Publications by Mickaël Bouffard-Veilleux
Cet article traite des problèmes de datation et d’attribution relatifs à l’étude du papier d’un d... more Cet article traite des problèmes de datation et d’attribution relatifs à l’étude du papier d’un dessin de costume que Jean II Berain fit à Paris dans le premier quart du XVIIIe siècle. L’auteur tire plusieurs conclusions du croisement de la connaissance des papiers, des filigranes, des dessins ou estampes qui les portent et de la vie de leurs auteurs.
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Fêtes et divertissements à la cour, 2016
A synthesis of ballroom practices in Versailles during the Ancien Régime.
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This article takes as its starting point the large corpus of costume drawings contained in the Ed... more This article takes as its starting point the large corpus of costume drawings contained in the Edmond de Rothschild collection in the Louvre. This corpus represents a significant fraction of the works from the 17th and 18th centuries built up by the collector Claude Pioche du Rondray with the intention of publishing an illustrated history of French spectacle. An attempt is made here to set aside the view that choreographic images from the Ancien Regime cannot be used as a source for understanding the technical aspects of dancing from that time. While accepting that no image can be entirely trustworthy, it is nonetheless the case that the true nature of choreographic art from the reign of Louis XIV can be discovered from the way the skirt is held in the minuet, from the coordination of arms and legs in opposition, and from the double bend of the elbows or the high positioning of the arms. Study of these precise examples also helps to date the introduction of certain dance movements and to clarify certain choreographic descriptions. Thus, in order to select and exploit images of the dance as useful sources of information, this article argues that the scholar must bring together a deep knowledge of technique and a familiarity with the workshop practices used by artists to reduce their production time whether through borrowing postures from other images or making etched silhouettes.
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European Drama and Performance Studies, 2014
Taking the Dissertatio de actione scenica cum figuris eandem explicantibus written by the Jesuit ... more Taking the Dissertatio de actione scenica cum figuris eandem explicantibus written by the Jesuit Franciscus Lang (1654-1725) as a case study, this essay replaces theatrical treatise illustrations in their workshop context. The author shows that the engraver used production shortcuts by borrowing in other pictures postures unrelated with the topic and epoch of Lang’s book. It will be explained how these illustrations resulted from a negotiation between some artistic and workshop practices, the pedagogical needs of the treatise and the reader’s way of perceiving pictures.
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Le Tableau et la Scène. Peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du XVIIIe siècle, autour des figures des Coypel , 2014
Cet essai montre comment la peinture d’histoire française du début du XVIIIe siècle a puisé de no... more Cet essai montre comment la peinture d’histoire française du début du XVIIIe siècle a puisé de nouvelles attitudes corporelles sur les planches du théâtre qui lui est contemporain, offrant ainsi une alternative originale aux modèles traditionnels que proposaient l’art antique, l’art italien et la peinture de Poussin. Les détracteurs de cette nouvelle peinture d’histoire reprocheront non seulement aux peintres d’avoir mélangé des postures modernes à des thèmes antiques, mais encore d’avoir choisi des postures qui sont moins expressives parce que retenues par les règles de la bienséance qui régissent la scène.
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Masques, Mascarades, Mascarons, 2014
A short exhibition catalogue notice about the social importance of masks in French Ballets de cou... more A short exhibition catalogue notice about the social importance of masks in French Ballets de cour, preserving the honor of the noble dancers.
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Celebrating in the Golden Age, 2011
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Artibus et Historiae, 2012
During the seventeenth and eighteenth centuries, dancing masters had a central role in educating ... more During the seventeenth and eighteenth centuries, dancing masters had a central role in educating European aristocrats in matters related to genteel behavior. The five positions of French noble dance, originally invented for the purposes of choreography, became common ideals of posture both in society and in full-length portraiture. Breaking with previous postural traditions in art, French manners introduced new attitudes for the human figure. In swagger portraiture, a genre whose purpose was to praise the qualities and status of the sitter, the five positions came to serve as markers of nobility and good breeding, and thus contributed to the aesthetic concept of aristocratic life.
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Le « théâtral » de la France d’Ancien Régime : de la présentation de soi à la représentation scénique, 2010
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The Lancet, 2012
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Revue d'art canadienne/Canadian Art …, Jan 1, 2010
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Espace sculpture, 2007
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Espace sculpture, 2007
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Books by Mickaël Bouffard-Veilleux
« Creative Processes and Historically Informed Performance : The Théâtre Molière Sorbonne », Matt... more « Creative Processes and Historically Informed Performance : The Théâtre Molière Sorbonne », Matthieu Franchin (dir.), recueil d'articles publié dans la revue European Drama and Performance Studies, n° 14, 2020 – 1, The Stage and its Creative Processes (16th-21st century), volume 2, Paris, Classiques Garnier, p. 255-392.
SOMMAIRE [Extrait]
Matthieu Franchin, « Introduction. Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVIIe siècle : l’exemple du Théâtre Molière Sorbonne », p. 255-266.
Jean-Noël Laurenti, « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière », p. 267-307.
Mickaël Bouffard, « L’archéologie expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le cas du jeu corporel au XVIIe siècle », p. 309-331.
Sophie Landy, « Témoignage. Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service de l’interprétation historiquement informée », p. 333-344.
Guillaume Jablonka, « Témoignage. Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps », p. 345-354.
Matthieu Franchin, « Quelle musique de scène pour le théâtre du XVIIe siècle ?
Les enjeux d’une direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne », p. 355-374.
Hubert Hazebroucq, « Mettre les sources au cœur de la création
Éléments pour la reconstruction des danses d’une comédie-ballet », p. 375-392.
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Cet ouvrage réunit une sélection d’articles issus du colloque « Le corps dans l’histoire et les h... more Cet ouvrage réunit une sélection d’articles issus du colloque « Le corps dans l’histoire et les histoires du corps » qui a eu lieu à l’université de Montréal en mars 2009. L’objectif de ce recueil est d’initier une réflexion sur les implications théoriques et méthodologiques d’une histoire du corps sous l’Ancien Régime. Si le corps constitue une frontière qui délimite l’intériorité des individus, il permet aussi, comme objet historique, de remettre en question notre manière d’interroger les pratiques anciennes, les modes de représentation des communautés, les particularités exemplaires. C’est donc dans ce double régime historique et historiographique que ce collectif s’est proposé d’aborder cet objet protéiforme et révélateur d’enjeux qui le traversent tout en le définissant. Qu’il soit l’objet d’une instrumentalisation trahissant des intérêts politiques sous-jacents, l’enjeu de « seuils de sensibilité » dont il est le révélateur, qu’il soit le pivot entre deux périodes historiques ou entre une matérialité physique et son idéalisation, le corps d’Ancien Régime apparaît comme un seuil, autant dans les représentations de l’époque que dans la manière dont les historiens tentent de le circonscrire et de l’étudier.
Ce collectif est précédé d’entretiens avec Georges Vigarello (ÉHESS) dans lesquels cet éminent spécialiste soulève de nombreux problèmes historiographiques auxquels tout historien travaillant à la question du corps est confronté.
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Conferences by Mickaël Bouffard-Veilleux
Séminaire de recherche pluridisciplinaire, janvier-juin 2019
Responsables scientifiques :
Em... more Séminaire de recherche pluridisciplinaire, janvier-juin 2019
Responsables scientifiques :
Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.
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Valorisation de la recherche by Mickaël Bouffard-Veilleux
Ce disque entend synthétiser cinq années de collaboration entre universitaires suisses et françai... more Ce disque entend synthétiser cinq années de collaboration entre universitaires suisses et français, chercheurs, comédiens, musiciens, praticiens amateurs ou semi-professionnels. Leur intention était de mettre en pratique toutes les sources disponibles pour une mise en scène historiquement informée de L’Ecole des femmes.
Un double DVD contenant :
DVD 1 : la pièce
DVD 2 : compléments (décor, prononciation, action du comédien, jeu français et jeu italien, costumes, musique…)
http://alexandrin.org
Mise en scène collective d'après les sources historiques — Pierre-Alain Clerc, Mickaël Bouffard, Bénédicte Louvat, Olivier Bettens
Arnolphe : Pierre-Alain Clerc
Chrysalde : Olivier Bettens
Alain : Luc Davin
Georgette : Marine Frileux
Agnès : Tiphaine Pocquet du Haut-Jussé
Horace : Frédéric Sprogis
Le Notaire : Marc Douguet
Enrique : Matthieu Franchin
Oronte : Bénédicte Louvat
Bande de quatre violons dirigée par Odile Édouard
Répertoire musical choisi par Matthieu Franchin
Costumes : Mickaël Bouffard et Delphine Desnus
Décor : Antoine Fontaine
Image : Alessandro Guatti et Gisella Gaspari
Son : Roberto Gini
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Publications by Mickaël Bouffard-Veilleux
Books by Mickaël Bouffard-Veilleux
SOMMAIRE [Extrait]
Matthieu Franchin, « Introduction. Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVIIe siècle : l’exemple du Théâtre Molière Sorbonne », p. 255-266.
Jean-Noël Laurenti, « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière », p. 267-307.
Mickaël Bouffard, « L’archéologie expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le cas du jeu corporel au XVIIe siècle », p. 309-331.
Sophie Landy, « Témoignage. Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service de l’interprétation historiquement informée », p. 333-344.
Guillaume Jablonka, « Témoignage. Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps », p. 345-354.
Matthieu Franchin, « Quelle musique de scène pour le théâtre du XVIIe siècle ?
Les enjeux d’une direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne », p. 355-374.
Hubert Hazebroucq, « Mettre les sources au cœur de la création
Éléments pour la reconstruction des danses d’une comédie-ballet », p. 375-392.
Ce collectif est précédé d’entretiens avec Georges Vigarello (ÉHESS) dans lesquels cet éminent spécialiste soulève de nombreux problèmes historiographiques auxquels tout historien travaillant à la question du corps est confronté.
Conferences by Mickaël Bouffard-Veilleux
Responsables scientifiques :
Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.
Valorisation de la recherche by Mickaël Bouffard-Veilleux
Un double DVD contenant :
DVD 1 : la pièce
DVD 2 : compléments (décor, prononciation, action du comédien, jeu français et jeu italien, costumes, musique…)
http://alexandrin.org
Mise en scène collective d'après les sources historiques — Pierre-Alain Clerc, Mickaël Bouffard, Bénédicte Louvat, Olivier Bettens
Arnolphe : Pierre-Alain Clerc
Chrysalde : Olivier Bettens
Alain : Luc Davin
Georgette : Marine Frileux
Agnès : Tiphaine Pocquet du Haut-Jussé
Horace : Frédéric Sprogis
Le Notaire : Marc Douguet
Enrique : Matthieu Franchin
Oronte : Bénédicte Louvat
Bande de quatre violons dirigée par Odile Édouard
Répertoire musical choisi par Matthieu Franchin
Costumes : Mickaël Bouffard et Delphine Desnus
Décor : Antoine Fontaine
Image : Alessandro Guatti et Gisella Gaspari
Son : Roberto Gini
SOMMAIRE [Extrait]
Matthieu Franchin, « Introduction. Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVIIe siècle : l’exemple du Théâtre Molière Sorbonne », p. 255-266.
Jean-Noël Laurenti, « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière », p. 267-307.
Mickaël Bouffard, « L’archéologie expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le cas du jeu corporel au XVIIe siècle », p. 309-331.
Sophie Landy, « Témoignage. Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service de l’interprétation historiquement informée », p. 333-344.
Guillaume Jablonka, « Témoignage. Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps », p. 345-354.
Matthieu Franchin, « Quelle musique de scène pour le théâtre du XVIIe siècle ?
Les enjeux d’une direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne », p. 355-374.
Hubert Hazebroucq, « Mettre les sources au cœur de la création
Éléments pour la reconstruction des danses d’une comédie-ballet », p. 375-392.
Ce collectif est précédé d’entretiens avec Georges Vigarello (ÉHESS) dans lesquels cet éminent spécialiste soulève de nombreux problèmes historiographiques auxquels tout historien travaillant à la question du corps est confronté.
Responsables scientifiques :
Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.
Un double DVD contenant :
DVD 1 : la pièce
DVD 2 : compléments (décor, prononciation, action du comédien, jeu français et jeu italien, costumes, musique…)
http://alexandrin.org
Mise en scène collective d'après les sources historiques — Pierre-Alain Clerc, Mickaël Bouffard, Bénédicte Louvat, Olivier Bettens
Arnolphe : Pierre-Alain Clerc
Chrysalde : Olivier Bettens
Alain : Luc Davin
Georgette : Marine Frileux
Agnès : Tiphaine Pocquet du Haut-Jussé
Horace : Frédéric Sprogis
Le Notaire : Marc Douguet
Enrique : Matthieu Franchin
Oronte : Bénédicte Louvat
Bande de quatre violons dirigée par Odile Édouard
Répertoire musical choisi par Matthieu Franchin
Costumes : Mickaël Bouffard et Delphine Desnus
Décor : Antoine Fontaine
Image : Alessandro Guatti et Gisella Gaspari
Son : Roberto Gini