점심 먹으러 나가!

Out to Lunch!
이 기사는 재즈 앨범에 관한 것이다.다른 용도는 아웃투 런치를 참조하십시오.
점심 먹으러 나가!
Dolphy Out To Lunch.png
스튜디오 앨범 기준
에릭 돌피
방출된1964년 8월 ([1]1964-08)
녹음된1964년 2월 25일
스튜디오뉴저지 엥글우드 클리프스 반겔더 스튜디오
장르.아방가르드 재즈, 프리 재즈, 제3 스트림
길이42:31
라벨블루노트
프로듀서알프레드 라이온
에릭 돌피 연대기
대화
(1963)		 점심 먹으러 나가!
(1964)		 마지막 날짜
(1964)

아웃 투 런치!는 재즈 멀티 악기 연주자 에릭 돌피의 1964년 음반이다.리더로서 블루노트에 대한 그의 유일한 녹음은 BLP 4163과 BST 84163으로 발행되었다.트럼펫 주자 프레디 허버드, 바이브라폰 연주자 바비 허처슨, 베이시스트 리처드 데이비스, 드러머 토니 윌리엄스와 함께 5인조로 돌피를 등장시킨 이 앨범은 일반적으로 비평가들에게 블루노트에서 발행된 최고의 앨범 중 하나로 여겨졌으며 1960년대 아방가르드 재즈의 최고 포인트 중 하나로 널리 인식되었다.[2]리드 마일즈가 디자인한 앨범 커버에는 가게 유리창에 7개의 손시계가 보이는 '윌 비 백'이라는 표지판이 전시돼 있다.

배경

돌피는 "이번 세션에서 모든 사람이 리더"라고 선언했고,[3] 그 중 3명이 이전에 그와 함께 공연하고 녹음한 경험이 있는 공감 음악가 4명이 합류해 다행이었다.프레디 허바드는 둘 다 뉴욕에 처음 도착했을 때 돌피와 함께 방을 잡았고,[4] 돌피의 리더로서의 첫 앨범인 아웃소싱 바운드 바운드(1960)에 피처링되었다.돌피와 허바드도 오넷 콜먼의 1960년 앨범 프리 재즈에 함께 출연했다.바비 허처슨은 1963년 7월 돌피 앨범 아이언맨과 대화를 제작한 녹음 세션에 참여했었다.돌피는 허처슨과 다시 작업할 수 있는 기회에 대해 "밥비의 느낌은 피아노보다 더 자유롭고 열린 소리를 가지고 있다.피아노가 너를 지배하는 것 같고, 바비의 분위기가 너를 열어주는 것 같구나."[3]

베이시스트 리처드 데이비스도 1963년 7월 세션에 참여했는데, 그 기간 동안 돌피("Come Sunday", "Ode to Charlie Parker", "Alone Together")와 다수의 듀엣을 녹음했다.데이비스는 또한 1961년 돌피와 부커 리틀의 파이브 스팟 데이트에서 베이시스트였다.한 평론가는 이 두 사람이 "재즈에서 더 의미 있는 연결고리 중 하나를 가지고 있다; 그들은 서로의 생각을 완성하는 것처럼 거의 텔레파시로 의사소통을 했다"[5]고 말했다.Dolphy는 다음과 같이 말했다: "Richard는 일반적인 베이스 라인을 연주하지 않는다.그는 대사로 리듬을 연주한다.그는 너를 다른 곳으로 인도해."[3]앨범에 "Anthony Williams"로 수록된 드러머 토니 윌리엄스는 1963년 12월에 18세가 되었고, 아웃투 런치! 녹음 세션 당시 마일즈 데이비스의 5인조 멤버였다.돌피는 윌리엄스에 대해 "토니는 시간을 놀지 않고 맥박을 친다"고 말했다."[3]

Dolphy biographers 블라디미르 Simosko와 Barry는 Tepperman, 그"자유와 상호 작용의, 진정한 환상적인 느낌을 가지고 다른 음악가 경기와 지원[Dolphy의]개념,"[6]을 관찰했다와 쓰기:" 다른 음악가들의 기여는고 충격적 강한 것;그 날짜 그 성공은 필라 간에 이 그룹의 음악 화학을 칭찬했다.ge주제와 다른 솔리스트로서의 능력뿐만 아니라 돌피의 음악 개념에 내재된 집단적 상호작용과 상호연극에 대한 능력 때문이다."[7]

아웃투 런치! 세션이 끝난 지 약 한 달 후, 돌피, 데이비스, 윌리엄스는 앤드류 힐의 앨범 Point of Departure의 녹음 작업에 참여했다.그 외에도, 돌피는 라이너 노트에서 다음과 같이 말했다. "나는 당분간 살기 위해 유럽으로 가는 길이다. 왜일까?왜냐하면 나만의 음악을 연주하면서 거기서 더 많은 일을 얻을 수 있기 때문이고, 이 나라에서 뭔가 다른 일을 하려고 하면 사람들이 그 일로 널 깔아뭉개기 때문이지."[3]돌피는 6월 29일 당뇨병성 혼수상태로 사망했다.[8]그는 올해 초 찰스 밍거스와 함께 유럽 투어를 마치고 자신의 이름으로 콘서트에서 공연을 했다.[9]

음악

이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Hat and Beatle"의 제목은 돌피가 "그는 무엇을 하든, 그저 돌아다니기만 해도 너무 음악적이야."[3]라고 말한 테로니우스 몽크를 가리킨다.이 작품에는 와일드 베이스 클라리넷이 연주되는 것이 특징이며 윌리엄스와 허처슨이 등장하는 퍼커티브 인터클라인이 수록되어 있다.'Something Sweet, Something Tender'는 또한 돌피가 베이스 클라리넷에 출연하고 있으며, 돌피와 데이비스가 숄더 베이스에 득점한 듀엣곡을 포함하고 있다.[7]돌피는 "그 그룹은 내가 원하는 서정적인 느낌을 받았고, 그것을 꺼내서, 리차드와 나는 정말로 합주 듀엣으로 뭉쳤다"[3]고 말했다.돌피의 가장 진보된 플루트 작품 중 일부를 선보이는 세 번째 구성인 "가젤로니"는 [7]고전적인 플루트 연주자 세베리노 가젤로니의 이름을 따서 붙여졌지만,[3] 사실 이 앨범의 가장 전통적인, 봅 기반의 주제다.Dolphy는 "모든 사람들이 처음 13개의 바, 즉 자유를 위해 건축을 고수한다"고 말했다."[3]

두 번째 면은 알토 색소폰에 돌피가 그려진 두 개의 긴 곡이 특징이다.타이틀 트랙에서는 맥박이 명시적으로 명기되기보다는 함축되어 있어 자유감을 준다.[6]Dolphy는 다음과 같이 말했다: "Tony에게 알린다.그는 시간을 놀지 않고, 놀기만 한다.리듬 섹션이 시간을 쪼개도 곡조 안쪽에서 기본 맥박이 나온다.음악가들이 연주해야 할 맥박이 바로 그거야."[3]마지막 트랙인 "Straight Up and Down"은 술에 취한 채 비틀거리는 사람들을 환기시키기 위한 것이었다.[3]돌피의 솔로곡은 그가 다중유니컬과 얼룩을 사용하는, 으스스하고, 목소리 같은 대사를 포함하고 있다.[7]이 단체의 기부에 대해 그는 "모두가 그렇게 자유롭다는 것이 나를 흥분시킨다"고 말했다.나는 우선 무료 데이트를 하고 싶었다.모든 리듬 섹션은 다르지만, 이건 정말 열려있었어.."[3]

2013년 말 일본 도시바 EMI TYCJ-81013에서 이전에 발매되지 않은 2개의 공연이 발매되었다.이것은 두 개의 베이스 클라리넷 곡인 "Hat and Beatle"과 "Something Sweet, Something Tender"의 대체곡이다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[10]
대중음악 백과사전[12]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[13]
롤링스톤 재즈 레코드 가이드[11]

재즈를 위한 펭귄 가이드는 제안된 "코어 컬렉션"의 일부로 "외부 투 런치"를 선정하고 "만약 그것이 걸작이라면, 그것은 약간의 잠정적인 걸작만큼 결점이 많지 않다"[13]고 말하며 "크라운"을 수여했다.이 앨범은 크리스 켈시가 올뮤직 에세이 "Free Jazz:20개의 Essential Free Jazz 앨범 중 하나로 "A Objective History"를 선정했다.[14]

작가 마틴 윌리엄스는 "점심하러 나가라!"에서 "우리는 다섯 편의 정교하게 만들어진 작품과 똑같이 잘 고안된 솔로곡에서 돌피의 재능의 전폭적인 발전을 듣는다"[15]고 말했다.스티브 휴이는 올뮤직 리뷰에서 이 앨범을 돌피의 "마그넘 오푸스, 어떤 형태든 시대든 아방가르드 재즈의 절대 정점"이라고 표현했다.그 리듬의 복잡성은 데이브 브루벡의 타임 아웃 이후로 아마도 타의 추종을 불허했을 것이다. 그리고 그것의 다섯 개의 돌피 원조는...구조화된 프레임워크, 세심하게 보정된 시간, 그리고 관대한 개인의 자유...아웃투 런치라는 제목이 암시하듯이, 이것은 창작자의 눈에는 미친 빛만큼 아무것도 아닌 것처럼 들리는 음악이다.[10]브라이언 모튼은 와이어를 위해 글을 쓰면서 "돌피의 가장 모험적인 앨범이자, 적어도 보프 글쓰기에 의해 확립된 일부 범위 내에서 자유를 향한 그의 가장 일관된 시도"라고 묘사했고, 이 그룹이 "날씨 보고서 지침: 모든 솔로, 언제나"가 될 것을 따르고 있다고 말했다.모튼은 돌피의 플레이에 대해 "나를 제거한다"에서 "그 다음엔"으로 바뀌는 강박적인 이야기꾼처럼 '에피소드'의 플레이를 칭찬했다. 이는 꽤 비속어적이지는 않지만 분명히 연결되지는 않았다.엄격한 즉흥 연주자라기보다는 즉석 작곡자였다고 말했다.[16]

NPR에 기고하는 케빈 화이트헤드는 돌피의 "점심하러 나가라"를 언급하면서 "반세기 후에도 여전히 좋은 방향으로 미친 것처럼 들린다"고 말했다.조직적인 난장판은 돌피의 가락으로 시작되는데, 종종 멜로디에서 넓고 넓은 도약과 래칫 기어 리듬을 특징으로 한다...그가 즉흥적으로..각 에너지, 그리고 구스처럼 흥분하기 쉬운 어조."그가 관찰한 바에 따르면, "얼마 전 앤서니 브랙스턴이나 로스코 미첼의 지그재그 솔로와 이상한 티브르, 데이비드 머레이의 요핑 베이스 클라리넷과 제이슨 아다시비히츠의 찰랑거리는 진동에서 그 영향을 들을 수 있었다.돌피가 했던 것과 같은 종류의 모순과 씨름하는 온갖 현대 작곡가들의 야심찬 음악으로도 들을 수 있다.아웃 투 런치(Out to Sunch)는 자유롭고 집중력이 없고, 불협화음과 캐치피컬하며, 활짝 열리며 동시에 그네를 탄다.50년이 지나도 영감을 받을 만한 것은 얼마든지 있으니까."[17]재즈 히스토리 온라인 에세이에서 토마스 쿤니프는 아웃 투 런치라고 썼다.돌피는 "재즈의 본질에 대한 우리의 기대를 깨기 위한 노력이었다"면서 "즉흥적인 솔로는 멜로디의 분위기를 유지해야 한다는 생각을 불식시키는 것 외에 사이드맨들에게 즉흥적인 것에 대한 선입견을 재고해 줄 것을 요구했다"고 말했다.음악."[18]

Trevor Maclaren은 Out to Sunch!를 "A Love Supreme and The Shape of Jazz to Come"이라고 표현했다.그는 "돌피는 선수들에게 충분한 공간을 열어주는 탄탄한 밴드 리더이자 레인저로 자신을 보여준다"고 말했다.그의 동료 아방가르드 선수들의 이념에 있어서 솔로들은 실험에서 벗어났다.하지만 돌피의 통제는 명수다. 그리고 그가 아무리 멀리 나가더라도, 그의 열정을 느낄 수 있고, 그의 길이 잘 표현되어 있다는 것을 알 수 있다."[2]그렉 시몬스 평론가는 이 앨범을 "어쩔 수 없을 정도로 훌륭하다"면서 "곧 사라질 돌피의 창조적인 정점을 나타내는 재즈 캐논의 본질적인 분수령"이라고 평가했다.그는 돌피의 베이스 클라리넷이 오프닝 트랙에서 연주하는 것을 높이 평가했는데, "화성에서 온 솔로곡으로 톱질, 말더듬이 된 런, 그리고 이상한 잘못된 음을 가지고 있다"고 말했다.이것은 패션, 상업적 관심사, 그리고 전통에서 오는 음악적 독립성에 대한 완전한 진술이다.지옥에서 온 블루스(blues)인데, 전체 기록의 속도를 맞춰준다고 말했다.[19]

'다른 곳'에 대한 리뷰에서 그레이엄 리드는 '점심하러 나가자'고 전화했다."언젠가 밴드 앨범"이라는 곡과 함께 음악가들이 "돌피의 연주에 전적으로 공감한다"는 곡이다.그는 이어 "그러나 이 앨범이 무엇보다 갖고 있는 것은 자신감과 완성도"라며 "과거의 텍스트는 알고 있지만 음악을 받아들일 수 있는 공간을 듣고 있는 것은 재즈 혁명가로서의 돌피"라고 말했다.다른 선수들은 이 블루노트 세션에서 단순한 링-인(ling-in)이 아니라 이전에 돌피와 함께 일했던 경험이 있고 그의 다양한 스타일에 정통했다고 말했다.리드에 따르면, 이 앨범은 "40년 전만큼 명령적이고 요구적이다. 이 앨범은 얼마나 많은 젊은, 그리고 나이든 재즈 뮤지션들이 바리케이드로부터 후퇴했는지에 대한 것을 말해준다. 그리고 돌피가 본 프런티어는 재즈의 필수적인 계약의 일부로 탐험되어야 한다."[20]

트랙리스트

모든 작곡은 에릭 돌피가 맡았다.

  1. "모자와 턱수염" – 8:24
  2. "Something Sweet, Something Software" – 6시 2분
  3. "가젤로니" – 7:22
  4. "점심 시작" – 12:06
  5. "위아래로 직진" – 8:

2013년 일본 제한 SHM-CD의 보너스 트랙:

  1. "모자와 수염 (alt. take)" – 8:35
  2. "Something Sweet, Something Software (alt. take)" – 5:42

인원

참조

  1. ^ "New Album Releases". Billboard. 29 August 1964. Retrieved 26 May 2018.
  2. ^ a b Maclaren, Trevor. "Eric Dolphy: Eric Dolphy: Out to Lunch". All About Jazz. Retrieved 26 May 2018.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Out to Lunch! (liner notes). Eric Dolphy. Blue Note Records. 1964. BLP 4163.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  4. ^ Yanow, Scott (2001). The Trumpet Kings: The Players who Shaped the Sound of Jazz Trumpet. Backbeat Books. p. 195.
  5. ^ Kassel, Matthew (January 24, 2019). "Eric Dolphy: Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions". Pitchfork. Retrieved November 12, 2020.
  6. ^ a b Simosko, Vladimir; Tepperman, Barry (1971). Eric Dolphy: A Musical Biography & Discography. Da Capo. p. 80.
  7. ^ a b c d Simosko, Vladimir; Tepperman, Barry (1971). Eric Dolphy: A Musical Biography & Discography. Da Capo. p. 81.
  8. ^ Appelbaum, Larry (June 20, 2019). "Thinking About Eric Dolphy On His Birthday". In the Muse, Library of Congress. Retrieved June 5, 2021.
  9. ^ Simosko, Vladimir; Tepperman, Barry (1971). Eric Dolphy: A Musical Biography & Discography. Da Capo. pp. 82–86.
  10. ^ a b Huey, Steve. "Eric Dolphy: Out to Lunch". AllMusic. Retrieved November 12, 2020.
  11. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. p. 62. ISBN 0-394-72643-X.
  12. ^ Larkin, Colin (2007). The Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
  13. ^ a b Cook, Richard; Brian Morton (2006). "Eric Dolphy". The Penguin Guide to Jazz Recordings (8th. ed.). New York: Penguin. pp. 359. ISBN 0-14-102327-9.
  14. ^ 켈시, 크리스 프리 재즈: 2009년 12월 7일에 접속한 주관적 역사
  15. ^ Williams, Martin (1993). The Jazz Tradition. Oxford University Press. p. 253.
  16. ^ Morton, Brian (May 2011). "Great Recordings: Eric Dolphy's Out To Lunch". The Wire. Retrieved November 12, 2020.
  17. ^ Whitehead, Kevin (February 25, 2014). "Still 'Out To Lunch' 50 Years Later". NPR.org. Retrieved November 12, 2020.
  18. ^ Cunniffe, Thomas (5 March 2019). "Eric Dolphy: 'Out To Lunch' (Blue Note 84163/HD Tracks FLAC Remaster)". Jazz History Online. Retrieved November 12, 2020.
  19. ^ Simmons, Greg (January 11, 2012). "Eric Dolphy: Out To Lunch". All About Jazz. Retrieved November 12, 2020.
  20. ^ Reid, Graham (April 17, 2014). "Eric Dolphy: Out To Lunch (1964)". Elsewhere. Retrieved November 12, 2020.

외부 링크