랜덤 액세스 메모리
Random Access Memories| 랜덤 액세스 메모리 | ||||
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| 스튜디오 앨범 by | ||||
| 방출된 | 2013년 5월 17일 | |||
| 녹음된 | 2008–2012 | |||
| 스튜디오 | ||||
| 장르. | ||||
| 길이 | 74:39 | |||
| 라벨. | 컬럼비아 주 | |||
| 프로듀서 | ||||
| 다프트 펑크 연대기 | ||||
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| 랜덤 액세스 메모리의 싱글 | ||||
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《Random Access Memories》는 2013년 5월 17일 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 프랑스의 일렉트로닉 듀오 다프트 펑크의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반입니다.1970년대 후반과 1980년대 초반 미국 음악, 특히 로스앤젤레스 음악에 경의를 표합니다.이 주제는 광고판, 텔레비전 광고, 웹 시리즈를 포함한 홍보 캠페인뿐만 아니라 앨범의 포장에도 반영되어 있습니다.녹음 세션은 2008년부터 2012년까지 캘리포니아의 헨슨, 콘웨이, 캐피톨 스튜디오, 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오, 프랑스 파리의 갱 레코딩 스튜디오에서 열렸습니다.2021년 해체 전 발매된 다프트 펑크(Daft Punk)의 마지막 앨범입니다.
Daft Punk는 이전 앨범인 Human After All(2005)의 최소 제작에 이어 라이브 악기를 연주할 세션 뮤지션을 모집했고,[2] 전자 악기의 사용을 드럼 머신, 주문 제작된 모듈식 신디사이저 및 빈티지 보코더로 제한했습니다.이 곡은 조르지오 모로더, 팬더 베어, 줄리안 카사블랑카스, 토드 에드워즈, DJ 팰콘, 칠리 곤잘레스, 나일 로저스, 폴 윌리엄스, 네이선 이스트, 퍼렐 윌리엄스와의 협업으로 디스코, 프로그레시브 록과 팝을 결합했습니다.
Random Access Memories는 미국 빌보드 200에서 1위를 차지한 유일한 다프트 펑크 앨범이며, 미국 레코드 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.이 앨범은 또한 다른 20개국 차트에서 1위를 차지했습니다.리드 싱글인 "Get Lucky"는 30개국 이상의 차트에서 1위를 차지했고 역대 가장 많이 팔린 디지털 싱글 중 하나가 되었습니다.이 앨범은 여러 연말 리스트에 올랐고, 2014년 그래미 어워드에서 올해의 앨범, 베스트 댄스/일렉트로니카 앨범, 베스트 엔지니어링 앨범, 논클래식 등 여러 부문에서 수상했습니다."Get Lucky"는 또한 올해의 레코드상과 최고의 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상을 수상했습니다.2020년 롤링 스톤은 랜덤 액세스 메모리즈를 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에 295위로 선정했습니다.[3]
배경
2008년, Alive 2006/2007 투어를 마친 다프트 펑크는 파리에서 약 6개월간 데모를 녹음하며 신소재 작업을 시작했습니다.그들은 작곡에는 만족했지만, 이전 앨범에서 그랬던 것처럼 샘플링과 루프를 하는 과정에는 불만이 있었습니다.다프트 펑크의 토마스 방갈터([5]Thomas Bangalter)는 "우리는 리프 같은 것을 연주할 수 있지만 4분 동안 계속 유지할 수는 없습니다."라고 말했습니다. 다프트 펑크는 데모를 제쳐두고 트론: 레거시 필름 사운드트랙 작업을 시작했는데,[4] 방갈터는 이를 "매우 겸손하다"고 묘사했습니다.그들의 다음 앨범을 위해 다프트 펑크는 라이브 뮤지션들과 광범위하게 작업하기로 결정했습니다; 뱅갈터에 따르면, "우리는 기계와 샘플러로 하던 것을 사람들과 함께 하고 싶었습니다."[6]클로징 트랙 "Contact"를 제외하고 샘플 사용을 피했습니다.[6]
이 아이디어는 라이브 드럼에 대한 열망과 함께, 정말로 왜, 그리고 샘플에 마법이 무엇인지에 대해 질문하는 것이었습니다. [...] 우리는 아마 정말 많은 다양한 매개변수들의 집합체라고 생각했습니다. 놀라운 공연들, 스튜디오, 녹음 장소, 연주자들, 공예, 하드웨어, 녹음 엔지니어들, 믹싱 엔지니어들.s, 그 당시에 많은 노력과 시간이 필요했던 이 음반들의 모든 제작 과정.
—Thomas Bangalter, regarding the album's conception[7]
이 앨범에는 시크한 프론트맨 나일 로저스가 등장합니다.로저스에 따르면, 이번 협업은 "우리가 오랫동안 이야기해온 것"이라고 합니다.우리는 서로를 끝없이 존중해 왔습니다."[8]다프트 펑크는 비공식적인 잼 세션을 위해 로저스의 집을 방문했습니다.[9]음악가 폴 윌리엄스(Paul Williams)는 2010년 인터뷰에서 다프트 펑크(Daft Punk)[10][11][12]가 윌리엄스와 서로 아는 사이인 사운드 엔지니어로부터 소개받은 후 그룹과 함께 작업했다고 발표했습니다.
2012년 5월, 다프트 펑크와 조르지오 모로더의 협업이 발표되었습니다.모로더는 앨범 수록곡에 자신의 삶에 대한 독백을 녹음했습니다.로저스는 모로더 녹음 시간에도 참석했습니다.[13]모로더는 트랙의 작곡이나 신디사이저의 사용에 관여하지 않았다고 해명했습니다: "그들은 제가 전혀 관여하지 못하게 했습니다.토마스는 나에게 내 삶의 이야기를 하고 싶냐고 물었습니다.그러면 그들은 그것으로 무엇을 해야 할지 알 것입니다."[14] 다프트 펑크는 트론: 레거시 스코어에 대한 기여 가능성과 관련하여 모로더와 접촉을 했지만, 이런 일은 일어나지 않았습니다.[15]
Chaly Gonzales는 인터뷰에서 "저는 몇 시간 동안 경기를 했고, 그들은 그들이 잡은 것을 잡고 무엇이든 바꿀 것입니다."[16]라고 말했습니다.그는 다프트 펑크가 영화감독이 배우를 지도하는 것과 같은 방식으로 피아노에서 자신을 자극했고, 곤잘레스는 최종 결과물이 어떻게 나올지 알지 못한 채 로스앤젤레스 스튜디오를 떠났다고 설명했습니다.[17]그는 이전에 Daft Punk의 2003년 앨범 Daft Club에 수록된 "Too Long"의 커버 버전을 녹음했습니다.
퍼렐 윌리엄스는 다프트 펑크, 로저스와 함께 Random Access Memories에서 두 곡의 보컬을 맡았습니다.[6]넵튠즈의 멤버로서 퍼렐은 이전에 다프트 클럽에 등장한 "Harder, Better, Faster, Stronger"의 리믹스를 제공했습니다.넵튠즈와 다프트 펑크는 N.E.R.D.의 곡 "Hypnotize U"를 공동 프로듀싱하기도 했습니다.[18]
녹음
다프트 펑크는 랜덤 액세스 메모리를 비밀리에 녹음했습니다.[5]녹음은 캘리포니아의 헨슨 레코딩 스튜디오, 콘웨이 레코딩 스튜디오와 캐피톨 스튜디오, 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오, 파리의 갱 레코딩 스튜디오에서 이루어졌습니다.[19]키보드 연주자이자 편곡자인 크리스 캐스웰과 함께 '트론: 레거시'를 작업한 다프트 펑크는 그를 영입했고 엔지니어 및 기타 세션 플레이어와 연결했습니다.[20][21]그들은 음악의 가장 매력적인 시대로 [4]여겨졌던 1970년대와 80년대의 "에어리 오픈(airy open)" 드럼 세트를 선호하여 드럼 머신의 더 압축된 소리를 피하기 원했습니다.그들은 세션 참가자들이 새 앨범의 맥락과 스튜디오 장소의 명성 속에서 재결합하는 것에 열광했다고 말했습니다.[6][22]
드러머 오마르 하킴(Omar Hakim)은 다프트 펑크(Daft Punk)로부터 음반 공연 요청을 받은 것을 기억하고, 그들이 원하는 것에 놀랐습니다.그는 처음에 하킴이 그의 경력에서 드럼 프로그래밍을 했기 때문에 그 2인조가 전자 드럼 작업을 원한다고 생각했습니다.대신 다프트 펑크는 두 사람이 구상한 어쿠스틱 드럼 리프를 연주하는 하킴을 녹음하려고 한다고 명시했습니다.하킴은 노래의 전체 구조를 연주하는 것보다, 2인조가 도태할 수 있는 라이브러리를 만들면서, 오랜 기간 동안 개별적인 패턴을 연주했습니다.[23]다프트 펑크는 세션 음악가들에게 그들의 생각을 악보를 통해 전달했고 어떤 경우에는 멜로디를 흥얼거리면서 전달했습니다.[24]예를 들어, 방갈터는 하킴에게 복잡한 드럼과 베이스 라인을 흥얼거렸고, 하킴은 "Giorgio by Moroder"라는 곡을 위해 그것을 복제하고 개선했습니다.[25]
대부분의 보컬 세션은 파리에서 이루어졌으며 리듬 섹션은 미국에서 녹음되었습니다.[6]이 앨범에는 호른 섹션, 목관 악기, 현악 오케스트라와 합창단을 포함한 다양한 반주 연주가 포함되어 있습니다.[2][26]오케스트라 부분은 거의 모든 트랙에 대해 녹음되었지만, 완성된 앨범에는 몇 개만 사용되었습니다.[24]그러한 공연자와 장소의 사용에는 막대한 비용이 들었으며, 방갈터(Bangalter)는 다음과 같이 언급했습니다: "실험을 할 수 있는 수단을 가진 사람들이 그것을 할 때가 있었습니다,그것이 바로 이 기록에 관한 것입니다."[2]그는 백만 달러 이상의 비용이 들 것으로 추정했지만, 그 숫자는 중요하지 않다고 느꼈습니다.[27]방갈터는 세션은 다프트 펑크(Daft Punk)가 자금을 조달했으며, 이를 통해 그들이 원한다면 프로젝트를 포기할 수 있는 사치를 누릴 수 있었다고 말했습니다.[28]그는 또한 "앨범에 2년 반 동안 다섯 개의 스튜디오를 여행한 곡들이 있다"[6]고 명시했습니다.
워너 브라더스의 영화 전문가들의 도움으로 다양한 음향 효과들이 새롭게 녹음되었습니다.뱅갈터는 한 무리의 사람들의 포크 앞에 마이크를 놓음으로써 번화한 레스토랑의 소리를 얻을 수 있는 한 가지 예에 주목했습니다.[29]또 다른 예로, 물방울이 떨어지는 효과를 음향 무대에서 기록했습니다.[30]전자제품의 사용은 오직 두 트랙에만 나타나는 드럼 머신, 두 사람이 라이브로 연주하는 맞춤 제작된 대규모 Modcan 모듈러 신디사이저, 빈티지 보코더로 제한되었습니다.[6][30]Daft Punk 멤버 두 명 중 누가 앨범에서 로보틱 보컬을 맡았냐는 질문에 방갈터는 상관없다고 말했습니다.[2]이 듀오는 대부분의 보코더 트랙을 파리에 있는 그들의 개인 스튜디오에서 제작했으며, 나중에 국회의사당에서 믹 구자우스키가 처리했습니다.[31]모로더는 다프트 펑크가 적절한 보코더 사운드를 찾기 위해 "일 정도"가 소요되고, 가사를 녹음하는 데는 추가적인 며칠이 걸릴 것이라고 설명했습니다.[32]
이 두 사람은 디지털 도구의 사전 설정과 매개 변수가 창의성과 혁신을 저해할 것이라고 여겼지만, 컴퓨터 기술이 전혀 없었다면 랜덤 액세스 메모리가 만들어질 수 없었을 것이라고 인정했습니다.[7][24]세션은 Ampex 릴과 Pro Tools 트랙으로 동시에 녹음되었으며, Daft Punk와 Guzauski는 아날로그와 디지털 반복으로 각각의 녹음을 듣고 둘 중 어떤 것을 선호할지 결정했습니다.그 후, Pro Tools를 사용한 듀오는 샘플 작업 방식과 유사한 방식으로 요소를 편집했습니다.[31]
2012년 11월 기타 월드 잡지에 의해 진행된 인터뷰에서 포플레이의 멤버 네이선 이스트는 이 프로젝트에 자신이 기여했다고 언급했습니다.[33]타악기 연주자 퀸은 또한 앨범을 위해 "모든 드럼은 그가 소유하고 있다"고 말했습니다.[34]페달 스틸 기타 연주는 그렉 레이즈가 맡았습니다.다프트 펑크(Daft Punk)는 전자 장치와 음향 장치 사이의 경계를 이루는 방식으로 이 악기를 사용하려고 했습니다.[29]추가 세션 플레이어로는 존 "J.R. 로빈슨, 폴 잭슨 주니어, 제임스 제네시스, 토마스 블로흐 등이 있습니다.[12][19][22]
음악
주제와 영향
방갈터는 이 음반의 제목을 과거 다프트 펑크의 관심을 압축한 것으로 묘사하면서, 랜덤 액세스 메모리 기술과 인간의 경험을 언급했습니다: "우리는 뇌와 하드 드라이브 사이에 메모리가 저장되는 랜덤 방식의 유사점을 그리고 있었습니다."[6]Daft Punk는 현재의 기술은 기록된 자료를 저장할 수 있는 무제한 용량을 허용하지만, 현대 예술가들이 제작한 콘텐츠의 질은 떨어졌다고 생각했습니다.따라서 이들의 목표는 방대한 양의 요소를 기록함으로써 무한 스토리지의 잠재력을 극대화하는 것이었습니다.이 듀오는 이 과정이 앨범의 제목에 더 많은 영감을 주었다고 지적했는데, 그들은 무작위의 일련의 아이디어들로 연결을 만들려고 했기 때문입니다.[28]
Random Access Memories는 음악 비평가들에 의해 디스코 앨범으로 언급되어 왔습니다.[35][36][37]앨범의 스타일과 관련하여, 그들은 플리트우드 맥, 두비 브라더스, 이글즈와 같은 활동들을 언급하며 "서해안 분위기"를 추구했습니다.[38]다프트 펑크는 또한 이 음반이 마이클 잭슨, 자동차, 스틸리 댄에게 경의를 표한다는 것을 인정했습니다.라이브 신디사이저 파트의 녹음은 Wizard와 Move의 팝적인 감성으로 진행되었습니다.[22]다프트 펑크는 특히 플리트우드 맥의 앨범 '루머스'와 핑크 플로이드의 앨범 '더 다크 사이드 오브 더 문'을 모델로 삼았습니다.[7]방갈터는 음반 시대의 여러 음반에 대해 "레드 제플린이든 화이트 앨범이든 병장이든 음악에서 가장 중요한 음반이다. 후추는...또는 쿼드로페니아나 토미, 당신을 몇 마일이고 먼 길로 데려다 주는 사람들입니다.[39][40]
구성.
랜덤 액세스 메모리의 초기 데모는 앨범에 대한 명확한 계획 없이 만들어졌습니다.[6]세션이 진행되는 동안 수많은 트랙이 생성되고 폐기되었습니다.[28]한때 다프트 펑크는 프린스 레코드 러브섹시와 유사하게 앨범 전체를 하나의 연속적인 트랙으로 분류하는 것을 고려했습니다.그들은 또한 그것을 대량으로 제작되는 콘텐츠를 수용하기 위해 4개의 디스크 박스 세트로 출시하는 것을 고려했습니다.[24]따라서 앨범은 제작의 마지막 몇 달까지 구조가 부족했습니다.[22]
오프닝 트랙인 "Give Life Back to Music"은 로저스와 폴 잭슨 주니어의 기타 작업, 존 "J.R." 로빈슨의 드럼, 다프트 펑크가 보코더를 사용하여 연주한 가사가 특징입니다.[41]이 곡은 가벼우면서도 세련되고 우아한 음반을 만들겠다는 듀오의 목표를 반영한 것입니다.[12]NME에 의해 언급되었듯이, 이 음반은 "휴먼 애프터 올의 취약한 테크노의 흔적을 지워버리는 엄청나게 거대한 록 인트로"로 시작합니다.[42]다음 트랙인 "The Game of Love" 또한 2인조가 부른 보코더를 특징으로 합니다.방갈터는 "오늘날 녹음된 인간의 목소리가 로봇처럼 느껴지도록 처리되는 것이 있습니다."라고 말했습니다.그는 이 듀오의 의도가 표현력과 감성을 가진 로봇 보컬을 제작하는 것이었다고 설명했습니다.[6][12]"Giorgio by Moroder"는 음악적 자유에 대한 은유로 사용하기 위해 만들어졌습니다.그 2인조는 모로더의 그의 경력에 대한 독백이 장르와 취향의 탐구에 관한 음악사의 유사점이 될 것이라고 믿었습니다.[12]모로더는 독백에서 도나 서머의 "I Remember Yesterday"(1977)와 폐곡 "I Feel Love"[43]의 창작 과정을 자세히 설명합니다.
"Within"은 이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡들 중 하나였습니다.피아노에 베이스와 타악기 트랙, 보코더로 구성된 최소 반주의 곤잘레스가 등장합니다.[12][44]앨범의 맥락에서, "Within"은 이전 세 곡의 A단조 키에서 이후 트랙의 B플랫단조 키로 전환되는 것을 나타냅니다.[45]이 가사에 대해 평론가 닉 스티븐슨은 "깊은 보코더는 세상을 이해하지 못하고, 길을 잃고, 자신의 이름조차 기억하지 못하는 것에 대해 노래합니다."라고 관찰했습니다.[26]Mixmag의 Jeremy Abbott은 "제가 이해할 수 없는 많은 것들은 눈에 띄는 가사와 풀을 뜯는 심벌즈와 결합된 Chaly의 화음이 아름다운 여름 자장가를 만든다는 것입니다"[46]라고 덧붙였습니다.
〈Instant Crush〉는 다프트 펑크가 줄리안 카사블랑카스에게 선보인 데모를 기반으로 한 곡으로, 그는 이를 듣고 열광하여 보컬을 맡았습니다.[12]이 곡에는 록의 영향과 기타 솔로가 포함되어 있습니다.[44]비평가 John Balfe는 그것을 "비록 [Casablancas]의 트레이드 마크인 드롤이 보코더를 통해 상당히 많이 공급되더라도 적절하게 스트로크를 가미한 것"이라고 생각했습니다.[47] De Hom-Christo는 "그것은 그의 평소 등록부가 아니라 줄리안이 트랙에 반응한 방식이라는 것이 사실이고 우리에게 그것은 훨씬 더 흥미롭습니다."[48]"[48]Lose Yourself to Dance"는 퍼렐 윌리엄스가 출연하며 라이브 드럼 연주자들과 함께 댄스 음악을 만들고자 하는 열망의 결과입니다.이를 위해 로빈슨이 세션 플레이어로 등장합니다.[12][22]퍼렐 윌리엄스의 노래와 함께 "어서와"라는 코보더 구호가 노래에 등장합니다.[42]
"Touch"는 폴 윌리엄스(Paul Williams)가 작사하고 연주한 가사가 특징입니다.다프트 펑크(Daft Punk)는 이 곡이 250개 이상의 요소로 구성되어 있어 음반에서 가장 복잡한 곡이라고 언급했습니다.[12]피치포크가 관찰한 바와 같이, "노래는 뒤틀리고 휘어지며, 환각적인 경이로움으로 장르, 시대, 감정을 떠돌며" 비틀즈의 노래 "A Day in the Life"[24]를 회상합니다.롤링 스톤에서 윌 헤르메스는 "정말 말도 안 된다.또한 눈에 띄게 아름답고 영향력이 있습니다."[49]Kombini의 Louis Lepron은 트랙의 다양한 스타일과 공상과학 미학이 Williams가 작곡한 사운드트랙인 Phantom of the Paradise를 포함한 음악 영화에 대한 경의를 표한다고 믿었습니다.[44]이 곡의 오프닝은 영화 속에서 스튜디오 부스 안에서 타이틀 캐릭터의 목소리가 점차 높아지는 장면에 대한 구체적인 언급입니다.[25]De Home-Christo는 "Touch"가 "음반의 핵심과 같고, 다른 트랙들의 기억이 그것을 중심으로 돌고 있다"고 말했습니다.[24]
"Get Lucky"는 앨범에 수록된 두 번째 곡으로, 퍼렐 윌리엄스는 제목 문구가 단순히 성적인 행위를 의미하는 것이 아니라 다른 사람과의 케미를 찾는 잠재적인 행운을 의미한다고 명확히 밝혔습니다.그가 이 노래를 처음 들었을 때, 퍼렐 윌리엄스는 이 노래가 이국적인 섬에서 "평화로운 색"의 일출 이미지를 불러 일으켰다고 말했습니다.[50]다프트 펑크(Daft Punk)는 폴 윌리엄스(Paul Williams)와 "Beyond"라는 곡의 컨셉에 대해 논의했고, 그는 그 아이디어를 가사로 번역했습니다.트랙은 오케스트라 현악 섹션과 팀파니로 시작한 후 NME가 "재장착된 워렌 G 'Regulate' 그루브"라고 부르는 곡으로 정착합니다.[42]스티븐슨은 "Beyond"를 "Nate Dogg와 Warren G의 "Regulate",[26] 마이클 맥도날드의 노래 "I Keep Forgettin"[51]에 사용된 샘플과 매우 유사하다"고 비슷하게 묘사했고, 보코더의 영향을 받은 가사는 "바다와 산 너머의 실존적 세계 – 사랑 너머의 땅"을 상세하게 묘사했습니다.[26]
"마더보드"는 다프트 펑크에 의해 "4000년부터 시작될 수 있는 미래지향적인 작곡"이라고 묘사되었습니다.[12]리뷰는 이 기악곡이 "세바스티앙 텔리에의 곡처럼 당신을 사로잡을 수 있다"고 자세히 설명했습니다.[44]토드 에드워즈(Todd Edwards)는 "시간의 파편"의 가사가 캘리포니아에 있는 듀오의 스튜디오 세션을 방문하는 동안 경험한 순간들을 담고 싶은 그의 열망에서 영감을 받았다고 언급했습니다.[38]"Doin' It Right"는 마지막으로 녹음된 곡으로 팬더 베어가 부른 보컬이 특징입니다.이 듀오는 이 곡을 현대적인 스타일을 가진 앨범의 유일한 순수 일렉트로닉 곡이라고 언급했습니다.[12]폐막곡인 "Contact"는 DJ Falcon이 공동 프로듀싱하고 호주의 록 밴드 셔브스(The Sherbs)[19]의 곡 "We Ride Tonight"의 샘플이 수록되어 있습니다.
방갈테르와 드홈 크리스토가 작사한 일본 전용 보너스 트랙 'Horizon'은 핑크 플로이드를 연상시키는 슬로우 템포의 작곡.베이스 기타와 드럼을 포함한 여러 개의 추가 악기들이 점진적으로 겹치면서, 일관된 기타 스트럼이 특징입니다.이 곡은 앨범의 다른 곡들과 스타일적으로 다르며, 가사가 없는 몇 안 되는 곡 중 하나입니다.[52][53]
프로모션 및 릴리즈
2013년 1월, 드홈-크리스토는 다프트 펑크가 컬럼비아 레코드 레이블을 통해 소니 뮤직 엔터테인먼트와 계약을 진행 중이며, 음반이 봄에 발매될 것이라고 처음으로 밝혔습니다.가디언지의 보고서는 2013년 5월 출시일을 명시했습니다.[54]2013년 2월 26일, 다프트 펑크의 공식 웹사이트와 페이스북 페이지는 콜롬비아와의 계약을 발표했고, 그의 헬멧 사진과 "컬럼비아" 로고가 구석에 있습니다.[55]헬멧과 로고가 새겨진 광고판과 포스터가 몇몇 주요 도시에 등장했습니다.[56]
3월 2일, Saturday Night Live (SNL)에서 15초짜리 텔레비전 광고가 밴드의 로고와 앞서 언급한 헬멧의 이미지를 애니메이션화하고 스타일화한 버전으로 묘사했습니다.[57][58]광고에 등장한 음악은 로저스와 협업한 결과로, 로저스는 방송 후 다양한 팬 리믹스 클립이 온라인에 등장했다고 언급했습니다.[8][59]두 번째 TV 광고도 새터데이 나이트 라이브의 첫 번째 광고와 비슷하지만, 스타일화된 다프트 펑크 로고 대신 다른 뮤직 클립과 제목의 랜덤 액세스 메모리가 함께 방영되었습니다.[58]2013년 코첼라 페스티벌의 첫날 밤에 다프트 펑크, 퍼렐 윌리엄스, 로저스가 공연하는 세 번째 트레일러가 선보였고, 음반의 협력자 목록도 포함되었습니다.[60]이 예고편은 다음 날 저녁에 새터데이 나이트 라이브에도 방영되었지만 협력자 명단은 없었습니다.[61]
프로모션의 점진적인 전개는 앨범의 주제를 반영한 과거의 광고에서 영감을 얻었습니다.[6]다프트 펑크는 캠페인의 구체적인 의제를 가지고 콜롬비아에 접근했습니다. 레이블의 롭 스트링거는 듀오가 선셋 스트립의 로큰롤 빌보드를 그에게 그들이 원하는 것의 예로 보여주었다고 회상했습니다.[62]Bangalter는 물리적인 광고판이 배너 광고보다 더 영향력이 있으며 "SNL은 특정 시대를 초월한 미국 문화의 일부입니다."라고 느꼈습니다.[6]이 캠페인은 다프트 펑크(Daft Punk)와 매니저 폴 한(Paul Hahn)이 이끄는 소규모 그룹과 홍보 회사 비즈 3(Biz 3)의 캐스린 프레이저(Kathryn Frazier)의 도움을 받아 진행되었습니다.[62]이 듀오는 방갈터(Bangalter)가 표현한 것처럼 오랜 역사 때문에 특히 컬럼비아를 추구했습니다: "125년의 유산을 가지고 콜롬비아와 같은 음반 회사와 이 이야기를 쓴다는 것은 개념적으로 흥미롭게 느껴졌습니다."[30]
프로모션의 핵심은 앨범 내용에 대한 노출 제한과 언론 시사회를 위한 대면 접촉에 초점을 맞춘 것이었습니다.Hahn이 말했듯이, "우리의 접근 방식에는 정보의 부재를 만드는 미니멀리즘이 있고, 우리는 우리의 팬들이 그 틈에 몸을 던지거나 빈 공간을 채우려고 노력하는 경향이 있다는 것을 알아차립니다."[62]2013년 4월 19일, "Get Lucky"[63]는 다운로드 싱글로 발매되었습니다.5월 13일, 아이튠즈 스토어를 통해 정규 앨범의 제한 시간 프리뷰 스트림이 시작되었습니다.[64][65]2013년 5월, 랜덤 액세스 메모리는 디지털 스토어와 스트리밍 서비스로 출시되었습니다.[66]
다프트 펑크는 랜덤 액세스 메모리를 홍보하기 위해 콜버트 리포트의 8월 6일 에피소드에 출연할 예정이었으나 2013년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 듀오의 향후 출연에 대한 의무가 상충되어 출연할 수 없었습니다.스티븐 콜베어(Stephen Colbert)에 따르면 다프트 펑크(Daft Punk)는 독점 계약에 대해 알지 못했으며 녹화 전날 아침 MTV 경영진에 의해 중단되었다고 합니다.[67][68]그럼에도 불구하고 콜버트는 휴 로리, 제프 브리지스, 지미 팰런, 브라이언 크랜스턴, 존 스튜어트, 헨리 키신저, 맷 데이먼, 로켓츠 등 다양한 유명인사들과 함께 "겟 럭키" 춤을 추는 자신의 정교한 스케치를 방송했습니다.[69][70]
아트워크 포장
밴드의 워드마크를 커버 아트로 한 이전 스튜디오 앨범들과는 달리 랜덤 액세스 메모리는 처음이자 유일하게 그렇게 하지 않습니다.대신 왼쪽 상단에 앨범 제목이 적힌 밴드 멤버들의 시그니처 헬멧이 특징입니다.그 글자체는 마이클 잭슨의 스릴러를 연상시킵니다.헬멧의 이미지는 다프트 펑크(Daft Punk)의 웹사이트에서 처음 공개되었으며, 홍보 캠페인 내내 반복되는 상징이 되었습니다.[55][62]
이 음반의 트랙 제목은 처음에 온라인 소매업체에서 보류되었고 나중에 2013년 4월 16일 컬럼비아의 바인 계정을 통해 음반의 뒷면 커버에서 일련의 이미지를 중계하는 비디오로 공개되었습니다.[71]5월 13일, 다프트 펑크의 공식 Vevo 채널은 앨범의 비닐 버전의 아트워크 포장과 오프닝 트랙의 처음 몇 초를 공개하는 비디오를 게시했습니다.[72][73][74]앨범의 디스크 레이블들은 앨범의 주제를 반영하여 1970년대와 80년대에 레코드에 사용된 고전적인 노란색과 빨간색 컬럼비아 디자인을 특징으로 합니다.
컬럼비아는 56페이지 분량의 하드 커버 북, 앨범의 비닐 에디션, "Lose Yourself to Dance" 비디오의 70mm 필름 스트립, 그리고 비디오 콘텐츠뿐만 아니라 표준 오디오와 보너스 오디오를 각각 포함하는 삼각형 디자인의 금, 은 도금 USB 드라이브가 들어 있는 랜덤 액세스 메모리 디럭스 박스 세트를 출시했습니다.[75]
공동작업자들
Ed Lachman이 감독하고 Intel과 Vice의 파트너십인 The Creators Project가 제작한 The Collabators라는 비디오 시리즈가 Daft Punk의 Random Access Memories 웹사이트에 소개되었습니다.앨범 제작에 참여했던 참여 아티스트들과의 인터뷰를 담은 8개의 에피소드가 시리즈로 공개되었습니다.그 에피소드들은 앨범의 출시에 앞서 매주 공개되었습니다.카사블랑카스를 제외한 모든 피처링 앨범 아티스트들이 시리즈에 출연하며, 그들은 《Instant Crush》 뮤직비디오에 출연하게 됩니다.리드 싱글 "Get Lucky"의 발췌곡은 각 콜라보레이션 에피소드의 오프닝과 엔딩에 등장하며, 앨범의 다른 곡들도 각 피처링 뮤지션에 해당합니다.
첫 번째 에피소드는 디스코의 선구자 모로더가 도나 서머와의 음반과 신디사이저 실험과 같은 장르에 대한 자신의 경험에 대해 이야기하는 것입니다.모로더는 다프트 펑크와의 녹음실 방문에 대해서도 이야기합니다.어떻게 듀오에 대해 처음 알게 되었냐는 질문에 그는 그들의 2000년 싱글 "One More Time"을 처음 들었고 특히 중간 부분이 고장 났다고 대답했습니다.그는 다프트 펑크를 "완벽주의자"로 보고 음반의 스타일을 "다른 것"이라고 묘사했습니다.여전히 춤을 추고, 여전히 전자적이지만, 그들은 그 인간적인 감각을 되돌려 줍니다."[32][76]
에피소드 2는 에드워즈가 앨범에 기여했다는 것을 밝혔고, 그는 그의 관여를 비밀로 유지하는 것이 어렵다는 것을 표현했습니다.에드워즈는 2001년 앨범 디스커버리에서 다프트 펑크와 함께 "Face to Face"라는 곡을 만든 적이 있습니다.그는 스튜디오에서 "시간의 파편"을 녹음한 경험을 삶을 변화시킨 것으로 요약했는데, 그 세션이 뉴저지에서 캘리포니아로 영구적으로 이주하도록 영감을 주었기 때문입니다.에드워즈는 또한 "두 개의 안드로이드가 [...] 음악으로 영혼을 되찾게 한다"는 아이러니를 지적했습니다.[38][77]
세 번째 에피소드에는 Chic의 창립 멤버로서 자신의 배경에 대해 말한 Rodgers와 그의 경력 동안 David Bowie, Madonna, Duran Duran과 같은 다른 아티스트들과의 수많은 협업이 등장합니다.그는 다프트 펑크와 함께 작업한 것이 "동시대 사람들과 작업한 것처럼 느껴졌다"며, 앨범을 작업할 때 서로가 뛰어난 성과를 거두도록 동기를 부여했다고 말했습니다.에피소드 말미에 로저스는 당시 불특정 다수가 참여한 곡의 일부를 연주했는데, 이 곡은 나중에 "Lose Yourself to Dance"로 확인되었으며, 듀오의 스타일은 음악의 과거를 동시에 탐구하면서 발전했다고 언급하며 "그들은 앞으로 나가기 위해 다시 돌아갔다"고 제안했습니다.[78][79]
퍼렐 윌리엄스는 네 번째 에피소드에 참여하여 앨범 제작에 대한 자신의 경험을 자세히 설명했습니다.패럴은 음반의 유기적인 사운드에 대해 "그들이 가진 유일한 클릭 트랙은 인간의 심장박동뿐인 것 같다"고 추측했습니다.그는 음악의 접근성 때문에 이 음반이 모든 연령대의 사람들이 즐길 수 있다고 느꼈고, 다프트 펑크는 "그들을 여기로 데려온 우주선에 타고 가서 우리를 떠날 수 있다"고 결론지었습니다.하지만 그들은 친절하고, 좋은 로봇들입니다.그들은 남기로 결정했습니다."[50][80]
에피소드 5에는 팬더 베어라는 예명으로 더 잘 알려진 노아 레녹스가 등장하는데, 그는 밴드 애니멀 콜렉티브에서의 그의 역사뿐만 아니라 앨범에 대한 그의 기여에 대해 말했습니다.그는 "Around the World"라는 곡의 뮤직비디오를 통해 다프트 펑크를 처음 접했고, 이 뮤직비디오를 통해 일렉트로닉 댄스 음악의 여러 측면을 알게 되었습니다.그는 숙제가 그와 그의 형 둘 다 즐긴 몇 안 되는 앨범 중 하나라고 덧붙였습니다.Random Access Memories에 대해 레녹스는 라이브 뮤지션을 보유하되, 그들의 공연을 최소한의 샘플 같은 방식으로 구성하는 접근 방식에 대해 언급했습니다.[81][82]
여섯 번째 에피소드에서 곤잘레스는 앨범에 대한 그의 기여에 대해 말했습니다.그는 음반 제작 초기에 만들어진 원시 세션 녹음을 듣는 다프트 펑크의 눈에 보이는 기쁨과 음반을 완성하는 데 직면하게 될 수년간의 임박한 도전을 떠올렸습니다.곤잘레스는 이 듀오가 각 곡의 키가 앨범 전체의 감정적인 진행에 어떻게 기여할 것인지 알고 있다고 표현했습니다.그래서 그는 "Within"이라는 곡에서 피아노를 연주해 주기를 수용했습니다.곤잘레스는 다프트 펑크가 다른 사람들과 거의 협업하지 않기 때문에 랜덤 액세스 메모리에서 "작품을 초월적으로 만들기 위해" 그렇게 했다고 지적하면서 결론을 내렸습니다.[45][83]
일곱 번째 에피소드에는 DJ Falcon으로 알려진 Stephane Quême가 등장하는데, 그들은 데뷔 앨범 Homebody를 녹음하기 시작했을 때 Daft Punk를 처음 만났다고 말했습니다.Quème은 그들의 소리가 그 이후로 바뀌었고 그들의 앨범 각각이 다른 영향을 받았다고 언급했습니다.그는 Daft Punk가 이전 앨범에서 오래된 음반을 샘플링했던 것과 같은 방식으로 프로듀서들이 Random Access Memories를 샘플링할 수 있을 것이라고 생각했습니다.[84][85]
에피소드 8에는 다프트 펑크의 인물을 그가 주연을 맡았던 영화 <팬텀 오브 더 파라다이스>의 등장인물에 비유한 폴 윌리엄스가 등장합니다.그는 또한 그들의 가면이 대중으로부터 자신들이 누구인지 숨기고 듣는 사람들로 하여금 음악을 있는 그대로 즐길 수 있도록 한다고 덧붙였습니다.폴 윌리엄스는 이전에 작업했던 A&M 레코드의 전 스튜디오인 헨슨 레코딩 스튜디오에서 이 듀오와 함께 작업했는데, 여기에는 "레인보우 커넥션"과 같은 머펫이 등장하는 짐 헨슨의 영화를 위한 작곡도 포함되어 있습니다.또 자신이 쓴 곡은 정체불명의 첫 번째 인물의 관점에서 부르는 것이라며 감정을 설정했지만, 가사는 음악 자체에서 나온 것이라고 말했습니다.폴 윌리엄스는 음반을 쓰는 동안 취약함을 느꼈다며, 다프트 펑크가 길러낸 상황인 정직하고 취약한 것이 허락될 때 가장 잘 쓴다고 말했습니다.그는 또 술이 과한 전생에 비해 술을 깨는 날이 하루하루가 훌륭했기 때문에 자신이 쓴 노래에 경탄감을 더했다고 말했습니다.[85][86]
글로벌 앨범 출시
2013년 5월 17일 호주의 시골 마을 위 와(Wee Waa)에서 열린 제79회 위 와 쇼(Wee Waa Show)가 전 세계적인 앨범 출시 장소로 선정되었습니다.[87]Wee Waaa 앨범 출시 티켓은 발매 13분 만에 완전히 판매되었는데, 다프트 펑크가 출시에 참석하지 않을 것이라는 것이 널리 알려져 있음에도 불구하고 음반 출시 세부 사항에 따르면 음반은 4,000명의 청중에게 라이브 스트리밍 될 것이라고 합니다.현지 Wee Waa 지역의 호주 경찰은 출시 행사에서 알코올 관련 문제와 반사회적 행동을 방지하기 위해 하드리아누스 작전을 시작했습니다.[88]
소니는 Wee Waa 앨범 출시 행사를 위해 주문 제작한 무대의 설계와 시공을 맡았고, Daft Arts 제작소는 LED 원형 음악 공간을 조립하여 호주 최대의 야외 댄스 플로어가 되었습니다.음반사는 거대한 디스코 볼에 의해 조명되고 4개의 스피커 타워와 홍수 조명으로 보완된 이 창작물을 "토요일 밤의 열기와 제3종의 가까운 만남"이라고 묘사했습니다.[87][89]앨범 스트리밍의 서막은 뉴사우스웨일스주 가이라 출신의 앤서니 코프먼 신부와 그의 회사 "Holy Smoke"가 제공한 폭약 쇼였습니다.[90]
재출시
2023년 2월 22일, 다프트 펑크는 랜덤 액세스 메모리 10주년 기념 에디션이 5월 12일에 출시될 것이라고 발표했습니다.미공개 데모와 아웃테이크 등 35분 분량의 보너스 콘텐츠가 담긴 디스크가 추가로 들어있습니다.다프트 펑크의 해체를 알리는 영상에 사용된 '터치(Touch)' 버전이 포함되어 있습니다.재발행 버전인 돌비 애트모스도 출시됐습니다.[91]재발행 앨범에는 줄리안 카사블랑카스와 보이드즈가 참여한 싱글 "Infinity Repeating (2013 Demo)"가 수록되어 있습니다.카사블랑카스는 2014년 인터뷰에서 이 노래에 대해 논의했습니다.[92][93]다프트 펑크(Daft Punk)는 보도 자료에서 이 곡을 "마지막 곡"이라고 불렀습니다.[94]재발행이 발표되면서 이 앨범은 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 1위, 빌보드 200에서 10위 안에 다시 등장했습니다.[95][96]
앨범의 또 다른 버전은 2023년 11월 17일에 발매될 Random Access Memories (Drumless Edition)라는 기념일 동안 발표되었습니다.드럼이 없는 오리지널 13개의 앨범 수록곡이 수록되어 있습니다.[97]
중대수신
| 집계점수 | |
|---|---|
| 원천 | 순위 |
| 괜찮은 음악 있어요? | 7.9/10[98] |
| 메타크리틱 | 87/100[99] |
| 심사점수 | |
| 원천 | 순위 |
| 올뮤직 |  [100] |
| A.V. 클럽 | B+[101] |
| 데일리 텔레그래프 | [102] |
| 엔터테인먼트 위클리 | A[103] |
| 가디언지 | |