Conferences by Hubert Hazebroucq
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Liste mise à jour de publications, communications non publiées et autres activités scientifiques.
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Séminaire de recherche pluridisciplinaire, janvier-juin 2019
Responsables scientifiques :
Em... more Séminaire de recherche pluridisciplinaire, janvier-juin 2019
Responsables scientifiques :
Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.
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Books by Hubert Hazebroucq
Études réunies et présentées par Raphaëlle Legrand Rémy-Michel Trotier et de Raphaëlle Legrand Ré... more Études réunies et présentées par Raphaëlle Legrand Rémy-Michel Trotier et de Raphaëlle Legrand Rémy-Michel Trotier Q ui connaît, de Rameau, le ballet en un acte Nélée et Mirthis, celui des Fêtes de Ramire ou encore la pastorale de Lisis et Délie ? Ces opéras miniatures passent inaperçus à côté des longues tragédies et des ballets com-posés de plusieurs entrées qui ont fait la renommée du musicien. Même s'ils ont eu les honneurs du disque, des ouvrages comme Pigmalion, La Guirlande ou Zéphire sont encore absents des scènes contemporaines, et l'Anacréon de 1754, sur un livret de Louis de Cahusac, s'efface devant celui écrit en 1757 avec Pierre-Joseph Bernard. Ces oeuvres, composées par Rameau au sommet de son art avec des poètes aussi divers et illustres que Voltaire, Rousseau, Marmontel ou encore Collé, furent pourtant appréciées de ses contemporains, à commen-cer par la cour de France pour le divertissement de laquelle beaucoup furent élaborées, lors des saisons très privées du château de Fontainebleau. Certaines d'entre elles sont même sans doute à considérer comme la quintessence du style Louis XV, comme La Naissance d'Osiris, Les Sibarites ou encore la subtile pas-torale de Daphnis et Églé. En préalable à la première édition critique complète de leurs livrets, enfin rendus accessibles, ces opéras font ici l'objet d'analyses très diverses qui en éclairent les contextes d'élaboration et les modalités de composition. Les études dramaturgiques qui ouvrent le volume rendent sensibles leur ancrage profond dans l'esthétique du milieu du xviii e siècle. Les analyses contextuelles les réins-crivent dans une pratique théâtrale qui, sous la plume de Rameau, connut de profondes évolutions. Enfin, les approches formelles qui constituent la troi-sième partie du livre, n'hésitant pas à considérer ces « miniatures » comme des « macrostructures », des univers complets par eux-mêmes, dévoilent le soin extrême que Rameau mit à leur composition. Études réunies et présentées par Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier. Avec la collaboration de Laura Naudeix et Thomas Soury. Et les contributions de
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Responsables scientifiques :
Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.
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Emanuele De Luca (Université Côte d'Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS/Centre d'études supérieures de la Renaissance-Centre de musique baroque de Versailles)
Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l'Ancien Régime : la Comé-die-Française, la Comédie-Italienne, l'Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d'émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l'autre, qu'il s'agisse de la dramaturgie, de l'appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l'état actuel des recherches émerge la question du dépassement des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d'enquête à une Scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants 'entre' les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents.