트롬본
Trombone | 이 기사는 검증을 위해 추가적인 인용이 필요합니다. 찾기 :– · · · (2018년 12월)(본 방법 및 |
 테너 트롬본 | |
| 금관악기 | |
|---|---|
| 분류 | |
| 호른보스텔-삭스 분류 | 423.22 (입술진동에 의한 슬라이딩 에어로폰 소리) |
| 발달된 | 15세기 중반에 기원한 sack 하지만 18세기 초까지 영어로. |
| 재생범위 | |
| 관련기기 | |
| 뮤지션들 | |
| 시리즈의 일부(on) |
| 악기 |
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트롬본(독일어:Posaune, 이탈리아어, 프랑스어: trombone)는 금관악기의 일종입니다.모든 금관악기와 마찬가지로, 소리는 연주자의 진동하는 입술이 악기 내부의 공기 기둥을 진동시킬 때 발생합니다.거의 모든 트롬본은 다른 금관악기에서 사용되는 밸브 대신 텔레스코핑 슬라이드 메커니즘을 사용하여 음정을 변경합니다.밸브 트롬본은 예외적으로 트럼펫과 유사한 3개의 밸브를 사용하며, 슈퍼본에는 밸브와 슬라이드가 있습니다.
"트롬본"이라는 단어는 이탈리아의 트롬바(trumpet)와 -one(큰 것을 의미하는 접미사)에서 유래하여, "큰 트럼펫"을 의미합니다.트럼본은 코넷, 바리톤 유포늄, 프랑스 호른과 같은 더 원추형의 금관 악기들과 대조적으로 트럼펫과 같이 주로 원통형의 보어를 가지고 있습니다.가장 자주 접하게 되는 트롬본은 테너 트롬본과 베이스 트롬본입니다.이 악기들은 연주회 음정에서 베이스 clef로 읽으며, 때때로 테너 clef로 더 높은 음을 표기하는 비전향 악기로 취급됩니다.그것들은 B♭로 음정이 되어 있고, B♭ 트럼펫 아래의 옥타브, B♭ 베이스 튜바 위의 옥타브입니다.한때 일반적이었던 E♭ 알토 트롬본은 테크닉의 향상으로 테너의 상위 영역이 확장되면서 덜 일반화되었지만, 더 가벼운 소리로 인해 다시 인기를 얻고 있습니다.영국의 브라스 밴드 음악에서 테너 트롬본은 B♭ 전치 악기로 취급되며, 트레블 클레프로 쓰여지고, 알토 트롬본은 콘서트 피치, 보통 알토 클레프로 쓰여집니다.
트롬본을 연주하는 사람을 트롬본 연주자 또는 트롬본 연주자라고 부릅니다.
역사
어원
"트롬본"은 이탈리아어 트롬바(trumpet)와 접미사 -one(large)에서 왔는데, "큰 트럼펫"을 의미합니다.
르네상스 시대에, 이와 동등한 영어 용어는 "sackbut"이었습니다.그 단어는 헨리 7세가 음악가들을 데리고 온 포르투갈 공주와 결혼했을 무렵인 1495년 궁정 기록에 "샤크부셰"로 처음 등장합니다.샤크부셰는 1478년에 스페인에서 증명된 사카부셰와 유사합니다.1466년 프랑스어로 "saqueboute"가 등장합니다.[1]
독일어 "Posaune"은 슬라이드가 발명되기 훨씬 전에 만들어졌으며, 15세기 초까지 천연 트럼펫을 언급할 수 있었습니다.[2]
기원.
그러나 자루는 15세기에 나타났고 유럽 전역에서 광범위하게 사용되었으며 17세기 중후반에는 대부분의 지역에서 감소했습니다.그것은 야외 행사, 콘서트, 그리고 전례 장소에서 사용되었습니다.그 주된 역할은 댄스 밴드의 컨트랙터나 파트였습니다.[3]또한 숄과 함께 마을과 법원의 후원을 받는 밴드에서도 사용되었습니다.트럼펫 연주자들과 트롬본 연주자들은 도시 타워에서 감시하고 중요한 사람들의 도시 도착을 알리기 위해 독일 도시 국가들에 고용되었습니다. 이 활동은 16세기 독일 도시들에서 부와 힘을 상징하는 활동이었습니다.이러한 예고하는 트롬본 연주자들은 종종 17세기 초 베니스의 성 마르크 대성당과 같은 종교적 환경에서 공연했던 알타 카펠라 관악단과 최초의 관현악 합주단과 같은 그룹에서 연주했던 더 숙련된 트롬본 연주자들과는 별개로 보였습니다.[4]
이 시기 동안 트롬본을 위해 작곡한 작곡가들은 클라우디오 몬테베르디, 하인리히 쉬츠, 지오반니 가브리엘리 그리고 그의 삼촌 안드레아 가브리엘리를 포함합니다.트롬본은 성스러운 작품에서 목소리 부분을 두 배로 늘렸지만, 17세기 초에 트롬본을 위해 쓰여진 솔로 작품들도 있습니다.
그러나 18세기에 영국에서 일반적으로 사용되기 시작했을 때, 이탈리아 음악은 매우 영향력이 있어서 그 악기는 이탈리아 이름인 "trombone"으로 알려지게 되었습니다.[5]그 이름은 이탈리아(트롬본)와 독일(포사우네)에서 일정하게 유지되었습니다.17세기의 트롬본은 현대의 트롬본보다 약간 작은 크기로 만들어졌으며, 더 원뿔형이고 덜 타오르는 종을 사용했습니다.
후기 바로크 시대 동안, Johann Sebastian Bach와 George Frideric Handel은 몇몇 경우에 트롬본을 사용했습니다.바흐는 밀접하게 관련된 슬라이드 트럼펫의 한 형태였을지도 모르는 트롬바 디 티라르시를 일부 전례 칸타타에서 칸투스 피루스를 두 배로 늘릴 것을 요구했습니다.[6]그는 또한 4명의 트롬본 합창단을 고용하여 자신의 칸타타 3개(BWV 2, BWV 21, BWV 38)에서 코러스를 두 배로 늘렸고,[7] 칸타타 BWV 25에서는 3개의 트롬본과 코넷을 사용했습니다.헨델은 그것을 삼손에서, 이스라엘에서는 이집트에서, 그리고 사울이 보낸 죽음의 행군에서 사용하였습니다.모두 18세기 초에 유행한 오라토리오 양식의 예입니다.악보 표기는 극히 일부 전문적인 "Stadtpfeiffer"나 알타카펠라 음악가들만 가능했기 때문에 희귀합니다.예를 들어, 헨델은 그의 더 큰 곡들 중 하나를 연주하기 위해 독일 하노버에 있는 궁정으로부터 트롬본을 영국으로 수입해야만 했습니다.[citation needed]상대적으로 부족한 트롬본 때문에, 그들의 독주 부분은 일반적으로 다른 악기들과 교환 가능했습니다.
고전기
크리스토프 윌리발드 글럭은 오페라 알케스테 (1767)에서 오페라 서곡에 트롬본을 사용한 첫 번째 주요 작곡가였습니다.그는 또한 오페라 오르페오 에우리디체, 이피게니 엔 타우리데, 그리고 에코 에 나르시스에서 그것을 사용했습니다.바로크 시대와 고전 시대 사이에 트롬본의 구성은 크게 변하지 않았지만, 벨은 약간 더 플레어졌습니다.
낭만주의 시대로의 이행
교향곡에서 독립적인 악기로서 트롬본을 처음 사용한 것은 스웨덴 작곡가 요아힘 니콜라스 에게르트의 교향곡 E♭에서였습니다.루트비히 판 베토벤은 때때로 그의 교향곡 5번 C단조 (1808), 교향곡 6번 F장조 (목회), 그리고 교향곡 9번 (합창)에서 그것을 잠시 후에 사용하면서, 트롬본이 오케스트라에 도입된 것으로 잘못 알려져 있습니다.
낭만주의 시대
19세기의 관현악단
트롬본은 펠릭스 멘델스존, 헥토르 베를리오즈, 프란츠 베르발트, 샤를 구노드, 프란츠 리스트, 조아키노 로시니, 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 주세페 베르디, 리하르트 바그너 등의 오페라, 교향곡, 기타 작품에 포함되었습니다.
트롬본 트리오는 르네상스와 초기 바로크 시대에 하나 또는 두 개의 코넷과 결합되었습니다.코넷을 오보에와 클라리넷으로 대체한 것은 멜로디 소프라노 라인보다 움직이는 하모니 라인을 고르기 어려운 코러스(보통 교회 환경에서)의 알토, 테너, 베이스 목소리에 대한 지원으로서 트롬본의 역할을 바꾸지 않았습니다.오케스트라에 트롬본이 도입되면서 트럼펫과 더욱 밀접한 관계를 맺게 되었고, 곧 테너 트롬본이 알토를 대체하게 되었습니다.독일과 오스트리아는 제2차 세계대전 이후까지 3개의 테너 트롬본으로 구성된 구간을 선호했던 프랑스보다 다소 오래 알토 트롬본을 보유했습니다.다른 나라에서는, 약 19세기 중반쯤에 두 개의 테너 트롬본과 한 개의 베이스로 이루어진 트리오가 표준이 되었습니다.
트롬본 연주자들은 그 악기들을 제공해왔던 궁정 악단들과 대성당들에 의해 덜 고용되었습니다.군악가들은 악기들을 제공받았으며, 긴 For♭베이스 트롬본과 같은 악기들은 제1차 세계 대전 무렵까지 군용으로 사용되었습니다.오케스트라 음악가들은 테너 트롬본을 채택했는데, 테너 트롬본은 일반적으로 오케스트라 악보에서 세 개의 트롬본 부분 중 어느 하나를 연주할 수 있기 때문입니다.[vague]
19세기 중반의 밸브 트롬본은 오케스트라 트롬본 부분의 구성을 거의 바꾸지 못했습니다.밸브 트롬본은 독일과 프랑스 오케스트라에서 사용이 감소한 반면, 이탈리아와 보헤미아를 포함한 일부 국가에서는 슬라이드 악기를 제외하고 인기를 유지했습니다.주세페 베르디, 자코모 푸치니, 베드 ř리히 스메타나, 그리고 안토닌 드보 ř라크와 같은 작곡가들은 밸브 트롬본 부분에 대해 점수를 매겼습니다.
19세기에 오피클라이드 또는 튜바가 오케스트라에 추가되면서 베이스 트롬본 부분은 이전보다 높은 음역대에서 점수가 매겨졌습니다.[vague]베이스 트롬본은 20세기 초에 어느 정도 독립성을 되찾았습니다.트롬본 부분에 대한 실험은 리하르트 바그너가 Der Ring des Nibelungen에서 콘트라베이스 트롬본을 추가한 것과 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스가 2명의 테너와 1명의 베이스로 이루어진 보통의 트리오에 두 번째 베이스 트롬본을 추가한 것을 포함했습니다.대부분의 관현악 작품들은 여전히 테너 트롬본 2개, 베이스 트롬본 1개, 튜바 1개로 구성된 19세기 중후반의 보통 낮은 금관악기 부분에서 점수가 매겨집니다.
19세기의 관악기
관악기는 1791년 프랑스 혁명 동안 시작되었고 항상 트롬본을 포함해 왔습니다.그들은 19세기에 더욱 자리를 잡았고 서커스 밴드, 군악대, 브라스 밴드(주로 영국), 타운 밴드(주로 미국)를 포함했습니다.이들 중 일부, 특히 유럽의 군악대들은 벨이 연주자의 왼쪽 어깨 뒤를 가리키는 후면 트롬본을 사용했습니다.이 밴드들은 주로 관현악 전사, 대중적이고 애국적인 곡들의 편곡, 그리고 독주자들(보통 코네치 연주자들, 가수들, 그리고 바이올린 연주자들)을 위한 특징곡들로 구성된 제한된 레퍼토리를 연주했습니다.관악대의 주목할 만한 작품은 베를리오즈의 1840년 그란데 교향곡 푸네브레 에트 트리옴팔레로, 2악장 전체에 트롬본 솔로를 사용합니다.19세기 말, 트롬본 비르투오시는 미국의 관악단에서 솔로로 등장하기 시작했습니다.존 필립 수사 밴드와 함께 연주하고 자신의 밴드를 만든 아서 프라이어는 이 트롬본 연주자들 중 가장 유명한 사람들 중 한 명이었습니다.
19세기 교육학
낭만주의 시대에 라이프치히는 트롬본 교육학의 중심지가 되었고, 그 악기는 펠릭스 멘델스존 바르톨디가 설립한 Musikhochule에서 가르쳤습니다.파리 음악원과 매년 열리는 전시회도 트롬본 교육에 기여했습니다.라이프치히 아카데미에서 멘델스존의 베이스 트롬본 연주자인 칼 트라우고트 카이저(Karl Traugott Keisser)는 트롬본의 저명한 교수들 중 첫 번째였습니다.멘델스존의 콘서트 마스터 페르디난트 다비드, 에른스트 삭세, 프리드리히 아우구스트 벨케를 포함한 여러 작곡가들이 키저를 위해 작품을 썼습니다.다비드는 1837년에 트롬본과 오케스트라를 위한 협주곡을 썼고, 작세의 솔로 작품들은 독일에서 여전히 인기가 있습니다.키저는 1840년대에 크리스티안 프리드리히 새틀러의 테너 베이스 트롬본을 옹호하고 대중화시켜 독일과 오스트리아 전역의 오케스트라에서 널리 사용되도록 이끌었습니다.
19세기 건축
새틀러는 훨씬 더 큰 보어(르네상스 이후 가장 중요한 혁신), 슐랑겐베르지에룽겐(뱀 장식), 벨 화환, 넓은 벨 화환을 도입하면서 트롬본 디자인에 큰 영향을 끼쳤습니다.이러한 특징들은 19세기에 널리 복제되었고 독일제 트롬본에서 여전히 발견됩니다.
트롬본은 19세기에 내부 슬라이드 끝에 마찰을 줄이기 위한 "스타킹"이 추가되고, 혼에서 응축을 배출하기 위한 워터 키가 개발되었으며, 가끔 단일 위치에 설정되도록 설계되었지만 나중에 현대의 F-밸브가 된 밸브가 추가되면서 개선되었습니다.밸브 트롬본은 밸브 발명 직후인 1850년대 경에 등장했고, 세기 후반에 이탈리아와 오스트리아에서 일반적으로 사용되었습니다.
20세기
20세기의 관현악단
20세기에 들어 벨라 바르토크, 알반 버그, 레너드 번스타인, 벤자민 브리튼, 아론 코플랜드, 에드워드 엘가, 조지 거슈윈, 구스타프 홀스트, 레오스 야나섹, 구스타프 말러, 올리비에 메시앙, 다리우스 밀하우, 칼 닐슨, 세르게이 프로코피예프, 세르게이 라흐마니노프, 모리스 라벨,오토리노 레스피기, 아놀드 쇤베르크, 드미트리 쇼스타코비치, 장 시벨리우스, 리차드 스트라우스, 이고르 스트라빈스키, 랄프 본 윌리엄스, 하이터 빌라 로보스, 윌리엄 월튼.
녹음된 음악과 음악 학교들의 성장과 함께, 전세계의 오케스트라 트롬본 부분들은 표준적인 트롬본 사운드에 대한 더 일관된 생각을 갖기 시작했습니다.1940년대에 영국 오케스트라는 소형 보어 테너와 G베이스의 사용을 포기하고 미국/독일이 대형 보어 테너와 B♭베이스를 선택하는 것을 선호했습니다.프랑스 오케스트라들도 1960년대에 똑같이 했습니다.
20세기의 관악기
20세기 전반 동안 미국에서 투어와 커뮤니티 콘서트 밴드의 인기는 감소했습니다.동시에 공립학교 체제에서 음악 교육의 발달은 고등학교와 대학교의 콘서트 밴드와 마칭 밴드를 어디에서나 볼 수 있게 만들었습니다.일반적인 콘서트 밴드 트롬본 섹션은 두 개의 테너 트롬본과 한 개의 베이스 트롬본으로 구성되지만 파트당 여러 명의 플레이어를 사용하는 것이 일반적인 관례이며, 특히 공립학교 환경에서는 더욱 그렇습니다.[citation needed]
재즈에 사용
1900년대에 트롬본과 튜바는 베이스 라인을 연주하고 더 높은 음조의 악기들에 의한 즉흥 연주를 지원하기 위해 코드의 윤곽을 나타냈습니다.그것은 1920년대 중반 스윙 시대에 독주 악기로 사용되기 시작했습니다.잭 티가든과 J.J. 존슨은 초기 트롬본 솔리스트였습니다.[9][10]
20세기 건축
트롬본의 구조는 20세기에 들어 바뀌었습니다.다양한 소재가 사용되었고 마우스피스, 보어, 벨 치수가 증가하였으며, 다양한 뮤트와 밸브가 개발되었습니다.큰 보어 악기에 대한 전반적인 경향에도 불구하고, 많은 유럽 트롬본 제조업체들은 미국 업체들보다 약간 작은 보어를 선호합니다.
가장 중요한 변화 중 하나는 F-attachment trigger의 개발이었습니다.20세기 중반까지 오케스트라 트롬본 연주자들은 F 부착 트리거가 있는 악기를 사용할 필요가 없었습니다.말러와 같은 동시대의 작곡가들이 트롬본을 위해 낮은 구절들을 쓰기 시작하면서, 그 계기는 필요하게 되었습니다.
현대적 용법
트롬본은 심포니 오케스트라, 콘서트 밴드, 빅 밴드, 마칭 밴드, 군악대, 브라스 밴드, 브라스 합창단에서 볼 수 있습니다.실내악에서, 그것은 금관 5중주, 사중주, 그리고 트롬본 3중주, 또는 합창단에서도 사용됩니다.트롬본 합창단의 규모는 5~6명에서 20명 이상으로 다양합니다.트롬본은 스윙, 재즈, 머랭, 살사, 알앤비, 스카, 뉴올리언스 브라스 밴드에서도 흔히 볼 수 있습니다.
시공
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트롬본은 주로 원통형 튜브로 두 개의 "U"자 모양의 구부러진 부분과 끝 부분에 플레어 벨이 있습니다.튜빙은 대략 원통형이지만 기기의 억양에 영향을 미치는 복잡한 일련의 테이퍼를 포함하고 있습니다.다른 금관악기와 마찬가지로, 소리는 오므린 입술을 통해 공기를 불어 진동을 발생시켜 악기에 정상적인 파동을 일으킵니다.
분리 가능한 컵 모양의 마우스피스는 바리톤 호른과 유사하며 트럼펫과 밀접한 관련이 있습니다.벤추리([11]공기 기둥의 작은 수축)가 있어 저항을 가중시켜 악기의 음색에 큰 영향을 미칩니다.슬라이드 섹션은 리드 파이프, 내부 및 외부 슬라이드 튜브, 브레이싱 또는 "스테이"로 구성됩니다.현대 악기의 납땜된 스테이는 자루부트(트롬본의 중세 전조)에서 발견되는 느슨한 스테이를 대체했습니다.[12][13]
트롬본의 가장 큰 특징은 배관을 길게 하고 피치(cf. 밸브 트롬본)를 낮추는 슬라이드입니다.르네상스 시대 동안, 슬리브("스타킹"이라고 불림)는 슬라이드의 움직임을 방해하는 마찰을 줄이기 위해 개발되었습니다.이를 내부 슬라이드 튜브의 끝에 납땜하여 직경을 약간 높였습니다.현대 악기의 내부 슬라이드 끝은 동일한 끝을 얻기 위해 약간 더 큰 직경으로 제작됩니다.슬라이드의 이 부분은 자주 윤활해야 합니다.슬라이드 섹션은 목관과 벨 또는 백보우라고 불리는 U-bend에 의해 벨 섹션과 연결됩니다.슬라이드 섹션과 벨 섹션을 연결하는 조인트에는 나사식 칼라가 있어 연결부를 고정합니다.20세기 초 이전에 이 연결은 마찰 이음만으로 이루어졌습니다.
트롬본은 목관과 종 사이의 U자 모양의 굽은 부분에 짧은 튜닝 슬라이드가 있는데, 이는 19세기 초 프랑스 제작자 프랑수아 리에드락커가 고안한 특징입니다.그것은 프랑스와 영국 디자인에 통합되었고, 나중에는 독일과 미국 모델에 통합되었지만, 독일의 트롬본은 20세기에 슬라이드를 튜닝하지 않고 만들어졌습니다.많은 유형의 트롬본에는 계측기를 연장시키는 추가 배관에 연결된 하나 이상의 회전 밸브도 포함되어 있습니다.이렇게 하면 계측기의 낮은 범위가 확장되고 많은 노트에 대해 대체 슬라이드 위치를 사용할 수 있는 옵션이 생성됩니다.
트럼펫과 마찬가지로 트롬본은 직경이 변하지 않는 광범위한 튜빙 섹션이 있기 때문에 원통형 보어 악기로 간주됩니다(슬라이드 섹션이 작동하려면 원통형이어야 함).테너 트롬본은 일반적으로 리드 파이프 다음과 슬라이드를 통과하는 0.450인치(11.4mm)~0.547인치(13.9mm)의 보어(큰 보어 또는 오케스트라 보어)를 갖습니다.보어는 활을 통해 종으로 확장되는데, 일반적으로 종 사이에 있습니다.7 및 8+1 ⁄ 2인치(18 및 22cm).트롬본 구조에 대한 몇 가지 일반적인 변형이 아래에 기록되어 있습니다.
종들
트롬본 벨(그리고 때때로 슬라이드)은 다양한 황동 혼합물로 구성될 수 있습니다.가장 일반적인 재료는 노란색 황동(구리 70%, 아연 30%)이지만 다른 재료로는 장미 황동(구리 85%, 아연 15%)과 빨간색 황동(구리 90%, 아연 10%)이 있습니다.일부 제조업체는 벨을 교환할 수 있도록 제공합니다.테너 트롬본 종의 지름은 보통 7~9인치(18~23cm)이며, 대부분은 7+1 ⁄2~8+1 ⁄2인치(19~22cm)입니다.가장 작은 크기는 재즈 트롬본과 오래된 협심 악기에서 볼 수 있는 반면, 큰 크기는 오케스트라 모델에서 흔히 볼 수 있습니다.배스트롬본 벨은 27cm(10+1 ⁄2인치) 이상일 수 있으며, 대부분 9+1 ⁄2에서 24~25cm(10인치) 사이입니다.종은 두 개의 개별적인 놋쇠 판으로 만들 수도 있고, 한 개의 금속 조각으로 만들 수도 있고, 맨드릴 위에 망치로 쳐서 모양을 만들 수도 있습니다.벨의 가장자리는 벨 와이어를 고정하기 위해 벨 와이어 조각을 사용하거나 사용하지 않을 수 있으며, 이는 음질에도 영향을 미칩니다. 대부분의 벨은 벨 와이어로 제작됩니다.때때로 트롬본 벨은 고체의 스털링 은으로 만들어집니다.
밸브 부착물
현대의 트롬본은 종종 밸브 부착 장치, 즉 추가적인 튜브 고리가 벨 부분에 부착되고 레버나 트리거를 통해 왼손으로 작동하는 밸브에 의해 결합됩니다.밸브 부착 장치는 악기의 낮은 범위를 증가시키는 데 도움이 되며, 어려운 음악 통로를 위한 슬라이드 위치를 번갈아 사용할 수 있습니다.밸브는 또한 트릴을 더 쉽게 만들 수 있습니다.
밸브 부착 장치는 원래 1830년대 후반 독일의 악기 제작자 Christian Friedrich Sattler에 의해 1821년에 Sattler가 발명한 베이스 트롬본의 더 넓은 구멍과 더 큰 벨로 만들어진 B♭ 테너 트롬본인 'tenor-bass 트롬본'을 위해 개발되었습니다.새틀러의 밸브 부착 장치는 회전 밸브에 의해 제어되는 기본 피치를 B♭에서 F로 낮추기 위해 약 3피트(0.9m)의 튜빙을 추가했으며, 현대 계측기에서는 기본적으로 변경되지 않습니다.
밸브 부착물은 테너와 베이스 트롬본에서 가장 흔히 볼 수 있지만 소프라노부터 콘트라베이스까지 크기에 따라 나타날 수 있습니다.
- 소프라노
- 2010년대 초, 왕립 음악 대학의 Torbjörn Hultmark는 테인 브라스가 만든 F 밸브를 가진 B♭의 첫 번째 소프라노 트롬본을 의뢰했습니다.
- 알토
- E♭ 알토 트롬본에서는 드물지만 밸브 부착 장치는 일반적으로 테너 트롬본 슬라이드에서 처음 5~6개의 위치를 제공함으로써 계측기를 B♭로 완벽하게 4분의 1로 낮춥니다.일부 알토 모델에는 트릴 밸브라고 하는 것이 있어 계측기를 D 또는 D♭로 각각 아주 작은 또는 주초만 낮추는 작은 튜브 루프를 제공합니다.
- 테너
- 테너 트롬본, 특히 큰 보어 심포닉 모델에는 일반적으로 밸브 부착 장치가 있어 계측기를 B♭에서 F로 낮춥니다.
- 첫 번째 위치에 있는 페달 B♭와 일곱 번째 위치에 있는 두 번째 부분 E 사이에 누락된 노트에 액세스할 수 있으며, 긴(sixth 및 일곱 번째) 위치에 있는 다른 노트에 대해 대체 슬라이드 위치를 제공합니다.부착 튜빙은 전체 계측기의 길이를 1/3 증가시키므로 밸브가 결합될 때 슬라이드 위치 간의 거리도 1/3 길어야 하므로 F 슬라이드에서 사용할 수 있는 위치는 6개에 불과하므로 C가2 낮습니다.따라서, F 부착물은 낮은 B ♮을 제공할 수 없지만, 보통 필요에 따라 E로 낮출 수 있을 만큼 충분히 긴 튜닝 슬라이드를 가지고 있으며, 이는 매우 긴 위치에서 B ♮을 제공할 것입니다.
- 밸브가 없는 테너 트롬본은 스트레이트 트롬본이라고도 합니다.
- 베이스
- 현대의 베이스 트롬본에는 보통 밸브가 없는 계측기에 없는 모든 음을 제공하기 위해 두 개의 밸브 부착 장치가 있습니다(B ♮ – E).이를 통해 플레이어는 페달 레지스터에서 위쪽으로 완전한 색 범위를 생성할 수 있습니다.
- 첫 번째 밸브는 테너 트롬본과 동일한 F 부착 장치이며 범위를 C까지 확장합니다2.두 번째 밸브는 첫 번째 밸브와 결합하여 계측기를 D(또는 덜 일반적으로 E♭)로 낮추고 낮은 B를 제공합니다.두 번째 밸브는 종속적일 수 있으며, 여기서 F 부착물을 D에 내리는 역할을 하며 단독으로는 효과가 없습니다.일반적으로 두 번째 밸브는 독립적이며, 여기서 별도로 결합하여 계측기를 G♭로 낮추거나 둘 다 결합할 때 D로 내릴 수 있습니다.
- F가 부착된 단일 밸브 B♭ 베이스 트롬본은 여전히 제조되고 있지만 현재는 2개의 valve 베이스 트롬본보다 덜 일반적입니다.이들은 본질적으로 매우 큰 보어 테너 트롬본이며, 마찬가지로 긴 튜닝 슬라이드로 밸브를 E로 낮추지 않으면 낮은 B ♮를 제공할 수 없습니다.
- 콘트라베이스
- F의 콘트라베이스 트롬본에는 일반적으로 C와 D♭ 결합을 A로 조정하거나, D와 B♭ 결합을 A♭로 조정한 유럽 모델의 경우 두 개의 독립된 밸브가 있습니다.낮은 B♭에 있는 콘트라베이스 트롬본은 보통 F에 하나의 밸브만 있지만, 미라폰은 C에 두 개의 독립적인 밸브가 있는 모델을 만들고, 이 밸브는 E에 결합됩니다.
밸브 종류
밸브 부착용으로 볼 수 있는 가장 일반적인 밸브 유형은 회전식 밸브로 대부분의 밴드 계측기와 대부분의 학생 및 중간 모델 트롬본에 나타납니다.20세기 중반부터 회전 밸브의 많은 개선과 완전히 다른 밸브 설계가 트롬본이 기존 회전 밸브 설계에서 허용하는 것보다 더 개방적이고 자유로운 사운드를 제공하기 위해 발명되었습니다.이러한 새로운 밸브 디자인 중 많은 것들이 특히 교향악단에서 연주자들에 의해 널리 채택되었습니다.Thayer 축류 밸브는 대부분의 트롬본 제조업체의 전문 모델과 특히 유럽 제조업체의 Hagmann 밸브에 제공됩니다.
일부 트롬본에는 슬라이드 대신 피스톤 또는 로터리 밸브가 3개 있습니다. 밸브 트롬본을 참조하십시오.
튜빙
F 부착 배관은 일반적으로 기기의 나머지 부분보다 부착 부분을 통과하는 구멍이 더 큽니다.오케스트라 테너 트롬본의 일반적인 슬라이드 보어는 0.547인치(13.9mm)인 반면, 부착부의 보어는 0.562인치(14.3mm)입니다.부착 튜빙에는 밸브를 기기의 나머지 부분과 별도로 튜닝하는 튜닝 슬라이드도 포함되어 있습니다. 일반적으로 완전히 확장할 때 음정을 반음씩 낮출 수 있을 정도로 충분히 깁니다(테너와 베이스 트롬본의 F에서 E까지, 누락된 저음 B에1 도달할 수 있습니다).
원래 밸브 부착 배관은 항상 벨 섹션(닫힌 랩 또는 전통적인 랩) 내에 유지하기 위해 단단히 감겨 있었습니다.1980년대 초, 미국의 악기 제조업자들은 관현악 연주자들 사이에서 Thayer 밸브가 생겨나기 시작한 시기와 비슷한 시기에 오픈 랩(open wrap)을 가진 악기들을 생산하기 시작했습니다.개방형 랩 F 부착 튜브는 팽팽한 굴곡이 없는 단일 루프 형태로 형성되어 있어 밸브를 통해 보다 자유로운 반응과 보다 "개방된" 소리가 발생합니다.[21]
행진 밴드나 트롬본이 손상되기 쉬운 다른 상황에서는 개방형 랩 튜빙이 종 부분 뒤로 돌출되어 있기 때문에 전통적인 랩을 제한하는 것이 더 일반적입니다.
튜닝
일부 트롬본은 벨 섹션의 튜닝 슬라이드 대신 슬라이드 섹션의 메커니즘을 사용하여 튜닝됩니다.벨 섹션(일반적인 설정)에서 튜닝 슬라이드를 사용하려면 기기의 원추형 부분에 원통형 튜브 두 섹션이 필요하며, 이는 음질에 영향을 미칩니다.원통형 슬라이드 섹션에 튜닝 메커니즘을 배치하면 벨 섹션이 원뿔 형태로 유지됩니다.
슬라이드
일반적이고 일반적인 트롬본 슬라이드의 보어 크기는 테너 트롬본의 경우 0.500, 0.508, 0.525 및 0.547인치(12.7, 12.9, 13.3 및 13.9mm), 저음 트롬본의 경우 0.562인치(14.3mm)입니다.슬라이드는 이중 보어 구성으로 제작될 수도 있는데, 이 구성은 슬라이드의 두 번째 다리의 보어가 첫 번째 다리의 보어보다 약간 커서 단계적 원뿔 효과를 낼 수 있습니다.가장 일반적인 듀얼 보어 조합은 0.481–0.491 in(12.2–12.5 mm), 0.500–0.508 in(12.7–12.9 mm), 0.508–0.525 in(12.9–13.3 mm), 0.525–0.547 in(13.3–13.9 mm), 테너 트롬본의 경우 0.547–0.562 in(13.9–14.3 mm), 베이스 트롬본의 경우 0.562–0.578 in(14.3–14.7 mm)입니다.
마우스피스
마우스피스는 트롬본의 별도 부품으로, 다른 제조업체의 비슷한 크기의 트롬본 간에 교환할 수 있습니다.트롬본에 사용할 수 있는 마우스피스(모든 금관 악기와 마찬가지로)는 재료 구성, 길이, 직경, 테두리 모양, 컵 깊이, 목구멍 입구, 벤투리 조리개, 벤투리 프로필, 외부 디자인 및 기타 요소에서 다양합니다.마우스피스 구조의 변화는 개별 연주자가 립씰을 만들고 신뢰할 수 있는 음색을 내는 능력, 그 음색의 음색, 음량, 악기의 억양 성향, 연주자의 주관적인 편안함 수준, 그리고 주어진 음역대에서 악기의 연주 가능성에 영향을 줍니다.
마우스피스 선택은 매우 개인적인 결정입니다.따라서, 심포니 트롬본 연주자는 풍부한 심포니 음색을 내기 위해 더 깊은 컵과 더 날카로운 안쪽 테두리 모양의 마우스피스를 선호할 수 있고, 재즈 트롬본 연주자는 더 밝은 음색과 더 쉬운 고음을 내기 위해 더 얕은 컵을 선택할 수 있습니다.또한, 특정 구성의 경우, 이러한 두 연기자 간의 이러한 선택은 쉽게 뒤집힐 수 있습니다.일부 마우스피스 제조업체는 현재 착탈식 테두리, 컵, 샹크를 특징으로 하는 마우스피스를 제공하여 플레이어가 마우스피스를 더욱 사용자 지정하고 자신의 취향에 맞게 조정할 수 있습니다.
플라스틱
pBone과 Tromba 플라스틱 트롬본을 포함한 대부분 플라스틱으로 만들어진 악기들은 2010년대에 황동을 대신하는 더 저렴하고 강력한 대안으로 등장했습니다.[22][23]플라스틱 악기는 거의 모든 색상을 사용할 수 있지만 플라스틱 악기가 만들어내는 소리는 금관악기와 다릅니다.처음에는 속임수로 보여졌지만, 이 플라스틱 모델들은 지난 10년간 점점 더 많은 인기를 끌었고, 지금은 더 편리한 여행을 가능하게 해주는 연습 도구로 보여지고 있으며, 트롬본에 당장 그렇게 많은 돈을 투자하고 싶지 않은 초보자들을 위한 더 저렴한 옵션으로 보여지고 있습니다.제조업체들은 이제 더 작은 알토 모델뿐만 아니라 트리거가 있는 대형 보어 모델을 생산합니다.
지역별 편차
독일 오스트리아
독일의 트롬본은 매우 다양한 구경과 종 크기로 만들어졌습니다.전통적인 독일의 Konzertposaune은 많은 면에서 미국의 디자인과 크게 다를 수 있습니다.마우스피스는 일반적으로 다소 작으며 최소 12~24인치(30~60cm)의 매우 긴 리드 파이프가 있는 슬라이드 섹션에 배치됩니다.전체 악기는 일반적으로 금동으로 만들어집니다.그것들은 (특히 종 부분에서) 매우 얇은 금속을 사용하여 만들어졌고, 많은 것들이 종의 테