텔루구 영화관
Telugu cinema| 텔루구 영화관 | |
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| No. 가림막의 | 안드라프라데시주와 인도 텔랑가나주의 1726개 스크린 (2022)[1] |
| 주배급사 | 수레쉬 프로덕션 비야얀티 영화 DVV 엔터테인먼트 안나푸르나 스튜디오 기타 아츠 아르카 미디어 웍스 스리 벤카테스와라 크리에이션스 신화 영화 제작자, 파라메스와라 아트 프로덕션, UV Creation, N.T.R. Arts, Sri Sai Ganesh Productions, 코니델라 제작사, GA2 Pictures, G. 마헤시 바부 엔터테인먼트, 라모지 영화도시, 바라히 샬라나 치트람, Haarika & Hassine Creations, 14 릴 엔터테인먼트 |
| 제작 장편영화 (2022)[3] | |
| 총 | 219 |
| 입학정원(2022) | |
| 총 | 2억 3천 3백만[4][5] |
텔루구 영화관(Telugu cinema)은 텔루구어로 된 영화 제작에 전념하는 인도 영화의 한 부분으로 안드라프라데시주와 텔랑가나주에서 널리 사용됩니다. 텔루구 영화관은 하이데라바드의 필름 나가르에 기반을 두고 있습니다. 텔루구 시네마는 2021년[update] 기준 박스오피스 기준으로 인도에서 가장 큰 영화 산업입니다.[6][7] 텔루구 영화는 2022년 23.3크로레(2억 3,300만장)의 티켓을 판매해 인도의 다양한 영화 산업 중 가장 높은 판매고를 기록했습니다.[4][5]
텔루구 영화의 기술적 공예, 특히 시각 효과와 촬영술은 인도 영화에서 가장 진보한 것 중 하나로 여겨집니다.[8] 그 산업은 인도에서 가장 비싸고 최고 수익을 올린 영화들 중 일부를 제작했습니다. 텔루구 프로덕션 바하후발리 2(2017)는 현재 인도에서 가장 높은 수익을 올린 영화입니다. 텔루구 영화 산업은 1,666 에이커(674 ha)가 넘는 세계에서 가장 큰 영화 스튜디오 단지로 기네스 세계 기록에 의해 인증된 라모지 필름 시티의 본거지입니다.[9][10]
1909년 이래로, 영화제작자 Raghupathi Venkaiah Naidu는 단편영화를 제작하고 아시아의 다른 지역에서 그것들을 전시하는데 참여했습니다. 그는 남인도에 최초로 인도 소유의 영화관을 설립했습니다.[11] 1921년, 그는 무성 영화인 비슈마 프라티냐를 제작했는데, 일반적으로 최초의 텔루구 장편 영화로 여겨집니다.[18] 나이두는 최초의 텔루구 영화 전시자이자 제작자로서 '텔루구 영화의 아버지'로 평가받고 있습니다.[19] 들을 수 있는 대화가 가능한 최초의 텔루구 영화인 박타 프라라다(1932)는 H. M. 레디가 감독했습니다. 1933년, 사티 사비트리는 C에 의해 연출되었습니다. 풀레이야는 제2회 베니스 영화제에서 명예 졸업장을 받았습니다.[20] 텔루구 영화관은 설립 이래로 인도에서 힌두교 신화 영화의 탁월한 중심지로 알려져 있습니다.[21] 1930년대 후반부터 라이투 비다(Raithu Bidda, 1939)와 같이 동시대의 생활과 사회 문제에 초점을 맞춘 영화들이 제작되었고 점차 두각을 나타냈습니다.
10편의 텔루구 영화가 CNN-IBN의 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편" 목록에 포함되었습니다.[note 1] 더 많은 관객을 만족시키는 대규모 영화로 유명하지만, 텔루구 영화 제작자들은 평행 영화와 예술 영화에도 도전했습니다.[23] 다시(1988), 틸라다남(2000), 바나자(2006) 등과 같은 평행영화들은 베를린, 카를로비바리, 모스크바, 부산 등 주요 영화제에서 수상의 영예를 안았습니다.[note 2]
2010년대 중반부터 텔루구 영화관은 민족적, 언어적 장벽을 뛰어넘어 범인도 영화 운동을 개척해 왔습니다. Bahubali 2 (2017)는 최고의 국제 영화로 토성상을 수상했습니다. RRR (2022)은 미국 국립 심사 위원회의 상위 10개 영화에 오른 두 번째 비영어권 영화입니다. 이 영화는 아카데미상과 "나투 나투" 노래로 골든 글로브상과 최고 외국어 영화상을 포함한 다양한 국제적인 상을 받았습니다.
역사
조기발육
라구파티 벤카야 나이두(Raghupathi Venkaiah Naidu)는 마드라스(Madras)의 사진작가이자 사진 스튜디오 소유주로 영화 제작에 참여했습니다. 1909년부터 그는 단편 영화 제작에 참여했습니다.[34][35] 그는 12편의 3분짜리 단편 영화를 촬영하여 마드라스의 빅토리아 공공 홀에 전시했습니다. 그는 또한 방갈로르, 비자야와다, 스리랑카, 랑군, 페구를 방문하여 그의 영화를 전시했습니다.[34] 1909-10년에 그는 그의 영화를 전시하기 위해 마드라스에 에스플러네이드라고 불리는 텐트 하우스를 설립했습니다.[19][33] 1912-14년에 그는 마드라스와 남인도 전역에 최초의 영구 영화관인 마운트 로드에 가이트 극장을 설립했습니다.[19][36] 그는 후에 민트 스트리트에 크라운 극장을 지었고, 푸라사왁캄에 글로브 극장을 지었습니다.[33][34] 그의 극장에서, 그는 인도의 여러 지역에서 만들어진 무성 영화뿐만 아니라 미국과 유럽 영화들을 상영했습니다.[37]
1919년 그는 텔루구족이 세운 최초의 제작사 '유리 스튜디오'라고도 불리는 '동방 영화의 별'이라는 영화 제작사를 창업했습니다.[36][33] 그는 아들 Raghupati Surya Prakash Naidu (R.S. Prakash)를 영국, 독일, 미국의 스튜디오에서 영화 제작을 공부하도록 보냈습니다.[37] 1921년, 그들은 일반적으로 최초의 텔루구 장편 영화로 여겨지는 비슈마 프라티냐를 만들었습니다.[18] 벤카이야 나이두(Venkaiah Naidu)가 이 영화를 제작했고 R. S. Prakash가 감독과 제작을 맡았고 타이틀 캐릭터 비슈마(Bishma)를 연기했습니다.[36] 최초의 텔루구 영화 전시자이자 제작자인 라그후파티 벤카야 나이두는 '텔루구 영화의 아버지'로 여겨지고 있습니다.[19]
1921년부터 1931년까지 약 12편의 장편 영화가 텔루구 사람들에 의해 만들어졌습니다.[38] C. Pullayya는 카키나다에 있는 그의 집에서 3릴 단편 영화 Markandeya (1926 또는 1931)를 만들었습니다.[39][38] 1921년, 안드라의 첫 번째 영화관인 마루티 시네마가 Pothina Srinivasa Rao에 의해 비자야와다에 설립되었습니다.[19] Y.V. Rao와 R.S. Prakash는 종교적 인물, 비유, 도덕을 중심으로 종교적 주제인 가젠드라 목샴, 난다나르, 마츠야바타람에만 초점을 맞춘 오랜 선행을 확립했습니다.
"토키"의 등장
들을 수 있는 대화가 가능한 최초의 텔루구 영화인 바크타 프라라다는 H. M. 레디에 의해 감독되었고, 그는 최초의 이중언어(타밀과 텔루구) 토키 칼리다스(1931)를 감독했습니다. Bakta Prahlada는 봄베이의 Imperial Studios에서 18일 또는 20일에 걸쳐 촬영되었으며 인도 최초의 사운드 영화인 Alam Ara를 제작한 Ardeshir Irani에 의해 제작되었습니다.[41] 이 영화는 신두리 크리슈나 라오가 제목 프라라다 역을, 무니팔레 서브바야가 히라냐카야파 역을, 수라비 카말라바이가 릴라바시 역을 맡아 텔루구 스타캐스트를 진행했습니다.[35] 1931년 9월 15일에 바크타 프라라다가 완공되었으며,[42] 이 날은 완공을 기념하기 위해 "텔루구 영화의 날"로 알려지게 되었습니다.[43][44][45]
토키로 대중적으로 알려진, 소리가 있는 영화들은 수와 인기가 빠르게 증가했습니다. 1932년, 사가르 무비에톤은 사보탐 바다미 감독의 라마 파두카 파타비셰캄과 사쿤탈라를 제작했습니다.[46] 이 두 영화의 제작자도 감독도 텔루구스도 아니었습니다. 1933년, 나라카수라의 이야기를 바탕으로 한 프루스비푸트라가 개봉했습니다.[47] 칼리아남 라구라마야(Kalyam Raghuramayya)가 주연을 맡았고 1921년 안드라(Andra)에 최초의 영화관을 세운 포티나 스리니바사 라오(Pothina Srinivasa Rao)가 제작했습니다. 이것은 텔루구 사람들이 전적으로 자금을 대는 최초의 텔루구 토키였습니다.[47]
1934년, 업계는 Lava Kusa로 첫 번째 주요 상업적 성공을 거두었습니다. C 감독님. Pullayya와 Parupali Subbarao와 Sriranjani가 주연을 맡은 이 영화는 전례 없이 많은 관객을 극장으로 끌어 모았고 젊은 산업을 주류 문화로 밀어 넣었습니다.[35][47] 다사리 코티랏남은 1935년 아나수야를 제작하여 텔루구 영화계 최초의 여성 제작자가 되었습니다.[48] 안드라의 첫 번째 영화 스튜디오인 Durga Cinetone은 1936년 Rajahmundry에 Nidamarthi Surayya에 의해 지어졌습니다.[49][50] 삼푸르나 라마야남(Sampurna Ramayanam, 1936)은 대부분 지역 인재에 의존하여 스튜디오에서 제작한 첫 번째 영화입니다.[49] 1937년, 안드라 시네톤이라 불리는 또 다른 스튜디오가 비사하파트남에 지어졌습니다.[51][37] 그러나 두 스튜디오 모두 수명이 짧았습니다.
1936년까지 영화의 대중적인 매력은 감독들로 하여금 종교적이고 신화적인 주제에서 벗어날 수 있게 했습니다.[35] 그 해, Kruthiventi Nageswara Rao의 감독 아래, 현대적인 배경을 가진 영화인 Prema Vijayam이 개봉했습니다. 텔루구 영화는 신화나 민속 영화와는 달리 현대적인 배경을 가진 최초의 텔루구 영화였습니다.[52] 나중에, 더 많은 '사회적 영화', 즉 동시대의 삶과 사회적 이슈에 기반한 영화들이 영화 제작자들에 의해 만들어졌습니다. 그 중 주목할 만한 것은 지참금 관행과 같은 사회적 문제를 다룬 반데마타람(1939)이었습니다. 텔루구 영화는 1937년에서 1947년 사이에 개봉된 96편의 영화 중 29편이 사회적 주제를 가지고 있었습니다.[53]
왕정기의 영화
1938년 구다발리 라마브람은 칸차나말라 주연의 사회 문제 영화 말라 필라를 공동 제작하고 감독했습니다. 이 영화는 불가촉천민에 대항하는 십자군 전쟁을 다루었고,[56][57] 독립 이전의 인도에서 우세했습니다. 1939년, 그는 스페인의 벨라리 라그하바 주연의 라이투 비다를 감독했습니다. 이 영화는 영국령 인도 제국 동안 자민다르족 사이에서 농민들의 봉기를 묘사했기 때문에 이 지역의 영국 행정부에 의해 금지되었습니다.[58] 이 영화들의 성공은 Y.V. Rao, B.N. Reddy 그리고 다른 사람들이 사회적인 주제로 영화를 제작하도록 자극했습니다.[35] 비스와 모히니(Viswa Mohini, 1940)는 인도 영화계를 묘사한 최초의 인도 영화입니다. 이 영화는 Y.V. Rao가 감독하고 V가 주연한 발리제팔리 락슈미칸타 카비가 대본을 썼습니다. 나가야. 라오는 그 후 후속작인 사비트리와 사티압하마(1941-42)를 제작하여 스칸디나비아의 나라심하 라오 역을 맡았습니다.[59][60]
제2차 세계 대전의 발발과 그에 따른 자원 부족으로 인해 영국령 라지는 1943년에 필름 스트립 사용에 제한을 두었는데,[61] 이는 그때까지 일반적이었던 20,000 피트에서 11,000 피트로 급격히 감소했습니다.[62] 그 결과 전쟁 중에 제작된 영화의 수는 예년에 비해 상당히 적었습니다. 그럼에도 불구하고, 금지령 이전에 업계에 중요한 변화가 있었습니다. 독립적인 스튜디오가 만들어졌고, 배우들은 그들이 일할 수 있는 사람들을 제한하는 계약에 서명했고, 영화들은 사회적인 주제에서 전설로 옮겨갔습니다.[63] 간타살라 발라라마야(Ghantasala Balaramayya)는 자신의 홈 프로덕션인 프라티바 픽처(Prathiba Picture)에서 신화적인 스리 시타 라마 자남(Sri Seeta Rama Janam, 1944)을 감독했으며, 베테랑 아키니 나게스와라 라오(Akkkineni Nageswara Rao)의 주연 데뷔를 기념했습니다.[64]
고전영화와 황금시대
만리스와리는 1953년 3월 14일 베이징에서 중국어 자막과 함께 13장의 인쇄물이 공개된 최초의 텔루구 영화이며, 미국에서도 16mm 필름 인쇄물이 상영되었습니다.[65][66] 이 영화는 다다 사헵 팔케상을 수상한 B. N. 레디 감독이 감독을 맡았고, 편지의 박사상을 수상했습니다.[66]
이 산업은 민속, 판타지 및 신화 영화의 가장 큰 생산업체 중 하나입니다.[67][68][69] K.V. 레디 같은 영화 제작자들, B. 비탈라차리아와 코디 라마크리시나가 이 장르를 개척했습니다.[70][71] 1956년 영화 테날리 라마크리시나는 전인도 최우수 장편 영화상을 수상했습니다. 2013년 이븐 라이브의 여론조사는 마야바자르를 역대 가장 위대한 인도 영화로 꼽았습니다.[72]
릴랑기와 라마나 레디는 이 시대에 코미디 2중극이었습니다.[73] 나르타나살라(1963)는 자카르타에서 열린 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 3개의 상을 수상했습니다.[74] K.V. 레디가 감독한 동아 라무두는 인도 영화 텔레비전 연구소의 커리큘럼에 기록되었습니다.[75] 남미나 반투는 산 세바스티안 국제 영화제에서 비평가들의 호평을 받았습니다.[76][77] 1967년 영화 움마디 쿠툼밤은 인도 영화 연맹에 의해 모스크바 영화제 출품작 중 하나로 선정되었습니다.[75][78] 1968년 컬트 고전 수디군달루는 타슈켄트와 모스크바 영화제에서 상영되었습니다.[79] 1968년 타슈켄트 국제 영화제에서 바푸의 감독 벤처 삭시가 선보였습니다.[80] 1976년, 그는 시타 칼리아남(Sita Kalyaman) 감독을 맡아 BFI 런던 영화제와 시카고 국제 영화제에서 비평가들의 찬사를 받았으며, 영국 영화 연구소(British Film Institute)의 커리큘럼의 일부입니다.[81][82]
톨리우드의 부상
Tollywood라는 별명은 Telugu와 Hollywood라는 단어의 혼성어입니다.[83] Moola Narayana Swamy와 B.N. Reddy는 1948년 첸나이시에 비자야 바우히니 스튜디오를 설립했습니다.[84] 박타 프라라다와 함께 영화 활동을 시작한 인도 영화 도옌 L.V. 프라사드는 1956년 첸나이에 기반을 둔 프라사드 스튜디오를 설립했습니다.[85] 그러나 D.V. S. Raju의 노력으로 텔루구 영화 산업은 N. T. Rama Rao의 정치적 통치 기간인 1990년대 초에 첸나이에서 하이데라바드로 완전히 기반을 옮겼습니다.[86]
베테랑 배우 Akkineni Nageswara Rao는 Hyderabad로 이전하여 Annapurna Studios를 개발했습니다. 텔루구 영화 산업은 인도 3대 영화 제작사 중 하나입니다. 2006년에는 약 245편의 텔루구 영화가 제작되었으며, 이는 그 해 인도에서 가장 높은 수치입니다. D가 개발한 라모지 필름 시티를 포함한 하이데라바드의 영화 스튜디오. Ramanaidu와 Ramoji Rao는 다작 영화 제작과 고용에 참여하고 있습니다.[87] 인도 영화 산업 사이에는 상당한 양의 분산이 있습니다. 2005년 이후 많은 성공적인 텔루구 영화들이 벵골 영화 산업과 힌디어 영화 산업에 의해 리메이크 된 반면, 과거에는 텔루구 영화 제작자들이 벵골 영화와 문학에서 영감을 끌어냈습니다.[88] 텔루구 영화 생산은 이 지역 국내 총생산의 1%를 차지합니다.[89][90][91]
SDS(Southern Digital Screenz)가 판매하는 디지털 영화 네트워크 회사 UFO Moviez는 이 지역의 여러 영화관을 디지털화했습니다.[92][93] 텔랑가나 영화 텔레비전 연구소, 안드라프라데시 영화 텔레비전 연구소, 라마나이두 영화 학교, 안나푸르나 국제 영화 미디어 학교는 인도에서 가장 큰 영화 학교들 중 일부입니다.[94][95] 텔루구주는 인도의 모든 주에서 가장 많은 수의 영화관인 약 2800개의 극장으로 구성되어 있습니다.[96] 상업적으로 일관된 텔루구 영화는 인도의 상업 영화에 영향을 미쳤습니다.[97]
이 업계는 세계에서 가장 큰 영화 제작 시설인 라모지 필름 시티로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.[98] 하이데라바드에 위치한 Prasads IMAX는 가장 큰 3D IMAX 스크린 중 하나이며, 세계에서 가장 많은 관람객이 방문하는 영화관입니다.[99][100][101] 2014년 CBFC 보고서에 따르면, 매년 제작되는 영화에 있어서 인도에서 업계 1위를 차지하고 있습니다.[102] 업계는 비디오 불법 복제 방지를 위해 미국 영화 협회와 양해각서를 체결하고 있습니다.[103][104][105] 2005년, 2006년, 2008년, 2014년에는 인도에서 가장 많은 수의 영화를 제작하여 발리우드에서 제작된 영화의 수를 넘어섰습니다.[106][87]
1992년 영화 가라나 모구두는 텔루구 영화로는 처음으로 박스 오피스에서 ₹ 10크로어 이상의 수익을 올렸습니다. ₹ 1.2 크로어의 신발 끈 예산으로 제작된 2000년 영화 누브 카발리는 1990년대 후반에 침대 히트작이 되었습니다. 200일 동안 ₹20크로어 이상의 수익을 올린 20개의 스크린에서 상영되었습니다.
네오 톨리우드
다사리 나라야나 라오는 메가산데삼의 미학(1982), 전기 전쟁 영화 탄드라 파파라유두의 보빌리 전투(1986), 사르다르 파파라유두와의 대체 역사(1980), 같은 주제를 탐구하며 텔루구어로 가장 많은 영화를 감독했습니다. 1998년 제46회 전미 영화상에서 심사위원 특별상(장편영화 - 감독)을 받은 캉테 쿠투른 카누의 성차별.[115] K. Raghavendra Rao는 Agni Putrudu (1987), Annamayya (1997), Sri Ramadasu (2006), Shirdi Sai (2012) 및 Om Namo Venkatesaya (2017)가 다양한 주 영예를 받으며 헌신적인 주제를 탐구했습니다.[116]
Singeetam Srinivasa Rao는 탐험적인 디스토피아적이고 종말론적인 주제를 다룬 영화 Aditya 369 (1991)로 텔루구 스크린에 공상 과학 소설을 소개했습니다.[117] 시트 스릴러의 가장자리에는 인간적이고 일관성이 없고 불안정한 캐릭터들이 있었습니다. 이 영화의 서사는 관객들을 시간 여행을 통해 종말 이후의 경험으로 이끌며, 낭만적인 배경 이야기를 포함한 1500년의 민속 세대인 "타임머신"은 이 영화를 훌륭한 소설 작품으로 만들었습니다.[118][119][120]
텔루구 영화에서 컬트적 지위를 얻은 람 고팔 바르마의 시바는 텔루구 영화 산업이 마드라스에서 하이데라바드로 이주하여 텔랑가나 방언을 구사하는 등장인물들이 등장한 후 제작된 최초의 텔루구 영화 중 하나입니다.[121][122] 바르마는 텔루구 영화에서 스테디캠과 새로운 사운드 레코딩 기술을 도입한 공로를 인정받았습니다.[123] 영화 개봉 1년 만에 10대 이상의 스테디캠이 인도에 수입되었습니다.[124] 시바는 연극을 하는 동안 젊은 관객들을 끌어들였고, 그것의 성공은 영화 제작자들이 다양한 주제를 탐구하고 실험적인 텔루구 영화를 만들도록 격려했습니다.[125][126]
그 후, 바르마는 크샤나 크샤남과 함께 인도 스크린에 로드 무비와 영화 느와르를 소개했습니다. 바르마는 주연 배우들의 실제에 가까운 연기를 실험했는데, 이는 산업이 불필요한 상업적 필러로 가득 차 있던 시기에 다소 허구적인 줄거리를 진정성 있게 만들었습니다.[127] 그것은 계속해서 남인도에서 숭배자들을 모았고,[128] Hairan이라는 제목의 힌디어 버전이 발리우드 비평가들의 긍정적인 보도, 앤아버 영화제, 그리고 프리부르 축제에 공개되었습니다.[129][130]
코미디 스릴러, 찬타바이, 자경 스릴러, 콘다베티 동가, 70mm 6트랙 스테레오포닉 사운드로 출시된 최초의 텔루구 영화,[citation needed] 서부 스릴러 코다마 심함, 액션 스릴러인 갱리더와 같은 치란지비의 작품은 가장 높은 추정 족적을 기록하며 장르 영화를 대중화했습니다.[131] Reddiff.com 은 Nagesh Kukunoor의 Hyderabad Blues(1998년)가 끝난 후, Sekhar Kammula의 "Dollar Dreams(2000년)"를 인용했습니다. Dollar Dreams는 미국의 꿈과 인간의 감정 사이의 갈등을 탐구했습니다. 이 영화는 텔루구 스크린에 사회적 사실주의를 다시 도입했고, 그때까지 제분소 상업용 냄비 보일러 운영에 갇혀 있던 잃어버린 영광을 되찾았습니다.[132]
바나자(2006)는 시카고 국제 어린이 영화제에서 실사 장편 영화 부문 1등을 포함하여 여러 국제 상을 수상했습니다.[133] 드림(2012)은 캐나다 국제 영화제에서 로얄릴 상을 받았습니다.[134][135][136] 2013년 사회 문제 영화, Naa Bangaaru Tali는 디트로이트 트리니티 국제 영화제에서 최우수 영화상을 수상했습니다.[137][138][139]
시각장애 어린이에 관한 미누구룰루(2014)는 "제9회 인도 국제 어린이 영화제 방갈로르"에서 최우수 인도 영화상을 수상했습니다.[140] 2013년 문화 영화, 친구여, 기다려요! 는 2013년 뉴욕 인도-미국 예술 위원회 클래식 댄스의 경계 지우기 페스티벌에서 특별한 언급을 받았습니다.[citation needed] 실험 영화 파람파라(Parampara)가 국제 인도네시아 영화 시상식(International Indonesia Movie Awards)에서 최우수 장편 극영화 플래티넘 상(Platinum Award)을 수상했습니다.[141] 베테랑 여배우 사비트리(Savitri)의 삶을 기반으로 한 2018 전기 영화 마하나티(Mahanati)가 2018년 멜버른 인도 영화제(Indian Film Festival of Melbourne)에서 "영화 평등상(Equality in Cinema Award)"을 수상했습니다.[142]
1990년대에 라얄라세마 방언은 이 지역의 파벌 싸움에 관한 영화에서 묘사되었고, 텔랑가나 방언은 이미 악역과 희극적인 역할에 고정되어 있었고, 텔랑가나 방언은 텔루구 영화 제작이 마드라스에서 하이데라바드로 옮겨가는 것에 대응하여 이러한 사용이 증가했습니다.[143][144] 2014년 텔랑가나 주가 형성된 후 텔랑가나 문화가 더 두각을 나타냈고, 텔랑가나 문화와 방언을 묘사한 영화가 더 많이 제작되었습니다.[145]
하위 장르 및 오프 비트 필름
찬드라 세카르 옐레티와 같은 시나리오 작가들은 "모든 영화가 같지 않다"라는 자막과 함께 비트 영화 아이테(2003)를 실험했습니다. 그것은 약 1.5크로어의 적은 예산으로 만들어졌고 6크로어 이상을 모았습니다. 거의 2년 후에 그는 또 다른 스릴러인 아누코쿤다 오카 로주(2005)를 전달했습니다. 두 영화 모두 간가라주 군남이 제작한 관객들에게 신선한 속도의 변화였습니다.[146] 아이테는 타밀어로 나암(2003년), 말라얄람어로 원티드(2004년)로 리메이크되었습니다.[147]
모하나 크리슈나 인드라간티(Mohana Krisna Indraganti)는 그의 문학적 각색에서 정조와 간통의 주제를 탐구했습니다(사회 비평가 G.V. Chalam의 "Gunadosham"에 기초함).[148][149] 그라함은 19일 만에 디지털 카메라로 촬영되었습니다.[150][failed verification] B. Rediff.com 의 아누라다(Anuradha)는 "이 엇박자 영화에서 인드라간티(Indraganti)는 귀족 여성의 부정을 무시하고 부정을 비난하는 쇼비니즘자들에 대한 비난을 지지합니다."라고 인용했습니다. 이 영화는 미국의 인디펜던트 남아시아 영화제에서 상영되었습니다.[151][150]
2012년 CII 미디어 및 엔터테인먼트 서밋에서 인도 영화의 100주년에 대해 이야기하면서 영화제작자 셰카르 카푸르(Shekhar Kapur)는 지역 영화가 내용과 스토리 면에서 힌디어 영화를 능가하고 있다며 에가(Ega, 2012)를 예로 들었습니다. 카푸르는 그 이야기와 기술의 사용에 깊은 인상을 받았다고 말하며, 그것을 "할리우드 슈퍼히어로 영화"라고 불렀습니다.[152] 샤 루크 칸은 에가를 "멋진 독창적인" 영화이자 어린이들과 함께 "꼭 봐야 할" 영화라고 불렀습니다.[153][154] 에가는 제 8회 토론토 애프터 다크 필름 페스티벌에서 다양한 상을 수상했습니다.[155]
크리슈 자가를라무디의 서브장르 전쟁 드라마 칸체(2015)는 제2차 세계 대전 중 이탈리아 전역에서 1944년 나치의 인도 군대 공격을 카스트주의의 매혹적인 배경 이야기로 탐구하면서 기술적으로 빛나는 영화적 연출을 제공했습니다.[156] Sankalp Reddy는 1971년 인도-파키스탄 전쟁 당시 PNS Ghazi와 INS Karanj 사이의 미스터리한 논쟁을 바탕으로 감독 데뷔 Ghazi(2017)에서 잠수함 전쟁을 탐험했습니다.[157] 인도-아시아 뉴스 서비스는 신세대 영화 제작자 산딥 뱅가의 아르준 레디를 "오랜만에 텔루구 영화관에서 나올 가장 독창적이고 실험적인 작품"이라고 평가하고, 주인공(비제이 데베라콘다 분)의 "상승, 하강, 상승… 시적이고 가슴 아픈 것과 다름없다"고 말했습니다.[158] 배우 겸 무용수 알루 아르준은 단편영화 '나는 그 변화다'(2014)에서 개인의 사회적 책임에 대한 인식을 확산시키기 위해 제작 및 연기했습니다. 이 영화는 2014년 인도 독립기념일에 안드라 프라데시와 텔랑가나 전역의 극장에서 상영된 수쿠마르 감독의 작품입니다.[159]
Adivis Sessh는 실종된 세 살 소녀의 실제 사건을 바탕으로 네오누아르 크샤남(2016)을 대본으로 썼습니다.[160] 세쉬는 R.A.W. 스릴러 구다차리(2018)와 전쟁 다큐멘터리 드라마 메이저(2022)를 집필하며 그 뒤를 이었습니다.[161][162] 시네마 반디(2022)는 프라빈 칸드레굴라(Praveen Kandregula)가 각본과 감독을 맡았고, 영화 제작 듀오 라지(Raj)와 디케이(D. K.)가 제작한 영화로 잃어버린 카메라가 텔루구 마을에서 어떻게 꿈을 부채질하는지에 대한 주제를 탐구했으며, 제53회 IFFI에서 심사위원 특별상을 수상했습니다.[163][164] Venu Yeldandi는 Balagam(2023)이 다양한 국제 심사위원들에 의해 올해 최고의 비박자 영화 중 하나로 간주될 수 있도록 올바른 화음을 맞추는 것과 함께 시골 텔랑가나의 삶 이야기의 한 부분을 탐구했습니다.[165][166]
세계 시장으로 확산
아타두는 미국에서 6장의 인쇄물로 발매되었으며 산호세, 달라스, 디트로이트, 버지니아, 뉴저지, 애틀랜타, 시카고, 로스앤젤레스, 보스턴, 미니애폴리스, 피닉스, 그리고 매사추세츠, 매사추세츠, 매사추세츠, MA, 오클라호마, 툴사, 웨스트버지니아, 웨스트버지니아에 있는 크라운 DVD 배급사의 Vishnu Mudda와 Soma Kancherla에 의해 배급되었습니다. 스프링필드, 콜로라도의 볼더, 사우스 텍사스의 코퍼스 크리스티. 수요 때문에 심사를 위해 인도에서 다른 인쇄물을 수입했습니다.[167][168] 이 영화는 2005년 8월 11일 밤 노스 버겐의 씨네 플라자 13에서 처음 상영되었습니다.[169] 코네티컷에서는 2005년 8월 19일 특별 심사가 실시되었습니다. 처음에는 한 쇼가 계획되었지만 수요 때문에 다른 쇼가 상영되었습니다. 극장에서는 434석의 입석 관객을 포함한 442명 중 60여 명이 수용할 수 없는 상황이 관찰되었습니다.[170] 이 영화는 미국 외에도 영국, 싱가포르, 독일 및 호주의 선별된 스크린에서 개봉되었습니다.[168]
봄마릴루는 72장의 프린트로 전 세계에 출시되었습니다. 그것의 성공 덕분에 릴의 수는 약 100마리로 증가했습니다.[171] 인도 출시 첫 주에 ₹5 크로레의 유통업체 점유율을 수집했습니다. 미국의 6개 주요 메트로에서 개봉한 이 영화는 상영 후 첫 4일 만에 73,200 달러(당시 약 ₹0.3 크로어)를 모았습니다. 2006년 미국의 인기 있는 엔터테인먼트 포털이 실시한 설문조사에 따르면 이 영화는 65,000명의 인도 주재원이 관람했으며, 이로 인해 당시 ₹3크로어의 수익을 올렸습니다. 이 영화의 누적 총 수익은 해외 ₹ 3.5 크로어를 포함하여 ₹ 25 크로어로 보고되었으며, 이는 당시 텔루구 영화 중 가장 큰 규모입니다. 이로 인해 이 영화는 타밀어, 벵골어, 오리야, 우르두어/힌디어로 다시 제작되었습니다.[173]
2006년 액션 영화인 포키리는 이 영화의 상업적인 성공으로 인해 그 후 2년 동안 힌디어, 타밀어, 칸나다어로 리메이크되었습니다. 2006년 두바이에서 열린 IIFA 영화제에서 상영되었습니다.[174] 월트 디즈니 픽처스(Walt Disney Pictures)는 아나가나가 오 데헤루두(Anaganaga O Dheerudu)를 공동 제작하여 디즈니의 첫 남인도 제작 작품이 되었습니다.[175][176] 두쿠두는 미국에서 79개 스크린 중 개봉했다고 로스앤젤레스 타임스가 들어본 적이 없는 가장 큰 히트작이라고 인용했습니다.[177][178][179] 인도 북부, 동부, 서부의 나머지 지역에서는 21개 도시에서 문을 열었습니다.[180] 이 영화는 당시 ₹백 크로어 이상의 총 수익을 거둬 흥행 기록을 세웠습니다.
2022년 6월 1일, RRR은 미국 전역의 100개 이상의 극장에서 "#encoRRRe"라는 하룻밤 이벤트로 상영되었습니다.[183] 데드라인 할리우드와의 인터뷰에서 Variance Films의 Dylan Marchetti는 "매년 250편 이상의 영화가 인도에서 개봉되면서 RRR이 관문 약물이 될 수 있다"[184]고 말했습니다. 내슈빌 씬(Nashville Scene)의 제이슨 샤완(Jason Shawhan)은 이 행사에 대해 "RRR의 전국적인 앙코르는 미국 관객들이 매우 흥미롭고 견고한 무엇인가에 팔을 뻗고 손을 뻗는 것이며, 그 성공은 이미 전통적인 미디어에서 언급조차 하지 않은 채 이루어졌습니다. 이것은 미국이 인도 영화에 발을 담그는 것이 아닙니다. 그것은 승리의 한 바퀴입니다."[185][15] 영화 제작자 S. S. Rajamouli는 10주 연속 넷플릭스 플랫폼에서 전 세계적으로 유행하는 유일한 비영어 영화이기 때문에 미국의 탤런트 에이전시 크리에이티브 아티스트 에이전시(Creative Artists Agency)와 계약했습니다.[186]