춤을 출 수 있다고 생각하세요 (미국 TV 시리즈)

춤을 출 수 있다고 생각하십니까?
작성자	사이먼 풀러 Nigel Lythgoe
개발자	사이먼 풀러
연출자	매튜 다이아몬드 브루스 가워스 Nigel Lythgoe
제시자	로렌 산체스 캣 딜리
심사위원	Nigel Lythgoe 메리 머피 아담 섕크먼 미아 마이클스 폴라 압둘 제이슨 데룰로 매디 지글러 바네사 허진스 스티븐 "트위치" 보스 로리앤 깁슨 도미닉 "디트릭스" 산도발 조조시와 매튜 모리슨 레아 레미니 Maksim Chmerkovskiy 앨리슨 홀커
원산지	미국
원어	영어
No. 계절마다	17
No. 에피소드의	308
생산.
제작책임자	배리 아델만 사이먼 풀러 Nigel Lythgoe 알렌 샤피로
제작사	19 엔터테인먼트 딕 클라크 프로덕션 (2005-19) MRC Live & Alternative (2022–)
원출시
네트워크	폭스
풀어주다	2005년 7월 20일 (2005-07-20) – 현재의.

SYTYCD(So You Think You Can Dance)는 미국 폭스에서 방영된 미국의 리얼리티 텔레비전 댄스 경연 쇼로, 국제 So You Think You Can Dance TV 프랜차이즈의 대표 시리즈입니다. 그것은 미국의 아이돌 제작자인 사이먼 풀러와 나이절 리스고가 만들었고 19 엔터테인먼트와 딕 클락 프로덕션이 제작했습니다. 이 시리즈는 1천만 명 이상의 시청자를 기록하며 2005년 7월 20일에 초연되었고 텔레비전에서 최고 시청률을 기록하며 여름 시즌을 마쳤습니다. 첫 번째 시즌은 미국의 뉴스 전문가 로렌 산체스(Lauren Sánchez)가 진행했습니다. 두 번째 시즌부터는 영국의 전 어린이 텔레비전 탤런트이자 게임 쇼인 캣 딜리가 진행하고 있습니다.

이 쇼는 다양한 춤 장르에서 훈련된 댄서들이 여러 미국 주요 도시에서 열리는 공개 오디션에 참가하여 자신의 재능을 선보이고, 다른 스타일에 적응하는 능력을 시험하기 위해 연속적인 추가 오디션을 통해 앞으로 나아가는 형식을 특징으로 합니다. 이 과정이 끝나면 소수의 무용수들이 결선 진출자로 선정됩니다. 이 댄서들은 경연의 주요 무대로 나아가, 라이브 텔레비전을 통해 솔로, 듀엣, 군무를 선보이며 클래식, 컨템포러리, 볼룸, 힙합, 스트리트, 클럽, 재즈 및 뮤지컬 극장 스타일 등 다양한 댄스 스타일을 마스터하려고 시도합니다. 그들은 방송 시청자들의 투표를 위해 경쟁하는데, 이 투표는 심사위원단의 투입과 함께 어떤 댄서가 매주 다음 단계로 진출할지를 결정하며, 우승자가 "미국이 가장 좋아하는 댄서"로 등극할 때까지 결정됩니다.

그래서 You Think You Can Dance는 뛰어난 안무로 7개의 프라임타임 에미상과 총 9개의 에미상을 모두 수상했습니다. 다른 나라의 방송 시장을 위해 제작된 라이선스 버전의 이 쇼는 2005년 8월에 방영되기 시작했으며 그 이후로 수십 편의 현지화 버전이 제작되어 현재까지 41개국에서 방영되고 있습니다. 16번째 시즌은 2019년 6월 3일에 첫 방송되었습니다.^[1] 2020년 2월 20일, 17번째 시즌으로 갱신되어 2020년 여름에 방송될 예정이었으나,^[2] 미국의 COVID-19 범유행으로 인해 2020년 6월 18일 시즌이 무기한 연기되었고,^[3] 결국 2022년 5월 18일에 첫 방송되었습니다.^[4] 2023년 12월, 애틀란타에서 2023년 12월 4일부터 2024년 1월 29일까지 18번째 시즌이 촬영을 시작한다고 밝혔습니다.^[5] 2023년 12월 5일, 18번째 시즌이 2024년 3월 4일에 첫 방송된다고 밝혔습니다.^[6] 리스고는 2024년 1월 쇼의 심사위원 중 한 명인 폴라 압둘의 성학대 소송으로 쇼에서 하차했습니다.^[7][8] 2024년 1월 26일, Lytgoe의 후임으로 Jojo Siwa가 심사위원단에 합류한다고 밝혔습니다.^[9]

형식 표시

'So You Think You Can Dance'의 전형적인 시즌은 전문가 심사위원이 다양한 지원 무용수 풀에서 경쟁자를 선정하는 선발 과정과 이들 '최종 우승자'(일반적으로 'Top 20'이라고 함)가 홈 시청자들의 투표를 위해 경쟁하는 경쟁 단계로 나누어집니다. 수개월에 걸쳐 제작되지만 선정 단계는 편집도가 높고 보통 첫 2~4주 방송분만 구성되며 경쟁 에피소드는 시즌의 남은 7~9주를 구성합니다.

공개오디션

한 시즌의 결승전 진출자를 결정하는 첫 단계인 공개 오디션은 매 시즌 2~6개의 미국 주요 도시에서 열리며, 시즌 13은 8~14세의 젊은 계층의 경쟁자들에 초점을 맞추었지만, 전형적으로 오디션 당시 18~30세의 누구에게나 열려 있습니다. 오디션이 열리는 도시들은 계절마다 변하지만, 로스앤젤레스와 뉴욕시와 같은 몇몇 도시들은 대부분의 시즌에서 특징을 보여주었습니다. 이 무대에서 댄서들은 보통 시리즈 크리에이터이자 총괄 프로듀서인 Nigel Lytgoe가 이끄는 댄스 전문가 패널 앞에서 짧은 루틴(일반적으로 솔로이지만 듀엣 및 그룹 루틴도 허용됨)을 수행합니다. 그런 다음 이 패널은 댄서가 더 진행하기에 충분한 능력과 공연 가치를 보여주었는지 여부를 즉석에서 결정합니다. 만약 그 댄서가 그들의 공연에서 탁월한 능력을 보여준다면, 심사위원들은 "베가스행 티켓"(또는 최근 시즌에는 "아카데미행 티켓")을 수여하고, 그들은 즉시 대회에서 한 단계 더 나아갔습니다. 또는 심사위원들이 그 댄서에 대해 울타리 안에 있는 경우, 참가자에게 전문적인 안무를 선택할 수 있는 짧은 테스트에 참여하기 위해 그날 오디션이 끝날 때까지 기다려달라고 요청할 수 있습니다.

콜백

선택 과정의 두 번째 단계는 "콜백스"(이 라운드는 라스베가스에서 개최되었기 때문에 쇼의 대부분을 "베가스 위크"로 지칭되었지만 시즌 13부터 아카데미 위크라고 불렸고, 나중에 시즌 17의 안무 라운드라고 불림)라고 불립니다. 이 콜백은 남은 후보자들이 전반적인 균형 잡힌 춤 능력, 체력, 창의력, 압박감 속에서 수행할 수 있는 능력을 시험받는 며칠 동안의 과정으로 구성되어 있습니다. 댄서들은 다양한 춤 스타일을 습득하는 능력을 시험하기 위해 일련의 라운드를 거칩니다; 이러한 장르들은 일반적으로 힙합, 재즈, 볼룸, 그리고 컨템포러리와 같은 경쟁 단계에서 나중에 두드러지는 더 잘 대표되는 장르들 중 일부입니다. 또한. 댄서들은 그들이 선택한 스타일로 솔로를 더 많이 연주하고, 소규모 팀의 참가자들이 무작위로 선택된 음악에 맞춰 공연을 안무함으로써 그들의 음악성과 전문적인 의사소통 능력을 보여주어야 하는 그룹 안무 라운드에 참여하도록 요청받을 수 있습니다. 이 도전은 유일하게 주목할 만한 것입니다. 시간 경쟁자들은 솔로를 제외하고 스스로 안무를 짜야 합니다.

콜백은 종종 경쟁에서 가장 지치고 스트레스를 많이 받는 단계 중 하나로 집합적으로 묘사됩니다; 각 연속 라운드는 남아있는 댄서들의 상당 부분이 경쟁에서 탈락하고 때때로 완전히 익숙하지 않은 스타일에 적응하는 데 제한된 시간이 주어지는 반면, 라운드의 빠른 진행과 제한된 휴식으로 인해 물리적으로 과세되는 것입니다. 이 과정이 끝나면 일반적으로 40명 미만의 선수가 수영장에 남아 최종 참가자를 선택합니다. 대부분의 시즌은 이 쇼의 경쟁 부분에 대해 20명의 "톱" 결승전 진출자들을 특징으로 했지만, 시즌 1은 톱 16, 시즌 7은 톱 11, 시즌 13부터 15는 톱 10, 시즌 17은 톱 12를 나타냈습니다.

결선 진출자 무대

결선 진출자 선정 과정을 거치면, 이 쇼는 정규 경쟁 단계로 전환되며, 이는 남은 시즌 동안 지속됩니다. 경기 단계는 일반적으로 8주로 나뉘며, 일반적으로 일주일에 두 명의 참가자가 탈락합니다. 댄서들은 남녀 커플로 짝을 이루는데, 이 커플들은 때때로 탈락하지 않을 경우 남은 경기의 대부분 동안 짝을 유지합니다. (시즌 7 이후로, 참가자들은 때때로 "All Stars"와 짝을 이루어 이전 시즌의 댄서들과 짝을 이루지만, 그들 자신은 경쟁하지 않습니다.) 이 커플들은 일주일에 1~2번의 듀엣을 하며, 일반적으로 항상은 아니지만 무작위로 선택되는 다양한 스타일로 공연합니다. 이 듀엣곡들은 현 단계의 모든 비솔로 공연과 마찬가지로 전문 안무가들이 안무합니다. 대부분의 듀엣 공연 전에, 루틴을 수행하기 위해 준비하는 커플의 영상 패킷이 보여집니다. 이 패킷들은 루틴을 숙달하려는 부부의 노력을 보여줄 뿐만 아니라 댄서들의 성격과 개인적인 역사, 그리고 안무가의 작품의 주제, 내러티브, 예술적 의도에 대한 통찰력을 제공하기 위한 것입니다. 각 듀엣 공연에 이어, 그 주의 심사위원단은 종종 테크닉과 공연 가치라는 두 가지 핵심 분야를 강조하며 비판적인 피드백을 제공합니다. 듀엣과 그에 수반되는 비디오 패킷과 비평은 일반적으로 에피소드의 대부분을 차지하지만 솔로, 그룹 번호, 때로는 게스트 댄스 또는 음악 공연으로 보충됩니다.

시즌 1에서, 각 주의 경기는 하나의 에피소드가 특징이었고, 댄서들의 탈락은 발생한 주를 미리 녹화한 다음 다음 주 에피소드의 시작 부분에 방송되었습니다. 시즌 2~8에서는 위에서 설명한 바와 같이 공연 에피소드, 그리고 같은 주 공연 쇼에 이어 홈 시청자 투표 결과를 공개하는 결과물 등 두 회차로 프로그램의 주간 형식이 나뉘었습니다. 더 최근의 시즌은 일주일에 한 번씩 진행되는 형식으로 돌아왔지만, 각 주 에피소드는 일반적으로 이전 주 공연에 대한 투표 결과를 반영하며, 이러한 결과는 다음 주 공연이 끝날 때 밝혀집니다. 대회의 무대에 따라, 매주 전적으로 집에서 하는 시청자 투표에 기반한 탈락자들이 등장할 수도 있고, 투표는 단순히 쇼의 심사위원들이 최종 탈락자를 선택할 하위 댄서들의 그룹을 만들 수도 있습니다. 투표는 또한 투표자가 개인을 선택했는지 커플을 선택했는지에 대해 계절에 따라(그리고 종종 계절 내에서) 다양합니다. 탈락 발표 후, 댄서들은 일반적으로 비디오 몽타주를 통해 짧은 퇴장을 받습니다. 각 경쟁 에피소드는 투표 프롬프트와 함께 밤의 루틴을 간략하게 요약하는 것으로 끝납니다. 에피소드는 일반적으로 광고를 포함하여 약 2시간 동안 지속됩니다. 커플들이 얼마나 오랫동안 함께하고 홈 시청자 투표가 심사위원의 결정과 어떻게 균형을 이루는지에 대해서도 다양성이 있었습니다. 궁극적으로 매 시즌 어느 시점에서 심사위원들은 댄서들을 구하기 위해 그들의 힘을 포기하고, 탈락자들은 오로지 시청자 투표에 의해서만 결정됩니다. 경기가 진행되는 동안 주어진 한 주 동안 보여준 총 시간은 2시간에서 4시간까지 다양합니다.

피날레 에피소드는 종종 시즌 중 가장 정교하게 제작된 쇼이며, 경쟁자들의 마지막 공연, 시즌에서 가장 호평을 받은 많은 루틴의 앙코르 공연, 게스트 댄서(지난 시즌 경쟁자 및 다른 국제 버전 프랜차이즈의 출연진 포함), 뮤지컬 공연, 그리고 시즌 이벤트의 과정을 기록하는 여러 비디오 패킷, 그리고 모든 것이 대회의 우승자 발표로 끝이 났습니다. 대부분의 시즌에는 단일 우승팀이 등장한 반면, 시즌 9와 시즌 10에는 남녀 우승팀이 등장했습니다. 시즌이 끝난 후, Top Ten 댄서들은 여러 공연들 중에서도 시즌의 히트 루틴들을 공연하면서 종종 몇 달 동안 투어를 떠납니다.

심사위원

춤을 출 수 있다고 생각하는 일반적인 시즌은 2-4명의 상임 심사위원으로 구성된 심사위원단이 주재하며, 가끔 객원 심사위원들이 보충하며, 심사위원단은 때때로 콜백 에피소드나 시즌 결승전을 위해 일반적인 크기의 두 배 이상으로 부풀어 오릅니다. Nigel Lytgoe 쇼의 총괄 프로듀서이자 공동 제작자는 시즌 17을 제외한 모든 시즌에 걸쳐 패널의 상임 멤버로 앉았던 유일한 심사위원이었습니다. 무도회장 전문가인 메리 머피도 대부분의 시즌 동안 패널의 상임 멤버로 자리했지만, 리스고는 다가오는 18번째 시즌에 심사위원으로 돌아올 예정이었지만 2024년 1월에 쇼를 떠났습니다. 다른 상임 심사위원으로는 영화 감독이자 안무가인 아담 섕크만, 현대 안무가인 미아 마이클스, 대중 음악과 춤의 아이콘인 폴라 압둘, 주목 받는 청년 댄서 매디 지글러, 배우이자 가수인 바네사 허진스, 음악과 춤 예술가인 제이슨 데룰로, 안무가이자 TV 유명인사인 로리앤 깁슨, 댄서이자 가수인 조조 시와, 배우이자 가수인 매튜 모리슨 그리고 성공적인 쇼 동문인 스티븐 "트위치" 보스와 도미닉 "디트릭스" 산도발.

비록 이러한 관행이 점점 더 드물어졌지만, 이전의 많은 시즌들은 종종 때때로 에피소드에 게스트 심사위원을 등장시켰습니다. 이러한 객원 심사위원 자리는 일반적으로 연예계의 상징적인 이름뿐만 아니라 정기적으로 쇼에 참여하는 안무가들에 의해 채워집니다. 이 쇼의 객원 심사위원은 다음과 같습니다. Debbie Allen, Christina Applegate, Robin Antin, Toni Basil, Cicely Bradley, Kristin Chenoweth, Misty Copeland, Alex Da Silva, Ellen DeGeneres, Tyce Diorio, Joey Dowling, Napoleon and Tabitha D'umo, Carmen Electra, Brian Friedman, Jean-Marc Généreux, Jason Gilkison, Neil Patrick Harris, Hi-Hat, Katie Holmes, Dan Karaty, Lady Gaga, 칼리 레이 젭슨, 릴 C, 롭 마샬, 맨디 무어, 메간 멀럴리, 케니 오르테가, 토니 레드패스, 데비 레이놀즈, 웨이드 롭슨, 도리아나 산체스, 셰인 스파크스, 소냐 테예, 올리사 톰슨, 스테이시 테이크, 제시 타일러 퍼거슨, 트래비스 월.

시즌별 형식 및 프레젠테이션 개요

계절	날짜	주인	상임심판관	결과가 따로 나와요?	댄서 쇼케이스 에피소드?[a]	첫 생방송 결선 진출자 수	매주 탈락한 선수 수	결승전에 남은 참가자 수	당첨자수	올스타즈 포함 형식적으로?	심판 탈락이 끝나는 지점	시작하는 댄서 개인 투표
1	2005년 여름 (7~10월)	로렌 산체스	Nigel Lythgoe	아니요.	아니요.	16	2	4	1	아니요.	탑8	탑8
2	2006년 여름 (5~8월)	캣 딜리		네.	아니요.	20	2	4	1	아니요.	톱10	톱10
3	2007년 여름 (5~8월)		Nigel Lythgoe 메리 머피	네.	아니요.	20	2	4	1	아니요.	톱10	톱10
4	2008년 여름 (5~8월)			네.	아니요.	20	2	4	1	아니요.	톱10	톱10
5	2009년 여름 (5~8월)			네.	아니요.	20	2	4	1	아니요.	톱10	톱10
6	2009년 가을 (9~12월)		Nigel Lythgoe 메리 머피 아담 섕크먼	네.	네.	20	2	6	1	아니요.	톱10	톱10
7	2010년 여름 (5~8월)		Nigel Lythgoe 아담 섕크먼 미아 마이클스	네.	네.	11	1[b]	3	1	네.	탑4	탑11
8	2011년 여름 (5~8월)		Nigel Lythgoe 메리 머피	네.	네[c]	20	2[b]	4	1	네.	탑6	톱10
9	2012년 여름 (5~9월)			아니요.	네[c]	20	2[b]	4	2	네.	탑6	탑20
10	2013년 여름 (5~9월)			아니요.	네[c]	20	2	4	2	네.	탑6	탑20
11	2014년 여름 (5~9월)			아니요.	네.	20	2	4	1	네.	톱10	탑20
12	2015년 여름 (6~9월)		Nigel Lythgoe 폴라 압둘 제이슨 데룰로	아니요.	네.	20	2[d]	4	1	네.	14위	탑20
13[e]	2016년 여름 (5~9월)		Nigel Lythgoe 폴라 압둘 제이슨 데룰로 매디 지글러	아니요.	네.	10	1[f]	4	1	네.	탑8	톱10
14	2017년 여름 (6~9월)		Nigel Lythgoe 메리 머피 바네사 허진스	아니요.	아니요.	10	1	4	1	네.	탑6	톱10
15	2018년 여름 (6~9월)		Nigel Lythgoe 메리 머피 바네사 허진스 스티븐 "트위치" 보스	아니요.	아니요.	10	2	4	1	네.	탑8	톱10
16	2019년 여름 (6~9월)		Nigel Lythgoe 메리 머피 로리앤 깁슨 도미닉 "디트릭스" 산도발	아니요.	아니요.	10	2	4	1	네.	탑8	톱10
17	2022년 여름 (5~8월)		스티븐 "트위치" 보스 조조시와 매튜 모리슨 레아 레미니	아니요.	아니요.	12	2[g]	2	1	네.	탑6	탑12[h]

춤 스타일과 안무가

So You Think You Can Dance는 17개의 시즌 동안 안무된 루틴에서 수십 가지의 독특한 춤 스타일을 특징으로 했습니다. 이러한 스타일의 대부분은 정기적으로 선보이는 4가지 카테고리로 분류되며, 거의 모든 공연 에피소드에서 찾아볼 수 있습니다: 웨스턴 컨템포러리/클래식 스타일, 볼룸 스타일, 힙합/스트리트 스타일, 재즈 및 관련 스타일. 이러한 광범위한 범주에 특별히 속하지 않는 다양한 다른 형태의 춤도 볼 수 있지만 규칙적이지는 않습니다. 다음의 스타일들은 모두 안무된 듀엣이나 그룹 루틴에서 볼 수 있습니다; 오디션이나 솔로에서만 볼 수 있는 스타일들은 목록에 없습니다.

고전 양식

고전적으로 파생된 현대 무용 스타일의 루틴은 쇼에서 볼 수 있는 가장 일반적인 춤으로 시리즈의 모든 공연 에피소드에서 볼 수 있습니다(일반적으로 회당 최소 2회). 현대적인, 서정적인, 현대적인 춤은 일반적으로 세 가지 별개의 (중복적인 경우) 춤으로 간주되지만, 그래서 당신이 생각할 수 있는 춤에 대한 관행은 같은 목적으로 "가사적"이라는 레이블이 사용된 첫 번째 시즌을 제외하고는 이 영역의 모든 루틴을 "현대적"으로 지칭하는 것이었습니다. 발레 루틴은 네 번째 시즌에 도입된 이후 시즌당 1~2회의 비율로 훨씬 더 드물게 발생합니다.

장르.	스타일즈
서양 고전 양식
	현대, 서정, 현대, 발레/파드 듀스
안무가
디 카스파리, 테산드라 차베스, 션 치즈먼, 토르달 크리스텐슨, 타이스 디오리오, 조이 다울링, 탈리아 파비아, 저스틴 자일스, 맨디 무어, 미아 마이클스, 린제이 넬코, 드와이트 로든, 데스몬드 리처드슨, 재시 로얄, 게리 스튜어트, 소냐 테이, 스테이시 테이크, 트래비스 월, 토바리스 윌슨, 키스 영

거리와 클럽 스타일

매 공연마다 힙합 루틴도 있습니다. 이러한 루틴들은 힙합의 다양한 하위 장르(예를 들어, 락킹 및 팝핑)와 다양한 "스트리트" 스타일(예를 들어, 브레이킹)의 요소를 특징으로 하지만, 일반적으로 모두 힙합이라는 포괄적인 용어로 표시됩니다. 예외는 지금 자주 나오는 서정적인 힙합입니다. SYTYCD의 모든 스타일 중에서 독특한 것은 쇼의 결과로 적어도 부분적으로 알려진 독특한 스타일이 된 유일한 스타일이라는 점에서 스타일은 일반 쇼 안무가인 타비타와 나폴레옹 두모 그리고 아담 섕크만을 심사하기 위한 용어 자체에 널리 기인합니다. 이 두 가지 광범위한 범주는 때때로 크럼프, 브레이크 댄스, 웨이킹 및 디딤으로 표시되는 루틴으로 보완됩니다.

장르.	스타일즈
스트릿 앤 컨템포러리 클럽 스타일
	힙합(모든 팝핑, 락킹 및 새로운 스타일/커머셜 힙합 스타일의 우산 용어), 서정적인 힙합, 브레이킹, 크럼프, 스텝핑, 왁킹, 보그
안무가
시첼리 브래들리, 루터 브라운, 테산드라 차베스, 타비타, 나폴레옹 두모, 댄 카라티, 마티 쿠델카, 릴 C, 킨, 마리 마드리드, 척 말도나도, 토드 샘스, 크리스토퍼 스콧, 데이브 스콧, 셰인 스파크스, 자말 심스, 올리사 톰슨, 다나 윌슨, 파르사이드와 피닉스, 루암, 마크 가네무라

무도회장 스타일

무도회장 스타일도 모든 공연 에피소드에서 정기적으로 볼 수 있습니다. 이러한 루틴은 전통적인 국제 표준 양식의 이동을 사용하거나 미국 경쟁 스타일로 기울어질 수 있습니다. 다른 루틴은 거리 또는 지역 변형을 사용하거나 다른 변형의 요소를 결합할 수 있습니다.

장르.	스타일즈
표준 또는 부드러운 볼룸 스타일
	Foxtrot, Tango, Argentian Tango, Quickstep, Waltz (Smooth Waltz, Slow Waltz, American Slow Waltz, Viennes Waltz 변형 포함)
라틴/리듬 볼룸 스타일
	볼레로, 차차차, 자이브, 아메리칸 자이브, 맘보, 파소도블, 룸바, 살사, 스트리트 살사, 삼바, 아프리카 삼바
안무가
마크 발라스, 레오나르도 바리오누에보, 샤르나 버지스, 드미트리 채플린, 발렌틴 체메르코브스키, 알렉스 다 실바, 사샤 파버, 아나 가니스, 장마크 제네룩스, 제이슨 길키슨, 헌터 존슨, 제나 존슨, 파샤 코발레프, 멜라니 라패틴, 미리암 라리치, 리즈 리라, 마이클 미드, 토니 메러디스, 토마스 미엘니키, 론 몬테즈, 프랑스 무소, 메리 머피, 조나단 플라테로, 옥사나 플라테로, 토니 레드패스, 조나단 로버츠, 엘레나 사모다노바, 파비안 산체스, 에드워드 사이먼, 엠마 슬레이터, 헤더 스미스, J.T. 토마스, 루이 반 암스텔, 구스타보 바르가스, 글렌 와이스

재즈, 브로드웨이 및 뮤지컬 극장 스타일

재즈는 거의 모든 공연 에피소드에 등장합니다. 이 루틴들은 일반적으로 단순히 "재즈"로 분류되지만, 이 장르는 쇼에서 가장 융합적인 특징 중 하나로 주목받고 있으며 다양한 스타일 조합과 하위 범주가 참조되었습니다. 재즈의 후손이지만 SYTYCD에서는 별개의 장르로 취급되는 '브로드웨이'는 미국 밖에서는 '뮤지컬 씨어터'라는 레이블과 유사합니다.

장르.	스타일즈
재즈 스타일즈
	재즈, 컨템포러리 재즈, 모던 재즈, 서정 재즈, 아프리카 재즈, 재즈-펑크, 라틴 재즈, 팝-재즈/팝
브로드웨이/뮤지컬 극장 스타일
	브로드웨이, 벌레스케, 캔캔, 탭
안무가
클로이 아놀드, 알 블랙스톤, 앤디 블랭켄뷸러, 워렌 칼라일, 션 치즈맨, 타이스 디오, 조이 다울링, 브라이언 프리드먼, 로리 앤 깁슨, 세이비온 글로버, 데릭 K. 그랜트, 마크 카네무라, 찰스 클라포우, 레이 리퍼, 스펜서 리프, 맨디 무어, 앤서니 모리게라토, 아만다 롭슨, 웨이드 롭슨, 소냐 테예, 트래비스 월, 닉 영

미국사회양식

이러한 댄스 스타일은 무도회장 친척들보다 덜 자주 등장하지만 첫 번째 시즌부터 간헐적으로 보여졌습니다.

장르.	스타일즈
미국 사회/전통 클럽 스타일
	찰스턴, 컨트리-웨스턴 투스텝, 디스코, 고고, 허슬, 린디 홉, 로큰롤, 스윙, 웨스트 코스트 스윙
안무가
로니 드베네타, 칼라 하이네이, 브랜디 토바이스, 트래비스 페인, 도리아나 산체스, 벤지 슈위머, 크리스틴 소르시, 마리아 토레스, 닉 윌리엄스

지역적/전통적 스타일

위의 광범위한 카테고리 외에도 미국에서는 덜 일반적인 스타일이 더 많이 등장하기도 합니다. 이 중 대부분은 한 번만 볼 수 있지만 발리우드 스타일은 네 번째 시즌부터 시즌마다 여러 번 선보였습니다.

장르.	스타일즈
지역/전통 스타일
	발리우드, 아프리카, 카포에이라, 플라멩코, 아일랜드, 칼린카, 말레보스, 타히티안, 트로팍
안무가
릴리아 바벤코, 레오나르도 바리오누에보, 나쿨 데브 마하잔, 미리암 라리치, 티아나 리우파우, 유리 넬진.

최종 후보자

계절	승리자.	준우승	3등	4등	5등	6위
1	닉 라자리니 (현대 재즈)	멜로디 라카얀가 (현대판)	자밀 맥기 (팝핑)	아슐레 도슨 (재즈)
2	벤지 슈위머 (스윙/라틴)	트래비스 월 (현대판)	도닐 존스 (재즈/힙합)	Heidi Groskreutz (볼룸)
3	사브라 존슨 (현대판)	대니 티드웰 (현대판)	닐 해스켈 (현대판)	레이시 슈위머 (스윙/라틴)
4	조슈아 앨런 (힙합)	스티븐 "트위치" 보스 (힙합)	케이트 쉬안 (현대판)	코트니 갈리아노 (현대판)
5	진 메이슨 (현대판)	브랜든 브라이언트 (현대판)	에반 카스프르자크 (브로드웨이)	카일라 라돔스키 (현대판)
6	러셀 퍼거슨 (크럼프)	야콥 카르 (현대판)	Kathryn McCormick (현대판)	엘렌노어 스콧 (재즈)	애슐리 디 렐로 (볼룸)	라이언 디 렐로 (볼룸)
7	로렌 프로더만 (현대판)	켄트 보이드 (현대 재즈)	로버트 롤단 (현대 재즈)
8	멜라니 무어 (현대판)	사샤 말로리 (아프리카 재즈)	마르코 제르마르 (현대 재즈)	타드 갓두앙 (브레이크댄스)
	여자 우승자	남자 우승자	여자 준우승	남자 준우승
9	엘리아나 지라드 (발레)	천웨스피-츠첩 (발레)	티파니 마허 (재즈)	사이러스 "글리치" 스펜서 (팝핑/애니메이션)
10	에이미 야키마 (재즈)	듀숀 "피크 슌" 슈테갈 (힙합)	재스민 하퍼 (현대판)	애런 터너 (탭)
	승리자.	준우승	3등	4등
11	리키 우베다 (현대판)	발레리 록키 (탭)	제시카 리첸스 (재즈)	잭 에버하트 (탭)
12	가비 디아즈 (탭)	자자 바 ň코바 (애니메이션/크럼프)	버질 가드슨 (힙합)	헤일리 페인 (재즈)
13	레온 키다 번즈 (힙합)	J.T. 처치 (재즈)	테이트 맥레이 (컨템포러리/발레)	엠마 헬레네캄프 (탭)
14	렉스 이시모토 (현대 힙합)	이와사키 코이네 (현대판)	테일러 체 (현대판)	Kiki Nyemchek (라틴 볼룸)
15	한나레이 카바닐라 (현대판)	젠슨 아놀드 (라틴 볼룸)	제네시 카스티요 (현대판)	Slavik Pustovoytov (힙합/애니메이션)
16	베일리 무뇨스 (파열음)	머라이어 러셀 (현대판)	Gino Cosculluela (현대판)	소피 피트먼 (현대판)
17	알렉시스 워르 (라틴 볼룸)	키튼 커모드 (현대판)

스페셜 쇼

2009년 9월 2일, 시즌 6의 전초전으로 첫 다섯 시즌부터 상위 15개의 루틴에 대한 심사위원 선정 특집 쇼가 방영되었습니다. 쇼의 마지막에, 쇼 크리에이터이자 심사위원인 Nigel Lytgoe는 그가 가장 좋아하는 공연을 선보였는데, 이것은 Tyce Diorio가 안무하고 Melissa Sandvig와 Ade Obayomi가 공연한 현대 작품입니다.

2014년 3월, 중국 방송국 CCTV는 미국과 중국판 'So You Think You Can Dance'의 유명한 올스타 댄서들이 한 팀이 되어 서로 직접 대결을 펼치는 홍보 에피소드를 방송했습니다. Zhongm ěi W ǔ 린 관준 두 ìkaangsai - Super Dancer Born Tonight라는 제목의 이 쇼는 라스베가스에서 촬영되었지만 미국 텔레비전에서는 방송되지 않았습니다.

평점

그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다. 2005년에 천만 명 이상의 관객들과 함께 초연되었습니다. 시즌 1에서는 텔레비전에서 여름 쇼 1위를 차지했습니다. 그러나 2006년 여름 NBC의 America's Got Talent가 첫 선을 보였을 때, "#1 Summer Show"라는 타이틀을 얻었고, 그 후 몇 년 동안 그 우위를 넓혔습니다. 2009년 여름, SYTYCD는 목표 인구 통계에서 3.4 등급으로 강세를 보였지만, 대략 한 달 후 같은 시간대에 America's Got Talent의 시작과 함께 Dance는 평점 게시판에서 4위로 하락했습니다. 2009년 여름 내내 계속해서 시청자를 잃었고 결국 평균 약 800만 명의 시청자를 기록했습니다. 그 후 폭스는 SYTYCD를 2009년 가을 스케줄로 옮겼으며 시청률은 계속 하락했습니다. 2009년 9월 2일 Nigel Lytgoe가 진행한 "특별한" 에피소드에서 460만 명이라는 역대 시리즈 최저 기록을 세웠습니다. 가을로의 이동은 짧았습니다. 평균 시청자 수가 600만 명까지 떨어진 후, 폭스는 SYTYCD를 2010년 여름으로 옮겼습니다. Mia Michaels가 Mary Murphy를 대체하고 "All-Stars"라고 불리는 전 참가자들이 파트너로 사용되면서 댄스의 시청률은 계속 사상 최저로 떨어졌으며 2010년 7월 15일에는 560만 명의 시청자로 떨어졌습니다. 시즌 7의 경우, '춤출 수 있다'는 평균 시청자 수가 500만 명을 조금 넘었습니다. 시즌 7이 끝난 후 미아 마이클스는 다시 돌아온 인물 메리 머피에 의해 심사위원 패널로 교체되었습니다. 이 변화는 시청률에 거의 영향을 미치지 않는 것으로 보였고, 이 쇼는 2011년 시즌 8에서 회당 평균 시청자 수가 500만 명을 조금 넘었습니다. 시즌 9는 초기에 약간의 시청률 상승을 보였는데, 시즌의 첫 5회가 각각 600만에서 700만 명의 시청자를 모았지만, 그 상승세는 일시적이었고 2012년 8월 29일에 416만 명의 시청자를 기록하며 새로운 최저치를 기록했습니다. 시즌 10은 비슷한 수치를 유지하며 2013년 에피소드당 평균 약 400만 명의 시청자를 기록했으며, 시즌 마지막 에피소드는 430만 명의 시청자를 기록하며 피날레를 위한 역대 시리즈 최저치를 기록했습니다.^[10]

2014년 4월, 리스고는 11번째 시즌의 5월 시사회를 앞두고 팬들에게 다음 시즌의 시청률을 높이고 그 이후의 갱신 가능성을 높이기 위한 시도로 쇼에 대한 정보를 공유해달라고 트위터를 통해 호소했습니다.^[10][11] 이 쇼는 12번째 시즌으로 갱신되었지만, 시청률은 계속 하락하여 쇼당 평균 약 350만 명의 시청자를 기록했습니다. FOX는 13번째 시즌으로 쇼를 갱신했지만, 어린이 댄서들에 초점을 맞춘 대폭 수정된 형식으로 쇼를 갱신했습니다. 새 버전의 시청률은 더 하락했고, 단 5편만이 300만 관객 기록을 깼습니다. 피날레는 227만 명의 시리즈 최저 시청률을 기록했습니다.^{[citation needed]}

2016년, 뉴욕 타임즈가 페이스북 라이크가 가장 많은 50개의 TV 프로그램을 조사한 결과, 춤은 "일반적으로 도시에서 더 인기가 있지만, 유타에서는 인기가 절정에 달합니다."^[12]

계절	타임슬롯(ET)	첫방송		지난 방송분		TV시즌
		날짜.	시청자들 (백만 단위로)	날짜.	시청자들 (백만 단위로)
1[13]	수요일 저녁 8시	2005년7월20일	10.30	2005년10월5일	8.20	2005
2[14]	수요일 저녁 8시 목요일 오후 9시	2006년5월25일	10.70	2006년8월16일	10.70	2006
3[15]		2007년5월24일	9.50	2007년8월16일	9.60	2007
4[16]		2008년5월22일	6.70	2008년8월7일	9.70	2008
5[17]		2009년5월21일	8.80	2009년8월6일	9.60	2009
6[18]	화요일 저녁 8시 수요일 저녁 8시	2009년9월9일	6.60	2009년12월16일	7.10	2009-10
7[19]	수요일 저녁 8시 목요일 오후 9시	2010년5월27일	8.20	2010년8월12일	6.70	2010
8[20]	수요일 저녁 8시 목요일 저녁 8시	2011년5월26일	9.50	2011년8월11일	6.10	2011
9	수요일 저녁 8시	2012년5월24일	6.26[21]	2012년9월18일	4.71[22]	2012
10	화요일 저녁 8시	2013년5월14일	5.12[23]	2013년9월10일	4.37[24]	2013
11	수요일 저녁 8시	2014년 5월 28일	5.33[25]	2014년9월3일	4.12[26]	2014
12	월요일 저녁 8시	2015년6월1일	4.03[27]	2015년9월14일	2.44[28]	2015
13		2016년 5월 30일	3.75[29]	2016년9월12일	2.27[30]	2016
14		2017년6월12일	3.56[31]	2017년9월25일	1.91[32]	2017
15		2018년6월6일	3.25[33]	2018년9월10일	2.60[34]	2018
16	월요일 오후 9시	2019년6월3일	2.70[35]	2019년9월16일	1.93[36]	2019
17	수요일 오후 9시	2022년 5월 18일	2.07[37]	2022년 8월 10일	1.46[38]	2022

영향력과 국제 프랜차이즈

댄스 경연대회는 'So You Think You Can Dance'가 초�