에델 메르만

미국의 여배우와 가수

에델 메르만
1956년 머먼
태어난	에델 아그네스 짐머만 (1908-01-16)1908년 1월 16일 미국 뉴욕시
죽은	1984년 2월 15일 (1984-02-15) (76세) 미국 뉴욕시
휴게소	콜로라도 스프링스의 기억 묘지
직업	여배우 가수 예술가 레코딩 아티스트
년 활동	1930–1982
정당	공화당
배우자	윌리엄 스미스 (m. 1940; div. 1941) 로버트 레빗, 시니어 (m. 1941; div. 1952) 로버트 식스 (m. 1953; div. 1960) 어니스트 보그닌 (m.1964; div. 1964)
아이들.	2

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Let Me Call You Sweet (1930)

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You Try Something Ather(1932)

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Time on My Hands (1932년)

에델 메르만(Etel Merman, 1908년 1월 16일 ~ 1984년 2월 15일)은 미국의 여배우, 예술가, 가수였다.^[1]주로 독특하고 힘있는 목소리와 뮤지컬 극장에서의 주연으로 잘 알려져 있는 그녀는 "뮤지컬 코미디 무대 최고의 영부인"^[2]으로 불려왔다.그녀는 연극에서 뛰어난 경력을 쌓으면서 Anything Goes, Annie Get Your Gun, Gypsy, Hello Dolly와 같은 쇼에서의 우상적인 연기로 유명해졌다.

그녀는 또한 Anything Gos (1936), Call Maadam (1953), There's Like Show Business (1954), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963년)에서의 영화 역할로도 유명하다.많은 찬사들 중, 그녀는 그래미상인 집시상 콜 미 마담과 안녕, 돌리 드라마 데스크상에서의 연기로 뮤지컬 부문 토니상을 받았다.

Among the many standards introduced by Merman in Broadway musicals are "I Got Rhythm" (from Girl Crazy); "Everything's Coming Up Roses", "Some People", and "Rose's Turn" (from Gypsy—Merman starred as Rose in the original 1959 Broadway production); and the Cole Porter songs "It's De-Lovely" (from Red, Hot and Blue), "Friendship" (from Du Barry Was a 레이디), 그리고 "I Get a Kick Out You", "You're the Top," 그리고 "Anything Goes"(Everything Goes에서)와 "I Get a Kick Out You", "You're the Top," 그리고 "Anything Goes"가 그것이다.뮤지컬 애니 겟 유어건을 위해 작곡한 어빙 베를린 노래 '쇼비즈니스 같은 비즈니스는 없다'가 머만의 대표곡이 됐다.

초년기

머먼은 1908년 뉴욕 퀸즈 주 아스토리아에 있는 359번가 4번가(오늘날 36번가 바로 맞은편 33번가) 외할머니 집에서 태어났지만, 이후 그 해가 1912년이라고 주장했다.^[3]그녀의 아버지 에드워드 짐머만(1879~1977)은 제임스 H의 회계사였다.맨해튼의 도매 건재 회사인 던햄앤컴퍼니와 그녀의 어머니 아그네스(가드너) 짐머만(1883~1974)은 교사였다.에드워드 짐머만은 네덜란드 개혁교회에서 자랐고 그의 아내는 장로교 신자였다.그들은 결혼한 지 얼마 되지 않아 구세주 교회의 성공회 교단에 가입하여 그들의 딸이 세례를 받았다.머만의 부모는 교회 출석에 엄격했고 그녀는 매주 일요일 아침 예배, 주일 학교, 오후 기도회, 아이들을 위한 저녁 공부 모임에 참석하며 보냈다.^[4]

머먼은 P.S. 4와 윌리엄 컬런 브라이언트 고등학교(이후 그녀의 명예를 위해 강당을 명명)를 다녔고, 그곳에서 비서 교육을 제공하는 상업적 과정을 추구했다.^[5]그녀는 학교 잡지, 연사 클럽, 학생회 등 수많은 과외 활동에 적극적이었고, 매주 새 악보가 도착하는 것을 숙지하기 위해 동네 음악점을 자주 찾았다.^[6]금요일 밤, 짐머만 가족은 머만이 블러썸 실리와 패니 브라이스, 소피 터커, 노라 베이스를 보았던 팰리스 극장에서 보드빌 쇼를 보기 위해 맨해튼으로 지하철을 탔다.집에서 그녀는 그들의 노래 스타일을 모방하려고 노력했지만, 그녀 자신의 독특한 목소리는 위장하기 어려웠다.^[7]

1924년 브라이언트 고등학교를 졸업한 뒤 머먼은 보이시-아이티 컴퍼니에 속기사로 채용되었다.어느 날 점심시간 동안, 그녀는 빅 클라이스래스를 만났는데, 빅 클라이스래스는 그녀가 벌고 있는 주급 23달러보다 5달러 더 올려달라고 부탁했고, 머먼은 그 제안을 받아들였다.^[8]그녀는 결국 케일럽 브래그 사장의 개인 비서로 임명되었는데, 그는 자동차 경주를 위해 사무실에 자주 장기 결근하는 바람에 전날 밤 늦게 개인 파티에서 외출을 했을 때 잃어버린 잠을 따라잡을 수 있었다.^[8]이 기간 동안 머만은 또한 지미 듀란테의 파트너 루 클레이튼에 의해 처음 고용된 나이트클럽에 등장하기 시작했다.이 때, 그녀는 에델 짐머만이라는 이름이 극장 행진곡으로 쓰기에는 너무 길다고 결정했다.그녀는 에델과 가드너나 헌터를 결합하는 것을 고려했는데, 그것은 할머니의 처녀적 이름이었다.이러한 고려가 아버지의 분노를 일으켰고, 그녀는 아버지를 달래기 위해 짐머만을 머먼으로 축약했다.^[9]

경력

초기 경력

맨해튼 미드타운의 리틀 러시안이라는 클럽에서 2주 동안 약혼을 한 동안 머먼은 에이전트 루 어윈을 만났고, 루 어윈은 그녀에게 워너 브라더스 사에서 계약 중인 영화 감독인 아치 메이요의 오디션을 주선했다.그는 그녀에게 주당 125달러에서 시작하는 독점적인 6개월 계약을 제안했고, 머만은 그녀의 하루 일과를 그만뒀지만, 영화에 캐스팅되기를 기다리는 동안 몇 주 동안 놀고 있는 자신을 발견했다.그녀는 마침내 어윈에게 메이요와의 계약을 취소하도록 설득했다. 대신, 그는 그녀가 워너스의 급여를 받는 동안 클럽에서 공연할 수 있도록 허용하는 더 나은 계약을 협상했다.머만은 레스 앰배서더스의 성화 가수로 고용되었는데, 그곳의 헤드라이너는 지미 듀란테였고, 두 사람은 평생의 친구가 되었다.그녀는 자신을 홍보하기 시작한 월터 윈셸과 마크 헬링거와 같은 칼럼니스트들의 관심을 끌었다.머먼은 얼마 지나지 않아 자신의 목소리를 손상시킬까 봐 편도선 절제술을 받았지만 회복한 뒤 그 어느 때보다 강력하다는 사실을 알게 됐다.^[10]

유명한 키스 서킷에서 공연하는 동안, 머만은 에드 윈과 진저 로저스가 주연한 파라마운트 영화 '팔로우 더 리더'(1930)에서 루스 에팅의 후임으로 계약을 맺었다.브룩클린 파라마운트에서의 7주간의 성공적인 공연에 이어, 그녀는 일주일에 500달러의 가격으로 궁에서 공연하기로 계약되었다.상영 중, 극장 제작자 빈튼 프리들리는 그녀의 공연을 보고 샌프란시스코의 카페 가수 케이트 포터길과 아이라 거쉰 뮤지컬 걸 크레이지 역의 오디션에 초대했다.거쉰은 그녀가 "I Got Rhythm"을 부르는 것을 듣고 즉시 그녀를 캐스팅했고, 머먼은 그녀의 낮 시간대와 저녁 공연 스케줄로 궁전에서의 주간 리허설을 저글링을 하기 시작했다.^[11]머먼은 "샘과 들라일라"와 "보이! '사랑이 내게 무슨 짓을 한 거야!'는 물론, '나는 리듬을 잡았다'도 방송된다.^[12]

걸 크레이지(Girl Crazy)는 1930년 10월 14일 앨빈 극장에서 개관하여 272회의 공연을 펼쳤다.^[13]뉴욕타임스는 머먼이 "충성, 권위, 좋은 목소리, 올바른 아는 스타일로 노래했다"고 지적했고, 뉴요커는 그녀를 "아무도 모르는 모방적"이라고 불렀다.^[14]Merman은 그녀의 통지에 대해 상당히 화가 나서 George Gershwin이 그녀의 어머니에게 "에델처럼 무관심한 사람을 본 적이 있는가?"라고 물었다.

알렉산더 래그타임 밴드의 예고편에서 티론 파워와 함께 하는 에델 메르만

걸 크레이지 상영 기간 동안 파라마운트는 머먼에게 10편의 단편 뮤지컬 영화에 출연하기로 계약했는데, 이 영화들 중 대부분은 그녀가 발라드뿐만 아니라 열띤 노래를 부를 수 있도록 해주었다.그녀는 또한 센트럴 파크 카지노, 파라마운트 극장, 그리고 팰리스에서 재계약 공연을 했다.걸 크레이지 가 문을 닫자마자 그녀의 부모님과 그녀는 뉴욕 업스테이트 조지 호수로 꼭 필요한 휴가를 떠났지만, 그곳에서 첫날 머먼은 문제가 되고 있는 조지 화이트의 스캔들 최신판을 찾는 것을 돕기 위해 뉴저지 주 애틀랜틱 시티로 소환되었다.그녀는 여전히 프리들리와 계약을 맺고 있었기 때문에 화이트는 제작자에게 그녀의 주급 1,500달러 외에 그녀의 봉사에 대해 1만 달러를 지불해야 했다.애틀랜틱 시티 런에 이어 브로드웨이에서 개막하기 전 뉴어크, 뉴저지, 브루클린에서 공연을 펼쳤으며, 브로드웨이에서 202회 공연을 했다.^[15]

머먼의 다음 쇼인 험티 덤티는 1932년 8월에 리허설을 시작하여 다음 달 피츠버그에서 바로 막을 내렸다.이 책과 가사를 함께 쓴 프로듀서 버디 드실바는 이 책이 성공으로 재작업될 수 있다고 확신했고, 빈센트 유먼스의 대본과 추가곡으로 11월 26일 새로운 제목인 Take a Chance로 개관하여 243회 공연을 했다.^[16][17]뉴욕타임스의 브룩스 앳킨슨은 "빠르고, 시끄럽고, 재미있었다"면서 "머먼은 그렇게 많은 방심을 한 적이 없다"고 덧붙였다.브로드웨이 런에 이어 도로에서도 공연에 동참하기로 합의했지만 시카고 오픈 직후 도시 상수도의 염소가 목구멍을 자극하고 있다고 주장해 맨해튼으로 돌아왔다.^[14]

머먼은 할리우드로 돌아와 J.M. 배리의 연극 'The Exclassive Crichton'을 원작으로 한 스크류볼 코미디 영화 'We' Not Dring(1934)에 출연했다.아카데미 감독 노먼 타우록의 지휘 아래 빙 크로스비, 캐롤 롬버드, 번즈 앤 앨런 등 출연진과 함께 작업했지만, 머만은 이 경험에 불만을 느꼈고, 가족, 친구들과 함께 뉴욕 오프닝에 참석했을 때 자신의 음악적 번호 중 하나가 잘려나간 것을 발견하고 당황했다.키드밀리언(Kid Million, 1934년)에서도 에디 칸토어와 함께 스크린에 등장했지만, 브로드웨이로 복귀한 그녀는 주요 스타로 자리매김하며 터프한 소녀로서의 이미지를 굳혔다.^[18]

Anything Goes는 머만이 주연을 맡은 5개의 콜 포터 뮤지컬 중 첫 번째 뮤지컬이라는 것을 증명했다.이 점수는 타이틀 곡 외에도 'I Get a Kick Out of You' 'You' 'You're the Top' 'Blow Gabriel Blow' 등이 수록됐다.1934년 11월 21일 앨빈 극장에서 문을 열었고,^[19] 뉴욕 포스트는 머먼을 "그녀만이 할 줄 아는 것처럼" 노래할 때 "코미디 순간의 탐욕스럽고 배은망덕하며, 침착하고 기술적인 능력의 구현"이라고 불렀다.비록 Merman은 항상 쇼가 끝날 때까지 쇼와 함께 있었지만, 그녀는 영화 Strike Me Pink에 Eddie Cantor와 함께 출연하기 위해 8개월 후에 Anything Goings를 떠났다.그녀는 베나이 베누타로 교체되었는데, 베니 베누타는 길고 자주 격앙된 우정을 즐겼다.^[20]

Merman은 처음에 Anything Gos (1936년)의 영화 버전으로 간과되었다.빙 크로스비는 아내 딕시 리가 자신의 빌리 크로커의 맞은편 리노 스위니 역에 캐스팅될 것을 주장했지만, 그녀가 예기치 않게 프로젝트에서 중도 하차하자, 머만은 무대에서 시작했던 배역에 캐스팅되었다.처음부터, 머먼에게 그 영화는 그녀가 바라던 즐거운 경험이 아닐 것이 분명했다.초점이 크로스비로 옮겨져, 그녀는 조연으로 매우 많이 남겨졌다.포터의 리발드 가사는 영화 제작 강령의 지침에 맞게 많이 변형되었고, 머먼이 중국 노예 소녀 복장을 한 무용수들에게 둘러싸여 공작 깃털로 만든 머리장식을 할 수밖에 없었던 노래 '상하이데호'로 대체되어 '블로우 가브리엘 블로'는 완전히 제거되었다.이 영화는 예산보다 20만1천 달러, 예정보다 17일 늦게 완성되었다.뉴욕 헤럴드 트리뷴의 리처드 왓츠 주니어는 머먼이 "가능한 한 잘한다"고 했지만 "무대에서처럼 훌륭하게 스크린에 등록하지는 못했다"고 설명했다."^[21]

쇼비즈니스와 같은 비즈니스는 없다(1954년)의 영화 예고편에서

머먼은 또 다른 포터 뮤지컬을 위해 브로드웨이로 돌아왔지만, 지미 듀란테와 밥 호프가 출연했음에도 불구하고, 레드, 핫, 블루는 6개월도 채 되지 않아 막을 내렸다.^[22]Back in Hollywood, Merman was featured in Happy Landing, one of the top 10 box-office hits of 1938 comedy with Sonja Henie, Cesar Romero and Don Ameche; another the box-office hit Alexander's Ragtime Band, a pastiche of Irving Berlin songs interpolated into a plot that vaguely paralleled the composer's life; and Straight Place and Show, a critical리츠 브라더스가 출연하는 상업적 실패작.^[23]그녀는 1939년 뉴욕 세계 박람회에 대중들이 대신 몰려드는 동안 살아남기 위해 고군분투했던 '별그대 눈'의 무대로 복귀했고, 마침내 4개월도 채 남지 않은 채 막을 내렸다.^[24]머먼은 포터 뮤지컬 두 편을 더 들고 이 뒤를 따랐다.두배리는 버트 라르, 베티 그리블과 함께 1년 동안 뛰었고, 파나마 해티는 베티 허튼(머먼의 고집으로 오프닝 나이트 쇼에서 뮤지컬 넘버가 잘린 사람), 준 앨리슨, 아서 배블이 14개월 이상 지속되며 더욱 좋은 성적을 거두었다.^[25][26]

후자가 개업한 직후, 머만은 황새 클럽의 주인 셔먼 빌링슬리와의 불륜의 종결에 대해 여전히 낙담하고 있었는데, 그녀의 첫 남편인 배반의 에이전트인 윌리엄 스미스와 결혼했다.이후 그녀는 결혼식 날 밤 자신이 "끔찍한 실수"를 저질렀다는 것을 알았고, 두 달 후, 그녀는 탈출을 이유로 이혼 소송을 제기했다.^[27]그녀가 로버트 D를 만나 결혼한 직후였다.뉴욕 저널 아메리칸의 홍보 이사 레빗.이 커플은 그의 지나친 음주와 불규칙한 행동 때문에 결국 두 아이를 낳았고 1952년 이혼했다.^[28]

1943년, Merman은 Stage Door Can틴에서 주연을 맡았고 마이클 토드가 제작한 또 다른 포터 뮤지컬인 Something for the Boys에서 개봉했다.1944년 머먼은 루벤 마무리안 감독이 연출, 연출한 버논 듀크와 하워드 디테즈의 악보로 뮤지컬 '세이디 톰슨'의 타이틀 캐릭터로 출연할 예정이었다.이 뮤지컬 연극은 W. 서머셋 모옴의 단편 "Rain"에 바탕을 두고 있다.^[29]그 연출의 진지한 성격은 성공적인 뮤지컬 코미디의 연속에서 벗어나는 것이었다.^[30]더구나 리허설 도중 머먼은 가사를 외우는 데 어려움을 겪었고, 세련되고 외래어를 쓴 디에츠를 탓했다.^[31]그녀는 남편의 음조를 낮추어 가사를 약간 줄였다.^[31]디에츠는 변형된 가사를 부르는 머만의 말에 예외를 두었고, 그의 원곡을 부르거나 쇼를 그만두라는 최후통첩을 했다.^[32]이에 머만은 제작에서 물러났다.^[32]비평가들은 머만의 탈퇴가 아마도 그녀의 첫 번째 극적 뮤지컬에서 그렇게 진지한 역할을 맡기를 꺼렸기 때문일 것이라고 추측했다.^[33]준 하보츠는 멕시코 헤이드에서 주연을 맡기고 머만을 위해 쓰여진 역할을 맡았다.^[32] 세이디 톰슨은 1944년 11월 16일 브로드웨이에서 개막해 엇갈린 평가를 받았다.^[34]Havich는 거의 한결같이 호평을 받았다.^[35]그러나 점수와 이 책은 '미구'라는 점수로 엇갈린 평가를 받았다.^[36]이 쇼는 60회의 공연만 계속되었고 1945년 1월 6일에 폐막되었다.^[37]

1945년 8월, 둘째 아이의 제왕절개 수술을 받고 병원에서 치료를 받던 중, 도로시 필즈가 그녀를 애니 오클리 역으로 제안하여 그녀의 오빠 허버트와 함께 쓰고 있는 뮤지컬에서 머먼은 제롬 케른과 함께 쓰고 있었다.머먼은 이를 받아들였으나 11월 뉴욕시에서 로저스와 해머스타인(쇼의 제작자)을 방문하던 중 뇌졸중으로 쓰러졌고 며칠 뒤 숨을 거뒀다.리차드 로저스와 오스카 해머스타인 2세는 어빙 베를린을 대신하여 초대했고,^[38] 그 결과 1946년 5월 16일 제국극장에서 개관한 애니 겟 유어 건이 3년 가까이 공연되고 1147회의 공연이 펼쳐졌다.^[39]이 기간 동안 머만은 두 번의 휴가만 받았고 병 때문에 두 번의 공연만 놓쳤다.^[40]머먼은 결국 베티 허튼으로 대체된 주디 갈랜드에게 영화 버전을 빼앗겼지만, 20년 후 링컨 센터에서 애니 오클리의 충실한 남편이자 매니저인 프랭크 E. 버틀러 역에 머먼의 27년 후배였던 브루스 야넬과 함께 브로드웨이 부흥에 출연했다.

머맨과 베를린은 1950년 Call Me Madam으로 재회했는데, 그녀는 뮤지컬 주연 여배우가 토니상을 수상했고 1953년 영화 각색에도 출연하여 골든 글로브 여우주연상-영화상 뮤지컬 또는 코미디상을 수상했다.이듬해 베를린 악보를 앞세운 영화 '비즈니스 라이크 쇼비즈니스'에서 노래와 춤을 추는 도나휴 가문의 주모자로 등장했다.

머먼은 1953년 결혼 후 콜로라도에서 주부가 되기로 선택한 세 번째 남편인 컨티넨탈 항공의 임원 로버트 식스의 부탁으로 브로드웨이로 돌아왔다.그는 그녀의 공개석상이 항공사에 대한 홍보를 불러일으킬 것으로 기대했고, 이목을 끌기로 한 그녀의 결정은 그의 마음에 들지 않았다.그는 하워드 린지와 러셀 크라우스(Call Me Madam을 쓴)의 책과 해롤드 카와 맷 듀비의 알려지지 않은 팀의 득점으로 그녀에게 해피 헌팅에서의 주연을 받아들이라고 촉구했다.메르만은 처음부터 작곡가들과 충돌했고 곧 공동 주연인 페르난도 라마스와 리허설에 자주 참석했던 아내 알렌 달과 갈등을 빚었지만 남편의 요구를 묵인했다.머맨 이름을 바탕으로 한 이 쇼는 150만 달러의 선판매로 뉴욕에서 개막했으며, 스타의 불만에도 불구하고 존경할 만한 평을 얻었다.브룩스 앳킨슨은 "점수가 '엄청나게 적당하다'고 생각했지만, 그는 메르만이 무대에 오를 때마다 네온 불빛처럼 빛나며 예전처럼 황동하다"고 평가했다.몇 달 전, 그녀는 자신이 가장 싫어하는 두 곡은 친구인 로저 에덴스가 작곡한 노래로 대체되어야 한다고 주장했다. 로저 에덴스는 메트로 골드윈 메이어와의 전속 계약 때문에 케이 톰슨에게 곡을 돌렸다.그녀는 벨이 울리고 있는 주디 홀리데이에 토니상을 빼앗겼고, 412회의 공연 후 쇼는 막을 내렸으며, 머만은 그녀가 "슬픈 의무"라고 여기는 것이 마침내 끝나게 된 것을 보고 기뻐했다.^[41]

후기 경력

집시는 집시 로즈 리의 회고록을 바탕으로 하고 있으며, 머맨이 가장 잘 기억나는 연기인 그녀의 지배적인 무대 어머니 로즈 호빅으로 머먼을 주연으로 출연시켰다.이 뮤지컬은 1959년 5월 21일 브로드웨이 극장에서 개막되었다.뉴욕포스트(NYP)에서 리처드 왓츠가 머먼을 '명석한 여배우'라고 불렀고, 뉴욕타임스의 브룩스 앳킨슨은 "그녀는 배우와 가수로서 불굴의 연기를 한다"고 썼다.이 찬사에도 불구하고, 머만은 사운드 오브 뮤직에서 그녀의 친한 친구인 메리 마틴에게 토니상을 빼앗기고 "어떻게 수녀님을 이길 겁니까?"라고 농담조로 말했다.그녀가 로버트 식스와 이혼한 직후, 텔레비전 여배우 오드리 메도우스와 그의 관계가 공개되었고, 그녀는 그녀의 작품에서 위안을 찾았다.^[42]

집시의 702년 공연 내내 머빈 르로이는 그것을 수없이 보았고, 자신이 준비하고 있는 영화 각색에 그녀를 캐스팅할 계획을 세웠다고 메르만에게 거듭 확신시켰다.하지만, 이 쇼가 끝나기 전에, 로잘린드 러셀이 대신 출연하기로 계약되었다는 것이 발표되었다.러셀의 남편인 극장 제작자 프레데릭 브리송은 그의 아내가 두 영화에 출연할 것을 조건으로 레오나드 스피겔가스의 연극 "A Majority of One"[43]에 상영권을 팔았다.러셀은 몇 년 전만 해도 메임 이모의 성공으로 여전히 박스오피스 1위를 차지했고, 머만은 인기 있는 스크린 존재로 자리매김한 적이 없었기 때문에, 스튜디오는 브리송의 조건에 동의했다.머먼은 이런 상황의 변화에 망연자실해 하며 그 역할을 "내 인생에서 가장 큰 직업적 실망"^[44]이라고 말했다.

1961년 3월 25일 브로드웨이 집시 종영에 이어 머만은 반신반의로 전국 투어에 나섰다.샌프란시스코에서 그녀는 허리를 심하게 다쳤지만, 꽉 찬 집들을 향해 계속 놀았다.로스앤젤레스 달리기 도중 르로이는 무대 뒤편에 찾아와 러셀이 너무 아파서 "이 부분을 맡게 될 것 같다"고 주장했다.집시의 영화 버전이 그녀의 손아귀 안에 있다고 믿은 그녀는 그가 친구나 업계 동료들에게 부탁한 많은 집자리를 그에게 아낌없이 주었고, 다만 그녀가 속았다는 것을 알게 되었다.^[45]집시에서의 그녀의 연기 동안, 머만은 매년 박스오피스 수입의 10%를 더한 역할에서 약 13만 달러를 벌어들였다.^[46]

왼쪽에서 오른쪽으로: 에디 아담스, 시드 시저, 조나단 윈터스, 에델 메르만, 밀턴 베를, 미키 루니, 버디 해켓

1963년 머먼은 스펜서 트레이시, 시드 시저, 조나단 윈터스, 필 실버스, 버디 해켓, 미키 루니와 함께 앙상블 코미디 영화 <매드, 매드, 매드, 매드 월드>에 출연하였다.머먼은 밀턴 베를의 시어머니인 시어머니 마커스를 연기했다.이 영화는 940만 달러의 예산에서 6천만 달러를 벌어들이며 1963년 세 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 아카데미상 후보에 6번 올랐고 1번 수상했다.

그녀는 또한 실패작 The Art of Love (1965년)에서도 주연을 맡았다.She made dozens of television appearances on variety series hosted by Perry Como, Red Skelton, Judy Garland, Dean Martin, Ed Sullivan, and Carol Burnett, talk shows with Mike Douglas, Dick Cavett, and Merv Griffin, and in episodes of That Girl, The Lucy Show, Match Game, Batman, Tarzan, and others.

프로듀서 데이비드 메릭은 제리 허먼에게 특별히 머먼의 보컬 레인지를 위해 헬로, 돌리를 작곡하라고 권유했지만, 그가 그 역할을 제안하자 그녀는 거절했다.그녀는 마침내 제작이 시작된 지 6년 만인 1970년 3월 28일 출연진에 합류했다.머먼의 개막식 날 밤, 그녀의 연기는 장기간의 스탠딩 이탈로 중단되었고, 비평가들은 만장일치로 그녀의 뉴욕 무대 복귀를 예고했다.뉴욕 타임즈의 월터 커는 그녀의 목소리를 "정확히 트럼펫처럼 깔끔하고 정확하게 페니 휘파람을 불며 언제나 그랬듯이 워리처-원더풀"이라고 묘사했다.그는 다음과 같이 썼다: "그녀의 코믹한 감각은 그녀의 목소리만큼이나 권위적이고, 고압적이고, 정말로, 정말이다."^[47]브로드웨이 원작에서 중매쟁이를 묘사한 일곱 번째 여배우는 1970년 12월 27일 뮤지컬이 폐막될 때까지 210회 공연 동안 뮤지컬에 남아 있었다.Merman은 브로드웨이에서의 마지막 출연으로 입증된 뛰어난 공연으로 드라마 데스크 상을 받았다.

남은 경력 동안, 머만은 제안된 만큼 자주 일했다.그녀는 그 해 봄 매치 게임 76에 출연했는데, 이 시리즈의 자칭 "골드 스타" 에피소드 중 하나인 "입 다물어"라고 불명예스럽게 매치 게임 단골인 브렛 서머스에게 말했다.^[48]

1979년, 그녀는 The Ethel Merman Disco Album을 녹음했고, 그녀의 대표곡들 중 많은 수가 디스코 비트에 맞춰져 있다.그녀는 머펫 쇼의 시즌 1에서 기억에 남는 에피소드의 게스트 진행자였다.그녀의 마지막 화면 배역은 1980년 코미디 영화 '플레인!'에서 자기 패러디였는데, 이 영화에서 그녀는 자신이 에델 메르만이라고 생각하는 조개껍데기 쇼크 병사 후르비츠 중위를 연기했다.카메오 출연에서 머만은 "장미가 다 올라온다"고 노래하며 침대에서 뛰쳐나온다.그녀는 또한 CBS에서 조지 거슈윈에 대한 헌사에 게스트로 출연한 러브보트(고퍼의 어머니 역)의 여러 에피소드에도 출연했으며 캐롤 오코너와 함께 여름 코미디/콘서트 투어를 했고 런던 팔라듐에서 2주간 약혼을 했으며 메리 마틴과 함께 박물관 소장품을 제공하는 콘서트에서 공연에 출연했다.뉴욕 시, 그리고 교향악단과 함께 자주 솔로 연주자로 등장했다.그녀는 또한 성에서 자원봉사를 했다.루크의 루크 루즈벨트 병원 센터(현재의 시나이 웨스트 산)는 선물 가게에서 일하거나 환자를 방문하는 곳이다.

퍼포먼스 스타일

Merman은 메조소프라노의 강력한 목소리와 정확한 발음과 음조로 유명했다.^[49]Merman이 전문적으로 노래를 부르기 시작했을 때 무대 가수들이 마이크 없이 공연을 했기 때문에, 그녀는 노래 레슨을 전혀 받지 않았음에도 불구하고 큰 이점을 누렸다.브로드웨이 전설은 조지 거슈윈이 자신의 걸 크레이지에서 개업한 후에는 절대 노래 레슨을 받지 말라고 충고했다고 한다.^[50]

카릴 플린의 2007년 전기에는 머만의 작품에 대한 리뷰에서 인용한 내용이 많이 들어 있는데, 그 대부분은 그녀에게 칭찬이었다.브룩스 앳킨슨은 그녀의 재능을 다음과 같이 요약했다.^[51]

그녀는 노래를 자기 성격의 자발적인 표현처럼 보이게 하는데, 그것은 노래를 부르는 기술에 있어서 궁극적인 기술로 간주될 수도 있다.

사생활

1953년 타자기의 에델 메르만, 월터 앨버트린의 뉴욕 월드-텔레그램 사진

결혼과 자녀

Merman은 4번이나 결혼하고 이혼했다.1940년 그녀의 첫 결혼은 연극 에이전트인 윌리엄 스미스와의 결혼이었다.그들은 1941년에 이혼했다.^[52]같은 해 말, 머먼은 신문사 중역인 로버트 레빗과 결혼했다.이 커플은 두 아이를 낳았다.에델 (1942년 7월 20일 출생)^[53]과 로버트 주니어 (1945년 8월 11일 출생).Merman과 Levitt는 1952년에 이혼했다.1953년 3월, 머만은 컨티넨탈 항공의 사장 로버트 식스와 결혼했다.^[54]그들은 1959년 12월에 헤어졌고 1960년에 이혼했다.^[52][55]

머만의 네 번째이자 마지막 결혼은 배우 어니스트 보그닌과의 결혼이었다.^[56]그들은 1964년 6월 27일 비벌리힐스에서 결혼했다.^[57]이들은 8월 7일 별거했고, 보그닌은 10월 21일 이혼 소송을 제기했다.^[58]

라디오 인터뷰에서 그녀는 자신의 많은 결혼에 대해 "우리 모두는 실수를 한다.그래서 그들은 연필에 고무를 씌웠고, 그것이 내가 한 일이었다.내가 몇 루루 만들었어!"^[59]그녀의 자서전 머먼(1978년)에서 '어니스트 보그닌과의 나의 결혼'이라는 장(章)^[60]은 빈 페이지 한 장으로 구성되어 있다.

그녀의 딸인 에델 레빗은 1967년 8월 23일 약물 과다 복용으로 사망했는데, 이는 우발적으로 판정되었다.^[61][62]그녀의 아들 로버트 주니어는 여배우 바바라 콜비와 결혼했다.콜비는 로버트와 소원해진 사이 1975년 7월 로스앤젤레스의 한 주차장에서 총에 맞아 숨졌다(친구 제임스 키어넌과 함께.그 총격은 뚜렷한 동기가 없는 명백한 갱단들에 의한 것이었다.^[63]

욕설

Merman은 경솔한 행동과 공공 파티에서 저속한 이야기를 하는 것으로 악명이 높았다.예를 들어, 그녀는 공식적인 환영회에서 호세 페러에게 방을 가로질러 더러운 농담을 한 적이 있다.^[64]

로레타 영 쇼에서 게스트 출연을 리허설하던 중 머만은 "도대체 이게 어디로 가는 거야?"라고 소리쳤다.독실한 가톨릭 신자였던 영은 빈 커피통을 흔들며 머만을 향해 "자, 에델.내 규칙 알잖아.그렇게 하면 1달러가 들 것이다."—머먼이 대답한 바에 의하면, 로레타, 네가 가서 떡치라고 하면 얼마가 들겠느냐고 했다.^[65]

정치

평생 공화당원이었던 머만은 아이젠하워 백악관의 단골손님이었다.^[66]머먼은 또 "아이젠하워는 나의 전쟁영웅이자 내가 가장 존경하고 존경하는 대통령"이라고 말한 것으로 알려졌다.^[67]1981년 1월 20일, 머만은 로널드 레이건 취임식에서 "모든 것이 장미로 다가오고 있다"를 노래하며 공연을 했다.그녀는 이전에 존 F의 취임 축하 파티에서 같은 노래를 불렀었다. 한 번도 방송되지 않았던 케네디.^[68][69][70]

자서전

머먼은 두 편의 회고록을 공동 집필했다.첫 번째 작품인 "누가 더 많은 것을 요구할 수 있을까?" (1955년)는 더블데이앤코에 의해 출판되었고 피트 마틴의 도움으로 쓰여졌다.^[71]두 번째, 머먼(1978년)은 사이먼 앤 슈스터가 출판하고 조지 장어와 함께 썼다.^[72]

만년의 삶과 죽음

Merman은 나이가 들면서 건망증이 생기기 시작했고, 때때로 그녀의 연설에 어려움을 겪기도 했다.때때로 그녀의 행동이 불규칙해서 친구들 사이에 걱정을 끼쳤다.1983년 4월 7일, 그녀는 제55회 아카데미 시상식 방송에 출연하기 위해 로스앤젤레스로 여행을 가려고 준비하던 중, 아파트에서 쓰러졌다.머먼은 루즈벨트 병원(시나이 웨스트 산)으로 옮겨졌는데 의사들은 처음에 그녀가 뇌졸중으로 고생했다고 생각했다.그러나 4월 11일 탐색수술을 받은 머만은 교모세포종 4기 진단을 받았다.^[73]뉴욕타임스(NYT)는 종양을 제거하기 위해 뇌수술을 받았지만 수술이 불가능해 상태가 말기(의사가 머먼에게 8개월 반을 살 수 있도록 했다)라고 보도했다.^[73][74]종양 때문에 머만은 실어증이 되었고, 병이 진행되면서 머리카락이 빠지고 얼굴이 부풀어올랐다.^[75][76]머먼 전기 작가 브라이언 킬로우에 따르면 머먼의 가족과 매니저는 머먼의 건강 상태가 대중에게 공개되는 것을 원치 않았다.^[74]그녀의 보살핌을 담당한 머만의 아들 로버트 주니어는 이후 머만이 사생활 보호를 위해 노력했기 때문에 어머니의 실제 상태를 공개하지 않기로 선택했다고 말했다.그는 "엄마는 팬들의 존재와 박수를 진심으로 감사했다"고 말했다.하지만 넌 개인적인 감정을 드러내려고 해서는 안 돼. 그녀가 선을 그었고, 그녀가 네 말을 끊을 수도 있어."^[75]

머만의 건강은 결국 그녀가 맨하탄에 있는 그녀의 아파트로 다시 데려올 수 있을 만큼 안정되었다.뇌암 진단을 받은 지 10개월 만인 1984년 2월 15일, 머만은 76세의 나이로 맨해튼의 자택에서 사망했다.^[77]머만이 죽은 날 저녁, 브로드웨이의 36개 극장 모두 그녀를 기리기 위해 밤 9시에 그들의 불빛을 어둡게 했다.^[78][79]머만을 위한 개인 장례식이 세인트의 한 예배당에서 열렸다. 바르톨로뮤 성공회는 2월 27일, 그 후 머만이 프랭크 E. 캠벨 장례식장에서 화장되었다.^[80][81]그녀의 희망에 따라 머만의 유해가 아들 로버트 주니어에게 주어졌다.^[73]Merman은 딸 에델 옆에 있는 콜로라도 스프링스에 있는 기억의 신사에 매장되었다.

머먼이 사망하자 머먼은 150만 달러(2020년 370만 달러 상당) 상당의 재산을 남겨 아들과 두 손주 사이에 나눠 가졌다.^[82]

1984년 10월 10일 크리스티 이스트에서 가구, 미술품, 극장 기념품 등 개인 소지품 경매에서 12만 달러(2020년 29만9000달러 상당)가 넘는 수익을 올렸다.^[83]1984년 4월 2일 열린 제56회 아카데미 시상식은 머먼을 기리는 '쇼비즈니스 같은 비즈니스는 없다'의 공연으로 막을 내렸다.

에델 메르만은 2008년 유니버설 스튜디오 화재로 자료가 파괴된 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.^[84]

일

극장

알렉산더 래그타임 밴드(1938년) 예고편에서 에델 머먼(1938년)

필모그래피

영화 스테이지 도어 캔틴 (1943)에서