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허슬러(영화)

The Hustler (film)
1920년 에밀 저스티츠의 독일 영화는 허슬러(1920년 영화)를 참조한다.
허슬러
The Hustler (1961 film poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자로버트 로센
각본 기준시드니 캐럴
로버트 로센
에 기반을 둔허슬러
월터 테비스
생산자로버트 로센
주연폴 뉴먼
재키 글리슨
파이퍼 로리
조지 C. 스캇
시네마토그래피외젠 쉬프탄 (유진 슈프탄 역)
편집자디디 앨런
음악 기준케년 홉킨스
생산
동행이
로센 엔터프라이즈
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1961년 9월 25일 (1961-09-25)
러닝타임
134분
나라미국
언어영어
예산$2,125,000[1]
박스오피스$7,600,000[2]

더 허슬러(The Hustler)는 월터 테비스의 1959년 동명 소설의 로버트 로센(Robert Rossen)이 연출한 1961년 미국 시네마스코프(American CinemaScope) 드라마 영화로 로센(Rossen)과 시드니 캐럴(Sidney Carroll)이 스크린에 맞게 각색했다. 이 영화는 소규모 풀장 허수아비 '패스트 에디' 펠슨과 이를 따르는 프로 허둥지둥, 하이 스테이크 와글링의 '메이저 리그'에 진출하려는 그의 열망에 대한 이야기를 담고 있다. 그는 전설적인 수영선수 "미네소타 지방"의 최고 자리를 노리며 국내 최고의 선수에게 그의 타고난 재능과 야망을 던져준다.

이 영화는 뉴욕의 로케이션에서 촬영되었고, 에디 역의 폴 뉴먼, 미네소타 지방 역의 재키 글리슨, 사라 역의 파이퍼 로리, 그리고 조지 C가 출연한다. 버트 역의 스콧. 1986년 《돈의 색깔》이 그 뒤를 이었고, 뉴먼은 다시 자신의 역할을 맡았다.

Hustler는 현대 고전으로서 명성을 얻으면서 비판적이고 대중적인 성공을 거두었다. 우승, 패배, 그리고 성격에 대한 탐구는 많은 주요 상을 받았다; 그것은 또한 수영장의 인기에 다시 불을 붙이는 데 도움을 준 것으로도 인정받고 있다.[3] 1997년, 의회 도서관은 미국 국립 영화 등록부의 보존을 위해 The Hustler를 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"[4][5]로 선정했다. 아카데미 영화 보관소는 2003년에 허슬러를 보존했다.[6]

플롯

소규모 수영장 운영자인 패스트 에디 펠슨은 전설적인 선수 미네소타 지방스에 도전하기 위해 그의 파트너인 찰리와 함께 크로스컨트리 여행을 한다. Fatts의 홈풀 홀에 도착한 에디는 그날 밤 만 달러를 획득할 것이라고 선언한다. 지방이 도착하고 그와 에디는 한 게임당 200달러를 받고 스트레이트 당구를 치기로 합의했다. 처음에 뒤처진 후 에디는 다시 1,000달러 앞섰고 내기를 한 경기당 1,000달러로 올리자고 제안한다. Fats는 동의한다. 그는 주자인 설교자를 겉으로는 위스키를 마시기 위해 조니의 술집에 보내지만 실제로는 전문 도박사 버트 고든을 홀에 데려오려고 한다. 에디는 11,000달러를 앞서고 찰리는 그에게 그만두라고 설득하려 하지만 에디는 Fats가 게임이 끝났다고 말할 때에만 게임이 끝날 것이라고 주장한다. Bert가 Eddie를 "losser"라고 부른 후에 지방은 계속 유지하기로 동의한다. 25시간 동안 버번 한 병을 마신 에디는 1만 8천 달러 이상 앞서고 있지만 원래 지분을 200달러 빼고는 모두 잃는다. 나중에 그들의 호텔에서 에디는 남은 말뚝의 절반을 잠든 찰리에게 맡기고 떠난다.

에디는 버스터미널의 사물함에 소지품을 숨긴 채, 아버지의 부축을 받는 알코올 중독자 사라 패커드를 만나 대학 아르바이트를 하고, 절뚝거리며 걷는다. 그는 술집에서 그녀를 다시 만난다. 그들은 그녀의 집으로 돌아갔지만 그녀는 그가 "너무 배고프다"고 말하며 그를 들여보내는 것을 주저한다. 그녀가 "왜 나야?"라고 묻자, 그는 자신이 가져온 병을 그녀에게 맡긴 채 포기한다. 에디는 방을 쓰는 집으로 이사해서 작은 판돈을 벌기 위해 열심히 일하기 시작한다. 그는 사라를 버스 터미널에서 다시 찾았고 이번에는 그녀가 그를 태우지만 예약을 했다. 찰리는 사라네 집에서 에디를 발견하고 도로 밖으로 나가도록 설득하려고 한다. 에디는 거절했고 찰리는 그가 다시 Fats에 도전할 계획을 세운다는 것을 깨달았다. 에디는 찰리가 자신의 (찰리) 퍼센트를 내밀었다는 것을 알게 되고, 그 돈이면 그가 다시 뚱뚱이를 이길 수 있었을 것이라고 믿으며 격분한다. 에디는 찰리를 겁먹은 노인이라고 치부하고 혼자 "누워서 죽으라"고 말한다.

조니의 바에서 에디는 버트가 놀고 있는 포커 게임에 참가하여 20달러를 잃는다. 이후 버트는 에디에게 자신이 풀플레이어로서의 재능은 있지만 성격은 없다고 말한다. 그는 에디가 다시 Fats에 도전하기 위해서는 적어도 3,000 달러가 필요할 것이라고 생각한다. 버트는 그를 "태생 루저"라고 부르지만, 그럼에도 불구하고 우승의 75%를 대가로 그를 걸겠다고 제안한다. 에디는 거절한다.

에디는 동네 풀장을 모욕하며 자신을 사기꾼이라고 폭로하고, 다른 선수들은 그의 엄지손가락을 부러뜨려 그를 벌한다. 치유될 때, 사라는 그를 돌보고 사랑한다고 말하지만, 그는 그 답례로 그 말을 할 수 없다. 에디가 경기를 할 준비가 되었을 때, 버트의 조건에 동의하면서, "큰 것 중 25%가 무의 100% 조각보다 낫다"고 결정했다.

버트, 에디, 그리고 사라는 켄터키 더비로 여행을 간다. 그곳에서 버트는 핀들리라는 부유한 지역 사회인사들과의 에디의 경기를 준비한다. 이 게임은 수영장이 아닌 3쿠션 당구인 것으로 밝혀졌다. 에디가 심하게 지면, 버트는 그를 계속 숨기는 것을 거절한다. 사라는 에디와 함께 떠나자고 애원하며, 그가 살고 있는 세계와 그 거주자들은 "변태적이고, 뒤틀리고, 불구"라고 말한다. 그는 거절한다. 에디의 분노를 본 버트는 한 경기당 1,000달러로 경기를 계속하기로 동의한다. 에디는 1만 2천 달러를 따기 위해 돌아온다. 그는 3,000달러의 몫을 챙기고 호텔로 돌아가기로 결심한다. 버트가 먼저 도착해서 사라에게 굴욕적인 성적인 만남을 주선한다. 이후 욕실 거울에 립스틱으로 'PERRAND', 'TWERED', 'CRIppled' 등을 휘갈겨 쓴다. 에디는 그녀가 자살했다는 것을 알기 위해 호텔로 돌아온다.

에디는 한 게임에 3,000달러의 전 지분을 걸면서 다시 Fats에 도전하기 위해 돌아온다. 그는 경기를 거듭하면서 Fats를 너무 심하게 물리치고 Fats는 그만둘 수밖에 없다. 버트는 에디의 당첨금의 절반을 요구했고 그가 돈을 지불하지 않는 한 그를 때리겠다고 위협했다. 에디는 버트가 살아나면 다시 와서 버트를 죽이겠다고 말하면서 버트가 사라의 기억을 환기시켜 자신의 주장을 포기하도록 부끄럽게 한다. 대신, 버트는 에디에게 다시는 큰 수영장 안으로 들어가지 말라고 명령한다. 에디와 뚱보는 선수로서 서로를 칭찬하고, 에디는 밖으로 나간다.

캐스트

풀 챔피언 윌리 모스코니는 에디 앤 뚱뚱스의 경기를 맡고 있는 윌리 역으로 카메오로 출연한다. 모스코니의 손은 클로즈업 샷에도 많이 등장한다.

생산

미네소타 지방 역의 재키 글리슨

이 테비스 소설은 프랭크 시나트라에 의해 여러 번 선택되었지만, 스크린에 맞게 수정하려는 시도는 성공하지 못했다. 로센 감독의 딸 캐롤 로센은 이전의 각색들이 이야기의 풀(pool) 측면에 너무 많이 초점을 맞추었고, 인간의 상호작용에는 충분치 않다고 추측한다. 젊었을 때 스스로 풀장을 만들었고, '코너 포켓'이라는 풀장을 주제로 한 연극을 쓰려다 실패한 로센은 이 책을 선택했고, 시드니 캐롤과 팀을 이뤄 대본을 제작했다.[7]

바비 다린의 에이전트인 마틴 바움(Martin Baum)에 따르면 폴 뉴먼의 에이전트는 패스트 에디 부분을 거절했다고 한다.[8] 뉴먼은 원래 영화 '투 포 더 시소'에서 엘리자베스 테일러의 맞은편 주연을 맡기로 약속되어, 패스트 에디 역을 맡지 못했다.[9] 로센은 다린에게 '마이크 월리스 인터뷰'에서 그를 본 후 그 역을 제안하였다.[10] 테일러가 클레오파트라에게 오버런을 쏘는 바람에 어쩔 수 없이 시소를 중퇴했을 때, 뉴먼은 그 역을 맡을 수 있는 자유를 얻었는데, 그는 대본의 절반만 읽고 이를 받아들였다.[9] 제작과 관련된 사람은 아무도 다린이나 그의 대리인에게 그가 교체되었다는 사실을 공식적으로 알리지 않았다. 그들은 자선 경마 대회에서 대중으로부터 알게 되었다.[11]

Rossen은 Hustler를 6주 이상 촬영했고, 전적으로 뉴욕에서 촬영했다. 액션의 상당 부분은 맥기러와 에임스 당구 아카데미라는 지금은 없어진 두 수영장에서 촬영되었다.[12] 다른 촬영 장소로는 이스트82번가의 타운하우스와 머레이 해밀턴의 캐릭터인 핀들리의 루이빌 집 역할을 한 맨해튼 그레이하운드 버스 터미널 등이 있었다. 영화 제작진은 승객들이 헷갈릴 정도로 현실적인 식당 공간을 만들어 놓고 주문을 대기했다.[13] 윌리 모스코니는 이 영화에서[12] 기술 고문을 맡았고 배우들을 대신하여 많은 트릭샷을 찍었다. 글레이슨의 모든 촬영은 그가 직접 촬영한 것이며, 배우와 샷이 같은 틀에 들어가는 것을 강조하기 위해 광각으로 촬영되었다.[14] 로센은 '네오네오 현실주의'[15]라고 부르는 스타일을 추구하기 위해 실제 길거리 폭력배들을 고용하여 스크린 액터스 길드에 등록하고 엑스트라로 사용했다.[16] 촬영 대본에 포함되었지만 최종 영화에 들어가지 못한 장면들에는 에디가 시내로 가는 길(원래 영화의 첫 장면으로 예정)을 확정짓는 에임스 풀 홀의 한 장면과 설교자가 마약중독자라는 사실을 입증하는 조니즈 바에서 버트와 대화하는 더 긴 장면이 포함된다.[17]

초기 촬영은 수영장 플레이에 더 중점을 두었지만, 촬영 중 로센은 뉴먼과 로리의 캐릭터들 사이의 러브스토리에 더 중점을 두기로 결정했다.[18] 강조의 변화에도 불구하고 로센은 여전히 다양한 풀 게임을 사용하여 에디의 캐릭터의 강화와 버트와 사라와의 관계의 진화를 액자에 배치함으로써 보여주었다. 예를 들어 에디가 핀들리를 연기할 때 에디는 2타차에서는 버트보다 아래지만 3타차에서는 여전히 버트보다 아래쪽에 위치한다. 사라가 방에 들어섰을 때, 그녀는 3타수 에디가 여전히 버트 아래에 있는 동안 2타수 에디의 아래에 있다. 에디가 사라의 몸 위로 무릎을 꿇고 있을 때, 버트가 다시 그의 위로 나타나지만 에디는 버트를 공격하여 결국 그의 위로 올라간다. 에디는 마침내 에디가 Fats를 물리치기 위해 돌아왔을 때 2타차에서 버트보다 위에 나타난다.[19]

테마

허슬러는 근본적으로 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이야기로서 승패의 맥락 안에서 결합되어 있다.[14][20] 로버트 로센은 이 영화를 묘사하면서 "내 주인공인 패스트 에디는 훌륭한 수영장 선수가 되고 싶어하지만 이 영화는 그가 인간으로서 자신을 성취하려고 시도할 때 마주치는 장애물에 관한 것이다. 그는 자신이 초래한 끔찍한 개인적 비극을 겪은 후에야 자각을 하게 되고, 그 후에 그는 수영장에서 승리하게 된다."[20] 로저 에버트는 허슬러를 인용하면서 "영웅이 꿈 대신 현실을 받아들임으로써 항복함으로써 승리하는 몇 안 되는 미국 영화 중 하나"[14]라고 말하면서 이 평가에 동의한다.

이 영화는 또한 로센에게 다소 자전적이었으며, 로센은 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)와의 거래와 관련된 것이었다. 1930년대와 40년대에 각본가였던 그는 1930년대에 공산당과 관계를 맺었으며, HUAC의 첫 출연에서 이름을 밝히기를 거부했다. 결국 그는 마음을 바꿔 친구들과 동료들을 당원으로 식별했다. 마찬가지로 펠슨은 자신의 영혼을 팔고, 캐릭터를 얻기 위해 파우스티안 협약에서 자신을 진정으로 알고 사랑하는 한 사람을 배반한다.[21] 로센은 또한 자본주의를 겨냥하여 종종 돈을 악의적이고 부패한 영향력으로 보여준다. 에디, 버트, 그리고 핀들리는 모두 돈을 추구하는 것에 의해 변태된 것으로 보여진다. 풀장 주민들 가운데 자신이 하고 있는 경기에만 집중해 돈을 직접 다루지 않는 미네소타 지방만이 결국 오염되지 않고 손상되지 않고 있다. 그는 매를 맞았지만 언제 그만두어야 할지 알고 있다. 로센은 종종 계급 분열을 지적하고 폭로한다. 예를 들어 미네소타 지방이 심부름을 기꺼이 하는 마약 중독자인 전도사에게 "화이트 주점 위스키, 잔, 얼음을 좀 사오라"고 부탁할 때 에디는 "J.T.S. 브라운, 얼음, 유리 안 돼"라는 세세한 점 없이 값싼 버번을 주문함으로써 대응한다.

영화와 연극의 역사학자 에단 모르든은 허슬러를 1960년대 초반부터 관객들과 영화의 관계를 재정립한 소수의 영화들 중 하나로 지목했다. 그는 이 새로운 관계는 "아첨보다는 도전, 확실성보다는 의심"이라고 쓰고 있다.[22] 1950년대의 어떤 영화도 모든은 "승자의 비인간성이나 패자의 거세된 취약성에 대해 일대일 경연대회의 자아확인을 그렇게 잔인하고 또렷하게 보았다"[23]고 단언한다. 비록 몇몇 사람들이 고전 영화 누아르와 이 영화의 유사성을 제안했지만, 모르든은 또한 이 영화에는 누아르 영화 "부르주아인, 굶주린 은행원, 그리고 탐욕스러운 아내들 사이에서 범죄를 발견하는 데 있어서 누아르 영화나 그 재미"[23]가 결여되어 있다고 언급하면서 로센의 초현실적인 스타일에 근거한 비교를 거부한다. Mordden은 Fast Eddie가 "약 50개의 반지를 가지고 있다"[24]는 것에 주목했다. 하지만 이 캐릭터는 "rebel" 시대의 유별나게 터프한 느낌의 남자들과 결정적인 결별을 한다. 그는 결국 자신의 감정을 찾으려 한다"[24]고 말하고 버트에게 그는 내면에서 죽었기 때문에 패배자라고 말했다.[24]

리셉션

허슬러는 1961년 9월 25일 워싱턴에서 세계 초연을 가졌다. 시사회에 앞서 리처드 버튼은 이번 시즌 브로드웨이 쇼의 출연자들을 위해 심야 상영을 진행했는데, 이 때문에 많은 긍정적인 입소문이 났다.[25] 처음에 이 영화의 홍보를 꺼렸던 20세기 폭스는 홍보 활동을 강화함으로써 반응을 보였다.[26]

리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해서는 46개 리뷰를 기준으로 96%의 지지율과 평균 8.7/10의 시청률을 기록하고 있다. 이 웹사이트의 비판적인 합의는 "폴 뉴먼과 재키 글리슨은 이 어둡고 도덕적으로 복잡한 속죄 이야기에서 상징적인 공연을 한다"[27]고 쓰여 있다. 그 영화는 비록 때때로 예약이 되어 있기는 하지만 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 버라이어티는 전체 메인 출연진의 연기를 칭찬하면서도 이야기의 '오싹한 면'이 이 영화를 '순수한 예능감'의 달성을 가로막고 있다고 느꼈다.[28] 버라이어티도 이 영화가 너무 길다고 느꼈다. The New Republic을 위해 글을 쓴 스탠리 카우프만은 이 평가에 부분적으로 동의했다. 카우프만은 뉴먼을 "1급"이라고 부르며, 스콧의 연기를 "지금까지 가장 믿을 수 있는 연기"라고 썼고, 로리는 그녀에게 "감동적으로 고통스러운 손길"을 준다. 그는 이 대본이 "풀장에 위협과 범죄의 분위기를 주기 어렵다"는 것을 발견하고 또한 "사이비적인 의미"로 선언하지만, 특히 그가 말하는 Gleason과 관련하여, Rossen에 의해 잘 정돈된 많은 그림들에 대해 "[노출]"하는 것처럼 행동하지 않는 Rossen의 "확실하고, 경제적" 방향을 틀었다. 카잔이 벌리브스를 빅 대디로 찍은 이후 감독의 마네킹이 가장 잘 쓰인다고 말했다.[29] 뉴욕 타임즈는 이 영화가 "좀 긴장된다"는 사실과 뉴먼과 로리의 등장인물들 사이의 로맨스가 "미트 페트페치"라는 사실을 발견했음에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 허슬러는 "철자를 쓰고 쓴 진실을 드러내는 보편적인 언어로 힘있게 말하고 있다"[30]고 밝혔다.

수상 및 지명

대체 극장판 발매 포스터
상 카테고리 지명자 결과
아카데미상[31] 베스트 모션 픽처 로버트 로센 지명했다
베스트 디렉터 지명했다
남우주연상 폴 뉴먼 지명했다
여우주연상 파이퍼 로리 지명했다
남우조연 재키 글리슨 지명했다
조지 C. 스캇 (기존 지명) 지명했다
최우수 시나리오 – 다른 매체의 자료를 기반으로 함 로버트 로센과 시드니 캐롤 지명했다
최고의 예술 방향 – 흑백 해리 호너와 진 칼라한 원
최우수 시네마그래피 – 흑백 영화 외젠 쉬프탄 원
아메리칸 시네마 편집자상 최우수 편집 피쳐 필름 디디 앨런 지명했다
영국 아카데미 영화상[32] 베스트 필름 원
최우수 외국 배우 폴 뉴먼 원
최우수 외국 여배우 파이퍼 로리 지명했다
미국 감독조합상 뛰어난 영화 감독상의 업적 로버트 로센 지명했다
골든 글로브상[33] 영화 부문 최우수 연기자 – 드라마 폴 뉴먼 지명했다
최우수 남우조연상 – 영화 재키 글리슨 지명했다
조지 C. 스캇 지명했다
가장 유망한 신인 남자 지명했다
로렐상 톱 드라마 지명했다
남성 최고 드라마틱 퍼포먼스 폴 뉴먼 원
최고의 여성 드라마틱한 연기력 파이퍼 로리 지명했다
남성 서포팅 탑 재키 글리슨 원
상위 시네마토그래피 – 블랙 및 화이트 외젠 쉬프탄 원
마르델플라타 국제 영화제 베스트 필름 로버트 로센 지명했다
남우주연상 폴 뉴먼 원
전국심사위원회상[34] 톱텐 필름스 2위
남우조연 재키 글리슨 원
국립 영화 보존 위원회 내셔널 필름 레지스트리 인덕티드
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드[35] 베스트 디렉터 로버트 로센 원
남우주연상 폴 뉴먼 지명했다
여우주연상 파이퍼 로리 지명했다
위성상 베스트 클래식 DVD 폴 뉴먼 – 더 헌정 컬렉션 지명했다
미국 작가 조합상[36] 베스트 작사 미국 드라마 로버트 로센과 시드니 캐롤 원
미국 영화 협회 목록

속편

주요 기사: 화폐의 색

폴 뉴먼은 1986년 영화 "The Color of Money"에서 "Fast Eddie" Felson" 역할을 다시 맡았으며, 이 역할로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 관측통들과 비평가들의 수는 이 오스카 뒤늦게 인식의 Hustler,[14][42]캐롤과 Rossen의 영화 대본이 미국 작가 조합 2006년에 의한 모든 time,[43]의 허덕이최고 운동 사진 시나리오뿐 아니라 일부 영화에서 그의 다른 오스카 지명의 공연으로 선정되었다에서 열연한 것을 제안했다 l.ike 좋아 하Nd Luke and The Judit. 그리고 평결.

레거시

The Hustler 1961 screenshot 1.png

개봉 후 수십 년 동안, The Hustler는 고전으로 명성을 굳혔다. 로저 에버트는 앞서 공연, 연출, 촬영에 대한 찬사를 반추하고 편집자 디디 앨런의 영예를 더해 이 영화를 "장면들이 우리의 기억 속에서 자라날 정도로 영적인 무게를 지닌 영화 중 하나"[14]라고 언급했다. 그는 에디를 "관중이 시금석이라고 부를 정도로 현실성이 있는 극소수의 영화 캐릭터"[14] 중 하나로 꼽기도 한다. TV Guide는 이 영화를 "어두운 스턴터"라고 부르며,[44] "수영장 테이블의 꼭대기만이 밝은 암울한 세상이지만, 초라한 고귀함과 우아함을 유지하는 캐릭터들이 있는 세상"[44]이라고 소개했다. 4명의 주인공들은 다시 한번 공연으로 아낌없는 찬사를 받고 있으며, 이 영화는 " 놓치지 말아야 할 영화"[44]로 요약된다.

2008년 6월, AFI는 창조적인 커뮤니티로부터 1,500명 이상의 사람들을 대상으로 여론 조사를 한 후, 10개의 "클래식" 미국 영화 장르 중 최고의 10개 영화인 "텐 탑 텐"을 발표했다. 허슬러는 스포츠 장르에서 6번째로 좋은 영화로 인정받았다.[45][46]

허슬러는 수십 년 동안 하락세를 보이던 미국 수영장의 인기가 다시 살아나는 데 일조했다는 평가를 받고 있다.[3] 이 영화는 또한 Willie Mosconi에게 인정을 주었는데, Willie Mosconi는 세계 여러 선수권 대회에서 우승했음에도 불구하고, 사실상 일반 대중에게 알려지지 않았다.[47] 아마도 이 영화의 인기의 가장 큰 수혜자는 루돌프 와레오네라는 실제 풀장 사기꾼이었을 것이다. 모스코니는 영화 개봉 당시 인터뷰에서 미네소타 지방의 캐릭터는 당시 '뉴욕 지방'으로 알려진 와레온을 원작으로 했다고 주장했다. Warwone은 즉시 미네소타 지방이라는 별명을 채택했고 영화와의 연관성을 책과 텔레비전 거래와 다른 모험으로 표현했다. 작가 월터 테비스(Walter Tevis)는 Warwone이 등장인물의 창작에 어떠한 역할도 하지 않았다고 평생 부인했다.[48] 로니 앨런, 에드 테일러, 에디 파커, 에디 펠키를 포함한 다른 선수들은 신뢰도가 높든 낮든 간에, 패스트 에디의 모델 역할을 했다고 주장할 것이다.[49]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 솔로몬 253쪽
  2. ^ 허슬러, 박스 오피스 정보. 더넘버즈. 2012년 4월 14일 검색됨
  3. ^ a b 다이어 페이지 119
  4. ^ "New to the National Film Registry". The Library of Congress Information Bulletin. Library of Congress. December 1997. Retrieved 2008-03-20.
  5. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved 2020-11-02.
  6. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
  7. ^ 로센, 캐롤. DVD 해설, 허슬러 스페셜 에디션
  8. ^ 별 페이지 77
  9. ^ a b 뉴먼, 폴 DVD 해설, 허슬러 스페셜 에디션
  10. ^ 스타 페이지 76
  11. ^ 스타 페이지 76-7
  12. ^ a b 다이어 페이지 117–119
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  15. ^ Kilgallen, Dorothy (1961-05-29). "Voice of Broadway". New Castle (PA) News.
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  17. ^ 로센 페이지 189-92
  18. ^ Kilgallen, Dorothy (1961-04-21). "Edith Piaf Worries Friends". Lowell Sun.
  19. ^ 캐스티 페이지 43
  20. ^ a b 캐스티 페이지 41
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참고 문헌 목록

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