요루바 예술

Yoruba art
오발루폰 2세를 위한 마스크; 1300년경; 구리; 높이: 29.2cm; Ife; Ife; Ife 고미술관(Ife, 나이지리아)에서 발견됨

서아프리카의 요루바족(베닌, 나이지리아, 토고, 가나 일부와 시에라리온 일부에 이주자 공동체가 있음)은 아프리카에서 가장 훌륭한 예술적 전통 중 하나를 책임지고 있는데, 이 전통은 오늘날에도 여전히 중요하고 영향력이 있다.[1]

요루바의 예술은 스태프, 궁중복장, 왕관을 위한 구슬공예 등 많은 부분이 궁중과 연관되어 있다. 법원은 또한 베란다 기둥, 대문, 문 등 조각으로 장식된 수많은 건축물을 의뢰했다. 다른 요루바 예술은 사당과 마스킹 전통과 관련이 있다. 요루바는 신들의 큰 판테온을 숭배하며, 이 신들에게 바치는 사당들은 조각들로 장식되어 있고, 제단 조각상들과 다른 의식용 부신들을 보관하고 있다. 마스킹 전통은 지역에 따라 다양하며, 다양한 축제와 기념행사에 다양한 종류의 마스크가 사용된다.[2]

역사

풍부한 천연자원은 요루바가 사하라 이남 아프리카에서 가장 복잡한 문화 중 하나를 발전시킬 수 있게 했다. 제2천년 CE가 시작될 무렵 그들의 가장 신성한 도시인 일리페는 매우 정교한 종교, 사회, 정치 제도를 갖춘 주요 도시 중심지가 되었다.[3]

2017년 성보의 에레도와 철학자 유산 상속재산에 다학제 디자이너 올루페코

1300년 경에.E. Ife의 예술가들은 테라코타, 석재와 구리 합금 - 구리, 놋쇠, 그리고 청동으로 세련되고 자연주의적인 조각 전통을 개발했는데, 이 중 많은 것들은 오늘날 황동 주조, 직조, 레갈리아의 요루바 수호신으로 알려진 오발루폰 2세의 후원 하에 만들어진 것으로 보인다.[4] 요루바를 인류문명의 발원지로 여겼던 이페의 왕조는 오늘날까지 온전하게 남아 있다.

지난 9세기 동안 요루바 왕국의 연속이 있었다. 이페는 이것들 중 가장 이른 것 중의 하나였다. 오요도 일찍이 있었고 남서쪽에 있는 오와 왕국은 오요와 긴밀한 관계를 유지했다. 이페는 14세기 이전으로 거슬러 올라가는 베냉의 예술적, 문화적 영향도 경험했다. 오와 예술가들은 베냉과 오와 왕족의 궁정에 훌륭한 상아 작품을 공급했다. 많은 베냉 기관과 리더십의 섭리를 각색하고 변형시켰다.

요루바 왕국은 19세기의 노예 무역과 전쟁이 그들의 피해를 입기 전까지 번창했다. 이 황폐화의 영향 중 하나는 전 세계에 수백만 요루바가 분산된 것이다. 이것은 신대륙에서 아프리카인들의 예술적, 종교적, 사회적 삶에 강한 요루바 캐릭터를 만들어냈다.[1]

요루바 문화의 예술과 삶

요루바인들 사이의 예술과 예술가의 풍습은 이파 문학 말뭉치에 깊이 뿌리박고 있어 오리샤스 오군, 오바탈라, 오순, 오발루폰 등을 예술성(즉 인류의 예술)을 포함한 창조신화의 중심축으로 나타내고 있다.

요루바 사상에서의 예술의 중심성(ona)을 완전히 이해하려면, 존재의 기원(ìw)을 무(無)의 발생기인 올로데마레(Olodùmaré)라 불리는 최고신성으로 추적하는 그들의 우주론을 알아야 한다. 요루바인들에게 예술은 올로데마레가 예술가 오바탈라에게 진흙으로 만든 최초의 인간상을 만들도록 의뢰하면서 시작되었다. 오늘날 요루바는 다음과 같은 인사말로 임산부의 행운을 기원하는 것이 관례다. 오바탈라 패션이 우리를 위해 좋은 예술작품을 만들어주길.[3]

무스의 개념은 요루바 예술 중 얼마나 많은 예술이 구성되는가에 영향을 미친다. 시각 예술에서 설계는 "전체 단위가 별개이고 다른 단위와 동일한 가치를 공유하는 불연속 집합"[5]으로 분할되거나 분리될 수 있다. 그러한 요소들은 이파 쟁반과 그릇, 베란다 기둥, 조각된 문, 조상들의 가면에서 볼 수 있다.

  • Ife head, 테라코타, 아마도 12-14세기; 높이: 15.5cm (6인치)

  • 왕이나 고관의 흉상; 서기 12~15세기; 테라코타; 베를린 민족박물관(독일); 이프(니게리아)에서 발견되었다.

  • 브루클린 박물관, 이프 헤드의 조각

  • 의례적인 아이보리 그릇

  • 장식 패널 도어

  • 샹고 신사 오케 오니그빈 출신의 여성상.

  • 아마도 왕의 머리; 12-14세기; 테라코타; 26.7 × 14.5 × 18.7 cm (10.5 × 5.7 × 7.3 in.); 킴벨 미술관 (Fort Worth, Texas, USA)

  • 요루바족 아믈렛(16세기)

요루바 예술과 문화에서 오리의 중요성

조각한 모티브가 새겨진 목재 문(일레쿤)
브루클린 박물관 1997.165 직원 오파 오리샤 오코

오리이누, 즉 내면의 영적 머리는 요루바 사람들에게 매우 중요하다. 한 사람의 오리이누는 세상에 존재하는 면에서 매우 중요하다. 우선권은 어느 집안이든 오리로 간다. 그래서, 사당은 집 안에 지어진다. 오리는 희생이나 의식 안에서 상징적인 물건들을 통해 시각적으로 표현된다. 또는 집에서 더 흔한 것은 테라코타 머리 모양일 것이다. 오리는 보통 사람마다 삶의 결과를 결정할 수 있다. 지구로 보내지기 전에, 각 사람은 그들 자신의 오리를 선택해야 한다. 아잘라는 때때로 나쁜 오리를 만들어낼 수도 있고, 이것은 그 사람들의 삶에 영향을 줄 수도 있다. 모든 오리를 지배하는 최고 통치자인 오리이세스를 만족시키기 위해 희생과 의식도 일어난다. 희생을 위한 주요 기능은 악을 물리치고 행운과 행복을 가져오는 것이다.[6]

아프리카 미술의 익명성과 작가성

익명성과 작가성 문제는 특히 아프리카와 서구의 정치적 격차와 관련이 있기 때문에 아프리카 미술사 분야에 오랫동안 문제가 되어 왔다.[7] 적어도 초기에는 그러한 정보는 현장에서 거의 구하지 않았으며, 많은 수집가들에 의해 불필요하고 심지어 바람직하지 않다고 여겨졌다.[2] 수잔 멀린 보겔은 또 다른 모순을 확인했다. 보겔은 "아프리카 예술가들은 알려져 있고 심지어 유명하지만, 특정 작품과 관련하여 그들의 이름은 거의 보존되지 않는다"고 쓰고 있다. 종종 아프리카 조각가는 그의 작품이 완성되면 미술품의 삶과 사실상 무관하게 된다... 문화는 자신이 소중하게 여기는 정보를 보존한다."[8]

특히 요루바 예술에서의 익명성의 문제는 요루바 문화의 맥락에서 문제가 되고 있는데, 요루바 문화의 맥락에서 "개인은 매 순간 서로의 정체성과 존재를 인정해야 하는 것이 절대적으로 필수적이며, 매 순간마다 특별한 인사가 있는 곳"[9]이다.

다음과 같은 요루바 예술가의 이름을 포함하되 이에 국한되지는 않는다.

금속 예술

요루반 대장장이들은 철로 만든 조각품을 손으로 비팅, 용접, 주조 등을 통해 만든다. 오군은 철의 신으로 추앙받고 있다.[10]

금속 노동자들은 또한 잃어버린 왁스 주물을 통해 놋쇠 조각품을 만든다. 놋쇠는 옥보니 협회에 의해 청렴결백한 것으로 보여진다.[10]

요루바 마스커레이드

많은 아프리카 우주에서 육체를 지구상에 영혼을 감금하는 차량으로 인식하는 경향은 유사한 목적을 위해 위장술을 은유적으로 사용하도록 장려했다. Eghungunn, Gelede, Epa는 요루바인들이 행하는 많은 종류의 가면극 중 하나이다.

요루바 크라운스

주요 기사: 오바의 왕관

구슬로 색칠된 왕관(또는 지방어로 에이드)은 오바의 가장 중요한 속성인 구슬로 장식된 베일을 가지고 있으며, 최고 수준의 권위에 있는 문명의 열망을 상징한다. 이 주제에 대한 그의 정석 기사에서 로버트 F. 톰슨은 "왕관은 왕실 조상의 힘의 직관, 왕의 인격에 대한 위대한 도덕적 통찰의 폭로, 미적 경험의 반짝임을 투옥한다"[11]고 쓰고 있다.

  • 오니자그보 오바소로 알로울루두의 비로드 크라운(에이드); 19세기 말 또는 20세기 초; 유리 구슬로 수놓은 뻣뻣한 천으로 덮인 바구니 액자: 흰색, 파란색, 초록색, 분홍색, 붉은 오렌지색, 오크레, 보라색; 57.8 x 21.6cm (지름) (22).3½ x 812인치; 브루클린 박물관(뉴욕 시티)

  • 오니자그보 오바소로 알로울루두의 비로드 크라운 (에이드); 19세기 말; 비로드 천으로 덮인 바구니 틀; 95.9 x 24.1 cm (373⁄4 x 9102 in.); 브루클린 박물관

  • 20세기; 금속 프레임 위에 줄무늬가 있고 인쇄된 면직물에 수놓은 유리구슬; 29.21cm(111⁄2 인치); 로스앤젤레스 카운티 미술관(미국)

알라린조

중세 시대에 뿌리를 두고 현대 나이지리아 영화산업에 많은 것을 준 알라린조라고 알려진 활기찬 형태의 관습극장도 있다.

에시우 미술관

주요 기사: 에시우 미술관

이레포둔(콰라주) 에시원에 있는 박물관은 1945년 문을 열면서 나이지리아에 처음 세워졌다. 그 박물관은 한 때 1,000개가 넘는 비석 조각상이나 인간을 상징하는 이미지를 소장했었다. 세계에서 가장 많은 양의 비눗방울 이미지를 소장하고 있는 것으로 알려져 있다.[12] 이 작품은 녹문화와 닮았다고 한다. 현대에 들어서면 에시 박물관은 종교 활동의 중심지였으며 매년 4월 달에 축제를 개최하고 있다.

참조

  1. ^ Jump up to: a b Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland (1989). Wardwell, Allen (ed.). Yoruba : nine centuries of African art and thought. New York: Center for African Art in Association with H.N. Abrams. ISBN 0-8109-1794-7.
  2. ^ Jump up to: a b Adande, Joseph; Siegmann, William C.; Dumouchelle, Kevin D. (2009). African art a century at the Brooklyn Museum. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum [u.a.] p. 106. ISBN 978-0-87273-163-9.
  3. ^ Jump up to: a b Clarke, essay by Babatunde Lawal ; exhibition co-curated by Carol Thompson, Christa (2007). Embodying the sacred in Yoruba art : featuring the Bernard and Patricia Wagner Collection. Atlanta, Ga.: High Museum of Art. ISBN 1-932543-20-1.
  4. ^ Blier, Suzanne Preston (2015). Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Politics, and Identity c. 1300. Cambridge University Press. ISBN 978-1107021662.
  5. ^ Drewal, M. T., and H. J. Drewal (1987). "Composing Time and Space in Yoruba Art". Word and Image: A Journal of Verbal/Visual Enquiry. 3 (3): 225–251. doi:10.1080/02666286.1987.10435383.
  6. ^ Abiodun, Rowland (2014). Yoruba Art and Language: Seeking the Art in African Art. New York, NY: Cambridge University Press.
  7. ^ Picton, John (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). The Yoruba artist : new theoretical perspectives on African arts ; [based on a 1992 symposium held at the Museum Rietberg Zürich]. Washington [u.a.]: Smithsonian Institution Press. ISBN 1560983396.
  8. ^ Vogel, Susan Mullin (Spring 1999). "Known Artists by Anonymous Works". African Arts. 32 (1): 40, 42, 50. doi:10.2307/3337537.
  9. ^ Abiọdun, Rowland (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). The Yoruba artist : new theoretical perspectives on African arts ; [based on a 1992 symposium held at the Museum Rietberg Zürich]. Washington: Smithsonian Institution Press. ISBN 1560983396.
  10. ^ Jump up to: a b "셰이핑: 대장장이." Wayback Machine Cutting to the Essential – Capting for the Fire. 1995년 3월 29일(2011년 11월 15일 반환)에 보관
  11. ^ Thompson, Robert F. (1972). Douglas Fraser; Herbert M. Cole (eds.). African art & leadership. Madison: University of Wisconsin Press. pp. 227–260. ISBN 0299058204.
  12. ^ "Esie Museum". All Africa. Retrieved 1 February 2013.

외부 링크