티머시 빈클리

Timothy Binkley
티머시 빈클리
Professor Timothy Binkley (born 1943).jpg
뉴욕주 그리니치 빌리지의 티모시 브링크리(1995)
태어난 (1943-09-14) 1943년 9월 14일 (78세)
메릴랜드 주 볼티모어

티모시 브링클리(Timothy Binkley, 1943년 9월 14일, MD 볼티모어에서 출생)는 개념 예술과 미학에 관한 급진적인[1] 저술과 컴퓨터 아트를 규정하는 데 도움을 주는 여러 수필로 유명한 미국의 철학자, 예술가, 교사다.[2][3][4]그는 또한 인터랙티브 아트 설치로 유명하다.[5][6]

전기

티모시 빈클리는 볼더에 있는 콜로라도 대학에서 수학을 공부했는데, B.A. (1965)와 M.A. (1966)를 받았다.오스틴 텍사스 대학교(1970년)의 철학 박사학위는 루트비히 비트겐슈타인의 언어 사용법을 탐구했다.

Binkley는 미국의 몇몇 대학, 특히 School of Visual Arts에서 강의하고 가르쳤으며, 그 중에서도 특히 미국에서 최초로 MFA Computer Art 프로그램을 시작했던 곳에서 Binkley는 MFA Computer Arthe in the University of Visual Arts.[7]1992년, 그는 컴퓨터 미술의 국제 전시회인 뉴욕 디지털 살롱을 설립했다.[8][9]

그는 미국, 유럽, 남미, 아시아에서 그의 인터랙티브 예술을 전시했다.

철학

Binkley는 20세기 예술은 심미적 매개 변수와 자질을 포함한 전통적인 조각 지정 관습으로부터 자유로운 생각을 창조하는 강한 자기 비판적인 학문이라고 주장한다.그 예술작품은 하나의 작품이고, 하나의 작품이 반드시 미적 대상인 것도 아니고, 전혀 하나의 대상인 것도 아니다.Binkley는 생각할 수 있거나 언급될 수 있는 모든 것은 예술가에 의해 예술작품으로 분류될 수 있다고 말한다.[10]

브링클리는 미디어와 도구 모두 예술가의 몸짓이나 마크 제작을 위한 물리적 이벤트를 통해 탐구할 수 있는 고유의 특성을 가지고 있기 [11][12]때문에 컴퓨터가 매개체도 아니고 도구도 아니라고 주장한다.그 대신 컴퓨터는 카멜레온처럼 생겼거나 심지어 문란한 보조자인데, 그 서비스는 어떤 일에나 적용될 수 있고, 그 능력은 응용 프로그램마다 끝없이 정의될 수 있다.빈클리(Binkley)는 컴퓨터를 비특정기술이자 구제불능의 메타메디움이라고 부른다.그러나 컴퓨터에는 다른 매체에서는 찾아볼 수 없는 현상, 즉 상징적인 내용을 수학적 추상화를 사용하여 수정할 수 있는 개념적 공간이 포함되어 있다."원래"의 개념과 그에 따른 가치는 컴퓨터 예술과 무관하거나, 구식 또는 적용 불가능한 것으로 간주된다.[13]

빈클리의 철학은 예술과 미학을 넘어, 우리가 컴퓨터에 관여하는 것을 통해 철저히 조사하고 있다고 믿는 문화 그 자체로 확장된다.[14]

참고 문헌 목록

책들

선택된품목

  • "로페스, 도미니크 맥아이버에 의한 컴퓨터 예술의 철학", Journal of Miciacy and Art Reprovals 68(4), (2010): 409–411.
  • "자율적인 창작: Birthing Intelligent Agent", 레오나르도, 31(5), 제6회 뉴욕 디지털 살롱, (1998): 333–336.
  • 「디지털 창작의 활력」, 「미학과 예술 비평 저널」, 55(2), 「예술과 기술에 대한 관점」.(1997년 봄): 107–116.
  • "컴퓨터 아트"와 "디지털 미디어", 뉴욕 미학 백과사전: 옥스퍼드 대학 출판부, 1998. 1:412–414, 2:47–50.
  • "투명한 기술: The Swan Song of Electronics", 레오나르도, 28(5), 특별호 "The Third Annual New York Digital Salone"(1995): 427–432.
  • "물체와 목록을 사용한 대칭 패턴 작성", 대칭: 문화와 과학, 6(1), (1995)
  • "문화 재생", 미래 비전: New Technologies of the Screen, London: British Film Institute Publications, (1993): 90–122.
  • "포스트모던 토렌츠", 밀레니엄 필름 저널, 23/24 (1990-91년 겨울): 130–141.
  • "컴퓨터는 미디어가 아니다", 철학 교류(Fall/Winter, 1988/89)EDB & Kunstfag, Rareport Nr. 48, NAVFs EDB-Senter for Humanistisk Forskning에서 재판매."L'ordinetur n'est pas un 퀘디움"으로 번역된 에스떼티크 데 예술 메디아티크, 새인테 포이, 퀘벡: 프레스 드 l'Université du Quebec, 1995.
  • "Composed Space", National Computer Graphics Association Conference Procedures, (1987): 643–652.
  • "작품: 콘트라 미학", "철학이 예술을 바라보다: 미학을 보는 현대적 독서", 3번째 Ed, 조셉 마골리스 편집, (필라델피아:템플 대학 출판부, 1987).원래 『미학과 예술 비평 저널』 35(3), (1977년 봄): 265–277.프랑스어 번역본이 포에티크 79(세펨브레, 1989년)에 등장하여 제라드 제네트가 편집한 에스테티크 et 포에티크에서 수집되었다(파리: 에데스 뒤 수일, 1992년).또한 <비주얼 아트의 철학>에 수록되어 필립 알피르(뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1990)가 편집한 <비주얼 아트의 철학>과 벤자민 에프(Benjamin F)가 편집한 <미술의 질문>에 수록되어 있다.워드, (플로렌스, KY: 브레나엘 출판, 1994).
  • "개념예술: 외모와 현실", 예술인 문화, 1편 A 편집발리스, L. Aagaard-Mogensen, R. Pinxten, F. Vandamme(벨기에 겐트:Communication & Cognition Publishers, 1985).겐트 콜로키움의 진행 "Art in Culture"

Lars Aagaard-Mogensen (N.J. Attantic Highlands, Attic Highlands)이 편집한 "Decisioning About Art," Culture and Art (Culture and Art)인문학 출판사, 1976년).

전시회

  • Rest Rooms, interactive telecommunications installation with video-conferenced computers, exhibited at SIGGRAPH ’94 in Orlando, FL.,[15] Wexner Center for the Arts in Columbus, OH (April 1–30, 1995), Schloss Agathenberg in Germany (September 24 – November 26, 1995), Schloß Arolsen in Germany (February 24 – April 14, 1996).
  • 변화의 책들, 인터랙티브 컴퓨터 설치, SIGGRAPH 1994 "Tomorrow's Reality"에 전시되어 있다.샌프란시스코에 있는 탐험대의 "멀티미디어 놀이터" (1994년 2월 12일 ~ 3월 13일)에 포함되었다.홍콩에 있는 홍콩 아트 센터 (1994년 6월 26일–29일), 베이징에 있는 중앙 미술 디자인 아카데미 (1994년 7월 4일–8일), 텔아비브에 있는 카메라 옵스큐라 (1994년 10월 16일–20일)에 전시되었다.
  • 대화형 컴퓨터 설치 사용자 자신을 보십시오.라스베이거스의 SIGRAPH '91년 7월 29일 – 1991년 8월 2일)에 있는 "내일의 현실" 전시회에 포함되었다.New Haven, National Conference of Computing and Values, New Haven (1991년 8월 12일-16일)에 전시되었다.오스트리아 린츠의 아르스 일렉트로나(1992년)에 합격.상파울루의 비도브라실 국제 비디오 축제 (1992년 9월 21~27일)에 전시되었다.1992년 11월 16일 ~ 12월 1일) 국제 TRIP '92 이벤트와 함께 뉴욕 디지털 잠발라야에서 전시.Computer Graphics Access '89-'92 비디오디스크에 포함된 데모 테이프(Bunkensha:1992년 도쿄);전자사전 비디오디스크(G.R.A.M.: Montréal, 1993).Montréal의 Images du Future에 전시 (1993년 5월 13일 ~ 9월 19일)프랑스 비데오포르메스에 전시 (1994년 4월 6일–23일)솔로몬 R에서 보여졌지 뉴욕의 구겐하임 박물관(1994년 6월 2일)"세기의 종말을 위한 예술:Reading Public Museum (1995년 7월 23일 ~ 1996년 1월 1일)의 "예술과 기술".포르투갈 리스본의 시버페스티발 96에 전시 (1996년 2월 9일 ~ 3월 17일)일본 오사카 템포잔현대미술관에 영구 설치(1996년 9월 개관)

개인생활과 가족

Binkley는 예술가이자 작가인 Sonya Shannon과 결혼했으며, 이전 결혼에서 Sue Binkley Tatem까지 딸 Shelley Binkley가 있다.

참조

  1. ^ 먼로 비어들리, 미학: 비평철학의 문제점들, 제2판, 1981."개념 예술" 스탠포드 철학 백과사전
  2. ^ "개념 예술", 스탠포드 철학 백과사전, (2007)
  3. ^ 캐슬린 히긴스의 리뷰, 에드 "원근법의 미학", (Harcourt Brace, 1996), Reviewed by Albert Hayward.
  4. ^ 리빙스턴, 페이즐리'철학과 영화의 동반자'2009년: 테일러 & 프랜시스 US, ISBN978-0-415-77166-5, 페이지 77.
  5. ^ 픽스 1, 1993년 11월, 일로나 할버스타트 출판, 영국의 예술 위원회 지원, ISBN 9780952537021
  6. ^ 폭스, 마릴린 J. "끝까지 가는 수단으로서의 기술"
  7. ^ "Salon's Digital Art Ends Up Up Flat."미라풀, 매튜.1997년 11월 13일 뉴욕타임즈 "테크놀로지 시버트타임즈"
  8. ^ "디지털 예술의 석기 시대" 말리나, 로저레오나르도뉴욕 디지털 살롱, 10주년 기념 카탈로그.
  9. ^ "Meta-Forms", 토니 도브, 돌로레스 조레귀타, 외, 프랭클린 아로, 2002년 4월: 뉴욕 해밀턴, 콜게이트 대학교
  10. ^ 미학: 비판철학의 문제점들, 먼로 비어들리, 1958년 1편; 1981년 2편
  11. ^ "The Erl King and its Digital Emulation," Weinbren, Grahame.Martha Kinder와 Tara McPherson(eds), University of California Press(2011년)의 인터랙티브 마찰.
  12. ^ "컴퓨터 미술 논문: 컴퓨터 미술의 비판적 시험", 램버트, 닉.(2010)
  13. ^ 반 데르 뮬런, 수크제. 현대 미술 이론에서 미디어의 문제,(2009년):컬럼비아 대학교.
  14. ^ 로젠, 필립 미라로 변경: 시네마, 역사성, 이론, 미네소타 대학 출판부(2001)ISBN 978-0-8166-3637-2.
  15. ^ 마르체스, 수잔 M, 프란시스 T.마르체스"디지털 미디어 및 사용 후 삭제:예술, 예술가, 그리고 뷰어."레오나르도, 28권, 1권, 페이지 433–435, (1995년).