카왈리

Qawwali (Punjabi: قوّالی (Shahmukhi), ਕ਼ੱਵਾਲੀ (Gurmukhi); 우르두어: قوّالی 어; 힌디어: क़व्वाली어(데바나가리어); 신디: قوالي; 파슈토: قوالی; 벵골: কাওয়ালি)는 남아시아에서 기원한 수피 이슬람교의 경건적인 노래의 한 형태입니다. 원래 남아시아 전역의 수피 신사나 다르가에서 공연된 ^[1]이 곡은 파키스탄, 인도, 방글라데시, 아프가니스탄 전역에서 유명하며 20세기 후반 현재 주류의 인기와 국제적인 관객도 얻고 있습니다.

세습 연주자들이 전통적이고 헌신적인 맥락에서 Qawwali 음악을 계속 공연하는 동안,^[2] Qawwali는 주로 리얼 월드 레이블에서 여러 번 발매된 후 WOMAD 페스티벌에 라이브로 출연한 것으로 인해 Nusrat Fateh Ali Khan, Aziz Mian 및 Sabri Brothers의 작업을 통해 국제적으로 노출되었습니다. 다른 유명한 콰왈리 가수들로는 Fareed Ayyaz & Abu Mohammad, Rahat Fateh Ali Khan, Badar Miandad, Rizwan & Moazzam Duo, Quutbi Brothers, 故 Amjad Sabri, Wadali Brothers, Nizami Bandhu, Bahauddin Quutbuddin, Aziz Naza 등이 있습니다. 대부분의 현대 카왈리 가수들은 1947년 이전 델리에 기반을 두고 영국령 인도 분할 이후 파키스탄으로 이주한 카왈리의 유명한 '카왈 바숑카 가라나' 학교에 속해 있습니다.

용어.

카울(아랍어: قَوْل)은 예언자의 웅변이며, 카울은 종종 카울을 반복하는 사람이고, 카울리는 카울이 부르는 노래입니다.

오리진스

델리의 수피파 성인 수피파 수도회의 아미르 쿠스로우는 13세기 후반 인도에서 페르시아, 아랍, 터키, 인도 전통을 융합하여 오늘날 우리가 알고 있는 카왈리를 창조한 것으로 알려져 있습니다.^[3] 사마라는 단어는 여전히 중앙아시아와 튀르키예에서 카왈리와 매우 유사한 형태를 가리키는 데 자주 사용되며, 인도, 파키스탄, 방글라데시에서는 카왈리 세션에 사용되는 공식적인 이름이 메필-에-사마입니다.

원래 카왈리에서는 악기 사용이 금지되어 있었습니다. 카왈리는 처음에 다음과 같은 조건을 달았습니다.^[4]

시마'(콰왈리를 듣는 것)는 몇 가지 조건이 충족되면 허용됩니다. 가수는 어린이나 여성이 아니라 성인이어야 합니다. 듣는 사람은 알라를 기억하는 모든 것을 들어야 합니다. 부르는 말은 음탕함과 음탕함이 없어야 하며 공허해서는 안 됩니다. 모임에 악기가 있어서는 안 됩니다. 이 모든 조건이 충족되면 시마'는 허용됩니다.

어떤 사람은 마샤이크의 술탄에게 몇몇 더비시들이 악기들이 있는 모임에서 춤을 춘다고 불평했습니다. 그는 허용할 수 없는 것을 용납할 수 없기 때문에 그들이 좋은 일을 하지 않았다고 말했습니다.
— Siyar al-Awliya^[4]^[5]

유명한 수피 가수 아미르 쿠스로우의 선생님인 니자무딘 아울리야와 같은 수피 성인들은 이 금지에 대해 상당히 무뚝뚝했습니다.

악기는 하람입니다.
— Fawa'id al-Fu'aad^[4]^[6]

그러나 결국 악기 사용은 카왈리로 넘어갔습니다. 하모니움, 타블라, 돌락과 같은 악기들은 오늘날 많은 콰왈리 파티에서 흔히 볼 수 있습니다.

역사적 실천과 훈련

전통적인 카왈리 수행은 카왈이 특정 신사와 연결된 봉사 공동체의 일부인 세습 체계에 기반을 두고 있습니다. 그들의 신사에 대한 주요 기능은 주로 수피 성자들의 사망 기념일인 공식적인 활동을 섬기는 것입니다.^[7]

카왈리의 의도는 수피 신비주의적 사랑의 경험을 향한 다리 역할을 하는 것이며 종교적 구호와 구호 시를 기반으로 하기 때문에 이슬람 학자 로이스 라미야 알 파루키가 말하는 비무시카에서 그 수행은 허용된다고 봅니다.^[8]^[9] 카왈들 자체는 카왈리 의식 내의 중심 인물이지만 초점으로 간주되지 않고 여전히 하인 계급의 일부로 간주됩니다.^[10]

콰왈스는 두 가지 주요 방법으로 훈련됩니다: (1) 음악의 기초를 배우는 브레드리 또는 연주자들의 형제애의 일부로서, 그리고 (2) 수피즘에 대해 배우는 일반적으로 상급 계층을 위한 수피즘 교계 내에서 훈련됩니다. 영적 측면에 대한 이해뿐만 아니라 시에 대한 형식의 의존도는 그 역할을 수행하기 위한 수준의 문해력을 필요로 합니다.^[11]

Qawwali Repertory

민족 음악학자 레굴라 쿠레시(Regula Qureshi)는 "오래된" 가락(puran ī 둔 ṅ, puran ī 반디셰 ṅ)과 "요즘의 가락"(ājkal k ī 둔 ṅ)을 구분합니다. "오래된" 곡조 레퍼토리는 텍스트로 식별되는 "특별한"(막수, 카) 설정뿐만 아니라 여러 시에 적용될 수 있는 이동 가능한 곡조를 포함합니다. 쿠레시는 또한 음악의 구조적 특징에 따라 다양한 시에 사용될 수 있는 곡조를 지칭하는 "전형적인 카왈 ī"(카왈 ī k ī 테 두넨)을 이 범주에 포함시킵니다.

콰왈리 레퍼토리를 구성하는 노래들은 주로 페르시아어, 우르두어, 힌디어로 이루어지지만,^[13]^[14] 수피 시는 지역 언어들(펀자비어, 사라이키어, 브라즈 바샤어, 아와디어와 같은 인도 북부의 방언들 포함)에서도 나타납니다.^[15]^[16] 지역 언어 카왈리의 소리는 예를 들어 누스랏 파테 알리 칸의 카왈리보다 벵골 바울 음악에 훨씬 더 가까운 Chhote Babu Qawwal의 경우처럼 주류 카왈리의 소리와 완전히 다를 수 있습니다.

카왈리의 중심 주제는 사랑, 헌신 그리고 신에 대한 갈망입니다. 카왈리 레퍼토리를 구성한 수피파 시인들은 신비로운 영적 사랑을 전달하기 위해 종종 세속적인 이미지를 사용했습니다. 이처럼 신비주의 국가에 대한 비유로 사용되는 낭만적 그리움, 와인, 취기 등의 세속적이거나 금지된 개념에 대한 언급은 드물지 않습니다.^[17] 카왈리는 카왈리 행사의 종교적 초점으로부터 주의를 빼앗기지 않기 위해 그러한 노래들에 대해 정신적으로 적절한 맥락을 유지해야 할 책임을 지고 있습니다.^[18]

카왈리 노래는 내용에 따라 다음과 같은 몇 가지로 분류됩니다.

아랍어로 '말하다'라는 뜻의 쿨(A Kaul)은 인도 수피즘의 기본 의식 노래로, 종종 카왈리 행사의 개막식이나 폐막식 찬송가로 사용됩니다.^[19] 본문에는 예언자 무함마드의 말(따라서 그 형태의 이름)이 포함되어 있으며, 카왈리 행사의 의무적인 부분을 형성합니다. 콰울은 주어진 수피 혈통의 설립 성인을 지칭하는 하나 이상의 의무 찬송가가 뒤따를 수 있습니다.^[20]
아랍어로 '찬미'를 뜻하는 햄드(حمد)는 알라를 찬양하는 노래(또는 시)입니다. 햄드는 전통적으로 카왈리 행사(의무적인 찬송가 이후)에서 노래의 주제 순서를 시작합니다.^[21]
아랍어로 'description'인 아나낫(نعت)은 무함마드를 찬양하는 노래(혹은 시)입니다. 햄 뒤에는 전통적으로 나트가 붙습니다.
만카바트('특징'이라는 뜻의 복수형 마나집, مناقب)는 이맘 알리나 수피 성인 중 한 명을 찬양하는 노래입니다. 수니파와 시아파 모두에서 알리를 찬양하는 마나치브가 노래됩니다. 노래를 부르면, 그 다음에 바로 따라 부를 것입니다. 일반적으로 전통적인 프로그램에는 최소한 한 명의 맨카바트가 있습니다.
아랍어로 '죽은 사람을 위한 찬미'라는 뜻의 마르시야(مرثية)는 카르발라 전투에서 이맘 후사인의 많은 가족이 사망한 것에 대한 애도입니다. 이것은 일반적으로 시아파 모임에서만 부를 것입니다.

1812년 러크나우에서 음악가들의 음악을 들으며 후카를 피우며 앉아있는 아사프 우드둘라의 *나와브 와지르*의 디완.

아랍어로 '사랑의 노래'를 뜻하며, 동명의 시적 장르를 기반으로 한 가잘(غزل)은 파르시어나 우르두어로 주제적으로 독립적인 부부로 이루어진 노래입니다. 가잘은 대부분의 카왈리 노래에서 발견되며 반복을 강조하는 것이 카왈이 디크르에 참여하는 방법으로 사용될 수 있는 중심 주제나 구절을 반복할 수 있기 때문에 신비로운 경험을 위한 이상적인 형태로 여겨졌습니다.^[23] 주제적 통일감을 만들기 위해, 가잘은 종종 짝사랑,^[24] 사랑하는 사람과의 이별(또는 재회), 자연의 아름다움, 와인 섭취와 같은 형태 전체에 걸쳐 전통적인 비유, 이미지 및 주제를 그립니다.^[25] 카왈리의 맥락에서 이러한 동경과 도취의 노래들은 세속적인 은유를 사용하여 신과 결합하려는 영혼의 갈망과 신을 사랑하는 기쁨과 같은 신비적인 개념들을 경건하게 표현합니다. 도취는 영적인 지식을 얻거나, 신을 사랑하는 기쁨으로 가득 찬다는 비유로 이해됩니다. 동경의 노래에서 경멸받는 연인은 신이 이 세상에 버린 영혼에 대한 은유가 되어 재회를 갈망합니다. 카왈리 공연에서 가잘스는 특별히 경건적인 맥락을 차지하지만, 형식은 경건적인 음악을 넘어 존재하며, 파키스탄과 인도에서 시의 세속적인 주제를 액면 그대로 받아들일 수 있는 독특한 세속적인 음악 장르를 구성합니다.^[26]

카피는 펀자브어, 세라이키어 또는 신디어로 된 시로, 술탄 바후, 샤 후세인, 불레 샤, 사찰 사르마스트와 같은 시인들의 독특한 스타일입니다. 더 잘 알려진 카피족 중 두 명은 니 메인 야나 조기 데 나알과 메라 피야 가르 아야입니다.
아랍어로 밤의 대화 또는 기도의 형태인 무나자트(مناجاة)는 가수가 다양한 언어적 기술을 통해 알라에게 감사를 표하는 노래입니다. 이 노래는 종종 페르시아어로 불려지는데, Mawlana Jalāl-ad-D ī 루미가 이 노래의 저자로 인정됩니다.

카왈리당의 구성

파티(또는 우르두어로 Humnawa)라고 불리는 카왈리 음악가 그룹은 일반적으로 리드 싱어, 한 명 또는 두 명의 사이드 싱어, 한 명 또는 두 명의 하모니움(리드 싱어, 사이드 싱어 또는 다른 사람이 연주할 수 있는), 타악기를 포함한 여덟 명 또는 아홉 명의 남성으로 구성됩니다. 타악기 연주자가 한 명뿐이라면, 그는 타블라와 돌락을 연주하는데, 보통 지배적인 손으로 타블라를 연주하고, 다른 한 명으로 돌락을 연주합니다(즉, 왼손 타악기 연주자는 왼손으로 타블라를 연주합니다). 종종 두 명의 타악기 연주자가 있는데, 이 경우 한 명은 타블라를 연주하고 다른 한 명은 돌락을 연주할 수 있습니다. 주요 구절을 반복하고 손뼉을 치며 타악기를 돕는 네다섯 명의 남자들의 합창도 있습니다.

공연자들은 앞줄에 리드 싱어, 사이드 싱어와 하모니움 연주자, 그리고 뒤줄에 코러스와 타악기 연주자 두 줄로 나뉘어 땅에 다리를 꼬고 앉습니다.

꽤 최근에 하모니움이 소개되기 전에, 카왈리스는 보통 사랑이를 동반했습니다. 사랑이는 노래들 사이에서 다시 조율되어야 했고, 하모니움은 그렇지 않았고, 곧 선호되었습니다.

여성들은 전통적으로 남성들이 있는 곳에서 노래하는 것이 금지되어 있기 때문에 전통적인 무슬림 음악에서 제외되곤 했습니다. 그러나 이러한 전통은 Abida Parveen과 같은 여성 가수들의 인기(그리고 수용)에서 알 수 있듯이 변화했습니다. 하지만, 카왈리는 오로지 남성 사업으로만 남아있었습니다. 아직도 주류 여성 카왈은 없습니다. 카피 가수 아비다 파르벤(Abida Parveen)이 점점 더 카왈리 기술을 그녀의 공연에 접목시켰지만, 그녀는 여전히 카왈리 가수로 간주되지 않습니다.^[27]

카왈리의 음악 구조

상업적으로 가장 오래 공개된 카왈리는 115분을 약간 넘습니다. 카왈리의 거장 누스랏 파테 알리 칸(Nusrat Fateh Ali Khan)은 적어도 60분 이상의 길이를 가진 두 곡의 노래를 가지고 있습니다.

카왈리스는 음악가들 사이와 청중들 사이에서 최면 상태를 유도하기 위해 부드럽게 시작하고 매우 높은 에너지 수준으로 꾸준히 쌓이는 경향이 있습니다. 거의 모든 콰왈리들은 힌두스타니 고전 음악 전통의 라가에 기반을 두고 있습니다. 일반적으로 노래는 다음과 같이 배열됩니다.

그들은 주요 멜로디가 하모니움에서 연주되고 타블라가 반주되며 멜로디의 즉흥적인 변형을 포함할 수 있는 악기 전주곡으로 시작합니다.
그 다음에 연주될 노래의 라가에서 가수들이 다른 긴 음표로 노래하는 긴 음색의 즉흥 멜로디인 랩이 나옵니다.
리드 싱어는 주제적으로 연관되어 있지만 일반적으로 메인 곡의 일부가 아닌 일부 프리앰블 구절을 부르기 시작합니다. 이것들은 비정규적으로 불리고, 라가를 따라 즉흥적으로 연주되며, 하모니움만 동반합니다. 리드 싱어가 한 소절을 부른 후, 사이드 싱어 중 한 명이 자신의 즉흥 연주로 그 한 소절을 반복할 것입니다. 이런 식으로 몇 소절, 혹은 많은 소절이 불려져서 본곡으로 이어집니다.
본곡이 시작되면서 타블라, 돌락, 박수가 시작됩니다. 구성원 모두가 후렴구를 구성하는 구절을 노래하는 데 참여합니다. 주요 구절들의 가사는 결코 즉흥적이지 않습니다. 사실, 이것들은 많은 집단들에 의해, 특히 같은 계통 내에서, 종종 부르는 전통적인 노래들입니다. 그러나 곡조는 주요 멜로디의 틀 안에서 미묘하게 즉흥적으로 연주됩니다. 노래가 진행됨에 따라 리드 싱어 또는 사이드 싱어 중 한 명이 랩을 할 수 있습니다. 누스랏 파테 알리 칸은 또한 이 시점에서 사르감 노래의 삽입을 대중화했습니다. 이 곡은 보통 템포와 열정으로 구성되며, 각 가수는 보컬 곡예에 있어서 서로를 능가하려고 노력합니다. 몇몇 가수들은 오랜 시간 동안 사감 즉흥을 할 수도 있고, 특히 학생 가수와 번갈아 즉흥을 할 수도 있습니다. 노래는 보통 갑자기 끝납니다.

카왈리의 창법은 서양의 창법과 여러 면에서 다릅니다. 예를 들어, "m"으로 시작하는 단어에서 서양 가수들은 "m" 자체보다 "m" 뒤에 모음을 강조하는 경향이 있는 반면, 카왈리에서는 보통 "m"이 잡히면서 음소거된 음색을 만들어냅니다. 또한 카왈리에서는 가슴 목소리로 알려진 것과 머리 목소리(노래하는 주파수에 따라 소리가 울려 퍼지는 다른 영역) 사이에 구별이 없습니다. 오히려, 카왈들은 매우 크고 강하게 노래하는데, 이것은 보통 서양에서 허용되는 것보다 더 시끄럽거나 긴장된 소리를 유발함에도 불구하고, 그들의 가슴 목소리를 서양 노래에 사용되는 것보다 훨씬 더 높은 주파수로 확장할 수 있게 해줍니다.

지난 70년간 주목할 만한 카왈들

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