토니 레빈
Tony Levin토니 레빈 | |
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2010년 7월 이탈리아에서 스틱맨과 함께 채프먼 스틱을 연주하는 Levin | |
배경 정보 | |
생년월일 | 앤서니 레빈 |
태어난 | 보스턴, 매사추세츠, 미국 | ( 1946년 6월 6일(
장르 | |
직업 |
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기기 |
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액티브 년수 | 1968년 ~ 현재 |
라벨 | 파파베어 |
웹 사이트 | tonylevin papabear |
앤서니 레빈(Anthony Frederick Levin, 1946년 6월 6일 ~ )은 미국의 음악가이자 작곡가로 일렉트릭 베이스, 채프먼 스틱, 업라이트 베이스를 전문으로 한다.그는 노래도 부르고 신시사이저도 연주한다.레빈은 킹 크림슨(1981년 이후)과 피터 가브리엘(1977년 이후)과의 작업으로 가장[1] 잘 알려져 있다.그는 또한 액체 장력 실험(1997-1999, 2008-2009, 2020–현재), 브루포드 레빈 상부 극단(1998-2000), 호보레마(2008-2010)의 멤버이기도 하다.그는 2010년부터 자신의 밴드인 스틱맨을 이끌고 있다.
1970년대부터 다작 세션 뮤지션이었던 레빈은 500장이 넘는 앨범을 연주했다.몇몇 주목할 만한 세션에는 존 레논,[2] 사라 맥라클란, 폴라 콜, 스티비 닉스, 핑크 플로이드, 폴 사이먼, 루 리드, 데이비드 보위, 조앤 아마트레이딩, 톰 웨이츠, 버디 리치, 더 로치, 토드 런드렌, 씰, 브라이언, 페리 존과 함께 작업하는 것이 포함된다.이외에도 피터 가브리엘, 폴 사이먼, 게리 버튼, 제임스 테일러, 허비 맨, 주디 콜린스, 칼리 사이먼, 피터 프램튼, 팀 핀, 리치 샘보라, 이바노 포사티,[3] 클라우디오 로렌스 등의 아티스트와 함께 투어를 했다.
Levin은 Chapman Stick과 NS 업라이트 베이스의 대중화를 도왔다.그는 또한 베이스 줄을 치기 위해 연주자의 손가락에 부착되는 변형된 드럼 스틱인 "펑크 핑거"를 만들었다.펑크 핑거는 베이스 연주의 "슬랩" 스타일에 견줄 수 있는 사운드를 실현합니다.이것은 펑크 베이스 연주에 정기적으로 기인하는 독특한 타악 사운드를 추가합니다.2011년, 레빈은 페이스트지의 [4]"가장 낮은 평가를 받은 20명의 베이스 기타리스트"에서 레드 제플린의 존 폴 존스에 이어 2위에 올랐다.2020년 7월, 레빈은 롤링 스톤지가 선정한 "역대 가장 위대한 베이스 연주자 50인" 중 42위에 올랐다.
전기
초기 생활과 교육
앤서니 프레드릭 레빈은 1946년 6월 6일 매사추세츠 주 보스턴에서 태어나 브루클린 교외에서 자랐다.그는 10살 때 더블 베이스를 연주하기 시작했고, 주로 클래식 음악을 공부했습니다.고등학교 때, 그는 튜바를 배웠고, 콘서트 밴드와 솔로를 했고, 또한 이발소 4중주를 시작했다.
고등학교 졸업 후, 그는 뉴욕 로체스터에 있는 이스트만 음악 학교에 다녔고 로체스터 필하모닉 오케스트라에서 연주했다.또한 이스트먼에서 그는 드러머 스티브 개드와 함께 공부했다.그는 Ampeg 전기 업라이트 "Baby Bass"를 Fender Precision Bass와 교환했습니다. 초기에는 Ampeg Portaflex [citation needed][5]B-15가 첫 번째 베이스 앰프였다.
1968년, 갭 망지오네는 레빈과 드러머 스티브 개드가 참여한 그의 첫 솔로 앨범 "가을바람 속의 다이애나"를 발매했고, 또한 지휘를 맡은 척 망지오네의 새로운 작곡과 편곡을 발표했습니다.
1970~1980년대
1970년, 레빈은 아하라는 밴드와 함께 마더스 오브 발명의 돈 프레스톤과 함께 뉴욕으로 이사했다.곧 그는 세션 뮤지션으로 일하기 시작했고, 1970년대 내내 버디 리치의 빅 밴드 재즈 앨범인 The Roar of 74와 폴 사이먼의 Still Crazy After All Thes를 포함한 많은 앨범에서 베이스를 연주했다.
1971년 존 맥러플린은 레빈에게 그의 새로운 프로젝트인 마하비슈 오케스트라에 합류할 것을 요청했다. "나의 원래 베이스는 토니 레빈이었다.하지만 그는 나에게 말했다, '아, 나 방금 게리 버튼과 공연했어."[6]
1973년부터 1975년까지 레빈과 스티브 가드는 베테랑 재즈 플루티스트 허비 맨의 밴드에서 연주했다.1973년 맨의 앨범 First Light에 레빈의 초기곡 두 곡 ("Daffodil"과 "Music Is a Game We Play")이 수록되었다.
1976년, 레빈은 아리프 마딘, 앤디 뉴마크, 휴 맥도널드, 루터 반드로스, 그리고 레빈의 빈번한 리듬 섹션 파트너인 스티브 개드를 포함한 수많은 유명한 음악가들이 참여한 앤디 프랫의 Resolution 앨범에 풍부한 질감을 만드는 것을 도왔다.Allmusic.com과 롤링 스톤지는 이 앨범을 1970년대 최고의 싱어송라이터 앨범 중 하나로 평가했다.
1977년, 레빈은 피터 가브리엘의 밴드에 합류했다.그는 레빈이 앨리스 쿠퍼의 'Welcome to My Nightmare'와 루 리드의 'Berlin'을 녹음한 프로듀서 밥 에즈린을 통해 가브리엘을 만났다.레빈은 그 이후로 가브리엘이 선택한 베이스 연주자가 되었다.피터의 첫 솔로 앨범에서 레빈은 튜바도 연주했고, "Except Me"에서 이발소 4중주단을 지휘하고 노래했다.
피터 가브리엘 3세에서의 존 지블린의 초조함 없는 베이스 연주와 "In Your Eyes" & "Mercy Street"에서의 래리 클라인, "This is the Picture"에서의 빌 라스웰의 추가 작업을 제외하고, 레빈은 가브리엘의 모든 투어에서 베이시스트를 맡았다.
가브리엘과 함께 있는 동안, 레빈은 그의 연주에서 두 가지 독특한 면을 발전시켰다: 나중에 크림슨 왕에서 많이 활용하게 될 채프먼 스틱의 발전과 펑크 핑거의 발전.1986년 So 앨범의 "Big Time"이라는 곡에 처음 사용된 펑크 핑거는 베이스 줄을 두드리는 데 사용되는 드럼 스틱에서 잘려나간 것이다.Levin은 Gabriel에게 컨셉과 당시의 기술(Andy Moore)을 실제로 사용할 수 있게 해준 것으로 믿고 있습니다.
1978년, 레빈은 그의 오랜 친구인 마이크 마이니에리와 워렌 베른하트뿐만 아니라 스티브 가드를 포함한 L'Image 밴드에 합류하기 위해 뉴욕 우드스톡으로 이사했다.밴드는 1년 후 해체되었지만 레빈은 여전히 이 지역에 머물기로 결정했다. 그는 현재 뉴욕 킹스턴에 살고 있다.이 불운한 그룹은 레빈의 경력에서 훨씬 늦게 재결합할 것이다.피터 가브리엘의 첫 번째 앨범을 녹음하는 동안, 레빈은 기타리스트 로버트 프립과 알게 되었고, 1978년 프립의 솔로 앨범인 Exposure에서 연주를 했다.이로 인해 레빈은 1981-1984년 킹 크림슨의 멤버로 프리프, 기타리스트/보컬리스트 Adrian Belew, 드러머 Bill Bruford와 함께 탄생하게 된다.Levin은 King Crimson의 일부로 세 개의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.규율(1981년), 비트(1982년), 완벽한 짝 세 개(1984년) 모두 비평가들로부터 호평을 받았다.
1980년 레빈은 존 레논과 요코 오노의 더블 판타지 앨범 세션에 참여했다.
1987년, 레빈은 핑크 플로이드의 첫 번째 앨범인 "A Memporent Perceed of Reason"에서 베이스와 채프먼 스틱을 연주했다.
1988년 브루포드는 레빈에게 예스와 관련된 슈퍼그룹 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우의 비공식 5번째 멤버로 부탁했지만, 그는 AB에서 세션 플레이어로만 기능했다.WH의 동명 앨범.심각한 바이러스 때문에, 그는 제프 베를린으로 대체되어 동반 투어의 일부 마지막 날짜에 연주할 수 없었다.레빈은 또한 1991년부터 예스 앨범 Union에서 연주한다.
1984년 레빈은 크림슨, 가브리엘, 사이먼, 그리고 다른 사람들과의 여행에서 찍은 흑백 사진 모음인 로드 포토를 출시했다.1980년대 킹 크림슨의 여행에 초점을 맞춘 또 다른 사진 책인 크림슨 연대기 1권은 2004년에 출간되었다.1990년대와 2000년대 밴드를 커버할 2권의 발매에 대해서는 아직 아무 소식도 없다.Levin은 또한 Beyond the Bass Clef라는 직업상의 일화와 도로 이야기를 쓴 책을 썼다.
레빈은 1994년부터 1997년까지 레빈, 로버트 프립, 아드리안 벨레우, 트레이 건, 팻 마스텔로토, 빌 브루포드로 구성된 밴드의 "더블 트리오" 라인업의 일부로 다시 킹 크림슨에 합류했다.그 후 프립은 킹 크림슨을 레빈과 브루포드가 없는 4인조로 개혁했다.레빈은 또한 해체 후 실험 하위 그룹인 ProjeKct One(1997년)과 ProjeKct Four(1998년) 중 두 그룹에 참여했다.레빈은 스티브 해켓의 제네시스 리비지티드 앨범(1996년)의 "Watcher of the Skies"에서 베이스를 연주했다.그는 1990년대 후반 브루포드 레빈 어퍼 에스트레임, 보지오 레빈 스티븐스, 액체 긴장 실험으로 매우 바빴다.2008년, Levin은 King Crimson의 40주년 기념 투어에 참가하여 Fripp, Belew, 드러머 Mastelotto와 Gavin Harrison(Porcupine Tree)을 포함한 라인업에 합류했다.
1990~2000년대
1998년, 르빈과 브루포드는 트럼펫 주자 크리스 보티와 기타리스트 데이비드 토른과 함께 브루포드 레빈 어퍼 익스트림을 결성했다. 그들은 1998년에 스튜디오 앨범 한 장을, 2000년에 라이브 더블 앨범을 발매했다.Torn, Levin, 그리고 Bruford는 Torn의 앨범 Cloud About Mercury에서 트럼펫 주자 Mark Isham과 함께 작업했습니다.당시 일본 베이스 연주자였던 믹 칸이 레빈을 대신해 이삼의 투어를 맡았다.레빈은 드러머/색소포니스트/보컬리스트 제리 마로타, 기타리스트 제시 그레스, 신시사이저 프로그래머/플레이어 래리 패스트, 그리고 레빈의 동생인 키보드 연주자 피트 레빈으로 구성된 자신의 밴드와 함께 음반을 계속 녹음했다.그는 또한 캘리포니아 기타 트리오의 스케줄이 허락될 때 정기적으로 연주하기도 했다.
1997년, Levin은 Liquid Tension Experiment라고 불리는 프로젝트를 위해 드림 시어터의 멤버인 Mike Portnoy, John Petrucci, 그리고 미래의 드림 시어터 키보드 연주자 Jordan Rudess와 팀을 이뤘다.이 콤보는 1998년과 1999년에 각각 두 장의 앨범을 발매했고 1998년과 2008년에 짧은 투어를 했다."Liquid Trio Experiment"라는 이름으로 발매된 두 장의 CD도 있다. 첫 번째 CD는 페트루치 없이 LTE2 세션의 스튜디오 잼으로 구성되어 밴드 10주년 기념으로 발매되었으며, 2008년 시카고에서 라이브 녹음이 발매되었으며, 나머지 세 장은 와이파이용으로 커버되었다.거의 한 시간 동안 즉흥적으로 연주합니다(키보드가 고장났을 때).COVID-19 글로벌 대유행 기간 동안, 이 그룹은 2021년 4월에 LTE3라는 새로운 앨범을 재소집하여 녹음했다.
2003년 말 트레이 건은 킹 크림슨을 떠났고 레빈은 베이시스트로 다시 합류했다. 비록 밴드는 그 당시 소수의 리허설과 앞서 언급한 2008년 여름 40주년 투어에서만 활동했을 뿐이다.
2006년, 레빈은 레빈이 작사 및 리드 보컬로 참여한 첫 번째 앨범인 레조네이터를 발매했다.2007년에는 채프먼 스틱에 녹음된 곡들의 앨범인 스틱 맨이 발매되었다.
2009년 레빈은 1978년 그의 밴드인 L'Image와 재결합했고, Mike Mainieri, Warren Bernhardt, David Spinozza, Steve Gadd가 출연했습니다.이 그룹은 뉴욕시의 이리듐 재즈 클럽에서 공연을 했고, 일본을 순회했으며, 앨범 L'Image 2.0을 발매했다.2010년 레빈은 기타의 앨런 홀드워스, 드럼의 테리 보지오, 베이스의 레빈, 팻 마스텔로토로 구성된 그룹인 HoBoLeMa와 함께 투어를 했다.그들의 모든 쇼는 악보 없이 완전히 즉흥적으로 만들어졌다.
Stick Man 앨범에 이어, Levin은 동료 선수 Michael Bernier와 King Crimson [7]드러머 Pat Mastelotto와 함께 그룹을 결성했다.이 밴드는 2010년에 [8]첫 앨범 수프를 발매했다.버니어는 수프 발매 직후 그룹을 떠났고 2010년 터치 기타리스트 마커스 로이터로 대체되었다.이 라인업은 2011년에 EP 압살롬을 발매하고 정규앨범 오픈(2012년 6월), 딥(2012년 9월)을 발매하는 등 바쁜 투어 및 녹음 일정으로 계속되고 있다.[needs update]
레빈의 오빠인 피트 레빈은 길 에반스와 함께 작업한 것으로 유명한 뉴욕 키보드 연주자이자 작가이다.1970년대에 토니와 피트는 코미디 밴드 클램스에서 스티브 개드와 공동 작업을 했다.Levin은 클램스의 소재 중 일부가 결국 공개될 수도 있다고 말했다.레빈은 장 피에르 펠랑의 자운 앨범에도 참여했는데, 이 앨범에는 "Le petit roi"와 "Le chat du cafe des artistes"가 수록되어 있습니다.
2013년 9월 24일, 레빈은 밴드 설립자 로버트 프립, 기타리스트 자코 잭시크, 돌아온 멜 콜린스, 드러머 팻 마스텔로토, 개빈 해리슨, 새로운 멤버 빌 [9]리플린과 함께 킹 크림슨의 8번째 화신 멤버로 공식 발표되었습니다.이 그룹은 2014년 가을 미국을 돌았고 킹 크림슨이 50주년을 맞은 2019년부터 전 세계를 돌며 투어를 계속하고 있다.
영향을 주다
많은 예술가들이 영향 또는 존경의 의사를 표명한 것, 레스 클레이풀 Primus,[10]콜린 호드 킨 슨이다의, 닉 Beggs,[11]알 배로 Magnum,[12]의 댄 브릭스 비트윈 더 베리드 앤 Me,[13]잭 쿠퍼 Coheed과 Cambria[14]과 조나단 Hischke 도트 해커의 그리고 엘 Grupo Nuevo 드 오마르 로드리게스 로페즈 사이의 포함한 레빈은 인용하고 있다.[15]
사생활
레빈은 1995년 애틀랜타에서 버진 레코드를 홍보하던 중 안디 투르코를 만났다.그들은 3년 [16]후에 결혼했다.Andi Turco-Levin은 2011년 뉴욕주 킹스턴 시장과 2019년 얼스터 카운티 의회 선거에 출마했으나 모두 [17]낙선했다.Turco-Levin은 앨범 Resonator(2006)와 Levin Minnemann Rudess(2013)[18]의 사진 촬영에 보컬을 지원한 것으로 인정받고 있다.
2003년에 레빈은 자신이 [19]채식주의자라고 말했다.
음반 목록
Levin은 세션 뮤지션이나 게스트 아티스트로서 수백 개의 레코딩을 연주했습니다.
날짜. | 아티스트 | 제목 |
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1995 | 토니 레빈 | 월드 다이어리 |
2000 | 에덴의 물 | |
2002 | 태양의 조각 | |
2002 | 더블 에스프레소 | |
2006 | 공진기 | |
2007 | 스틱맨 | |
2019 | 버킷 리스트 | |
1974 | 허비 만 | 만 가족으로서의 첫 번째 빛 |
1976 | 서프라이즈 | |
1974 [1976] | 아가쿠 & 비욘드 | |
1977 | 브라질: 어게인 | |
1977 | 피터 가브리엘 | 피터 가브리엘 (자동차) |
1978 | 피터 가브리엘 (스크래치) | |
1980 | 피터 가브리엘 (멜트) | |
1982 | Peter Gabriel (보안) | |
1983 | 라이브 재생 | |
1985 | 버디 | |
1986 | 그렇게 | |
1992 | 우리 | |
1994 | 시크릿 월드 라이브 | |
2000 | OVO | |
2002 | 업. | |
1981 | 킹 크림슨 | 규율 |
1982 | 쳐라. | |
1982 | 소음: Frejus (VHS) / Neal and Jack and Me (DVD) | |
1984 | 완벽한 세 쌍 | |
1984 | 완벽한 3인조: Live in Japan (VHS) / 닐, 잭, 미 (DVD) | |
1998 | 부재 중인 연인: 몬트리올에서 산다 | |
1994 | 브룸 | |
1995 | 째깍째깍 소리 | |
1995 | B'Boom: 아르헨티나에서 살다 | |
1996 | 트라카탁 | |
1996 | 라이브 인 재팬 (VHS) / 데자 브룸 (DVD) / 컬렉터블 킹 크림슨 제5권 (1995년 일본 라이브 - 더 오피셜 에디션) | |
1999 | 멕시코시티에 거주 | |
2001 | 브룸 브룸 | |
1999 | ProjeKcts | |
1999 | 스러시의 속임수: ProjeKcts의 초보자 가이드 | |
2012 | 라이브 인 아르헨티나, 1994 (DVD-A) | |
2014-2017 | 크림슨 왕의 요소 | |
2015 | 오르페움에서 살다 | |
2015 | 라이브 EP 2014 (비닐 사이클롭스 픽처 디스크) | |
2016 | 라이브 인 토론토 | |
2016 | 몽키마인드의 손을 떼기 위한 급진적 행동 | |
2017 | Heroes - Live In Europe (2016) | |
2017 | Live In Chicago (2017 - Chicago Theater) | |
2018 | Vienna 라이브 (2016 - Museumsquartier) | |
2018 | 멜트다운 : 라이브 인 멕시코시티 (2017 - Teatro Metroollitan) | |
1989 | 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우 | 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우 |
2012 | NEC에서 라이브 | |
1991 | 네. | 유니언 |
1997 | 고른, 레빈, 마로타 | 철산의 동굴에서 |
보지오 레빈 스티븐스 | 흑등 증후군 | |
2000 | 위험한 상황 | |
1998 | ProjeKct One | 재즈카페에서 라이브 |
1999 | 프로젝트 포 | 웨스트 코스트 라이브 |
2007 | 액체 트리오 실험 | 자연 연소 |
1998 | 액체 장력 실험 | 액체 장력 실험 |
1999 | 액체 장력 실험 2 | |
2021 | 액체 장력 실험 3 | |
2009 | 액체 트리오 실험 2 | 키보드가 고장났을 때: 시카고에 살다 |
액체 장력 실험 | 액체 텐션 실험 라이브 2008 – 한정판 박스 세트 | |
뉴욕 라이브 액체 장력 실험 | ||
액체 장력 실험 LA 라이브 | ||
1998 | 브루포드 레빈 어퍼 에스트레미티즈 | 브루포드 레빈 어퍼 에스트레미티즈 |
2000 | B.L.U.E. 나이트 | |
2008 | 스티븐 윌슨 | 5번과 6번 트랙의 반란군(Kscope) |
2011 | 익사 유예(Kscope) | |
2009 | 스틱맨 | 스틱맨 [특집] |
2010 | 국 | |
2011 | 압살롬(EP) | |
라이브 인 몬테비디오 2011 | ||
2011년 부에노스아이레스 라이브 | ||
2012 | 열다. | |
2013 | 깊다 | |
2014 | 파워 플레이 | |
공개: 라이브 임프로덕트 vs 2013 | ||
슈퍼 충돌기:앤솔로지 2010-2014 | ||
2015 | 미도리 : 라이브 인 도쿄 (피처링 데이비드 크로스) | |
2016 | 프로그누아르 | |
2017 | 롯폰기 - 라이브 인 도쿄 2017 (Featuring Mel Collins) | |
접속했다 | ||
2011 | Jaksyk, Fripp 및 Collins (Levin 및 Harrison과 함께) | 킹 크림슨 프로젝트 기적의 희소성 |
2011 | 토니 레빈, 데이비드 토른, 앨런 화이트 | 레빈 토른 화이트 |
2013 | 토니 레빈, 마르코 민네만, 조던 루디스 | 레빈 미네만 루디스 |
2015 | 앤서니 커티스와 토니 레빈 | 열쇠의 책 |
2019 | 키기, 마로타, 레빈 | 버킷 리스트 |
2021 | 액체 장력 실험 | 액체 장력 실험 3 |
- 잔(1970) - 장피에르 펠랑
- 칼리 사이먼 (1971년) - 칼리 사이먼
- 가을바람 속의 다이애나 (1972) - 갭 망지오네 (척 망지오네 편곡)
- 살아있다! (1972) - 척 망고네 4중주
- 돈 맥린(1972년) - 돈 맥린
- 베를린 (1973년) - 루 리드
- 오버 더 레인보우 (1973년) - 리빙스턴 테일러
- 74년의 포효 (1973년) - 버디 리치
- Playin' Favorites (1973년) - Don McLean
- 심바(Groove Merchant, 1974년)– 오도넬 레비
- 세월이 흘러도 여전히 미쳐 있다(1975년) - 폴 사이먼
- 웰컴 투 마이 나이트메어 (1975) - 앨리스 쿠퍼
- 주디스(1975) - 주디 콜린스
- 세컨드 차일드 (1976년) - 피비 스노우
- 지옥으로 가다 (1976년) - 앨리스 쿠퍼
- 메인 스퀴즈(1976년) - 척 망지온
- 레이스 & 위스키 (1977년) - 앨리스 쿠퍼
- Never Leting Go (1977년) - 피비 스노우
- 노래...(1977년) - 멜리사 맨체스터
- 링고 4세(1977년) - 링고 스타
- 워터마크(1977년) - 아트 가펑클
- 네스트 (1978) - 로라 니로
- 블루 몽트뢰 (1978) - 아리스타 올스타 (브렉커 브라더스, 래리 코릴 등)
- 나무 속의 소년 (1978) - 칼리 사이먼
- The Roches (1979) - The Roches
- 스파이 (1979) - 칼리 사이먼
- 더블 판타지 (1980년) - 존 레논, 오노 요코
- Me Myself I (1980) - 조앤 아마트레이딩
- 위층으로 오세요 (1980년) - 칼리 사이먼
- 사다리 밑을 걷다 (1981) – Joan Armatrading
- 가위 절단 (1981) - 아트 가펑클
- 유리의 계절 (1981) - 오노 요코
- 괜찮아 (무지개가 보여) (1982) - 오노 요코
- Keep On Doing (1982) - 더 로치
- 타임즈 오브 아워 리브스 (1982) - 주디 콜린스
- 열쇠(1983)– Joan Armatrading
- 헬로 빅맨 (1983년) - 칼리 사이먼
- 우유와 꿀 (1984) - 존 레논, 오노 요코
- 소년소녀 (1985년) - 브라이언 페리
- 스타피스 (1985년) - 오노 요코
- 이상한 동물 (1985년) - 로렌스 고완
- 그래서 내가 여기 있는 거야 (1985년) - 제임스 테일러
- 다운타운 (1985년) - 마셜 크렌쇼
- 레인독스 (1985년) - 톰 웨이츠
- 수성에 관한 클라우드 (ECM, 1986년)– David Torn
- 빅 픽처 (1986) - 마이클 W. 스미스
- 프리모니션 (1986) - 피터 프램턴
- 순간적 이유 상실 (1987년)– 핑크 플로이드
- 로비 로버트슨(1987년)– 로비 로버트슨
- 그레이트 더티 월드 (1987년) - 로렌스 고완
- 커밍 어라운드 어게인 (1987년) - 칼리 사이먼
- Cher(1987년) - Cher
- 감성위생(1987년) - 워렌 제본
- Safety in Numbers (1987년) - 데이비드 반 티켐
- 줄리아 포덤 (1988) - 줄리아 포덤
- Tommy Page (1988) - Tommy Page
- 마음을 숨겨라 (1988) - 보니 타일러
- 기억상실 (1988) - 리처드 톰슨
- 거울의 반대편 (1989) - 스티비 닉스
- 마리아 맥키(1989년) - 마리아 맥키
- 팀 핀 (1989) - 팀 핀
- N.Y.C.(1989)
- 잃어버린 형제단 (1990) - 로렌스 고완
- World Gone Strange (1991년) – Andy Summers
- 이 마을의 이방인 (1991년) - 리치 샘보라
- 훈육(1991) - 데스몬드 차일드
- 뉴문샤인 (1991) - 제임스 테일러
- 마음의 문제 (1992) - 트레이시 채프먼
- 아칸소 트래블러 (1992) - 미셸 쇼크
- 스핀 1ne 2wo (1993년)– 스핀 1ne 2wo
- 플라이어 (1994) - 난시 그리피스
- 늪 오필리아 (1994년) - 인디고 걸스
- What's Inside (1995) - Joan Armatrading
- 드림 시퀀스 (Psi, 1995-2003 [2003]) - 케니 휠러
- This Fire (1996년) - 폴라 콜
- 중력 (1996년) - 제시 쿡
- 미스터 X의 마지막 춤 (1997년) - 앤디 서머스
- 카푸치노의 노래 (1998) - 타니타 티카람
- 7:30까지(1999년) - Vonda Shepard
- 아멘(1999년) - 폴라 콜
- 사하라의 눈(1999년) - 나탈리 콜
- Aura (2001) - 아시아
- 마이 라이드는 여기 (2002년) - 워렌 제본
- 차이나타운 (2002년) - 본다 셰퍼드
- 이교도 (2002) - 데이비드 보위
- 잔광 (2003) - 사라 맥라클란
- 용기 (2007) - Paula Cole
- L'Image 2.0 (2009)– L'Image
- 이타카 (2010) - 폴라 콜
- 다음 날 (2013) - 데이비드 보위
- 레이븐 (2013) - 폴라 콜
- EVOLUTION (2014) 스베틀라나 부크비치[20]
- Music From An Expanded Universe (2014) - 레온 알바라도
- 더 소망의 효과 (2015) - 브랜든 플라워스
- 이 선홍색 느낌 (2016년) - 폴라 콜
- 더 내추럴 엣지(1989) 팝아웃 월드 - 데이비드 윌콕스
- Bad Girl (앨범) (2021년) - 케이트 맥도넬
레퍼런스
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Tony is one of the greatest musicians ever born. I am only glad that I was able to discover him when I did as he taught me so much about music. Yes I am a fan of Tony Levin. Isn’t everyone?
- ^ Mailer, Dan (April 23, 2014). "Interview - Al Barrow (Magnum)". www.metal-temple.com. Archived from the original on September 2, 2017. Retrieved September 2, 2017.
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[...] For me, that method of finding a groove within a really dense riff comes from Tony Levin (King Crimson), who is one of my all-time favorite bassists. He was so good at, “Where is this groove coming from.” He was, first and foremost, just a really groove-y bass player and that’s something I’ve always tried to take [for myself]. [...]
- ^ Cooper, Zachary (January 29, 2013). "Bassically speaking: Zachary Cooper". Bass Guitar. Archived from the original on September 5, 2015. Retrieved March 8, 2017.
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: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ "Andi Turco Levin Credits". AllMusic. Retrieved April 6, 2021.
- ^ Hill, Gary. "MSJ Chat Transcript Tony Levin from 2003". www.musicstreetjournal.com. Retrieved March 18, 2017.
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