조 헨더슨
Joe Henderson조 헨더슨 | |
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| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1937년 4월 24일 미국 오하이오 주 리마 |
| 죽은 | 2001년 6월 30일( (64세) 샌프란시스코, 캘리포니아, |
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| 직업 | 음악가 |
| 기기 | 색소폰 |
| 액티브 년수 | 1955–1998 |
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조 헨더슨(Joe Henderson, 1937년 4월 24일 ~ 2001년 6월 30일)은 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자이다.40년 이상에 걸친 경력에서 헨더슨은 그의 시대의 많은 주요 미국인 선수들과 함께 연주했고 블루 노트, 마일스톤, 버브를 포함한 몇몇 유명한 음반사에서 음반을 녹음했습니다.
전기
초기 생활
미국 [1]오하이오주 리마에서 태어난 헨더슨은 다섯 자매와 아홉 형제 중 하나였다.그는 부모 데니스와 아이린(성씨 팔리)[2]과 형 제임스 T.의 권유로 음악을 공부했다.그는 그의 첫 번째 앨범을 "이해와 관용"으로 그들에게 바쳤다.초기의 음악적 관심사는 드럼, 피아노, 색소폰, 작곡이었다.케니 도럼에 따르면 헨더슨의 형제자매와 함께 학교에 다녔던 두 명의 지역 피아노 선생님 리차드 패터슨과 돈 헐리스는 헨더슨에게 피아노에 [3]대한 지식을 주었다고 한다.그는 특히 동생의 음반 수집에 매료되었다.고향 드러머인 존 자렛은 헨더슨에게 레스터 영, 스탠 게츠, 덱스터 고든, 찰리 [3]파커와 같은 음악가들의 음악을 들으라고 조언한 것으로 보인다.그는 또한 플립 필립스, 리 코니츠, 그리고 필하모닉의 재즈를 좋아했다.하지만 파커는 그의 가장 큰 영감이 되었다.그가 색소폰에 처음 접근한 것은 고등학교 때 허버트 머피의 지도 아래였다.이 기간 동안 그는 학교 밴드를 위해 몇 개의 악보를 썼다.
18세에 헨더슨은 1950년대 중반 디트로이트 재즈계에서 활동하며 뉴욕시를 방문한 스타들과 함께 잼 세션에서 연주했습니다.웨인 주립 대학에서 플루트와 베이스 수업을 듣는 동안, 그는 틸 음대에서 유명한 교사 래리 틸의 지도 아래 색소폰과 작곡 기술을 더욱 발전시켰습니다.1959년 말, 그는 그의 첫 [3]번째 그룹을 결성했다.그가 웨인 주립 대학에 도착했을 때, 그는 너무 많은 레스터 영 솔로를 녹음하고 외워서 그의 교수들은 그가 완벽한 음조를 가졌다고 믿었다.헨더슨의 대학 동창생으로는 유세프 라테프, 배리 해리스, 도널드 [4]버드가 있었다.그는 또한 켄터키 주립 대학에서 음악을 공부했다.
1960년 육군 입대 직전에 헨더슨은 UNAC로부터 스위트 "Swings and Strings"의 편곡을 의뢰받았고, 이후 10인조 오케스트라와 [3]지미 윌킨스의 지역 댄스 밴드에 의해 연주되었다.
초기 경력
헨더슨은 미군에서 2년(1960년부터 1962년까지)을 보냈다.처음에는 육군 장기자랑에 참가하여 1등을 한 후, 월드 투어로 선정된 벨부아르 요새에서 병사들을 즐겁게 했다.파리에 있는 동안 그는 케니 드류와 케니 클라크를 만났다.그리고 나서 그는 입대를 끝내기 위해 메릴랜드로 보내졌다.1962년, 그는 마침내 제대했고 즉시 뉴욕으로 이사했다.그는 색소폰 연주자 주니어 쿡의 집에서 트럼펫 연주자 케니 도럼을 처음 만났다.그날 저녁, 그들은 덱스터 고든이 버드랜드에서 연주하는 것을 보러 갔다.헨더슨은 고든으로부터 자신의 리듬 섹션으로 뭔가를 연주해달라는 요청을 받았고,[3] 그는 기쁘게 받아들였다.
헨더슨의 초기 레코딩은 하드밥의 영향이 컸지만, 그의 연주에는 비밥 전통뿐만 아니라 R&B, 라틴, 아방가르드도 포함되었습니다.그는 곧 호레이스 실버의 [1]밴드에 합류하여 주크박스의 히트곡인 "Song for My Father"에서 세미날 솔로를 맡았다.1966년 실버의 밴드를 떠난 후 헨더슨은 프리랜서로 복귀했고 도람과 함께 빅 밴드를 이끌었다.밴드를 위한 그의 편곡은 1996년 조 헨더슨 빅 밴드(Verve)가 발매될 때까지 기록되지 않았다.
블루 노트 녹음
1963년부터 1968년까지 헨더슨은 블루노트에서 그의 이름으로 발매된 다섯 개의 앨범을 포함하여 거의 30개의 앨범에 출연했다.녹음은 비교적 보수적인 하드밥 세션(Page One, 1963년)에서 보다 탐색적인 세션(Inner Hurgy and Mode for Joe, 1966년)까지 다양했다.그는 호레이스 실버의 Song for My Father,[1] 허비 핸콕의 The Prison, 리 모건의 The Sidewinder[1], 그리고 피아니스트 Andrew Hill (블랙 파이어, 1963년 및 Point of Departion, 1964년)[1]와 드러머 피트 바스카 (Pete Basra, 1964년)와의 "out" 앨범을 포함한 다른 리더들의 많은 획기적인 앨범에서 중요한 역할을 했다.
1967년에는 핸콕, 웨인 쇼터, 론 카터, 토니 윌리엄스가 출연한 마일즈 데이비스의 5중주단과 짧은 연관성이 있었지만, 밴드는 결코 녹음되지 않았다.헨더슨의 적응력과 다양성은 앞으로 몇 년 동안 더욱 분명해질 것입니다.
마일스톤 레코딩
1967년 Orrin Keepnews의 신생 Mill스톤 레이블과 계약하면서 헨더슨 [1]경력의 새로운 국면을 맞이했다.그는 1967년부터 [1]1968년까지 프레디 허버드와 함께 재즈 Communicators를 공동 지휘했다.헨더슨은 또한 핸콕의 Fat Albert Rotunda에 워너 브라더스 소속으로 출연했습니다.헨더슨이 재즈-펑크 퓨전, 스튜디오 오버더빙, 그리고 다른 전자 효과를 실험하기 시작한 것은 이 시기였다.비록 블랙 나르시스가 1947년 파월과 프레스버거 영화의 이름을 따서 지어졌지만, Power to the People, In Pursit of Blackness, 그리고 Black Narcis와 같은 노래와 앨범 타이틀은 그의 증가하는 정치적 인식과 사회적 의식을 반영했다.
1971년 잠시 Blood, Sweat & Tears와 인연을 맺은 후 헨더슨은 샌프란시스코로 [1]이사했다.그는 여전히 Fantasy Records에 인수된 후 최근에 샌프란시스코로 이사한 Mill스톤 Records와 계약되어 있었다.헨더슨은 그의 레이블 근처에 있고 뉴욕시를 떠나고 싶었다.음악학자 조엘 제프리 해리스에 따르면 헨더슨은 여생을 샌프란시스코에서 살았고 1978년부터 1982년까지 샌프란시스코 음악원에서 가르쳤다.샌프란시스코 재즈 센터의 공연 공간은 그의 이름을 따서 지어졌다.
장래의 경력과 죽음
그는 가끔 Echoes of a A Era, Griffith Park Band, Chick Corea와 함께 일했지만, 헨더슨은 1980년대 내내 주로 리더로 남아있었다.뛰어난 작곡가이자 다작가인 그는 표준과 자신의 초기 작곡을 재해석하는 데 더 집중하기 시작했다.블루 노트는 1986년 [1]뉴욕시의 빌리지 뱅가드에서 녹음된 두 권의 '스테이트 오브 더 테너'가 발매되면서 부활하는 재즈 장면의 선두에 서려고 시도했다.이 앨범들은 1957년 소니 롤린스가 같은 음반사의 라이브 뱅가드 앨범에서 사용했던 테너 트리오 형식을 재방문했다.헨더슨은 셀로니어스 몽크의 "Ask Me Now"가 발라드의 대표곡이 되면서 이후 7~8년 동안 그의 기본 레퍼토리를 확립했다.블루 노트 레코드로 잠시 복귀한 후, 헨더슨은 이탈리아 레이블인 레드 레코드와 계약을 맺었고, 그 때문에 피아노 없는 3중주 형식으로 두 개의 앨범을 더 녹음했다.
1991년, Verve는 Henderson과 계약을 맺고 레이블에 녹음했다.그 해 1월 헨더슨은 스티븐 스콧의 Something to Concept 앨범 Something to Converse에 게스트로 출연했고, 세션 동안 Verve 프로듀서이자 부사장인 리처드 세이델과 함께 작업했다.헨더슨과 세이델은 1979년 카마릴로 앨범에서 헨더슨의 릴렉스인'을 만들면서 처음으로 함께 작업했다.버브가 헨더슨과 계약하는 것에 관심을 표명한 후, 색소폰 연주자는 레드 레코드와의 기존 계약을 빨리 마쳐야 했고, 그는 1991년 3월에 스탠더드 조를 녹음했다.세이델은 2016년 음악학자 조엘 제프리 해리스와의 인터뷰에서 헨더슨이 뉴욕에서 열린 Fat Tuesdays에서 라이브로 공연하는 것을 듣고 그가 음반 계약을 제안하기로 결정했다고 말했다.세이델은 헨더슨의 1990년대 Verve 스튜디오 앨범 5장 모두에서 프로듀서로 활동했다.Verve는 그를 녹음하기 위해 상당한 마케팅 및 홍보 캠페인과 결합된 'songbook' 접근 방식을 채택하여 헨더슨을 현대 재즈계의 선두에 더 성공적으로 위치시켰다.1992년 그의 '컴백' 앨범 Lush Life: The Music of Billy Strayhorn은 상업적이고 비평적인 성공을 거두었고 마일즈 데이비스, 안토니오 카를로스 조빔, 빅 밴드 앨범, 조지 거슈윈 오페라 포르기와 베스의 재즈 각색 앨범이 뒤를 이었다.
2001년 6월 30일,[5] 연쇄 흡연자인 헨더슨은 폐기종과의 오랜 투병 끝에 캘리포니아주 샌프란시스코에서 심장마비로 사망했다.그는 [6]64세였다.
음반 목록
레퍼런스
- ^ a b c d e f g h i Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1130. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ 재즈계의 거물 헨더슨이 리마에서 뮤지컬을 시작해 419의 창립자 2015년 2월 6일 Wayback Machine에서 아카이브
- ^ a b c d e Kenny Dorham의 1페이지에 대한 오리지널 라이너 노트
- ^ Mel Martin, 2007년 7월 5일, The Saxon Journal, 2007년 3월 4일, Wayback Machine에서 Joe Henderson과의 인터뷰 기록.2007년 4월 24일 취득.
- ^ "Joe Henderson". Organissimo.org.
- ^ Scott Yanow, All Music Biography 2009년 6월 25일 취득.
외부 링크
- 조 헨더슨 디스코그래피
- Joe Henderson Discography & Chronology.2012년 11월 25일 취득
- 12 Essential Joe Henderson Tracks by S.빅터 아론
- Javier Arau. "Joe Henderson "Lush Life" solo: Transcription and analysis". Retrieved September 17, 2015.
