프타, 엘다우드
Ptah, the El Daoud| 프타, 엘다우드 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1970년[1] 9월 | |||
| 녹음된 | 1970년 1월 26일 | |||
| 장르. | 포스트밥 | |||
| 길이 | 46:03 | |||
| 라벨 | 충동!기록. | |||
| 프로듀서 | 에드 미셸 | |||
| 앨리스 콜트레인 연대기 | ||||
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| 점수 검토 | |
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| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |   [2] |
| 재즈 레코딩의 펭귄 가이드 |  [3] |
1970년에 녹음되어 발매된 엘 다우드인 프타는 앨리스 콜트레인의 세 번째 솔로 앨범이다.이 앨범은 뉴욕 롱아일랜드의 딕스 힐스에 있는 그녀의 집 지하실에서 녹음되었다.[4]
이것은 콜트레인의 첫 번째 뿔이 달린 앨범이었다. (Pharoah Sanders가 베이스 클라리넷을 연주한 Monastic Trio (1968년)의 한 트랙에서 나온 것과 같다.샌더스는 오른쪽 채널에, 조 헨더슨은 왼쪽 채널에 모두 녹화된다.콜트레인은 "조 헨더슨은 지적 측면에 더 가깝고, 파로아는 더 추상적이고, 더 초월적이다"[5]라고 지적했다.
모든 작곡은 앨리스 콜트레인이 썼다.타이틀 곡은 "사랑하는 자"라는 뜻의 "엘 다우드"라는 이집트 신의 이름을 따서 붙여졌다.라이너 노트에 따르면 '투리야'는 콜트레인에 의해 '의식 상태-인간의 삶의 목표인 너바나의 높은 상태'로 정의되었고, '라마크리슈나'는 19세기 벵골 종교인으로서 그의 제자들이 세운 운동을 나타내기도 한다.[5]'블루 나일'에서 콜트레인은 피아노에서 하프로, 샌더스와 헨더슨은 테너 색소폰에서 알토 플룻으로 바꾼다.
리셉션
Stacia Proefrock은 올뮤직의 리뷰에서 엘다우드인 Ptah를 "진짜 훌륭한 앨범"이라고 부르며 "자신을 투항한 청취자들이 46분 변신한 다른 편에 등장한다"고 썼다.타이틀 곡의 첫 순간의 정화적인 카타르시스부터 우주로 던져진 테너의 격정적인 리본과 피아노 댄스로 '만트라'의 마지막 순간까지, 앨범은 아름다움과 명료함, 감성으로 울려퍼진다...간과하고 무명 속에 몇 년 동안 묻혀 있던 이 앨범은 보석이기에 충분히 포용할 만하다고 말했다.[2]피치포크를 위해 글을 쓰는 마크 리처드슨은 "콜트레인은 이 기록에서 엄청나게 다재다능하다"고 평했다. "어떤 지점에서는 현란한 신비주의에 빠져있지만 다른 지점에서는 논리적이고 훈련된 독주에 집중하고 있다.1968년 데뷔작인 "몬스터틱 트리오"보다는 덜하지만, 포스트 밥 재즈에서의 그녀의 그라운드에서의 메아리는 여전히 존재한다.8분짜리 '투리야와 라마크리슈나'는 가무트를 운영하고 있으며, 그녀가 메인 테마의 거친 블루스에서 치솟는 인상주의, 그리고 우주에 매달려 있는 듯한 하프와 같은 음표들로 이동하면서 기록적으로 그녀의 가장 위대한 피아노 연주를 담고 있다."[6]
맷 미쿠치는 재즈아이즈 웹사이트에서 이 앨범을 자신의 '1970년 5개의 필수 앨범'에 수록하며 "고인이 된 남편 존과의 콜라보레이션과 즉흥적인 차량으로 콘서트 하프를 탐험한 것을 연상시키는 음악이 특징인 '첫 번째 시기'의 절정"[7]이라고 평가했다.모건 에노스(Morgan Enos)는 그래미 웹사이트 기사에서 이 앨범을 "이상하지만 블루스에 흠뻑 젖은" 앨범이라고 부르며 "풍부한 최면력과 감정적인 수입"이 포함되어 있다고 말했다.[4]이 기사는 ESP-Disk 매니저와 프로듀서 스티브 홀트를 포함한 다수의 음악가들로부터 받은 조의를 담고 있다. 그는 "나는 이 앨범을 DIY 레코딩의 계통에 넣는 것을 어느 정도 좋아한다...흑인 여성 아티스트가 자신의 음악을 장악하고 있다"[4]고 말했고 멜빈 깁스는 "고향적이다.일요일-오후-교회-후-후-교회 분위기가...네 친척들이 널 위해 놀고 있는 것 같아.그것은 나에게 환기시키는 것이다."[4]피아니스트 캣 토렌은 존 콜트레인의 사망에 따른 슬픔의 시기 동안 이 앨범을 녹음한 것에 대해 "그녀는 네 명의 어린 자녀를 두었고, 인생의 사랑을 잃었다"고 지적했다.엄청 큰 것 같아.그것은 여자로서의 그녀의 힘을 말해준다, 그녀의 삶에서 다른 일이 일어나고 있는 역경에도 불구하고 앞으로 나아가는 것이다.그녀의 지원망과 그녀가 어떻게 그런 도전적인 조건 속에서 이 믿을 수 없는 작품을 만들 수 있었는지 알고 싶군."[4]
재즈 레코딩 펭귄 가이드의 저자들은 이렇게 썼다: "Ptah는 이집트 종교에서 신의 가장 높은 아바타다. 그리고 타이틀 피스는 초월성의 잔물결 에세이로, 꽤 다른 방향에서 오는 짝을 이룬 뿔들이다.'블루 나일'에서 알토 플룻을 두 배로 늘린 그들의 모습은 웅장하며, 피아노와 하프를 완벽하게 보완해 준다."그들은 "두리야와 라마크리슈나"를 "빛의 세 배가 된 정신인 거대한 명상"[3]이라고 불렀다.
트랙리스트
- 프타, 엘다우드 - 13:58
- "투리야와 라마크리슈나" – 8:19
- "블루 나일" – 6:58
- "만트라" – 16:33
앨리스 콜트레인이 작곡한 전곡으로 1970년 1월 26일 뉴욕 딕스힐스의 콜트레인 홈 스튜디오에서 녹음했다.
인원
- 앨리스 콜트레인 - 하프(3번 트랙), 피아노
- Pharoah Sanders - 테너 색스(1&4번 트랙, 오른쪽 채널), 알토 플루트(3번 트랙), 벨
- Joe Henderson - 테너 색스(1&4번 트랙, 왼쪽 채널), 알토 플루트(3번 트랙)
- 론 카터 - 베이스
- Ben Riley - 드럼
외부 링크
- Ptah, the El Daud — 임펄스! 페이지
참조
- ^ "Billboard". 3 October 1970.
- ^ a b Proefrock, Stacia (2011). "Ptah the El Daoud - Alice Coltrane AllMusic". allmusic.com. Retrieved 27 February 2021.
- ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 283. ISBN 978-0-141-03401-0.
- ^ a b c d e Enos, Morgan (December 30, 2020). "'Ptah, The El Daoud' At 50: How Alice Coltrane Straddled Heaven And Earth". Grammy Awards. Retrieved February 27, 2020.
- ^ a b Coltrane, Alice (1970). Ptah, the El Daoud (liner notes). Alice Coltrane. Impulse! Records. AS-9196.
- ^ Richardson, Mark (January 16, 2007). "Universal Mother". Pitchfork. Retrieved February 27, 2020.
- ^ Micucci, Matt (July 4, 2019). "Year By Year: Five Essential Albums of 1970". JazzIz. Retrieved February 27, 2020.
