온 더 바워리
On the Bowery
On the Bowery는 리오넬 로고신이 감독한 1956년 미국 다큐멘터리 영화다. 로고신의 첫 장편인[1] 이 영화는 아카데미 최우수 다큐멘터리 피처상 후보에 올랐다.[2]
제2차 세계대전 후, 리오넬 로고신은 파시즘과 인종 차별에 대항할 것을 맹세했다. 1954년, 그는 자신의 이상에 따라 영화를 만들기 위해 가족 사업인 Beaunit Mills-American Rayon Corporation을 떠났다. 경험이 필요했기 때문에, 그는 어떤 주제를 찾아 주위를 둘러보았고 바워리에 있는 남자들의 곤경에 부딪혔고, 거리나 뉴욕시 근교의 술집에서 그들의 일상을 묘사하는 것이 강한 영화를 만들 것이라고 결심했다. 그리하여 온 더 바워리는 그의 반인종차별 영화 컴백, 아프리카 (1960년)의 후속 촬영으로 로고신의 연습 영화 역할을 했다.
2008년, On the Bowery는 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 의회도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[3]
플롯
이 영화는 뉴욕의 미끄럼틀에 관한 삶을 연대기화하는데, 그 당시 바워리는 소수 거주자들의 삶에서 3일을 중점적으로 다루고 있다. 철도 공사를 마치고 바워리에 막 도착한 철도종사자 레이 샐이어와 오랜 바워리 주민 고먼 헨드릭스, 푸시카트에 누더기와 판지를 모아 남해 도피를 꿈꾸는 프랭크 매튜스 두 노인이 주인공이다.
Salyer는 술집으로 어슬렁어슬렁 걸어가 그곳에서 만난 주정뱅이들과 친구가 된다. 그 중에는 샐러가 과음한 후 의식이 없는 동안 여행가방을 훔치는 헨드릭스도 있다.[4] 살레어는 돈도 재산도 없이 트럭에서 일용직 노동자를 구하고 바워리 미션에서 피난처를 찾는다. 그러나 그는 밤을 새우지 않고 술로 돌아온다.
영화가 끝날 무렵 헨드릭스는 자신이 얻은 소량의 현금을 살레와 나눠 갖는다. 그는 샐리어에게 그 돈을 빚진 사람에게서 받았다고 말한다. 그러나 실제로는 헨드릭스가 샐러의 여행 가방에서 발견한 물건들을 팔아 현금을 손에 넣었다. Salyer는 감사하고 그 돈으로 새 셔츠와 바지를 사고, "정리"를 받고, 바워리에서의 삶을 탈출할 것을 맹세한다. 이 영화는 살레어가 바워리 가로등에 기대는 것으로 끝을 맺는다.
생산
로고신은 제2차 세계 대전 중 미 해군에서 복무한 후 먼저 화학 기술자로 일했고, 첫 번째 특집기사에 자금을 댈 만큼 충분히 벌었다. 그는 서부전선의 올 콰이어트(All Quiet on the Western Front)를 각색한 1930년 영화뿐만 아니라 로버트 플래허티(Robert Flaherty)와 비토리오 데 시카의 영향을 받았다. 그의 원래 계획은 남아프리카 공화국에서 인종차별정책에 관한 영화를 만드는 것이었다. 3만 달러의 자금조달로, 그는 바워리에 연습 프로젝트로 집중하기로 결정했다. 그는 촬영 전 6개월 동안 이 지역을 조사했고 벨뷰 병원의 의사들을 인터뷰했다. 원래 의도는 자본주의 사회를 비판하고 "어떤 잔인한 세계가 이런 망가진 삶을 창조했는가?"라는 영화를 만드는 것이었다. 이 영화에서 로고신과 호흡을 맞춘 작가 마크 수프린은 "바워리 자체에서 간단한 이야기를 추출하기 위한 생각"이라고 말했다.[1]
로고신은 일상 노동을 하면서 레이 샐러와 친하게 지내면서 길거리와 남자들을 알게 되었고, 그의 개인적인 이야기가 영화제작자들이 말하고 싶어하는 것이라는 것을 알게 되어 기뻤다. 그는 또한 오랜 바워리 주민인 고만 헨드릭스를 만났다.[1]
이 영화를 조사하는 동안 그는 최근 시드니 마이어스의 The Quiet One의 제작진 중 한 명인 Sufrin과 영화제작자 Dick Bagley를 만났다. 바글리는 자신도 알코올 중독자였고, 5년 후에 죽었다. 로고신은 한 시퀀스가 촬영된 바워리 미션의 협력도 얻었다. 사격은 1955년 7월부터 3개월에 걸쳐 이루어졌다. 바글리는 35밀리미터 아리플렉스 카메라를 몇 가지 술집 장면을 찍기 위해 보따리 밑에 숨겼다. 다른 촬영은 자동차 뒷좌석에서 했다.[1]
촬영이 시작되자 세 번째 아베 엘은 달리기를 중단했지만 아직 철거되지 않아 바워리에 엘이 드리운 어두운 그림자들이 그대로 남아 있어 칙칙한 분위기를 더했다. 이 영화의 배우들은 길에서 벗어났고, 그들만의 구걸로 말했고, 단지 할 말을 안내했다. 슈프린은 이후 '시선과 소리' 기사에서 "행동은 정의하되 몸짓이나 변형은 정의하지 않는 것을 목표로 했다"고 밝혔다.[1]
그 영화 제작자들은 그 영화를 만들 때 많은 어려움에 직면했다. 출연진들이 체포됐다가 셰이프와 헤어스타일을 한 채 거리로 복귀해 촬영된 것과 신소재를 매치하기 어렵게 됐다. 몇몇은 그냥 사라졌다. 경찰의 간섭이 있었다. 조명 없이 밤에 촬영하는 것은 어려웠고, 엘은 영화가 촬영되면서 철거 작업이 한창이었다.[1]
이 영화의 편집은 로고신의 경험 부족으로 인해 소요 시간의 약 두 배인 6개월이 걸렸다. 그는 칼 러너를 고용하여 편집을 마쳤다. 구겐하임 펠로우쉽에서 우승한 찰스 밀스가 이 점수를 썼다.[1]
캐스트
- 레이 샐리어(1916~1963)는 켄터키 애슐랜드에서 태어나 노스캐롤라이나에서 자랐다. 그는 제2차 세계 대전 중 미군에서 전투 복무의 베테랑이었다. 샐리어는 영화가 등장한 후 4만 달러의 헐리우드 계약을 제안받았으나 거절당했고 곧 사라졌다. 그는 1963년 알코올 중독의 영향으로 뉴욕시, 어쩌면 바워리 가에서 죽었다.[5][6][7]
- 고만 헨드릭스(d. 1956년)는 워싱턴 D.C.에서 신문 기자로 일해 왔으며, 한때는 특정인에 관한 기사에 대한 출처를 밝히기보다는 감옥에 간 적이 있었다.[8] 그는 이 영화가 개봉되기 몇 주 전에 간경변으로 뉴욕에서 사망했다.[9] 로고신은 두 사람을 도우며 헨드릭스의 장례를 도왔다.[7]
리셉션
1956년 9월 로고신은 '바워리 온 더 바워리'로 베니스 영화제에서 미국 감독으로는 처음으로 최우수 다큐멘터리상을 수상했지만, 이탈리아 주재 미국 대사 클레어 부테 루스에 의해 영화제에서는 외면당했다.[10]
뉴욕 타임즈지의 영향력 있는 비평가 보슬리 크로우터의 경솔한 비평과 실망스러운 평론 때문에 배급이 매우 어려웠다. 1957년 3월 뉴욕에서 개봉되었을 때, 크로우더는 이 영화를 "참담한 박람회"라고 선전했다. 크로우더 감독은 사진, 편집, 음악을 칭찬하면서 이 이야기는 "믿을 수 없을 정도로 허구적인 그림자"라며 "이 영화는 주정뱅이와 불량배들의 좋은 사진들을 몽타주하고, 면밀히 조사하고, 아드메탐을 들었다"고 말했다.[1][2]
이 영화는 아카데미 최우수 다큐멘터리 피쳐상 후보에 올랐으며 1957년 미국에서 개봉되었다.[11]
레거시
바워리에 대해서는 알코올 중독에 대한 날카로운 검사로 간주되어, 독립 영화 제작자로서의 로고신의 명성을 확립했다. 로고신과 영화의 영향을 받은 독립 영화제작자 중에는 존 카사베테스와 셜리 클라크가 있었는데, 그는 <쿨 월드>(1963년) 촬영에 많은 기법을 동원했다.[1]
그로부터 몇 년이 지난 2015년 영화 '메코'에 대한 리뷰에서 '온 더 바워리'는 1961년 영화 '엑실레스'와 함께 버라이어티의 영화평론가 데니스 하비의 '메코' 비교에서 언급됐다. 이 영화들은 스키드 로를 배경으로 한 두 편의 고전 영화라고 일컬어졌다.[12]
홈 미디어
마일스톤 영화사는 2012년에 "온 더 바워리"를 DVD와 블루레이로 발매했다.[13]
수상
- 1956년 베니스 영화제 다큐멘터리 단편영화 부문 대상
- 영국 영화 아카데미상, 1956년 최우수 다큐멘터리상
- 로버트 플래허티상, 1957년
- 1957년[11] 아카데미상 후보
- 1959년 피사 대학교 사회학 컨벤션 금상
- 현대미술영화도서관 박물관 리차드 그리피스(1950~1959년 10년)가 선정한 '10대 영화'에 선정됐다.
- 1971년 포폴리 축제
참고 항목
참조
- ^ Jump up to: a b c d e f g h i Daniel, Eagan (2010). America's film legacy : the authoritative guide to the landmark movies in the National Film Registry. National Film Preservation Board. New York: Continuum. pp. 523–24. ISBN 978-0826429773. OCLC 676697377.
- ^ Jump up to: a b Crowther, Bosley (March 19, 1957). "Screen: 'On the Bowery'; Documentary at 55th Street Playhouse Offers Sordid Lecture on Temperance". The New York Times. Retrieved March 9, 2018.
- ^ "Complete National Film Registry Listing". National Film Preservation Board, Library of Congress. Retrieved March 9, 2018.
- ^ 글렌, 에릭슨. 뉴욕 타임워너 주식회사의 자회사 터너 클래식 무비즈(TCM)의 '바워리 온 더 바워리'(1957) 리뷰. 2018년 2월 9일 회수
- ^ 기사 마을 목소리, 1957년 3월 27일
- ^ Salyer-L 아카이브의 가족 참조 자료
- ^ Jump up to: a b "Whatever happened to Ray Salyer? Now it can be told! Milestone Films". milestonefilms.com. Retrieved March 9, 2018.
- ^ "In Memoriam". www.fairfaxbar.org. Fairfax Bar Association. Retrieved March 9, 2018.
- ^ Jones, J.R. "One drink over the line". Chicago Reader. Retrieved March 9, 2018.
- ^ 크로우더, 보슬리(1957) "화면: '바워리에서'; 55번가 극장의 다큐멘터리가 절제에 관한 소르디드 강의를 제공한다." 1957년 3월 19일 뉴욕 타임즈 리뷰 2018년 2월 9일 회수
- ^ Jump up to: a b "The 30th Academy Awards (1958) Nominees and Winners". oscars.org. Archived from the original on July 6, 2011. Retrieved August 21, 2011.
- ^ 버라이어티, 2015년 9월 11일. 토론토 영화 리뷰: 'Mekko'
An 전 콘은 스털린 하조의 세 번째 장편에서 털사의 미국 원주민 사회인 노숙자 '거리 족장'에 상륙한다. By Dennis Harvey - ^ Kehr, Dave. "Out of the Bowery's Shadows (Then Back In)". The New York Times. Retrieved November 8, 2012.
추가 읽기
- "빌리지 메이드 바워리 영화 베네치아에서 최고상을 수상하다" 마을 목소리. 1956년 9월 12일.
- 발라반, 댄. "바워리 필름 스타: 레이 샐리어가 여기서...?" 마을 목소리. 1957년 3월 27일 페이지 1과 12.
