선데이 블러디 선데이 (영화)

Sunday Bloody Sunday (film)
블러디 선데이(영화)와 혼동하지 말 것.
선데이 블러디 선데이
Sundaybloodysunday.jpg
극장 개봉 포스터
연출자존 슐레진저
작성자페넬로피 길랴트
David Sherwin(신용 없음)
John Schulesinger(신용되지 않음)
제작자조지프 자니
에드워드 조셉
주연글렌다 잭슨
피터 핀치
머레이 헤드
페기 애쉬크로프트
시네마토그래피빌리 윌리엄스
편집자리처드 마든
음악:론 지신
생산.
회사
벡티아
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
  • 1971년 7월 1일(1971-07-01)
실행 시간
110분
나라영국
언어영어
예산.150만파운드[1]

선데이 블러디 선데이(Sunday Blood Sunday)는 존 슐레징어 감독의 1971년 영국 드라마 영화로, 페기 질랴트가 각본을 쓰고 글렌다 잭슨, 피터 핀치, 머레이 헤드, 페기 애쉬크로프트가 주연을 맡았다.이 영화는 자유분방한 젊은 양성애자 예술가(헤드 분)와 이혼한 채용 컨설턴트(잭슨 분) 및 게이 유대인 의사([2]핀치 분)와의 동시 연애에 관한 이야기이다.

선데이 블러디 선데이는 1971년 7월 1일 유나이티드 아티스트에 의해 극장 개봉되었다.비록 미국의 많은 지역에서 흥행에 실패했지만, 이 영화는 슐레징어 감독의 감독, 출연진(특히 핀치와 잭슨)의 연기, 그리고 각본에 큰 찬사를 받으며 개봉과 동시에 비평가들의 찬사를 받았다.이 영화는 동성애에 대한 긍정적인 묘사로 상당한 찬사를 얻었으며, 동성애자들을 소외되고 자기혐오적인 존재로 묘사했던 슐레징거 감독의 이전 영화 미드나잇 카우보이(1969년)뿐만 아니라 밴드 내 소년들(1970년)과 몇몇 내 가장 친한 친구들 아르를 포함한 그 시대의 게이 테마 영화들로부터 상당한 출발을 했다.e... (외부 링크)[3]

그 영화는 수많은 찬사를 받았다.제25회 영국 아카데미 영화상에서, 이 영화는 8개의 후보에 올랐고, 최우수 영화상을 포함한 5개의 상을 받았다.이 영화는 44회 아카데미 시상식에서 감독상, 남우주연상, 여우주연상, 각본상 등 4개 부문에 후보로 올랐다.

줄거리.

런던을 배경으로 한 이 영화는 20대 중반의 젊은 남성인 조각가 밥 엘킨과 공공연한 삼각관계에 있는 중년의 유대인 의사 다니엘 허쉬(피터 핀치)와 이혼한 30대 중반의 여성 알렉스 그레빌(글렌다 잭슨)의 이야기를 다룬다.다니엘과 알렉스는 각각 밥이 서로 만나고 있다는 것을 알고 있을 뿐만 아니라 공통의 친구를 통해 서로를 알고 있다.그럼에도 불구하고 그들은 자유롭게 전환해 주는 밥의 죽음을 두려워하며 기꺼이 이 상황을 참는다.밥은 유리 분수로 구성된 그의 작품을 지지하는 예술가 친구들로 구성된 동호회를 가지고 있다.

알렉스와 다니엘은 둘 다 런던 교외의 잎이 무성한 곳에 살고 있는 보헤미안하고 학구적인 중산층 가족인 호슨 가족과 친한 친구입니다.그들은 일요일 저녁 식사를 호슨 가족과 번갈아 한다. 호슨 가족은 그들의 관계를 잘 알고 있지만, 호슨 가족에 대해서는 말하지 않는다.알렉스 또한 최근 나이 차별 때문에 직장을 잃은 우울한 고객이 있다.그들은 알렉스의 아파트에서 함께 자고, 밥은 그가 도착했음을 알리며 그들에게 가벼운 술을 마시는 척 하도록 강요한다.밥은 알렉스에게 그녀가 다른 남자들과 자는 것에 대해 아무런 문제가 없다고 말한다.그들은, 그의 말처럼, "공짜"이다.

그 이야기에는 사소한 위기가 있다.호슨 부부의 애완견은 큰 딸 루시를 아슬아슬하게 놓친 트럭에 치인다.다니엘은 헤로인 중독자인 전 애인(존 핀치)을 상대해야 한다.약국에서 헤로인 처방전을 써주려다 실패해 의사라는 것을 증명할 수 없게 되자 다니엘은 자신의 차에서 의료용 가방을 도난당한 것을 발견한다.

알렉스에게 있어, 그 관계는 그녀의 직업적인 삶에 대한 환멸, 실패한 결혼, 그리고 불편한 어린 시절에 대한 환멸로 연결되어 있다.다니엘에게 이것은 그의 유대인 양육의 억압된 본성으로부터의 탈출을 의미한다.둘 다 그 상황에 대한 영속성의 결여를 깨닫는다.밥이 뉴욕에 정착하기 위해 나라를 떠나기로 결심했을 때, 자신의 미술관을 열겠다는 제안을 받은 후, 둘은 이야기에서 처음으로 대면하게 된다.그들의 반대 상황에도 불구하고, 다니엘과 알렉스는 이제 떠나야 할 때라는 것을 깨닫고, 밥은 미국으로 떠난다.

이 영화는 다니엘이 관객들에게 직접 하는 파격적인 연설로 끝을 맺는다.그는 밥과의 관계, 그의 행복에 대한 친구들의 걱정에 대해 곰곰이 생각하면서 "그를 그리워하는 것 말고도 나는 행복하다"고 선언한다.그의 마지막 말은 "나는 기침 때문에 왔을 뿐"인데, 이것은 종종 한 남자가 병원에 가서 예상치 못한 소식을 듣는 것에 대한 농담의 펀치라인이다.

출연자들

제작노트

슐레징어는 '미친 군중으로부터 멀리'를 만들 때 이 영화에 대한 아이디어를 가지고 있었다.그 영화는 5년의 개발 기간이 걸렸다."무제한 지연이 있었습니다."라고 감독은 말했다."아무도 우리가 이 영화를 하는 것에 대해 별로 관심이 없었습니다."캐스팅에 문제가 있었다.하지만 결국엔 엄청나게 [4]비싸게 먹혔어요."

대본

이 영화는 부분적으로 슐레진저의 유대인 영국인 게이로서의 개인적 경험에 바탕을 두고 있다.그는 최근 의사와의 삼각관계에 관한 소설 '변화문'을 완성한 페넬로피 길랴트에게 다가가 대본을 써줄 수 있는지 물었다.그들은 초안 작성에 광범위하게 협력했다

슐레징어와 질랴트의 관계는 다소 어려웠다.존 슐레징어 전기 작가 윌리엄 J. 만에 따르면, 첫 초안은 슐레징어와 길라트 사이의 집중적인 협력과 브레인스토밍 세션에서 나왔다.슐레징어와 프로듀서 조셉 자니는 질랴트의 대화를 좋아하지 않았다.그 무렵, 질리아트는 이미 뉴요커 잡지에서 일하기 위해 뉴욕으로 이사했고, 대본을 수정하기 위해 런던으로 돌아가고 싶지 않았다.데이비드 셔윈은 광범위한 개서를 위해 고용되었다.셔윈과 슐레진저는 자신이 유일한 대본작가가 [5][6][7]될 것이라고 계약서에 명시되어 있었기 때문에 대본에 대한 공로를 인정받지 못했다.

영화가 영국에서 성공을 거둔 후, 질리아트는 인터뷰에서 출판된 최종 대본에서 "이념은 그녀의 것이었다"고까지 말했지만, 사실 최초의 아이디어는 슐레징어의 것이었고, 이야기는 그에게 매우 개인적인 것이었다.이를 위해 프로듀서 조셉 자니는 그녀에게 편지를 써서 마지막 대본의 협력성을 인정해달라고 부탁했다[8][page needed][5].

방금 SUNDAY BLODY SUNDAY의 책 한 권을 받았는데 뒤에 "스위스 기차에서 이 영화 대본을 처음 생각했다"고 적혀있는 노트에 깜짝 놀랐습니다.

제가 이 편지를 쓰는 이유는 그동안의 구두 및 서면 진술에 관한 일이 있었기 때문입니다.저자에 관한 모든 것은 당신이 작성한 것입니다.주제와 후속 스크립트가 전적으로 당신의 창작물이라는 인상을 모든 사람의 마음속에 만들고자 하는 것은 무리입니다.

나는 우리가 당신에게서 어떤 영광도 빼앗고 싶지 않고 SUNDAY BLODY SUNDAY 대본에서 당신이 해낸 놀라운 일을 인정하지 않는다는 것을 분명히 하고 싶다.그러나 나는 이 작품에 대한 어떤 진술이 내가 위에서 말한 것처럼 진실과 일치해야 하고 내가 이 편지를 쓰는 이유는 당신에게 그렇게 해달라고 요청하기 위해서이며, 특히 영화 개봉을 위해 미국에 올 때, 우리는 어떤 진술을 부인하거나 선언을 해야 하는 것을 강요당하지 않기 위해서이다.당신의 ct와 함께, 그리고 그것은 우리 모두에게 결코 즐겁지 않을 것입니다.

캐스팅

알렉스의 원래 선택은 바네사 레드그레이브였다.

존 슐레징어는 다니엘 허쉬의 역할에 피터 핀치를 원했다고 말했다.하지만, 그는 '인간의 운명'의 영화에 출연하기로 되어 있어서 출연할 [4]수 없었다.그리고 나서 그는 앨런 베이츠를 캐스팅했지만 베이츠는 The Go-Between (1970년) 촬영을 연기당했기 때문에 이안 배넨이 캐스팅되었다.분명히, 배넨은 스크린에서 다른 남자 배우와 키스하는 것이 그의 경력에 어떤 영향을 미칠지 너무 긴장해서, 그 역할을 할 수 있을 만큼 충분히 집중할 수 없었다.그는 나중에 그 역할을 잃은 것이 그의 경력을 후퇴시켰다고 말했고, 죽을 때까지 후회했다.그는 그때까지 시간이 남아있던 핀치로 대체되었다.

슐레징어는 '우먼 인 러브'에서 글렌다 잭슨을 보고 그녀에게 그 역할을 [1]제안하기로 결정하기 전까지 진 시몬스를 캐스팅할 생각을 하고 있었다.

에디스 에반스 부인과 토라 허드를 포함한 몇몇 여배우들은 글렌다 잭슨의 어머니인 그레빌 부인의 배역을 너무 촌스럽다는 이유로 정중하게 거절했다.페기 애쉬크로프트 부인은 감독이 이야기의 요소를 설명해준 후 이를 받아들였고 그녀는 기꺼이 서명했다.

촬영중

촬영은 1970년 3월부터 8월까지 이루어졌다.

대니얼 데이 루이스는 반달이라는 믿을 수 없는 역할로 영화 데뷔를 했다.그는 그 경험을 "천국"이라고 표현했고, 그리니치 세인트 알페지 교회 근처에 주차된 고가의 차를 파손하는 대가로 2파운드를 받았다.이 장면은 어린이들이 무심코 열쇠와 동전으로 자동차 도장을 긁어내면서 주차된 차들을 따라 걷는 모습을 보여주었다.

헤드와 핀치의 키스 장면에서 슐레징어는 "순수히 자연스럽다"고 말했다.피터와 머레이는 모두 각자의 파트에 완전히 관여했고 키스에 대한 충격은 몇몇 [3]기술자들보다 확실히 덜했습니다."

"우리는 부드러운 영화를 만들고 싶었습니다,"라고 슐레징어는 [3]말했다.

촬영 중 헤드는 오토바이 사고를 당했고 아역배우들은 [9]홍역에 걸렸다.

음악

이 영화는 모차르트의 오페라 코지 판 투트의 3인조 소아베 시아일 벤토의 리트모티프를 포함한 소스 음악을 폭넓게 활용한다.

접수처

슐레징어는 뉴욕에서 유나이티드 아티스트 임원들에게 영화를 보여줬을 때 데이비드 피커를 제외하고 모두 깜짝 놀랐다고 말했다.그들은 그것을 조용히 죽게 할 준비가 되어 있었다."[4]

긴급

이 영화는 29개의 [10]리뷰에서 로튼 토마토에 대해 86%의 평가를 받았다.

Bloomberg News의 Peter Rainer는 "이것은 Finch의 배우로서의 최고의 순간이다(그리고 말 그대로 Network에서의 "방송파의 미친 예언자"로서의 그의 가장 유명한 역할과는 매우 다르다).잭슨의 경우, 그녀는 그 어느 때보다 더 훌륭했고,[11] 더 다양한 색채를 가졌습니다.

이 영화는 1971년 로저 에버트와 진 시스켈이 각각 5위와 6위로 선정한 TOP 10에 올랐다.로저 에버트는 "존 슐레징거의 선데이 블러디 선데이에서 이스트 코스트의 공식 방침은 문명이라는 것이었다"고 말했다.그 판단은 영화에 대한 비판적인 변호를 하기 위해 동원되었다. 그리고 정말로, 어떻게 점잖은 비평가들이 문명인들에 대한 문명화된 영화에 반대할 수 있는가?내 생각은 똑같아, 선데이 블러디 선데이는 정신 절단 수술을 받은 사람들에 대한 것이지 공손함이 아니야. 그리고 이 영화는 긍정적이 아니라 비극이야.나는 선데이 블러디 선데이가 걸작이라고 생각하지만 다른 사람들이 생각하는 것에 대한 것은 아니라고 생각한다.이 영화는 사랑의 상실이 아니라 사랑의 [12]부재를 다룬 영화입니다.

매표

이 영화는 도심 박스오피스에서 강세를 보였지만 이 밖에서는 인기가 없었고 결국 손해를 [13]보았다.

칭찬

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상[14] 최우수 감독 존 슐레진저 지명했다
남우주연상 피터 핀치 지명했다
여우주연상 글렌다 잭슨 지명했다
최우수 오리지널 각본 페넬로피 길랴트 지명했다
영국 아카데미 영화상[15] 최우수 영화 존 슐레진저 수상해
최적의 방향 수상해
남우주연상 피터 핀치 수상해
여우주연상 글렌다 잭슨 수상해
최우수 시나리오 페넬로피 길랴트 지명했다
최우수 촬영상 빌리 윌리엄스 지명했다
최적의 편집 리처드 마든 수상해
최고의 사운드 데이비드 캠플링, 사이먼 케이, 게리 험프리스 수상해
데이비드 디 도나텔로상 최우수 외국인 감독상 존 슐레진저 수상해
미국 감독 조합상[16] 뛰어난 영화 감독 성과 지명했다
골든 글로브상[17] 최우수 외국 영화상 – 영어 수상해
영화 남우주연상 - 드라마 피터 핀치 지명했다
전미 비평가 협회상[18] 남우주연상 수상해
최우수 시나리오 페넬로피 길랴트 수상해
최우수 촬영상 빌리 윌리엄스 3위
뉴욕 영화 비평가 서클상[19] 남우주연상 피터 핀치 차점자
최우수 시나리오 페넬로피 길랴트 원[a]
미국 작가 조합상[20] 최우수 드라마 - 직접 스크린에 써넣기 수상해
영국 작가 조합상[21] 최우수 영국 오리지널 각본상 수상해

홈 미디어

선데이 블러디 선데이는 미국의 Criterion Collection과 영국의 BFI에 의해 블루레이로 출시되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 래리 맥머트리, 피터 보그다노비치와 함께 마지막 영화쇼에서 공동 수상했습니다.

레퍼런스

인용문
  1. ^ a b 2005년 만, 페이지 356
  2. ^ "Sunday, Bloody Sunday". Monthly Film Bulletin. Vol. 38, no. 444. London. 1 January 1971. p. 146.
  3. ^ a b c Flatley, Guy (3 October 1971). "I Suppose Some People Will Be Shocked". New York Times. p. D13.
  4. ^ a b c Champlin, Charles (15 October 1971). "A Return to Studio Shooting?". Los Angeles Times. p. G1.
  5. ^ a b "Sunday Bloody Sunday". The Criterion Collection. Retrieved 20 July 2022.
  6. ^ 2005년 만, 361-2페이지
  7. ^ Sayre, Nora (15 October 1971). "Features: Penelope Gilliatt: Talks About 'Sunday Bloody Sunday'". Vogue. Vol. 158, no. 7. New York. pp. 100–2.
  8. ^ 2005년 만
  9. ^ Kramer, Carol (14 November 1971). "John Schlesinger's delicate risk". Chicago Tribune. p. q9.
  10. ^ 썩은 토마토의 선데이 블러디 선데이
  11. ^ Rainer, Peter (14 January 2013). "Kiss in 'Bloody Sunday' broke rules". Chicago Tribune. Retrieved 3 July 2018.
  12. ^ "Sunday Bloody Sunday". Chicago Sun-Times. 1 January 1971. Retrieved 3 July 2018.
  13. ^ 2005년 만, 369페이지
  14. ^ "The 44th Academy Awards (1972) Nominees and Winners". oscars.org. Archived from the original on 11 November 2014. Retrieved 6 December 2011.
  15. ^ "BAFTA Awards: Film in 1972". BAFTA. 1972. Retrieved 16 September 2016.
  16. ^ "24th DGA Awards". Directors Guild of America Awards. Retrieved 5 July 2021.
  17. ^ "Sunday Bloody Sunday – Golden Globes". HFPA. Retrieved 5 July 2021.
  18. ^ "Past Awards". National Society of Film Critics. 19 December 2009. Retrieved 5 July 2021.
  19. ^ "1971 New York Film Critics Circle Awards". Mubi. Retrieved 5 July 2021.
  20. ^ "Awards Winners". Writers Guild of America. Archived from the original on 5 December 2012. Retrieved 6 June 2010.
  21. ^ "Writers' Guild Awards 1969". Writers' Guild of Great Britain. Retrieved 3 June 2021.
인용된 작품

외부 링크