원초적 절규

Primal Scream
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원초적 절규
Primal Scream performing in Southampton in 2006
2006년 사우샘프턴에서 공연한 프라이멀 스크림
배경정보
기원.글래스고, 스코틀랜드
장르
활동년수1982년~현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트원초적 크림그물

프라이멀 스크림(Primal Scream)은 1982년 미국 글래스고에서 바비 길레스피(보컬)와 짐 비티(Jim Beattie)에 의해 결성된 스코틀랜드의 록 밴드입니다.현재 밴드의 라인업은 길레스피, 앤드류 이네스(기타), 시몬 버틀러(베이스), 대린 무니(드럼)로 구성되어 있습니다.배리 카도건은 기타리스트 로버트 "Throb" 영이 떠난 후 대체자로 2006년부터 밴드와 함께 투어와 녹음을 했습니다.

Primal Scream은 1982년부터 1984년까지 라이브 공연을 해왔지만, 그들의 경력은 Gillespie가 The Jesus and Mary Chain의 드러머 자리를 떠날 때까지 급부상하지 않았습니다.이 밴드는 1980년대 중반 인디 팝계의 핵심적인 부분이었지만 결국 장롱한 사운드에서 벗어나 더 많은 사이키델릭과 개러지 록의 영향을 받은 후 1991년 앨범 스크림델리카와 함께 댄스 음악 요소를 그들의 사운드에 통합시켜 주류로 만들었습니다.이 밴드는 블루스, 트립합, 인더스트리얼 록을 실험하면서 이후의 앨범에서 다른 스타일을 계속해서 탐구해왔습니다.그들의 가장 최근 앨범인 카오스모시스는 2016년 3월 18일에 발매되었습니다.

역사

형성 초기(1982-1984)

바비 길레스피는 남동부 글래스고의 마운트 플로리다로 이주하여 킹스 파크 중등학교에 다녔으며, 로버트 영을 처음 만났습니다.[1]또 다른 학교 친구는 Alan McGee였는데, 그는 Gillespie를 그의 첫 번째 콘서트인 Thin Lizzy를 보러 데려갔습니다.[1]맥기와 길레스피는 펑크 록의 영향을 많이 받았고, 1978년 지역 펑크 밴드 더 드레인스에 합류했습니다.드레인스의 기타리스트는 15살의 앤드류 이네스였습니다.[1]밴드의 활동은 짧았고, 길레스피가 글래스고에 남아있는 동안 이네스와 맥기는 런던으로 이주했습니다.

펑크 운동이 끝난 후, 길레스피는 주류 뉴 웨이브 음악에 환멸을 느끼게 되었습니다.[1]그는 자신의 견해를 공유하는 또 다른 학교 친구인 짐 비티를 만났고, 그들은 길레스피가 먼지통 뚜껑 두 개를 함께 두드리고 비티가 퍼즈 기타를 연주하는 "엘리멘탈 노이즈 테이프"를 녹음했습니다.[2]그들은 곧 자 워블과 피터 훅 베이스라인을 기반으로 한 그들만의 곡을 쓰기 시작하기 전에 더 벨벳 언더그라운드와 더 버드 커버 곡으로 이동했습니다.질레스피는 나중에 밴드가 "실제로 존재하지는 않았지만, 우리는 매일 밤 뭔가를 하기 위해 그것을 했습니다"라고 말했습니다.[1]그들은 그들 스스로를 원초치료에서 들리는 일종의 울음소리를 뜻하는 Primal Scream이라고 이름 지었습니다.여전히 본질적으로 협력 관계인 프라이멀 스크림은 1982년에 처음으로 라이브 공연을 했습니다.[2]

첫 번째 녹음, 소닉 플라워 그루브와 프라이멀 스크림 (1984–1989)

맥기의 독립 레이블인 에센셜 레코드의 첫 번째 녹음 세션은 주디스 보일이 보컬로 참여한 "The Orchard"라는 제목의 싱글 트랙을 제작했습니다.비티는 나중에 그들이 마스터 테이프를 불태웠다고 주장했습니다.[1][2]녹음이 중단된 후, 길레스피는 지저스 앤 메리 체인에 드러머로 합류했고, 두 밴드를 번갈아가며 연주했습니다.지저스 앤 메리 체인이 혼란스러운 공연으로 악명이 높아진 반면, 길레스피와 비티는 학교 친구 영 온 베이스, 리듬 기타리스트 스튜어트 메이, 드러머 톰 맥거크, 탬버린 연주자 마틴 세인트를 포함하여 프라이멀 스크림의 라인업을 확장했습니다.존. 이 라인업은 앨런 맥기(Alan McGee)가 설립한 독립 음반사 크리에이션 레코드(Creation Records)와 계약하여 그룹의 데뷔 싱글인 "All Fall Down"을 녹음하여 호평을 받았습니다.[1]

싱글 발매 후, 길레스피는 지저스 앤드 메리 체인의 리더 윌리엄과 짐 리드로부터 프리말 스크림을 해체하여 그들의 밴드에 정식으로 합류하거나 사임할 것이라는 말을 들었습니다.[1][2]길레스피는 프라이멀 스크림에 남기로 결정했습니다.스튜어트 메이는 폴 하르트로 대체되었고, 그 그룹은 새로운 싱글 "Crystal Crescent"를 발표했습니다.B면인 "Velocity Girl"은 C86 컴필레이션으로 발매되었으며, 이로 인해 동명의 장면과 연관이 지어졌습니다.질레스피는 그 장면의 다른 그룹들이 "그들의 악기를 연주할 수 없고 그들은 곡을 쓸 수 없다"[1]고 말하며 이것을 강하게 싫어했습니다.

밴드는 1986년 내내 투어를 했고, 질레스피는 그들의 공연의 질에 환멸을 느꼈습니다.그는 "음악적이든 태도적이든 항상 뭔가 부족한 것이 있었다"[1]고 말했습니다.그들은 맥기가 새로 설립한 워너 브라더스의 자회사인 엘리베이션 레코드로 전환했습니다.밴드가 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 웨일즈의 록필드 스튜디오에 들어가기 전, 맥거크는 떠나라는 요청을 받았습니다.그룹은 그 후 세션 플레이어를 사용하여 녹음을 시작했습니다.그들은 세션을 중단하기로 결정하기 전에 프로듀서 Stephen Street와 함께 녹음하는데 4주를 보냈습니다.[1]

메이는 그 후 해고되었고, 질레스피의 전 밴드 동료 이네스가 그의 대체자로 영입되었고, 밴드는 새로운 드러머 개빈 스키너를 발견했습니다.그들의 새로운 라인업으로, 그 밴드는 스튜디오에 재진입했고, 이번에는 프로듀서 메이요 톰슨과 함께 런던에 있었습니다.소닉 플라워 그루브가 완성될 때까지, 그것은 10만 파운드의 비용이 들었습니다.[1]이 앨범은 영국 차트에서[1] 62위에 올랐고, 올뮤직은 이 앨범을 "순수하지만 따분하다"고 평하며 좋지 않은 평가를 받았습니다.[3]앨범의 반발은 밴드 내부의 갈등을 야기시켰습니다.비티와 스키너는 이후 사임했습니다.[2]

현재 길레스피, 이네스, 영으로 구성된 이 밴드는 재결성을 위해 브라이튼으로 이주했습니다.[1]영은 기타로 전향했고, 베이시스트 헨리 올슨과 드러머 필립 "토비" 토마노프를 영입했습니다. 토마노프는 둘 다 니코의 후원 밴드인 더 팩션에 속해 있었습니다.그들은 그들의 잔글 팝 사운드를 더 단단한 록 가장자리로 바꾸거나, 길레스피가 말했듯이, "[우리는] 록앤롤을 찾았습니다."[1]이 밴드는 크리에이션 레코드와 재계약을 체결하고 2년만에 첫 싱글 "Ivy, Ivy, Ivy"를 발매했습니다.그 뒤를 이어 완전한 앨범 Primal Scream이 나왔습니다.이 밴드의 새로운 사운드는 좋지 않은 평가를 받았으며, NME는 이를 "혼란스럽고 응집력이 부족하다"고 평했습니다.[1]많은 오래된 팬들이 새로운 소리에 실망하거나 단순히 혼란스러워 하는 등, 팬들은 비평가들만큼 불리한 반응을 보였습니다.[1]Sonic Flower Groove와 Primal Scream 둘 다 Felt 키보드 연주자 Martin Duffy의 기여를 포함했습니다.

스크림델리카 (1990 ~ 1992)

1991년 일본 가와사키 시타 클럽에서 투어 중인 바비 길레스피

밴드는 1988년 맥기에 의해 애시드 하우스 씬에 처음 소개되었습니다.그들은 처음에는 회의적이었고, 길레스피는 "나는 항상 그것에 꽤 매료되어 있었지만 그것을 잘 이해하지 못했던 것을 기억합니다."[1]라고 말했습니다.밴드는 그것에 대한 취미를 가지게 되었고, 광란의 무도회에 참석하기 시작했습니다.밴드는 DJ 앤드류 웨더럴을 라이브에서 만났고, 그는 프리말 스크림의 수록곡인 "I'm Losing More Than I'll Ever Have"의 한 곡을 그의 쇼 중 하나를 리믹스하기 위해 받았습니다.[2]웨더올은 에디 브리켈의 "What I Am"의 이탈리아 부틀렉 믹스에서 드럼 루프를 추가했고, 로버트 존슨의 "Terrapplane Blues"의 한 소절을 노래한 길레스피의 샘플과 피터 폰다 B 영화 와일드 엔젤스의 중심 소개 샘플을 추가했습니다.그 결과로 만들어진 곡인 "Loaded"는 밴드의 첫 번째 주요 히트곡이 되었고, 영국 싱글 차트에서 16위에 올랐습니다.[4]그 뒤를 이어 또 다른 싱글 "Come Together"가 26위에 올랐습니다.[4]

밴드는 웨더올, 휴고 니콜슨, 오브, 지미 밀러와 함께 스튜디오에 들어갔고, 펠트가 해체된 후 마틴 더피는 키보드를 풀타임으로 사용했습니다.그들은 맨체스터 가수 데니스 존슨의 리드 보컬을 특징으로 한 "High Than The Sun"과 "Don't Fight It, Feel It"이라는 두 개의 싱글을 더 발표했습니다.스크림델리카 앨범은 1991년 말에 긍정적인 평가를 받으며 발매되었습니다.[5]Ink Blot Magazine은 이 앨범이 "시대와 시대를 초월했다"고 말했습니다.[6]이 앨범은 영국 차트에서 8위에 오르며 상업적으로도 성공을 거두었습니다.이 앨범은 길레스피의 전 밴드인 The Jesus and Mary Chain을 누르고 첫 머큐리 음악상을 수상했습니다.

지원 투어는 암스테르담에서 시작되었고, 셰필드에서 끝나기 전 글래스턴베리 페스티벌에서의 공연이 포함되었습니다.투어 내내 밴드와 그들의 점점 더 큰 규모의 수행원들은 그들의 많은 마약 섭취로 악명을 얻었습니다.[1]이 무렵, 밴드는 딕시 나르코 EP를 녹음했습니다.일부 트랙은 이전보다 더 미국적인 블루스 록 사운드를 가졌고, P-Funk의 영향력을 보여주었습니다.[1]

포기하지마 포기하지마 (1992–1995)

이 밴드는 1992년 9월 런던의 라운드하우스 스튜디오에서 네 번째 앨범 작업을 시작했습니다.

1994년 3월, 새 앨범의 첫 번째 싱글 "Rocks"가 발매되었습니다.이 곡은 영국 차트에서 7위를 기록한 밴드 중 가장 높은 순위를 기록한 싱글입니다.[4]이 싱글은 좋은 반응을 얻지 못했는데, NME는 이들을 "댄스 반역자"라고 불렀습니다.[1]Give Out But Don't Give Up 앨범은 엇갈린 평가를 받으며 5월에 발매되었습니다.어떤 이들은 롤링 스톤스의 영향을 받은 새로운 사운드를 칭찬한 반면,[7] 어떤 이들은 앨범이 피곤하고 그들의 영향을 너무 많이 받고 있다고 일축했습니다.[8]앨범에서 두 개의 싱글 "Jailbird"와 "(I'm Gonna) Cry Myself Blind"가 추가로 발매되었는데, 둘 다 점진적으로 낮게 차트에 올랐습니다.

그 앨범을 지지하기 위해 투어를 하는 동안, 밴드 내의 관계들은 서서히 나빠지기 시작했습니다.디페쉬 모드를 지원했을 때 밴드의 미국 투어는 매니저 알렉스 나이팅게일의 말에 따르면 "밴드가 갈라지는 것에 가장 근접했습니다."[1] 투어가 끝난 후에도 밴드는 오랜 시간 동안 조용히 있었습니다.질레스피는 나중에 밴드가 계속될 지 확신할 수 없다고 말했습니다.이 기간 동안 발매된 싱글 'The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown'은 어바인 웰시(Irvine Welsh)와 온유 사운드(On-U Sound)[1]가 합작한 것으로 레인저스 FC와 팬층에 대한 공격적인 가사로 논란을 일으켰습니다.

소실점 (1996-1998)

잠시 후, 밴드는 새로운 라인업으로 돌아왔습니다.그의 이전 밴드인 스톤 로지스(The Stone Roses)의 잘 알려진 해체에서 갓 나온 게리 "마니" 문필드(Gary "Mani" Mounfield)가 밴드의 새로운 베이시스트로, 폴 멀래니(Paul Mulraney)가 그들의 새로운 드러머로 추가되었습니다.'기브 아웃' 실패 후 해체를 고민하던 그룹에 마니의 등장이 활기를 불어넣었습니다.[9]이 음반은 두 달 만에 밴드의 개인 스튜디오에서 녹음되었고, 또 한 달 만에 혼합되었습니다.[9]대부분의 녹음은 이네스가 설계하고 브렌던 린치와 앤드루 웨더럴이 프로듀싱했습니다.

앨범에 수록된 음악은 복잡한 슈게이징 댄스/더브 리듬을 가지고 있어 스크림델리카의 크로스오버 성공에 귀를 기울이면서도 상당히 어둡게 들렸습니다.앨범의 몇몇 곡들은 컬트 1971 영화 Vanishing Point에 영감을 받았고, Gillespie는 영화를 위한 대체 사운드트랙을 만들고 싶다고 말했습니다.[9]다른 가사들은 그 밴드의 과거 약물 남용 경험에서 영감을 얻었습니다.질레스피는 이 음반을 "무정부 신디칼리스트 스피드프랙스 로드 무비 레코드!"[9]라고 묘사했습니다.앨범의 첫 번째 싱글 "Kowalski"는 1997년 5월에 발매되었고, 영국 차트에서 8위에 올랐습니다.[4]영화 후에 Vanishing Point라는 제목의 이 앨범은 7월에 발매되었고, 밴드의 상업적 생존력에 새로운 활력을 불어넣었습니다.발매와 동시에 거의 긍정적인 평가를 받았고, 엔터테인먼트 위클리는 이를 "돌면서 최면을 거는 산성 여행"이라고 불렀으며,[10] 뮤지크는 "20세기 후반 음악의 역사서에 이 그룹의 위치가 확실하다"[11]고 말했습니다.영화 Trainspoting의 타이틀곡 앨범에 수록된 것 또한 대안적인 현대 문화에서 밴드의 입지를 굳히는데 도움이 되었습니다.

이 밴드는 7월 중에 짧은 조연 투어를 가질 예정이었습니다.밴드는 날짜를 미뤄야만 했습니다.이 때문에 밴드 내부에 문제가 생겼고, 멤버 중 한 명이 사퇴하는 것 아니냐는 추측이 나왔습니다.[1]그 밴드의 기자 대리인은 "약물도 아니고 신경쇠약도 아닙니다"라고 성명서를 발표했습니다.[1]투어가 시작되기 전, 멀래니는 밴드를 떠났고 그들은 드럼 머신을 사용해야만 했습니다.초기 날짜들은 형편없이 받아 들였지만, 그들은 결국 드러머 대린 무니를 고용했고 공연은 향상되었습니다.Primal Scream은 Vanishing Point 투어 내내 신진 아시아 더브 재단을 지원 활동으로 사용하여 주류로 진입할 수 있도록 도왔습니다.

1998년 2월, 밴드는 "If They Move, Kill'Em" EP를 발매했습니다.이 곡은 특히 케빈 쉴즈와 함께 그의 타이틀곡 리믹스에 참여한 밴드의 첫 번째 콜라보레이션을 특징으로 합니다.그 해 말, 쉴즈는 투어에 참여했고 몇 년 안에 그들의 음악에 큰 영향을 미칠 것입니다.앨범 발매 후, Vanishing Point의 대체 믹스/리믹스 모음이 앨범 Echo Desk로 발매되었고, 대부분의 믹스는 Adrian Sherwood에 의해 이루어졌습니다.

XTMNTR and Evil Heat (1999–2005)

이 밴드의 6집 앨범 녹음 세션은 잘 진행되었습니다.그 밴드는 대부분 마약이 없었고, 그들의 라인업은 안정화되었습니다.[12]그들이 새롭게 발견한 평화에도 불구하고, 그 밴드는 더 가혹하고 화가 난 음악적인 방향을 추구했습니다.그들이 작곡한 많은 곡들이 노골적으로 정치적인 가사를 가지고 있었다고, 질레스피는 그 밴드가 "요즘 시대에 영국에 있는 것이 어떤 것인지"를 전달하기를 원했다고 말했습니다.[12]이 앨범에는 케미컬 브라더스, 뉴오더의 버나드 섬너, 그리고 준영구 멤버가 된 전 마이 블러디 발렌타인 기타리스트 케빈 쉴즈 등 다수의 게스트 출연이 포함되었습니다.

XTMNTR의 첫 번째 싱글 "Swastika Eyes"는 1999년 11월에 발매되었습니다.이 노래의 노골적인 정치적 내용인 길레스피는 이 노래가 "미국의 국제 테러"에 관한 것이라고 말해 논란이 됐습니다.[13]그럼에도 불구하고 영국 차트에서 22위를 기록하며 히트를 쳤고, XTMNTR 자체도 3위를 기록하며 선전했습니다.정치적 내용은 올뮤직이 "악랄하고 치열한 세계의 실현"이라고 칭하면서 호평을 받았습니다.줄거리를 잃었습니다."[14]2009년 NME는 XTMNTR을 10년만에 가장 위대한 앨범 Top 100에 3위로 선정했습니다.[15]

2000년에 밴드는 2002년에 발매된 그들의 7번째 앨범인 Evil Heat를 녹음하기 시작했습니다.이전 앨범만큼 정치적인 내용이 강하지는 않았지만, 원래 9월 11일 공격 이후 "Rise"라는 곡으로 재작업된 "Bomb the Pontainal"이라는 제목의 앨범이 예정되어 있었습니다.[16]이 앨범은 프리말 스크림의 이전 앨범들처럼 여러 프로듀서들이 참여했습니다.실즈는 여러 곡을 프로듀싱했고 앤드류 웨더얼은 세 곡을 프로듀싱했는데, 이 곡은 그가 밴드와 함께 한 첫 번째 작업인 Vanishing Point 이후 처음입니다.케이트 모스는 리 해즐우드/낸시 시나트라 노래의 버전인 싱글 "Some Velvet Morning"으로 처음으로 전문적으로 노래를 불렀습니다.이 앨범에는 레드 제플린의 가수 로버트 플랜트도 게스트로 출연했습니다.2003년 더블 CD 앨범 Dirty Hits가 더 잘 알려진 작품들과 그 곡들의 이전에 듣지 못했던 버전들과 리믹스들을 포함하여 발매되었습니다.

2005년 6월, 프라이멀 스크림은 글래스턴베리 페스티벌에서 논란의 여지가 있는 세트를 연주했는데, 당시 길레스피는 관중들에게 장난스럽게 욕설을 했고, 노래 "Swastika Eyes"에서 나치 경례를 했다는 주장이 있었습니다.그들은 결국 그들의 할당된 시간을 초과한 후 관계자들에 의해 쫓겨났습니다; 축제 주최자들은 자선 경매에 부쳐질 Make Poverty History 포스터에 다른 녹음 아티스트들과 함께 서명하라는 그들의 초대에 응하여, 그 때 이미 그 밴드에 짜증이 났었습니다.리드 싱어인 바비 길레스피는 대신 "이스라엘 역사 만들기"라고 읽도록 포스터를 바꿨습니다.[17]길레스피는 나중에 이것은 팔레스타인의 대의에 대한 그의 지지를 보여주기 위한 것이라고 말했습니다.[17]

Riot City Blues, Beautiful Future and Screamelica 20주년 (2006–2012)

2008년 여름 사건에서
2009년에

NME와의 인터뷰에서 길레스피는 다음 앨범을 위해 "유포릭 록 앤 롤 송"을 작곡했다고 말했습니다.[18]그들은 그들의 라이브 공연의 에너지를 사로잡을 의도였습니다.밴드는 유스를 프로듀서로 선택했고, 이로 인해 실즈와 사이가 틀어졌다는 추측이 나왔습니다.비록 밴드 자신들이 이 상황에 대해 확신할 수 없다는 것을 인정했지만,[18] 쉴즈는 그들과 함께 투어에 참여했습니다.

2006년 5월 22일, 첫 싱글 "Country Girl"이 발매되었고, 정규 방송에서는 차트 5위를 기록하며 역대 최고 기록을 세웠습니다.[4]2007년 그랜드 내셔널 대회의 폐막 크레딧에 BBC가 사용하기도 했으며 2007년 런던 오토스포츠 시상식에서 스코틀랜드의 레이싱 드라이버 다리오 프란치티의 성공을 축하하는 비디오의 백 트랙으로 사용하기도 했습니다.Riot City Blues 앨범은 6월에 발매되었고 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐습니다.그러나 평가는 엇갈렸습니다.피치포크 미디어는 "플랫 앤 데드"라고 불렀고 [19]올뮤직은 "상쾌하게 복고풍의 로큰롤 앨범"이라고 불렀습니다.[20]

이 음반을 지지하기 위해, 이 밴드는 유럽에서 선택된 날짜들과 함께 영국을 순회했습니다.이 밴드는 2007년 8월 첫 번째 DVD인 Riot City Blues Tour를 발매했습니다.이 DVD에는 런던에서의 밴드의 공연 클립과 그들의 모든 뮤직비디오 그리고 길레스피와 마니와의 인터뷰가 실렸습니다.

2006년 8월 26일, 베이시스트 마니는 리즈 뮤직 페스티벌에서 음주 난투극으로 알려진 후 체포되었습니다.하지만, 그는 곧 풀려났고 그 밴드의 축제 출연은 계속되었습니다.또한 이 시기에 영은 안식년을 보내기 위해 밴드를 떠났고,[21] 2006년 11월 영국 투어에 출연하지 못했습니다.나중에 바비 길레스피는 영이 돌아올 것 같지 않다고 말했습니다.그는 잠시 리틀 배리의 배리 카도건으로 대체되었습니다.영은 2014년 9월에 사망했습니다.

2011년 대부분의 기간 동안 스크림델리카를 투어한 후, 10월 18일 게리 문필드는 그의 원래 밴드 The Stone Roses의 개혁으로 인해 밴드를 떠났다고 밝혔습니다.[22]데비 구게(My Bloody Valentine의)가 후임으로 발표되었습니다.[23]시몬 버틀러는 2012년 베이시스트로 밴드에 합류할 예정입니다.

Primal Scream은 2012년 6월 29일 맨체스터에서 열린 Heaton Park 콘서트에서 The Stone Roses를 지지했습니다.[24]

더 많은 빛과 카오스모시스 (2013–현재)

프라이멀 스크림 엔 로큰 콘셉

밴드의 10번째 앨범인 More Light는 2013년 5월 Ignition Records를 통해 밴드 자체 레이블인 First International에서 발매되었습니다.새 앨범은 2013년 1월 11일 자신의 페이스북을 통해 발매를 확정한 데이비드 홈즈에 의해 제작되었습니다.[25]앨범에서 가져온 첫 번째 트랙은 레이 나달이 감독한 뮤직비디오와 함께한 "2013"입니다.첫 번째 싱글은 BBC 라디오 2와 6 뮤직이 영국에서 연주하고, 주요 얼터너티브 뮤직 방송국인 XFM과 앱솔루트 라디오가 지원한 〈It's Right, It's OK〉입니다.프릭스 오브 네이처(2015)의 사운드트랙에도 등장하며 마지막 장면과 엔딩 크레딧을 재생합니다.두 번째 싱글은 "Invisible City" 입니다.

전 기타리스트 로버트 "Throb" 영은 2014년 9월에 사망했습니다.[26]

그들의 11번째 앨범 카오스모시스는 2016년 3월 18일에 발매되었습니다.[27]

2018년 8월 밴드는 1993년 프로듀서 톰 다우드와 머슬 숄스 리듬 섹션과 함께 새 앨범 작업을 위해 멤피스의 엔디버 스튜디오에 갔을 때 만들어진 오래 전에 잃어버린 원본 음반을 처음으로 발매할 것이라고 발표했습니다.[28]

2019년 5월 24일, 밴드는 세 번째 컴필레이션 앨범인 Maximum Rock'nRoll : The Singles를 발매했습니다.이 앨범에는 1986년부터 2016년까지 17개의 트랙이 수록되어 있습니다.[29]

2022년 포츠머스의 빅토리우스 페스티벌에서 프리말 스크림이 공연되었습니다.지난 4월, 밴드는 그들의 등 카탈로그의 50%에 해당하는 곡 판권을 BMG에 매각했습니다. 이 거래에는 길레스피, 이네스 그리고 로버트 영의 재산이 관련되어 있었습니다.[30]

마틴 더피는 2022년 12월 55세의 나이로 세상을 떠났습니다.[31]더피의 아들 루이는 사망 후 아버지의 심문에서 성명을 발표했습니다.루이는 30년 넘게 밴드와 함께 연주했음에도 불구하고 세션 뮤지션처럼 보수를 받았다고 주장했습니다.

2023년 5월 23일, 프리말 스크림은 다가오는 투어 날짜에 12피스 밴드로 공연할 것이라고 발표했는데, 핵심 라인업은 하우스 복음 성가대의 멤버들이 백 보컬에, 팻 화이트 패밀리의 알렉스 화이트는 색소폰에,그리고 고카트 모차르트의 전 멤버 테리[32] 마일스의 키보드도 마틴 더피가 없을 때 함께 연주한 적이 있습니다.[33]

회원들

현재회원
  • 바비 길레스피 – 리드 보컬 (1982–현재)
  • Andrew Innes – 기타, 키보드, 백 보컬 (1987–현재)
  • 대린 무니 – 드럼, 타악기 (1997-현재)
  • 시몬 버틀러 – 베이스 기타, 키보드, 퍼커션 (2012–현재)
순회회원
  • Terry Miles – 키보드(2023-현재)
  • 알렉스 화이트 – 색소폰 (2023–현재)
전회원
  • 마틴 더피 – 키보드, 신스, 턴테이블 (1989–2022, 2022년 사망)
  • 데니스 존슨 – 백 보컬, 공동 리드 보컬 (1990–1995, 2020년 사망)
  • 짐 비티 – 기타, 키보드 (1982–1987)
  • 스튜어트 메이 – 기타 (1985–1986)
  • 폴 하테 – 기타 (1986)
  • Kevin Shields – 기타, 키보드(1998-2006)
  • 배리 카도건 – 기타, 키보드 (2006-2015)
  • 로버트 "Throb" Young – 베이스 (1982–1988), 기타, 키보드 (1988–2006, 2014년 사망)
  • 헨리 올슨 – 베이스 (1988–1995)
  • 마니 – 베이스 (1996–2011)
  • 데비 구게 – 베이스 (2012)
  • 톰 맥거크 – 드럼 (1982–1987)
  • 데이브 모건 – 드럼 (1987)
  • 개빈 스키너 – 드럼 (1987-1988)
  • 필립 "토비" 토먼 – 드럼 (1988–1995)
  • Paul Mulreany – 드럼, 프로그래밍 (1996–1997)
  • 마틴 세인트존 – 탬버린 (1986–1987)

타임라인

디스코그래피

주요 기사: Primal Scream discography

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Michael Bonner (November 1999). "True Adventures of Primal Scream". Uncut. Archived from the original on 23 January 2008. Retrieved 27 December 2007.
  2. ^ a b c d e f John Reed (May 1994). "JOHN REED LOOKS BACK OVER THE CAREER OF THE OUTSPOKEN BOBBY GILLESPIE AND HIS BAND, WHO ARE BACK WITH A CONTROVERSIAL NEW ALBUM". Record Collector. Archived from the original on 26 July 2011. Retrieved 27 December 2007.
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외부 링크

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