
Las escenas que transcurren en la isla de la Calavera siguen
impresionando hoy da, desde la primera y magnfica aparicin de
King Kong hasta la visin de los otros seres prehistricos a los que el
gorila y los expedicionarios deben hacer frente, el primero para
proteger a Ann Darrow (Fay wray), que ha sido raptada por los
nativos, y los expedicionarios para encontrarla. En realidad, King
Kong se siente intimidado por la belleza de Ann, y cuando
inevitablemente huye del cautiverio y merodea por la ciudad de
Nueva York, lo primero que hace es capturar a la joven y retenerla
como prisionera de amor. Encaramado en lo alto del Empire State
Building, King Kong aparta a manotazos, como si fueran moscas
molestas, los aviones que tratan de abatirlo y prefiere sacrificar su
propia vida a hacer dao a Ann, lo cual da a la pelcula su famosa
frase final: Fue la belleza lo que mat a la bestia.
Que el simio gigantesco pase de ser el antagonista temido, visto
con la perspectiva de sus perseguidores, por supuesto, a protagonista
LA MARGURA DEL GENERAL YEN 1933
The Bitter Tea of General Yen
EE.UU 88 min B/N
(Columbia)
IDIOMA Ingls, mandarn, francs
DIRECCION Frank Capra
PRODUCCIO Walter Wanger
N
GUION Edward E. Paramora Jr. Grace Zaring Stone
FOTOGRAFI Joseph Walker
A
MSICA W. Franke Harling
INTERPRETE Barbara Stanwyck, Nils Asther, Tosa Mori, Walter
S Connolly, Gavin Gordon, Lucien Littlefield, Richard Loo,
Helen Jerome Hed, Emmett Corrigan
Este melodrama atpico de Frank Capra trata de una misionera
estadounidense (Barbara Stanwyck) en Shanghai, una muchacha
mojigata de Nueva Inglaterra llamada Megan Davis prometida a otro
misionero, el amor de su niez. Al estallar una guerra civil, Megan cae
prisionera de un seor de la guerra llamado Ven (Nils Asther). El
inverosmil romance que empieza as no es solo la obra maestra olvi-
dada de Capra, sino tambin una de las grandes historias de amor
del Hollywood del decenio de 1930: sutil, delicada, melanclica,
mstica y apasionada. Joseph Walker utiliz filtros para filmarla y
consigui unas sombras cuya textura hace pensar en Josef von
Sternberg. Edward Paramore escribi el guin a partir de un relato de
Grace Zaring Stone. Curiosamente, esta pelcula perversa y hermosa
fue elegida para la inauguracin del Radio City Music Hall en 1933.
No fue uno de los xitos comerciales de Capra, pero podra decirse
que supera sobradamente sus dems realizaciones y tanto Stanwyck
como Asther estn extraordinarios.
Entre los momentos ms destacados hay una notable secuencia
onrica en la cual un monstruo que representa el Peligro Amarillo, y
que damos por sentado que es Ven, irrumpe en la alcoba de Megan y
sta es salvada por un enmascarado que viste a la usanza occidental
y que damos por hecho que es su prometido. Pero cuando se quita la
mscara resulta que es Ven, que se halla de pie junto al lecho cuando
Megan se despierta. No menos memorable es la exquisita secuencia
final, que podra interpretarse como una muestra de budismo popular
hollywoodiense, aunque la secuencia est resuelta con dulzura y
delicadeza.

COMPAEROS DE JUERGA 1933


Sons of the Desert
EE.UU 68 min B/N
(Hal Roach, MGM)
IDIOMA Ingls
DIRECCION William A. Seiter
PRODUCCIO Hal Roach
N
GUION Frank Craven
FOTOGRAFI Kenneth Peach
A
MSICA William Axt, George M. Cohan, Marvin Hatley, Paul
Marquardt, ODonnell-Heath, Leroy Shield
INTERPRETE Stan Laurel, Oliver Ard, Charley Chase, Mae Busch,
S Dorothy Christy, Lucien Littlefield, John Elliott, William
Gillespie, John Merton
En esencia un remake de otra pelcula de la pareja, Be Big (1930),
Compaeros de juerga fue el cuarto largometraje de Stan Laurel y
Oliver Hardy, y cabe argir que el mejor. Aunque otras de sus
pelculas se hallan, al menos subjetivamente, a la altura de esta,
tienden a estar ambientadas en mundos atpicos: el pas fabuloso de
Haba una vez dos hroes o la fantasa del Oeste Laurel y Hardy en el
oeste. Aunque puede que Compaeros de juerga sea una de las
comedias ms convencionales de laurel y Hardy, es la que mejor
representa el extrao infierno domstico en el que habita la pareja en
sus mejores trabajos, un mundo curiosamente infantil lleno de
esposas dominantes, diversiones clandestinas y consumo ilcito de
tabaco y alcohol.
Centrada en un viaje a Hawai con la asociacin cuyo nombre es el
ttulo original de la pelcula, y que recuerda a la masonera, y en los
intentos de Stan y Ollie de ocultar esta excursin a sus respectivas
esposas, Compaeros de juerga toma un argumento bsico de farsa y
lo convierte en un vehculo para la ms grande de las parejas cmicas
del cine. Unos secundarios soberbios, especialmente Mae Busch en el
papel de la esposa de Hardy y el director-comediante Charlie Chase,
que aparece como una versin borracha de s mismo, junto con la
competente direccin de William A. Seiter -cuya otra comedia notable
fue El hotel de 105 los (1938) con los Hermanos Marx- tambin
contribuyen a que Compaeros de juerga se deje ver muy bien, lo
cual es extraordinario tratndose de una comedia de hace setenta
aos.
ITS A GIFT 1934
EE.UU 73 min B/N
(Paramount)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Norman Z. McLeod
PRODUCCIO William LeBaron
N
GUION Jack Cunningham, W. C. Fields
FOTOGRAFI Henry Sharp
A
MSICA Lew Brown, Budddy G. DeSylva, Ray Henderson, Al
Jolson, John Leipold
INTERPRETE W. C. Fields, Kathleen Howard, Jean Rouverol, Julian
S Madison, Tommy BUP, Baby LeRoy, Tammany Young,
Morgan Wallace, Charles Sellon, Josephine Whittell, T.
Roy Barnes, Diana Lewis, SpencerCharters, Guy Usher,
Dell Henderson
Puede que It's a gift, sin duda la mejor de todas las comedias de W. C.
Fields, no ofrezca la locura inspirada de joyas caprichosamente
surrealistas como Never G/ve a Sucker an Even Break (1941) o el
inolvidable cortometraje The Fatal Glass of Beer (1933), pero es,
desde luego, el ms coherente y divertido de sus largometrajes.
A pesar de estar hecha con viejos sketch es de revista y escenas de
pelculas anteriores como It's the Old Army Game (1926), It's a gift,
de Norman Z. McLeod, tiene, de hecho, algo que parece un
argumento como es debido. Harold Bissonette (Fields) est tan
cansado de las presiones constantes de la vida familiar y la tienda
que regenta que utiliza los ahorros reunidos con esfuerzo para com-
prar en secreto el naranjal de sus sueos en California y se pone en
camino con su familia (que no para de expresar su horror ante lo que
ha hecho, naturalmente) para descubrir que su adquisicin no se
parece en nada al palacio que mostraba el anuncio. Dicho esto, el
argumento es, por supuesto, una simple excusa para que Fields
ofrezca otro de sus ensayos maravillosamente misantrpicos sobre
los peligros y las dificultades de la paternidad, el matrimonio, los
vecinos, la Prohibicin, y le da carta blanca para hacernos simpatizar
con un viejo cascarrabias que se siente maltratado por prcticamente
el mundo entero.
Es dificilsimo seleccionar los mejores momentos de una serie de
nmeros de calidad tan uniforme, pero la visita catastrfica a la
tienda de Fields que hace el dbil, sordo, ciego y agresivo seor
Muckle (Charles Sellon) debe ocupar un lugar en la cumbre del humor
polticamente incorrecto. El intento desesperado del protagonista de
dormir en el porche -a pesar de sus ruidosos vecinos, una esposa
regaona (Kathleen Howard), el peligrossimo destornillador que
blande Baby LeRoy, un coco que rueda por los suelos, una hamaca
rota, un fusil y un vendedor de seguros loco que busca a un tal Karl
LaFong (<<Ka mayscula, a minscula, erre minscula)- es el
retrato ms brillante y angustioso de la vida cotidiana que puede
encontrarse en una comedia de Hollywood. La verdad, la secuencia
del afeitado tambin es estupenda. Ah, y tambin hay que mencionar
EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD 1934
Triumph des Willens
ALEMANIA 114 min B/N
(Leni Riefenstahl,
NSDAP-
Reichsleitung)
IDIOMA Alemn
DIRECCION Leni Riefenstahl
PRODUCCIO Leni Riefenstahl
N
GUION Leni Riefenstahl, Walter Ruttmann
FOTOGRAFI Sepp Allgeier, Karl Attenberger, Werner Bohne, Walter
A Frentz, Willy Zielke
MSICA Herbert Windt
INTERPRETE Adolf Hitler, Max Amann, Martn Bormann, Walter
S Buch, Walter Darr, Otto Dietrich, Sepp Dietrich, Hans
Frank, Josef Goebbels, Hermann Gring, Jakob
Grimminger, Rudolf Hess, Reinhard Heydrich,
Jonstantin Hierl, Heinrich Himmer, Robert Ley, Viktor
Lutze, Erich Raeder, Fritz Reinhardt, Alfred Rosenberg,
Hjalmar Schacht, Franz Xaver Schwarz, Julius Streicher,
Fritz Todt, Werner von Blomberg, Hans Georg von
Friedeburg, Gerd von Rundstedt, Baldur von Schirach,
Adolf Wagner

LATALANTE 1934
FRANCIA 89 min B/N
(Gaumont- Franco
Film-Aubert)
IDIOMA Francs
DIRECCION Jean Vigo
PRODUCCIO Jacques-Louis Nounez
N
GUION Jean Guine, Albert Rira
FOTOGRAFI Jean-Paul Alphen, Louis Berger, Boris Kaufman
A
MSICA Maurice Jaubert
INTERPRETE Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dast, Gilles Margaritis,
S Louis Lefebvre, Maurice Gilles, Raphal Dilingent

SATANS 1934
The Black Cat
EE. UU 95 min B/N
(Universal)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Edgar G. Ulmer
PRODUCCIO Carl Laemmle Jr.
N
GUION Edgar G. Ulmer, basado el relato House of Doom, de
Edgar Allan Poe
FOTOGRAFI John J. Mescall
A
MSICA James Huntley, Heinz Roemheld
BANDA Chaikovski, Liszt
SONORA
ADAPTADA
INTERPRETE Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop,
S Lucille Lund, Egon Brecher, Harry Cording, Henry
Armetta, Albert Conti

EL JUEZ PRIEST 1934


Judge Priest
EE.UU 80 min B/N
(Fox)
IDIOMA Ingls
DIRECCION John Ford
PRODUCCIO Sol. M. Wutzel
N
GUION Irvin S. Cobb, Dudley Nichols
FOTOGRAFI George Schneiderman
A
MSICA Cyril J. Mockridge, Emil Gerstenberg, Samuel Kaylin
INTERPRETE Will Rogers, Tom Brown, Anita Louise, Henry B.
S Walthall, David Landau, Rochelle Hudson, Roger Imhof,
Frank Melton, Charley Grapewin, Berton Churchill,
Brenda Fowler, Francis Ford, Hattie McDaniel, Stepin
Fetchit

SUCEDI UNA NOCHE 1934


It Happened One Night
EE.UU 105 min B/N
(Columbia)
IDIOMA Ingls
DIRECCION Frank Capra
PRODUCCIO Frank Capra, Harry Cohn
N
GUION Samuel Hopkins Adams, Robert Riskin
FOTOGRAFI Joseph Walker
A
MSICA Howard Jackson, Louis Silvers
INTERPRETE Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly,
S Roscoe Karns, Jameson Thomas, Alan Hale, Arthur
Hoyt, Blanche Frederici, Charles C. Wilson
OSCAR Frank Capra, Harry Cohn (mejor pelcula), Frank Capra
(director), Robert Riskin (guin), Clark Gable (actor),
Claudette Colbert (actriz)
FESTIVAL Nomiacin de Frank Capra (Copa Mussolini)
DE VENECIA

LA CENA DE LOS ACUSADOS 1934


The Thin Man

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

EL CAPITN BLOOD 1935


Captain Blood

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

REBELIN A BORDO 1935


Mutiny on the Bounty

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

UNA NOCHE EN LA PERA 1935


A Night at the Opera

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LOS 39 ESCALONES 1935


The 39 Steps

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN 1935


Bride Of Frankenstein

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

SOMBRERO DE COPA 1935


Top Hat

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

UN DA EN EL CAMPO 1936
Une partie de champagne

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

TIEMPOS MODERNOS 1936


Modern Times

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

EN ALAS DE LA DANZA 1936


Swing Time

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

AL SERVICIO DE LAS DAMAS 1936


My Man Godfrey

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

EL SECRETO DE VIVIR 1936


Mr. Deeds Goes to Town

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

MARGARITA GAUTIER 1936


Camille

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

SABOTAJE 1936
Sabotage

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

DESENGAO 1936
Dodsworth

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA VIDA FUTURA 1936


Things to Come
IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LE ROMAN DUN TRICHEUR 1936

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

CAPITANES INTRPIDOS 1937


Captains Courageous

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

YE BAN GE SHENG 1937


(Cancin de medianoche)
IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA GRAN ILUSIN 1937


La grande illusion

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

STELLA DALLAS 1937

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA VIDA DE MILE ZOLA 1937


The Life of Emile Zola
IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

MAKE WAY FOR TOMORROW 1937

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS 1937


Snow White and the Seven Dwarves

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA PCARA PURITANA 1937


The Awful Truth
IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

PEPE LE MOKO 1937


Pepe-le-moko

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

JEZABEL 1938
Jezebel

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

ROBIN DE LOS BOSQUES 1938


The Adventures of Robin Hood
IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

NGELES CON CARAS SUCIAS 1938


Angels with Dirty Faces

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

OLIMPADA 1938
1 parte: El festival de los pueblos
2 parte: El festival de la belleza
Olympia
1. Teil Fest. Der Vlker
2. Teil Fest der Schnheit

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

EL PAN Y EL PERDN 1938


La femme du boulanger

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA FIERA DE MI NIA 1938


Bringing Up Baby

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA DILIGENCIA 1939
Stagecoach

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LA HISTORIA DEL LTIMO CRISANTEMO 1939


Zangiku Monogatari

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LOS HIJOS DE LA FARNDULA 1939


Babes in Arms

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

CABALLERO SIN ESPADA 1939


Mr. Smith Goes to Washington

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

EL MAGO DE OZ 1939
The Wizard of Oz

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

ARIZONA 1939
Destry Rides Again

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

SLO LOS NGELES TIENE ALAS 1939


Only Angels Have Wings

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LO QUE EL VIENTO SE LLEV 1939


Gone with the Wind

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
GUION
FOTOGRAFI
A
INTERPRETE
S

LE JOUR SE LVE 1939

IDIOMA
DIRECCION
PRODUCCIO
N
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GUNGA DIN 1939

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NINOTCHKA 1939

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LA REGLA DEL JUEGO 1939


La rgle du jeu

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CUMBRES BORRASCOSAS 1939


Wuthering Heights

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LUNA NUEVA 1940


His Girl Friday

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REBECA 1940
Rebecca

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FANTASA 1940
Fantasia
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HISTORIAS DE FILADELFIA 1940


The Philadelphia Story

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LAS UVAS DE LA IRA 1940


The Grapes of Wrath

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DANCE, GIRL, DANCE 1940


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PINOCHO 1940
Pinocchio

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THE MORAL STORM 1940

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DETECTIVE A LA FUERZA 1940


The Bank Dick
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CIUDADANO KANE 1941


Citizen Kane

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LAS TRES NOCHES DE EVA 1941


The Lady Eve

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EL HOMBRE LOBO 1941


The Wolf Man
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EL HALCN MALTS 1941


The Malteses Falcon

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EL SARGENTO YORK 1941


Sergeant York

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DUMBO 1941
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EL LTIMO REFUGIO 1941


High Sierra

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LOS VIAJES DE SULLIVAN 1941


Sullivans Travels

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QU VERDE ERA MI VALLE 1941
How Green Was My Valley

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UN MARIDO RICO 1942


The Palm Beach Story

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LA EXTRAA PASAJERA 1942


Now, Voyager

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CASABLANCA 1942

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SER O NO SER 1942


To Be o Not to Be

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LA MUJER PANTERA 1942


Cat People

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EL CUARTO MANDAMIENTO 1942
The Magnificient Ambersons

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YANQUI DANDY 1942


Yankee Doodle Dandy

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MESHES OF THE AFTERNOON 1943

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FIRES WERE STARTED 1943

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PERFIDIA 1943
The Man in Grey

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CORONEL BLIMP 1943


The Life and Death of Coronel Blimp

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YO ANDUVE CON UN ZOMBIE 1943
I Walked with a Zombie

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LA SPTIMA VCTIMA 1943


The Seventh Victim

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INCIDENTE EN OX-BOW 1943


The Ox-Bow Incident

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LA SOMBRA DE UNA DUDA 1943
Shadow od a Doubt

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OSSESSIONE 1943

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CITA EN SAN LUIS 1944


Meet Me in St. Louis

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TENER O NO TENER 1944
To Have and Have Not

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LAURA 1944

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LUZ QUE AGONIZA 1944


Gaslight

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ENRIQUE V 1944
Henry V

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IVN EL TERRIBLE, 1 Y 2 PARTES 1944


Ivan Groznyj I i II

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PERDICIN 1944
Double Indemnity

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HISTORIA DE UN DETECTIVE 1944
Murder, My Sweet / Farewell, My Lovely

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THE BATTLE OF SAN PIETRO 1945

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RECUERDA 1945
Spellbound

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ALMA EN SUPLICIO 1945
Mildred Pierce

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LES ENFANTS DU PARADIS 1945

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ROMA, CIUDAD ABIERTA 1945


Toma, citt aperta

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DAS SIN HUELLA 1945
The Lost Weekend

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EL DESVO 1945
Detour

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I KNOW WHERE IM GOING! 1945

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LOS MEJORES AOS DE NUESTRA VIDA 1946
The Best Years of Our Lives

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BREVE ENCUENTRO 1946


Brief Encounter

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PAIS 1946

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EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES 1946
The Postman Always Rings Twice

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PASIN DE LOS FUERTES 1946


My Darling Clementine

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EL EXTRAO 1946
The Stranger

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LA BELLA Y LA BESTIA 1946


La Belle et la Bte

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EL SUEO ETERNO 1946


The Big Sep

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FORAJIDOS 1946
The Killers

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A VIDA O MUERTE 1946


A Matter of Live and Death

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CADENAS ROTAS 1946


Great Expectations

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ENCADENADOS 1946
Notorious

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NARCISO NEGRO 1946


Black Narcissus

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QU BELLO ES VIVIR 1946


Its a Wonderful Life

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GILDA 1946

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MONSIEUR VERDOUX 1947

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RETORNO AL PASADO 1947


Out of the Past

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EL FANTASMA Y LA SEORA MUIR 1947


The Ghost and Mrs. Muir

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LARGA ES LA NOCHE 1947


Odd Man Out

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LADRN DE BICICLETAS 1948


Ladri di Biciclette

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CARTA DE UNA DESCONOCIDA 1948


Letter from an Unknown Woman

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SECRETO TRAS LA PUERTA 1948


Secret Beyond the Door

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LA FUERZA DEL DESTINO 1948


Force of Evil

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XIAO CHENG ZHI CHUN 1948


(Primavera en un pequea ciudad)
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RO ROJO 1948
Red River

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LA SOGA 1948
Rope

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NIDO DE VBORAS 1948


The Snake Pit
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LA DAMA DE SHANGAI 1948


The Lady of Shangai

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ROSTRO PLIDO 1948


The Palaface

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LAS ZAPATILLAS ROJAS 1948
The Red Shoes

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EL TESORO DE SIERRA MADRE 1948


The Treasure of the Sierra Madre

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LOUISIANA STORY 1948

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LA HEREDERA 1949
The Heiress

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OCHO SENTENCIAS DE MUERTE 1949


Kind Hearts and Coronets

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EL DEMONIO DE LAS ARMAS 1949


Gun Crazy

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LA COSTILLA DE ADN 1949
Adams Rib

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WHISKI GALORE! 1949


Whisky Galore!

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AL ROJO VIVO 1949


White Heat

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ALMAS DESNUDAS 1949
The Reckless moment

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EL TERCER HOMBRE 1949


The Third Man

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UN DA EN NUEVA YORK 1949


On the Town

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ORFEO 1949
Orphe

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LA JUNGLA DE ASFALTO 1950


The Asphalt Jungle

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RASHOMON 1950

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WINCHESTER 73 1950
Winchester73

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RO GRANDE 1950
Rio Grande

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EVA AL DESNUDO 1950


All About Eve

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EL CREPSCULO DE LOS DIOSES 1950


Sunset Blvd.

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LOS OLVIDADOS 1939

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EN UN LUGAR SOLITARIO 1950


In a Lonely Place

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EL GRAN CARNAVAL 1951


The Big Carnival

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UN TRANVA LLAMADO DESEO 1951


A Streetcar Named Desire

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EXTRAOS EN UN TREN 1951


Strangers on a Train

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ORO EN BARRAS 1951


The Lavender Hill Mob

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PANDORA Y EL HOLANDS ERRANTE 1951


Pandora and the Flying Dutchman

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LA REINA DE FRICA 1951


The African Queen

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EL DIARIO DE UN CURA DE CAMPAA 1951


Journal dun cure de campagne

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UN AMERICANO EN PARS 1951


An American in Paris

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UN LUGAR EN EL SOL 1951


A Place un the Sun
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ULTIMTUM A LA TIERRA 1951


The Day the Earth Stood Still

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EL HOMBRE TRANQUILO 1952


The Quiet Man

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JUEGOS PROHIBIDOS 1952


Jeux Interdits
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CARA DE NGEL 1952


Angel Face

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CANTANDO BAJO LA LLUVIA 1952


Singin in the Rain

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VIVIR 1952
Ikiru

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EUROPA 51 1952

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CAUTIVOS DEL MAL 1952


The Bad and the Beautiful

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RO DE SANGRE 1952
The Big Sky

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SOLO ANTE EL PELIGRO 1952


High Noon

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HUMBERTO D 1952

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LA CARROZA DE ORO 1952
Le carrosse dor

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EL BGAMO 1953
The Bigamist

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MELODAS DE BROADWAY 1953


The Band Wagon

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MADAME DE... 1953

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DE AQU A LA ETERNIDAD 1953


From Here to Eternity

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HISTORIA DE TOKIO 1953


Tokio Story

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VACACIONES EN ROMA 1953
Roman Holiday

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EL SALARIO DEL MIEDO 1953


Le salarie de la peur

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COLORADO JIM 1953


The Nacked Spur

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MANOS PELIGROSAS 1953
Pickup on South Street

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LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS 1953


Gentlemen Prefer Blondes

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LOS SOBORNADOS 1953


The Big Heat

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LAS VACACIONES DE MONSIEUR HULOT 1953


Les vacances de M. Hulot

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TE QUERR SIEMPRE 1953


Viaggio in Italia

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CUENTOS DE LA LUNA PLIDA 1953


Ugetse Monogatari

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RACES PROFUNDAS 1953


Shane

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LA BURLA DEL DIABLO 1953


Beat the Devil

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JOHNNY GUITAR 1954

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LA LEY DEL SILENCIO 1954


On the Waterfront

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SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS 1954


Seven Brides Por Seven Brothers

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LAS DIABLICAS 1954


Les diaboliques

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REBELIN EN LA GRANJA 1954


Animal Farm

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LA VENTANA INDISCRETA 1954


Real Window

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HA NACIDO UNA ESTRELLA 1954


A Star is Born

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LA STRADA 1954

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LOS SIETE SAMURIS 1954


Shichinin no Samurai

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SENSO 1954

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FILN DE PLATA 1954


Silver LODE

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CARMEN JONES 1954

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EL INTENDENTE SANSH 1954


Sansh Day

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LA SAL DE LA TIERRA 1954


Salt of the Earth

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CMICOS EN PARS 1955


Artist and Models

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ELLOS Y ELLAS 1955


Guys and Dolls
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PATHER PANCHALI 1955


(El lamento del sendero)

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CONSPIRACIN DE SILENCIO 1955


Bad Day at Black Rock

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LES MATRES FOUS 1955


(Los amos locos)
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LA COLINA 24 NO CONTESTA 1955


Hills 24 Doesnt Answer (Giv esrim vearba
eina ona)

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EL QUINTETO DE LA MUERTE 1955


The Ladykillers

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MARTY 1955

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LA PALABRA 1955
Ordet

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BOB LE FLAMBEUR 1955

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EL BESO MORTAL 1955
Kiss Me Deadly

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EL HOMBRE DE LARAMIE 1955


The Man from Laramie

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REBELDE SIN CAUSA 1955


Rebel Without a Cause

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EL IMPERIO DEL TERROR 1955
The Phenix City Story

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SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO 1955


Sommarnattens Leende

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NOCHE Y NIEBLA 1955


Nuit et Brouillard

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LA NOCHE DEL CAZADOR 1955
The Night if the Hunter

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LOLA MONTES 1955


Lola Monts

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PLANETA PROHIBIDO 1956


Forbidden Planet

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EL ARPA BIRMANA 1956


Biruma No Tategoto

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CENTAUROS DEL DESIERTO 1956


The Searchers

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UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO 1956


Un condamn mort sest chapp ou le vent
souffl o il veut

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ESCRITO SOBRE EL VIENTO 1956


Griten in the Wind

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EL HOMBRE QUE SABA DEMASIADO 1956


The Man who Knows too Much

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GIGANTE 1956
Giant

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SOLO EL CIELO LO SABE 1956


All that Heaven Allows

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LA INVASIN DE LOS LADRONES DE CUERPOS 1956


Invasin of the Body Snatchers

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FALSO CULPABLE 1956


The Wrong Man

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DELIRIO DE LOCURA 1956


Bigger than Life

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ALTA SOCIEDAD 1956


High Society

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LOS DIEZ MANDAMIENTOS 1956


Then Ten Commandments
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DOCE HOMBRES SIN PIEDAD 1957


12 Angry Men

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EL SPTIMO SELLO 1957


Det Sjunde Inseglet

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T Y YO 1957
An Affair to Remember
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FRESAS SALVAJES 1957


Smultronstllet

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LAS NOCHES DE CABIRIA 1957


Le Notti di Cabiria

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TRONO DE SANGRE 1957
Kumonosu Jo

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EL INCREBLE HOMBRE MENGUANTE 1957


The Incredible Shrinking Man

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APARAJITO 1957
(El invencible)

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DUELO DE TITANES 1957
Gunfight at the Ok Corral

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EL PUENTE SOBRE EL RO KWAI 1957


The Bridge on the River Kwai

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MADRE INDIA 1957


Bharat Mata

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LETJAT ZHURAVLI 1957
(Cuando migran las grullas)

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SENDEROS DE GLORIA 1957


Paths of Glory

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CHANTAJE EN BROADWAY 1957


Sweet Smell of Success

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EL HOMBRE DEL OESTE 1958


Man of the West

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SED DE MAL 1958


Touch of evil

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ESTACIN CENTRAL 1958


Bad El Hadid

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GIGI 1958

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FUGITIVOS 1958
The Defiant Ones

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VRTIGO (DE ENTRE LSO MUERTOS) 1958


Vertigo

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CENIZAS Y DIAMANTES 1958


Popil i diament

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DRCULA 1958
Dracula

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MI TO 1958
Mon oncle

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JALSAGHAR 1958
(El saln de msica)

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LOS CUATROCIENTOS GOLPES 1959


Les quatre cents coups

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CON LA MUERTE EN LOS TALONES 1959


North by Northwest

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CON FALDAS Y A LO LOCO 1959


Some Like it Hot

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ANATOMA DE UN ASESINATO 1959


Anatomy of a Murder

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OJOS SIN ROSTRO 1959


Les yeux sans visage
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CABALGAR EN SOLITARIO 1959


Ride lonesome

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ORFEO NEGRO 1959


Orfeu negro

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SHADOWS 1959
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APUR SANSAR 1959


(El mundo de Apu)

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AL FINAL DE LA ESCAPADA 1959


A bout de souffl

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BEN-HUR 1959
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PICKPOCKET 1959

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HIROSHIMA MON AMOUR 1959

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RO BRAVO 1959

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LA EVASIN 1959
Le trou

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LA HIERBA ERRANTE 1959


Ukigusa

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ROCCO Y SUS HERMANOS 1960


Rocco e i suoi fratelli
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LA DOLCE VITA 1960

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SBADO NOCHE, DOMINGO MAAMA 1960


Saturday Night and Sunday Morning

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TIRAD SOBRE EL PIANISTA 1960


Tirez sur le pianiste
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LA AVENTURA 1960
LAvventura

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LA JOVEN 1960
The Young One

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MEGHE DHAKA TARA 1960


(Estrella nublada)
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HAYNO 1960
(La doncella)

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PSICOSIS 1960
Pyscho

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LA MSCARA DEL DEMONIO 1960
La maschera del demonio

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EL FOTGRAFO DEL PNICO 1960


Peeping Tom

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EL APARTAMENTO 1960
The Apartment

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ESPARTACO 1960
Spartacus

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ESPLENDOR EN LA HIERBA 1961


Splendor in the Grass

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EL AO PASADO EN MARIENBAD 1961


Lanne dernire Marienbad

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LA JETE 1961

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EL ROSTRO IMPENETRABLE 1961


One-eyed Jacks

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LOLA 1961

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DESAYUNO CON DIAMANTES 1961
Breakfast at Tiffanys

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LA NOCHE 1961
La notte

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JULES ET JIM 1962

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VIRIDIANA 1961

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ELTERROR DE LAS CHICAS 1961


The Ladies Man

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COMO EN UN ESPEJO 1961


Sasom i en spegel

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CHRONIQUE DUN TE 1961

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EL BUSCAVIDAS 1961
The Hustler

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WEST SIDE STORY 1961

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ESTE PERRO MUNDO 1961
Mondo cane

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CLEO DE CINCO A SIETE 1962


Clo de 5 7

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DOG STAR MAN 1962

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EL SABOR DEL SAKE 1962
Sanma no aji

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EL ECLIPSE 1962
LEclisse

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LAWRENCE DE ARABIA 1962


Lawrence of Arabia

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MATAR A UN RUISEOR 1962
To Kill a Mockinbird

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EL MENSAJERO DEL MIEDO 1962


The Manchurian Candidate

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LOLITA 1962

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O PAGADOR DE PROMESAS 1962

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EL HOMBRE QUE MAT A LIBERTY VALANCE 1962


The Man Who Shot Liberty Valance

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QU FUE DE BABY JANE? 1962


GAT Ever Happened to Baby Jane?

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VIVIR SU VIDA 1962
Vivre sa vie: film en douze tableaux

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HEAVEN AND EARTH MAGIC 1962

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LOS PJAROS 1963


The Birds

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EL PROFESOR CHIFLADO 1963
The Nutty Profesor

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BLONDE COBRA

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THE COOL WORLD 1963

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FELLINI OCHO Y MEDIO 1963
Otto e mezzo

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LA PASAJERA 1963
Pasazerka

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EL DESPRECIO 1963
Le mpris

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HUD 1963

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LOS COMULGANTES 1963


Narrvardsgsterna

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FLAMING CREATURES 1963

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LA GRAN EVASIN 1963
The Great Escape

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CORREDOR SIN RETORNO 1963


Shock Corridor

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EL GATOPARDO 1963
Il gattopardo

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VIDAS SECAS 1963
Vidas secas

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MDITERRANE 1963

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KHANEH SIAH AST 1963


(La casa negra)

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LA MANSIN ENCANTADA 1963
The Haunting

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LA VENGANZA DE UN ACTOR 1963


Yukinojo henge

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EL SIRVIENTE
The Servant

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JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER 1964
Goldfinger

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SCORPIO RISING 1964

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LOS PARAGUAS DE CHERBURGO 1964


Les parapluies de Cherbourg

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MARNIE, LA LADRONA 1964
Marnie

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MY FAIR LADY 1964


My Fair Lady

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SUNA NO ONNA 1964


(La mujer de arena)

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TELFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSC 1964


Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop
Worrying and Love the Bomb

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QU NOCHE LA DE AQUEL DA! 1964


A Hard Days Night

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DESIERTO ROJO 1964


Il desserto rosso

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TINI ZABUTYKH PREDKIV 1964


(Sombras de antepasados olvidados)

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LA MSCARA DE LA MUERTE ROJA 1964


Masque of the Red Death

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ANTES DE LA REVOLUCIN 1964


Prima della rivoluzione

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GERTRUD 1964

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EL EVANGELIO SEGN SAN MATEO 1964


Il vangelo secondo Matteo

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DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL 1964


Deus e o diabo na terra do sol

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ONIBABA 1964
(El demonio)

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VINYL 1965

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LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR 1965


Obchodd na korze

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DOCTOR ZHIVAGO 1965

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EL JUEGO DE LA GUERRA 1965


The War Game

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OLPIMADA DE TOKIO 1965


Tokio orimpikku

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LA BATALLA DE ARGEL 1965


La battagia di Algeri

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SONRISAS Y LGRIMAS 1965


The Sound of Music

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EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA 1965


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LEMMY CONTRA ALPHAVILLE 1965


Alphaville, une trange aventure de Lemmy
Caution

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CAMPANADAS A MEDIANOCHE 1965


Chimes at Midnight

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REPULSIN 1965
Repulsion
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GIULIETTA DE LOS ESPRITUS 1965


Giulietta degli spiriti

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PIERROT EL LOCO 1965


Pierrot le fou

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FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! 1965


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SUBARNAREKHA 1965
(Ro de oro)

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EL HOMBRE DEL CRNEO RASURADO 1965


De man die zijn abr kort liet knippen

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HOLD ME WHILE IM NAKED 1966


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BLOWUP, DESEO DE UNA MAANA DE VERANO 1966


Blowup

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EL BUENO, EL FEO Y EL MALO 1966


Il buono, il bruto, il cauttivo

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LAS MARGARITAS 1966


Sedmikrasky
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DA ZUI XIA 1966


(Ven a beber conmigo)

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PLAN SINIESTRO 1966


Seconds

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EN EL CALOR DE LA NOCHE 1967
In the Heat of the Night

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QUIN TEME A VIRGINIA WOOLF? 1966


Whos Afraid of Virginia Woolf?

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PERSONA 1966

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MASCULIN, FMENIN 1966

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AL HAZAR DE BALTASAR 1966


Au hasard Balthasar

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DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE 1967

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EL GRADUADO 1967
The Graduate

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PLAYTIME 1967

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REPORT 1967

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UN HOMBRE 1967
Hombre

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BELLA DE DA 1967
Belle de jour

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LAS SEORITAS DE ROCHEFORT 1967


Les demoiselles de Rochefort

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WEEKEND 1967

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EL SILENCIO DE UN HOMBRE 1967


Le samoura

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LA LEYENDA DEL INDOMABLE 1967


Cool Hand Luke

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A QUEMARROPA 1967
Point Blank

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WAVELENGTH 1967

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BONNIE Y CLYDE 1967


Bonnie and Clyde

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CSILLAGOSOK, KATONK 1967
(El rojo y el blanco)

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MARKETA LAZAROV 1967

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