캔 캔

Can-can
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1895년 앙리 드 툴루즈 로트렉의 캉캉 묘사
서곡에서 Orphée aux enfers까지의 캉캉 구간(1:46)
Musopen 제공
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캉캉(원래 프랑스어로 캉캉이라고도 함)은 1840년대에 인기 있는 뮤직홀 춤이 되어 [1]오늘날까지 프랑스 카바레에서 인기를 이어가는 고에너지, 육체적 부담이 큰 춤이다.원래는 커플들이 추던 춤이었는데, 지금은 전통적으로 여성 [2]무용수들의 합창 라인과 관련이 있다.춤의 주요 특징은 하이킥, 스플릿, 이발과 함께 치마와 페티코트를 힘차게 다루는 것이다.

역사

Georges Seurat, 1889–90, Le Chahut, 유화 캔버스, 170cm×141cm(67인치×56인치), 크뢰르뮐러 박물관
툴루즈 로트렉, 제인 에이브릴 댄싱

캉캉은 [3]4쌍 이상의 커플을 위한 사교 댄스인 콰드릴의 마지막 모습에서 진화한 것으로 여겨진다.춤의 정확한 기원은 [4]불분명하지만, 스텝은 1820년대의 인기 연예인 샤를 마주리에에 의해 영감을 받은 것일 수 있습니다. 두 가지 모두 [5]캉캉의 인기 특징인 그랜드 에카트 또는 점프 스플릿을 포함한 곡예로 잘 알려져 있습니다.

그 춤은 추잡한 것으로 여겨졌고 한동안 그것을 억누르려는 시도가 있었다.이는 19세기 여성들이 가랑이 부분이 열린 팬탈레트를 착용하고 하이킥이 의도적으로 드러났기 때문일 수도 있다.비록 물랑루즈 경영진이 "속옷을 드러내는"[6] 춤을 추는 것을 허락하지 않았지만 캔 캔 댄서들이 특별한 닫힌 속옷을 입었다는 증거는 없다.때때로 캉캉을 추는 사람들이 체포되기도 했지만, 일부 계정에서 주장하듯이, 캉캉이 금지되었다는 기록은 없다.1830년대 내내, 남성들,[7] 특히 학생들이 공공 댄스 홀에서 깡통을 추는 경우가 많았다.

춤이 대중화되면서 코러스 [8]라인이 아닌 개인이 추는 춤이었지만 전문 연주자들이 등장했다.몇몇 남자들은 1840년대부터 1861년까지 캉캉 스타가 되었고 [9]1870년에는 콰드릴 데 클로도체라고 알려진 남성들로만 구성된 그룹이 런던에서 공연을 했다.하지만, 여성 연주자들은 훨씬 더 널리 알려져 있었다.

1890년대까지, 풀타임 댄서로 생계를 유지할 수 있었고, 물랑 루즈 [10][11]등에서의 출연으로 높은 보수를 받은 라 굴루와 제인 에이브릴과 같은 스타들이 등장했다.그 시대의 가장 유명한 남성 캉캉 무용수는 라 굴레의 단골 파트너였던 발렌틴 르 데소세였다.제2제국과 핀 드 시클의 전문 무용수들은 후에 안무가 피에르 산드리니가 1920년대에 물랑루즈에서 고안해 1928년에 자신의 발 타바린에서 선보인 화려한 "프랑스 캉캉"에 접목시킨 캉캉 동작을 개발했다.이것은 파리 댄스홀의 개별적인 스타일과 영미 [12]음악홀의 코러스 라인 스타일의 결합이었다.

프랑스 외

프랑스 밖에서는, 이 캔 캔이 음악 홀에서 인기를 얻었는데, 그곳에서 여성 그룹이 안무한 루틴으로 춤을 추었다.이 스타일은 1920년대에 관광객의 이익을 위해 프랑스로 다시 수입되었고, "프랑스 캉캉"이 탄생했습니다.이것은 10분 또는 그 이상의 고도의 안무 루틴으로, 개인들이 그들의 "특기"를 발휘할 수 있는 기회입니다.주요 동작은 하이킥 또는 배트먼트, 론드잠베(무릎을 세우고 스커트를 들어올린 상태에서 하퇴의 빠른 회전 운동), 좌현 다름(다른 한쪽 다리를 발목 잡고 거의 수직으로 잡으면서 회전), 카트휠과 그랜드 에카트(날기 또는 점프 분할)이다.댄서들이 캉캉을 공연하는 동안 소리를 지르고 비명을 지르는 것은 흔한 일이 되었다.

캔 캔은 1867년 12월 23일 보스턴의 The Devil's Oction에서 춤을 추던 Juseppina Morlacchi에 의해 미국에 소개되었다.이 곡은 "그랜드 갤럽 캔, Mlles가 작곡하고 춤을 추었다.몰락치, 블라시나, 디아니, 리치, 바레타...심벌즈와 삼각형을 동반한 코리페와 군단 드 발레.그 새로운 춤은 열렬한 환영을 받았다.

M'lls. Morlacci and Baretta dancing the can-can Dance
주세피나 모라크치는 1867년 미국 관객들에게 캔 캔을 소개했다.

1890년대에 이르러 캔 캔은 뉴욕의 댄스 홀에서 유행하지 않게 되었고, 후키 [13]쿠치로 대체되었다.

캔 캔 소녀들은 1986년 알래스카 페어뱅크스의 골든 데이 퍼레이드에 참가한다.

캉캉은 알래스카와 캐나다의 유콘에서 인기를 끌었는데,[citation needed] 이 곳에서는 오늘날까지 캉캉 댄서들이 출연하고 있다.

인식

파이드 엔에어를 공연하는 무용수

캉캉은 이제 세계 댄스 문화의 일부로 여겨진다.종종 오늘날 관찰되는 주요 특징은 춤이 얼마나 육체적으로 힘들고 피곤한지를 보여주는 것이지만, 그것은 여전히 춤 문화에서 거칠고 선정적인 요소를 유지하고 있다.

이 춤이 19세기 초에 처음 등장했을 때, 1950년대 로큰롤의 인식과 비슷하게, 추잡하고 혐오스러운 춤으로 여겨졌다.비슷하게, 19세기 중반에는 에로틱한 맥락으로 인해 종종 도덕적으로 비난받아 마땅한 것으로 여겨졌고, 여성들이 공공장소에서 그들의 다리를 노출하는 것을 억제해야 한다는 한때 인기 있었던 도덕 규범으로 여겨졌습니다.19세기 후반과 20세기 초반에, 깡통은 무용수들이 그 시대의 사치스러운 속옷과 대조적인 검은 스타킹을 사용했기 때문에 훨씬 더 야하게 여겨졌다.그들은 훨씬 더 치마를 들어올리고 조작했으며, 때로는 가장 건방지고 도발적인 동작으로 여겨지기도 했다. 즉, 허리를 굽혀 등 뒤로 치마를 던지고 하의를 청중에게 보여주는 동작(이 동작은 종종 "데리에르"라고 불린다.물랑루즈 댄서 라 굴레는 이 동작으로 잘 알려져 있으며 서랍장 좌석에 하트를 수놓았습니다.

캉캉 댄서는 가끔 남자 옆에 서서 손을 쓰지 않고도 남자 모자를 벗을 수 있다고 장담했다.그가 내기를 걸었을 때, 그녀는 그의 모자를 벗기는 하이킥을 시도했고,[citation needed] 그 과정에서 속옷이 드러났습니다.그것은 또한 댄서에게 원치 않는 무례함을 보이는 사람은 누구나 얼굴을 [citation needed]발로 차는 것을 기대할 수 있다는 경고였다.

The Oxford Companion to Music의 초기 판은 캉캉을 "시끌벅적하고 나중에는 외설적인 콰딜유 주문의 춤으로 정의했는데, 이는 그러한 영국과 미국 관광객들의 이익을 위해 파리에서 착취된 것이며, 잘 충격을 받으면 돈을 잘 벌 수 있을 것이다.그 정확한 성질은 [14]이 Companion과 관련된 누구에게도 알려지지 않았습니다."

기타 예술 분야

물랑 루즈는 툴루즈-로트렉 회화에 등장했습니다.

많은 작곡가들이 캔 캔을 위한 음악을 작곡했다.가장 유명한 음악은 프랑스 작곡가 자크 오펜바흐의 오페라 오르페 오 앙페르(1858년)[15]의 갈로프 인페르널이다.하지만, 갤럽은 사실 또 다른 종류의 춤이다.다른 예들은 프란츠 레하르의 오페라 "The Merry Widow"와 콜 포터의 뮤지컬 연극 "Can-Can"에서 나타나며, 이는 프랭크 시나트라와 셜리 맥클레인 주연의 1960년 뮤지컬 영화 "Can-Can"의 기초를 형성했다.캔과 관련된 다른 노래로는 아람 하차투리안의 발레 가야네(1938년)의 "사브르 댄스"와 뮤직홀 기준 "타라 붐데에이"가 있다.1955년 장 르누아르가 캉캉이 특징인 뮤직홀의 감독으로 출연한 프랑스 캉캉이 개봉했다.

캉캉은 종종 발레에 등장했는데, 특히 레오니드 마시네의 라 부티크 판타지 (1919년)와 가에테 파리지엔 (1938년)[16]과 메리 위도우 (The Merry Widow)가 대표적이다.위에서 [17]언급한 장 르누아르의 영화 프렌치 캉캉의 클라이맥스에서 특히 좋은 예를 볼 수 있다.또 다른 유명한 캔캔은 아밀카레 폰치엘리의 오페라 '라 지오콘다'의 '댄스 오브 더 아워스' 피날레에서 발생한다.

프랑스 화가 앙리 드 툴루즈 로트렉은 여러 점의 그림과 캉캉 댄서들의 포스터를 만들었습니다.캔 캔을 소재로 다룬 다른 화가로는 조르주 쇠라, 조르주 루오, 파블로 [18]피카소가 있다.

캔 캔은 또한 수많은 영화와 TV 프로덕션에도 등장했다.예를 들어, 2009년 애니메이션 시리즈 Fairy Tail은 이 음악을 테마 중 하나로 다루었고, Foster's Home for Imaginal Friends의 홍보 광고에서는 주인공 중 하나인 코코가 그녀 주변의 세트를 파괴하기 전에 춤을 춘다.

레퍼런스

  1. ^ 나데주 마루타, L'Incrowable Histoire de Cancan: Revioles et Issunentes, Les Parisienne Ménent la Danse (파리, 2014).
  2. ^ Selma Jeanne Cohen 및 기타에 의해 편집된 국제 무용 백과사전의 Marie-Franczpose Christout, "Can-can" (캔 캔), 제2권, 페이지 52-53.
  3. ^ '춤의 역사'의 '쿼드리유' 메리 클라크(뉴욕: 크라운, 1961년).
  4. ^ 프랜시스 헨리 그리블, "캔캔의 기원"(1933)은 1953년 10월, 댄싱 타임즈 (런던)에 전재되었다, 페이지 28-29, 66-67.
  5. ^ G. Desrat, "Mazurier, Charles," 사전 드 라 Danse Historique, Théorque, Pratique et Bibiograph, depuis l'a danse jusqu'a Nos Jours (1895년), 클래식 리프린트 (런던:Forgeted Books, 2017).
  6. ^ 자크 페시스와 자크 크레피노, 물랭 루즈(뉴욕: 세인트 마틴 프레스, 1990).
  7. ^ Marie-Francoise Christout, "Can-Can", 국제 무용 백과사전 (1998년)
  8. ^ René Camus, "Cancan: Society of Dance History Scholars, Md., 2001/에서 사회무용과 무대공연의 경계를 모호하게 하다"
  9. ^ Alfred Choubrac, 앰배서더: Cardille des Clodoches (콜롬:아틀리에 슈브락, 1890).
  10. ^ Michel Souvais, Moi, La Goulue de Toulues-Lautrec: Mémoires de Mon Aeule (파리: Publibook, 2008).
  11. ^ 제인 에이브릴, 메무아르 부인 (파리:Phebus, 2005).
  12. ^ Philippe Le Moal, ed., "Sandrini, Pierre", dictions Larousse, 1999년.
  13. ^ 허버트 애쉬버리, 갱스 오브 뉴욕(뉴욕: Knopf, 1929년).
  14. ^ Percy Alfred Scholes, ed., The Oxford Companion to Music (옥스포드 대학 출판부, 1934), 페이지 134.
  15. ^ Harewood 백작과 Antony Peattie, eds."자크 오펜바흐:"Orephée aux Enfers," (뉴욕: G. P. Putnam's, 2000), 페이지 575.
  16. ^ 옥스포드 무용 사전 (옥스포드 대학 출판부, 2000)의 데브라 크레인과 주디스 맥크렐, "캔-캔".
  17. ^ United Motion Pictures, 1955년에 발매된 Criterion Collection.
  18. ^ 데이비드 프라이스, 캔칸! (런던:Sygnus Arts, 1998).