피필로티 리스트
Pipilotti Rist피필로티 리스트 | |
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태어난 | 엘리자베스 리스트 1962년 6월 21일 [1] |
국적 | 스위스인 |
교육 | 슐레 퓌르 게스탈퉁 응용예술연구소 |
로 알려져 있다. | 비디오 아트 |
주목할 만한 작품 | 페퍼민타, 난 그리운 여자가 아니야, 피클포르노, 모든 게 끝났어 |
움직임 | 페미니즘 |
수상 | 조안 미로상(2009) |
피필로티 엘리자베스 리스트(Pipilotti Elizabet Rist, 1962년 6월 21일 출생)[3]는 실험적인 비디오 아트와 설치 아트를 창조한 것으로 가장 잘 알려진 스위스의 시각 예술가다. 그녀의 작품은 종종 초현실적이고 친밀하며 추상적인 예술로 묘사되며, 여성의 신체에 대한 집착을 가지고 있다. 그녀의 작품은 종종 페미니스트 예술로 분류된다.
리스트의 작품은 컬러가 포화도가 높은 투사 이미지와 시청자가 휴식이나 라운지를 할 수 있는 공간이 있는 넓은 환경의 일부인 음향 구성요소가 결합되는 등 다감각적 특성으로 알려져 있다. Rist의 작품은 종종 하얀 큐브 갤러리의 건축이나 환경을 보다 촉각적이고 청각적이고 시각적인 경험으로 변형시킨다.[4]
사생활
피필로티 리스트는 라인 계곡의 붙잡스에서 엘리자베스 샬롯 리스트로[5] 태어났다.[6] 그녀의 아버지는 의사고 어머니는 선생님이다.[7] 그녀는 "피필로티"라는 어린 시절 별명이 "로티"와 아스트리드 린드그렌의 캐릭터인 피피 롱스톡을 1982년에 결합한 "피필로티"로 시작했다.[8] 예술과 영화를 공부하기 전에, Rist는 한 학기 동안 비엔나에서 이론 물리학을 공부했다.[9] 1982년부터 1986년까지 Rist는 비엔나에 있는 응용 예술 비엔나 대학에서 상업 미술, 삽화, 사진을 공부했다.[10] 그녀는 후에 스위스 바젤 디자인 학교에서 비디오를 공부했다. 1988년부터 1994년까지 그녀는 음악 밴드 및 공연 그룹 레스 라인스 프로체인의 멤버였다.[11] 1997년 그녀의 작품은 베니스 비엔날레에 처음 소개되었고, 그곳에서 프리미오 2000상을 받았다.[10] 2002년부터 2003년까지 폴 매카시 교수의 초청을 받아 UCLA에서 초빙 교수로 초빙되었다. 2012년 여름부터 2013년 여름까지 리스트는 서머셋에서 안식년을 보냈다.[12]
Rist는 그녀의 파트너인 Balz Roth와 함께 스위스 [13]취리히에서 살고 일한다. 그녀와 로스에게는 아들 히말라야가 있다.[14][10]
경력
그녀의 연구 동안, 피필로티 리스트는 슈퍼 8편의 영화를 만들기 시작했다.[10] 그녀의 작품은 일반적으로 MTV나 광고와 같은 대중매체 형식에서 빌려 색,[15] 속도, 그리고 소리를 바꾸는 것으로 몇 분밖에 지속되지 않는다.[16] 그녀의 작품들은 일반적으로 성, 성, 그리고 인체에 관련된 문제들을 다룬다.[17]
그녀의 화려하고 음악적인 작품들은 행복감과 소박함을 전달한다. Rist의 작품은 일부 미술 비평가들에 의해 페미니스트로 간주된다. 그녀의 작품들은 전 세계의 많은 중요한 미술품 소장품들에 의해 소장되고 있다.
'많이 그리워하는 소녀가 아니다'([18]1986)에서 리스트는 가슴을 드러낸 검은 드레스를 입고 카메라 앞에서 춤을 춘다. 그 이미지들은 종종 단색적이고 흐릿하다. Rists는 비틀즈의 노래 '행복은 따뜻한 총이다'의 첫 대사를 지칭하며 "나는 그리운 여자가 아니다"를 반복해서 부른다. 영상이 종말에 가까워질수록 영상이 점점 파랗고 흐릿해지면서 소리가 멈춘다.[19]
Rist는 여성의 신체와 성적 흥분을 소재로 한 작품인 [20]Pickelporno (Pimple porno)(1992)로 악명을 떨쳤다. 피시혜 카메라가 커플의 몸 위로 움직인다. 그 이미지는 강렬한 색상으로 충전되어 있으며, 동시에 이상하고 관능적이며 모호하다.[21]
인접한 두 벽에 거울로 비친 듯한 모습으로 투영된 '십 마이 오션'([22]1996)은 가라앉는 찻잔과 텔레비전, 그리고 다른 국내 물체들 사이에서 물 속에서 헤엄치는 비키니 차림의 여성의 몽환적인 영상 시리즈를 보여준다. 크리스 아이작의 '위키드 게임'을 부르는 리스트의 사운드트랙이 곁들여지는데, 이따금 '사랑에 빠지고 싶지 않다'는 리스트가 외치는 가사가 끊이질 않는다.[22][10]
에버 아이즈 오버 올(1997)[23]은 한 젊은 여성이 시내 거리를 걸으며 열대 꽃 모양의 대형 망치로 주차된 자동차의 창문을 부수는 모습을 슬로모션으로 보여준다. 어느 순간 경찰관이 그녀를 맞이한다.[24] 오디오 비디오 설치는 뉴욕 현대 미술 박물관이 구입했다.
1980년 설립된 '메시지 투 더 퍼블릭(Messages[25] to the Public)' 프로그램의 프로젝트인 뉴욕 타임스퀘어에서 리스트의 9개 비디오 세그먼트가 매시간 한 번씩 스크린에서 재생됐다.
Pour Your Body Out은[26] 클라우스 비센바흐가 주관하고 2009년 초 현대미술관 아트리움에 설치한 위탁 멀티미디어 설치였다. 브루클린 레일에서 발간된 퐁부이와의 인터뷰에서 라이스트는 아트리움을 설치하기 위해 선택했다고 밝혔다. 이 정신은 우주로 올라가지만 육체는 땅 위에 남아 있다. 이 작품은 정말로 그 두 가지 차이점을 하나로 모으는 것이다."[27]
그녀의 첫 장편 영화인 페퍼민타는 2009년 제66회 베니스 국제 영화제에서 세계 초연을 했다.[28] 그녀는 이 줄거리를 "올바른 색의 조합을 찾고자 하는 젊은 여성과 그녀의 친구들이 이 색깔들로 그들은 다른 사람들을 두려움으로부터 해방시키고 삶을 더 좋게 만들 수 있다"[29]라고 요약했다.
리스트는 2011년 가디언 전시 리뷰 기사에서 자신의 페미니즘을 정치적으로는 페미니스트지만 개인적으로는 그렇지 않다. 나에게 있어, 내 예술에서 여성의 이미지는 단지 여성을 위한 것이 아니다. 그녀는 모든 인간을 상징한다. 젊은 남자가 내 예술에서 어느 여자 못지않게 많은 것을 가져갈 수 있었으면 좋겠어."[30]
그녀는 자신의 비디오가 "그림, 기술, 언어, 음악, 형편없는 흐름의 그림, 시, 소란, 죽음의 예감, 섹스, 친근감 등 모든 것을 위한 공간이 그 안에 있을 것"[31]이라고 기대하면서, 자신의 동영상을 여성 핸드백에 비유했다.
Rist의 작품은 현대미술관 [32]솔로몬 R을 포함한 박물관과 미술관의 영구 소장품에서 열린다. 구겐하임 박물관,[33] 샌프란시스코 MoMA,[34] 위트레흐트 센트라알 박물관[35].
전시회
- '로브 정치 – 여성 파워 패션' Textilmuseum St. Gallen, 스위스 St. Gallen - 2021년 3월 19일 – 2022년 2월 6일
- 일본 교토 국립현대미술관 'Your Eye is My Island' - 2021년 4월 6일부터 6월 16일까지
- '오픈 마이 글레이드(Flatten)', 스위스 취리히 주 공공 영역의 현대 미술 - 2019년 3월 1일 - 9월 22일
- 'Sip My Ocean', The Muse of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia, 2017년 11월 1일 – 2018년 2월 18일
- '오픈 마이 글레이드(Flatten)', 타임스퀘어 아트 미드나잇 모멘트, 뉴욕 - 2017년 1월
- '픽셀 포레스트' 뉴욕, 뉴욕, 더 뉴뮤지엄 - 2016년 10월 26일 - 2017년 1월 15일
- '워리 윌 바니쉬' 텍사스 주 휴스턴 미술관 - 2017년 6월 11일 - 2017년 9월 17일
영향
에버 아이즈 오버 올은 2016년 비욘세가 자신의 앨범 레모네이드에 동봉한 영화에서 비욘세가 언급한 바 있는데, 이 영화에서는 비욘세가 야구 방망이로 주차된 자동차의 창문을 부수는 장면이 나온다.[36]
인식
- 1997년 – 쿤스트할레 뉘른베르크의[6] 렌타 프리스
- 1998년 – 휴고 보스상[37] 후보 지명
- 1999 – 볼프강 한상[37]
- 2003 – 베를린 예술대학[38] 명예교수직
- 2006 – 구겐하임 미술관 젊은 수집가 협회 연례 미술가 무도회 수상자 피필로티 리스트[6]
- 2007 – St. Galler Kulturpreis der. Galischen Kulturstiffung[39]
- 2009 – Sebille European Festival[40] 특별상
- 2009년 – 바르셀로나[41] 조안 미로상
- 2009 – 디지털, 비디오 또는 영화 최고 전시회: 뉴욕 모던 아트 박물관의 "몸을 밖으로 내밀어(7354 큐빅 미터)". 제26회 수상, 국제미술평론가협회(AIA)[42]
- 2010 – Miami 국제[43] 영화제, 엣지상 절단
- 2011년 – 최우수 건축가 '11년 수상[44]'
- 2012 – Baza Art, 올해의 국제 아티스트, 홍콩[45],
- 2013년 – 취리히 축제상, 취리히 페스티발[46]
- 2014 – Baukoma Awards for Marketing and Architecture, Best Site Development[6]
참조
- ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 338. ISBN 978-0714878775.
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일반 이름 포함(도움말) - ^ "Monochrome rose ART&TRAM". art-et-tram.ch.
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- ^ Green, Tyler (host) (December 15, 2016), "No. 267: Pipilotti Rist, Mark Speltz", The Modern Art Notes Podcast, retrieved 2016-12-21
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- ^ Bishop, Claire. "Interview with Pipilotti Rist". MAKE Magazine. 91: 13–16.
- ^ Pipilotti Rist, 2012년 9월 – 2013년 8월 2016년 7월 7일 서머셋의 웨이백 머신 하우저 & 위스에 보관.
- ^ Pipilotti Rist Interview: A Visit to the Studio, archived from the original on 2021-12-22, retrieved 2021-04-07
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- ^ "Zürcher Festspielpreis". Festspiele Zürich. Archived from the original on 2016-05-19.
추가 읽기
펠란, 페기, 한스 울리히 오브리스트, 엘리자베스 브론펜. 피필로티 리스트. 뉴욕주 런던: 파이돈, 2001. ISBN 0714839655
라베날, 존 B. 아우터 & 이너 스페이스: 피필로티 리스트, 시린 네샤트, 제인 & 루이스 윌슨, 비디오 아트의 역사. 버지니아 주 리치먼드: 버지니아 미술관, 2002. ISBN 0917046617
,, ,네. 피필로티 리스트. 쾰른: 2005년 듀몬트. ISBN 978-3832175788
위키미디어 커먼즈에는 피필로티 리스트와 관련된 미디어가 있다. |