멜로폰
Mellophone |
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| 금관 악기 | |
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| 시리즈의 일부 |
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| 타악기 |
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멜로폰은 전통적으로 B♭, E♭, C 및 G의 모델도 존재했지만 일반적으로 F의 음조로 음을 맞춘 금관 악기이다.그것은 유포늄과 플루겔호른처럼 원추형의 구멍을 가지고 있다.멜로폰은 프랑스 호른 대신 행진 밴드에서 중음성의 금관악기로, 드럼과 나팔 군단에서는 콘서트 밴드나 오케스트라에서 프랑스 호른 파트를 연주할 때도 사용된다.
이 악기들은 행진하는 야외 환경에서 소리 소실이 우려되기 때문에 프렌치 호른 대신에 행진을 할 때 사용된다.음높이가 벨의 손 위치에 의해 영향을 받는 프렌치 호른과는 달리 튜닝 슬라이드를 조정하는 것만으로 튜닝을 수행할 수 있습니다.멜로폰의 손가락은 트럼펫, 알토(테너) 호른, 그리고 대부분의 가치 있는 금관악기의 손가락과 같다.주로 콘서트 음악 밖에서 사용되기 때문에, 드럼과 나팔 군단 내에서 사용되는 것 외에 멜로폰에 대한 솔로 문학은 거의 없다.
특성.
현재의 멜로폰에는 오른손으로 작동하는 3개의 밸브가 있습니다(1개 및 2개 밸브 멜로폰 나팔은 과거에 사용되었습니다).멜로폰의 손가락은 [2]트럼펫과 같다.일반적으로 F 또는 E♭ 키에서 낮은 음조로 조정됩니다.F멜로폰의 오버톤 계열은 F혼보다 한 옥타브 위에 있다.멜로폰의 튜브 길이는 F-alto(높은) 단일 경음기 또는 F-alto(높은) 삼중 경음기 또는 이중 경음기의 F-alto(높은) 분기와 동일합니다.
벨의 방향과 튜빙의 양이 (프렌치 호른에 비해) 많이 줄었기 때문에 멜로폰은 마치 커다란 트럼펫처럼 보입니다.멜로폰은 트롬본과 트럼펫 마우스피스의 중간 크기인 알토([citation needed]테너) 호른과 같은 마우스피스를 사용합니다.이 마우스 피스는 보통 플뤼겔호른처럼 깊은 컵을 가지고 있으며, 트럼펫 마우스 피스보다 안쪽 지름이 넓습니다.이 마우스피스는 멜로폰에 어둡고 둥근 소리를 냅니다.멜로폰을 더블로 연주하는 트럼펫 연주자들은 트럼펫 스타일의 포물선("컵") 마우스피스를 악기에 사용하여 훨씬 더 밝고 트럼펫 같은 소리를 낸다.멜로폰을 더블로 하는 호른 연주자들은 종종 프렌치 호른에 사용되는 더 작고 가벼운 원뿔형("펀널") 마우스피스를 사용하고, 멜로폰의 더 큰 보어 리드파이프에 들어갈 수 있도록 어댑터가 있습니다.이 스타일의 마우스피스는 트럼펫 마우스피스를 사용하는 것보다 더 따뜻한 소리를 내고 프랑스 호른 연주자들이 두 [3]악기 사이의 엠보셔를 바꾸지 않고도 멜로폰을 연주할 수 있게 해줍니다.
역사
멜로폰이라는 이름이 붙은 악기는 두 가지입니다.
- 프렌치 호른과 유사한 후면 또는 측면 벨이 있는 전통적인 멜로폰입니다.
- 앞을 향한 벨이 달린 행진 멜로폰.
일반적으로 멜로폰은 19세기 호른 디자인 붐에서 유래했다.초기 버전은 Herman Koenig의 디자인에 기초한 Koenig 뿔이었지만, 앙투안 쿠르투아가 이 뿔의 디자인에 중요한 역할을 했을지도 모른다.쿠르투아는 색소폰의 발명자인 아돌프 색소폰과의 소송에서 색소폰 제조권을 따냈다.코닉 호른은 3개의 피스톤 밸브를 가지고 있었는데, 이것은 현대의 트럼펫에 사용된 것으로, 그 당시에는 비교적 새로운 기술이었고, 다른 면에서는 현대의 프렌치 호른처럼 생겼지만 더 작았다.이 모양은 기둥 [4]뿔의 영향을 많이 받았어요.
쾰러앤손은 원래 디스틴의 비슷한 악기에 근거해 뿔의 라인에 "멜로폰"이라는 이름을 사용하기 시작했다.이것들도 밸브가 달린 포스트 호른과 같은 기구였지만, 마우스피스와 벨 각도는 밸브의 기술로 소리를 더 많이 투사하고 제어할 수 있도록 서서히 발전하고 있었다.
전통적인 악기는 뿔을 시각적으로 본떠 둥근 모양과 뒷면을 향한 종을 가지고 있다.프렌치 호른과는 달리 오른손으로 연주되며 벨은 연주자의 왼쪽 뒷부분을 가리킵니다.그것은 프렌치 호른 대신 지역 사회와 학교 밴드에 의해 야외와 실내 모두에서 알토 목소리로 사용되었다.이 악기들의 제조는 20세기 중반에 크게 감소했고, 오늘날에는 거의 사용되지 않는다.어떤 경우에는 이것들을 테너 코라고 부른다.
G음조로 된 멜로폰 나팔은 약 1950년대부터 드럼 군단 인터내셔널이 금관악기를 어떤 키로든 허용하도록 규칙을 바꾼 2000년경까지 미국 드럼 군단과 나팔 군단을 위해 제조되었다.
현대의 행진 멜로폰은 플루겔호른, 유포늄, 튜바와 같은 나팔소리와 더 직접적으로 관련이 있다.그들의 튜브 프로필은 트럼펫이나 트롬본보다 더 원뿔형이다.
경음기와의 차이
| 이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2015년 5월 (이 및 ) |
행진멜로폰은 연주자가 마주보는 방향으로 소리를 투사할 수 있는 벨 앞 악기이기 때문에 행진할 때 호른 대신 사용된다.이것은 특히 드럼 군단과 행진 밴드에서 중요하다. 왜냐하면 청중은 일반적으로 밴드의 한쪽에 있기 때문이다.벨 프론트 구성의 B♭ 프렌치 호른도 있습니다.멜로폰은 보통 행진하는 프렌치 호른보다 더 큰 소리를 내기 위해 작은 구멍으로 만들어졌다.행진 중인 B♭ 경음기는 경음기 마우스피스를 사용하며 프랑스식 경음기와 비슷한 소리를 내지만 필드에서 정확하게 연주하기는 더 어렵습니다.
멜로폰이 많이 사용되는 또 다른 요인은 프렌치 호른을 꾸준히 잘 연주하기 어려운 것에 비해 사용하기 쉽다는 것이다.프렌치 호른에서는 튜빙의 길이(및 보어 크기)로 인해 파트가 정상 음역의 다른 금관 악기보다 훨씬 가깝게 되어 정확한 연주가 어렵습니다.F멜로폰은 프렌치 호른의 절반 길이의 튜빙을 가지고 있어 트럼펫과 다른 대부분의 금관 악기들과 더 유사한 오버톤 시리즈를 제공한다.
즉, 멜로폰은 행진 중에 연주하기 좋은 패키지 내의 대략적인 경적 소리를 낼 수 있도록 특별히 설계된 악기입니다.행진 무대 밖에서는 전통적인 프렌치 호른이 어디에나 있고 멜로폰은 거의 사용되지 않지만 콘서트 밴드나 오케스트라에서 프렌치 호른 파트를 연주하는데 사용될 수 있습니다.
멜로포늄
스탠 켄튼의 악기
C.G. Conn은 16E "멜로포늄"을 개발하여 1957년에 처음 판매하였다.미국의 밴드 리더 스탠 켄튼은 멜로포늄의 디자인에 관여하지 않았지만 1961년에 그는 콘이 이 악기를 채택하면서 광고하는 것을 지지했다.켄튼은 몇 년 동안 자신의 오케스트라에서 트럼펫과 트롬본과 함께 또 다른 놋쇠 음성을 추가하고 싶었지만, 그가 메우려고 했던 빈자리를 메운 콘 멜로포늄을 발견하기 전에 추가 악기로 실험하는 데 성공하지 못했다.
1962년 켄튼은 이렇게 설명했다. "나는 한동안 오케스트라에게 또 다른 솔로 음성을 줄 뿐만 아니라 주제곡에 더 많은 따뜻함과 강조를 더하는 악기를 사용할 필요성을 인식했다.멜로포늄은 모든 예비 요건을 충족했을 뿐만 아니라 소리를 음영화하고 극화할 수 있는 흥미로운 새로운 방법을 제안했습니다.멜로포늄 4개를 사용하기로 한 내 결정은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아니었다.그들은 속임수도 아니다.트럼펫과 트롬본 사이에 거의 손대지 않은 음의 폭을 포착할 수 있는 악기의 필요성을 어레인지먼트 스탭도 저도 느꼈습니다.우리는 처음에 트럼펫 10개를 시도했다. 즉, B플랫 5개와 E플랫 5개였다.그들은 두 악기의 차이를 구별할 수 없었기 때문에 만들지 못했다.플루겔호른으로 이틀 동안 실험을 한 후, 우리는 그것을 완전히 포기할 준비가 되었습니다!마침내 Conn Instrument Corporation은 우리가 새로운 금관악기를 찾는 데 관심이 있다는 것을 알고 멜로포늄을 사용해 보라고 요청했습니다.많은 실험과 예비 리허설 후에, 멜로포늄은 우리가 [5]찾던 답이 되었다.
이 악기는 비교적 쉽게 트럼펫 연주자에 의해 연주될 수 있었지만, 켄튼의 밴드에 속한 대부분의 멜로포늄 연주자들은 특히 높은 [6]음역에서의 선율이 어려웠기 때문에 악기 사용자들을 꺼려했다.몇몇 트럼펫 연주자들이 멜로포늄으로 풀타임으로 전환하기 보다는 항의하며 그만두었고, 소수의 밴드 멤버들만이 [7]이 새로운 악기를 선호했다.켄튼은 1960년 9월부터 1963년 11월까지 11개의 앨범에서 4인조 멜로포늄 섹션을 사용했다. 그 중 2개의 LP는 그래미상을 받았다(켄튼의 웨스트 사이드 스토리와 [8]재즈에서의 모험).
바흐 악기
Vincent Bach Corporation은 또한 튜브의 모양이 코넷을 더 연상시키는 멜로포늄을 생산했다.
F.E. Olds 악기
F.E. Olds사는 빈센트 바흐사의 디자인과 동일한 랩으로 멜로포늄을 제조했다.
홀튼 악기
Holton사는 납 파이프와 밸브 어셈블리와 같은 트럼펫을 가진 멜로포늄을 제조했고 나머지는 멜로포늄에 필적했습니다.
레퍼런스
- ^ Myers, Arnold (2001). "Mellophone". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.
- ^ "Mellophone Guide". Colin Dorman. Retrieved 2021-02-28.
- ^ "Al's Mellophone Page - Mouthpieces". Alsmiddlebrasspages.com. Retrieved 21 April 2021.
- ^ "The History of the Mellophone". Alsmiddlebrasspages.com.
Courtois came out with an instrument that bore the name of a virtuoso cornetist and instrument builder named Herman Koenig, this instrument being called the Koenig horn. Koenig’s role is uncertain - he was a very good instrument builder in his own right, but it is also possible that the instruments were built by Courtois at a suggestion or request by Koenig, or the two men may have worked together on the instrument
- ^ "스탠은 그의 새로운 소리를 설명한다."크레센도, 1962년 8월 4일
- ^ Sparke, Michael (2010)."스탠 켄튼:이것은 오케스트라입니다.노스텍사스 대학 출판부ISBN 1-57441-284-1.
- ^ 스쿠터 더 스탠 켄튼 멜로포늄스(1993), Middlehornleader.com
- ^ 릴리안 아르가니안, 스탠 켄튼: The Man and His Music(이스트 랜싱:Artistry Press, 1989년) : 141. ISBN 9780962111600, Wayne Corey, "Stan Kenton's Mellophonium Sound Reborn", 재즈타임스(2012년 9월 18일), 스쿠터 퍼틀 "Stan Kenton Mellophoniums", 미들혼 리더(1993년 5월 28일 액세스)마이클 스파크, 스탠 켄튼: 이건 오케스트라야! 북텍사스 음악가의 삶5 (덴튼:노스텍사스 대학 출판부, 2010): 170~80.ISBN 978-1-57441-284-0.
외부 링크
- 가운데 뿔의 우두머리
- MelloCast 팟캐스트를 포함한 Al의 Mellophone 페이지
- Mello Zone - 존 에릭슨 ASU 호른 부교수 블로그
- Conn Royalist 웹사이트에 표시된 Conn이 제조한 1960년 이전의 악기 사진
