사냥꾼의 밤

Night of Hunters
사냥꾼의 밤
NightofHuntersAlbumCover.jpg
스튜디오 앨범
토리 아모스
방출된2011년 9월 16일 (독일)
2011년 9월 19일 (영국)
2011년 9월 20일 (북미)
장르.클래식 크로스오버[1]
길이72:17
언어영어
라벨.도이치 그라모폰
프로듀서토리 아모스
토리 아모스 연대기
미드윈터 그레이스
(2009)		 사냥꾼의 밤
(2011)		 금가루
(2012)
헌터의 밤 싱글
  1. '캐리'
    발매일 :2011년 8월 18일

Night of Hunters는 2011년 9월 20일 미국에서 도이치 그라모폰을 [2]통해 발매된 미국의 싱어송라이터 토리 아모스의 12번째 솔로 스튜디오 앨범이다.아모스가 "400년 [3]이상의 클래식 음악 주제에서 영감을 얻은 21세기 노래 사이클"이라고 표현한 콘셉트 앨범이다.그녀는 알칸, 바흐, 쇼팽, 드뷔시, 그라나도스, 사티, 슈베르트와 [4]같은 클래식 작곡가들에게 경의를 표하며 그들의 독창적인 곡에서 영감을 얻어 새롭고 독립적인 곡을 만든다.앨범의 컨셉에 대해 그녀는 "관계의 [3]꺼져가는 불씨 속에 있는 자신을 발견하는 여성"의 이야기를 통해 "사냥꾼과 사냥꾼 그리고 둘 다 우리 안에 어떻게 존재하는가"에 대한 탐구라고 표현했다.

Night of Hunters는 클래식한 [5]사운드를 만들기 위해 그녀의 보컬과 클래식하게 훈련된 피아노 실력과 함께 다양한 현악기와 목관악기만을 사용하여 녹음된 아모스의 첫 스튜디오 앨범이다.또한, 이 앨범을 녹음하기 위해 Amos는 그녀의 스튜디오와 투어 밴드 동료들과의 거의 15년 간의 협업을 깨고 베를린 필하모닉의 수석 클라리넷 연주자인 Andreas Ottensamer와 수상 경력이 있는 현악 4중주단인 Apolon Musagéte를 포함한 다양한 새로운 음악가들과 함께 작업하기로 선택했으며, 그녀의 딸 Natashya Hawl과 함께 했다.아이, 조카 켈시 돈스, 객원 보컬리스트로 출연했어요Night of Hunters는 또한 그녀의 솔로 데뷔인 Little Equarakes (1992)를 시작으로 대부분의 앨범 편곡에 기여한 John Philip Shenale과의 오랜 협업 20주년을 기념한다.

이 앨범은 아모스의 클래식 음반사에서의 첫 번째 발매이다.그녀의 이전 발매와 마찬가지로, 그것은 표준 CD 형식과 디럭스 CD 형식, 디지털 형식, 한정판 비닐로 구입할 수 있다.아모스는 또한 "Night of Hunters – Sin Palabras"라는 제목의 앨범의 전적으로 중요한 버전을 다운로드만 할 수 있는 앨범도 발매했다.

앨범에서 발매된 주요 프로모션 싱글은 드뷔시의 La fille aux cheveux de lin을 변형한 "Carry"이다.

배경

아웃 매거진과의 인터뷰에서 아모스는 도이치 그라모폰이 클래식 음악 테마를 중심으로 한 21세기 곡 사이클을 작곡하기 위해 접근한 이후 Night of Hunters 작업이 시작됐다고 밝혔다.그녀는 또한 다가오는 뮤지컬인 빛의 공주에 대한 그녀의 작업이 프로젝트를 [6]위한 그녀의 서술력을 향상시켰다고 제안했다.앨범을 위해 공개된 공식 전자 프레스 키트에서, Amos는 Stravinsky의 음악을 듣고 영감을 받은 것과 그녀가 이 프로젝트를 위해 "옥텟 아이디어에 사로잡힌 것"에 대해 말했고, 그녀는 다른 악기들이 과장되지 않으면서 이야기 전반에 걸쳐 다양한 캐릭터들의 목소리 역할을 할 수 있다는 것을 어필했다고 말했다.그 작품의 중심 [7]악기로서 피아노를 울리다인터뷰 피플의 언론인 마르셀 안데르스와의 인터뷰에서, 아모스는 도이치 그라모폰의 총괄 프로듀서인 알렉산더 부어 박사가 지난 400년 동안의 위대한 작곡가들에 대한 풍부한 지식과 그들의 최고의 작곡들을 녹음한 것을 그녀에게 인정했습니다.아모스는 닥터라고 지적했다.Buhr은 처음에 접근하여 그녀에게 이 프로젝트의 헤드라인을 제공할 기회를 제공했습니다.이 인터뷰 동안, 아모스는 또한 Night of Hunters를 작곡하면서 슈베르트의 Winterreise를 "[citation needed]다양한 멘토"로 언급했다.

개념.

아모스에 따르면, 이 컨셉은 아일랜드 코크주 킨세일 외곽에 위치한 밴던강 근처의 오래된 그루지야 주택에 그녀의 관계가 끝나기 전날 홀로 남겨진 한 여성을 중심으로 한다.땅거미가 질 무렵, 여성은 아모스의 딸이 연기한 "자연에서 나오는" 형태변환적인 "아이 같은 생물"인 아나벨과 마주하게 된다."이중성"과 "사냥꾼"의 고대 세력뿐만 아니라 "이중성"을 나타내는 이 신화적인 생명체는 약 3천 년 전 여성 관계의 전 화신을 목격하기 위해 그녀를 밤까지 따라오도록 설득한다.신앙의 전쟁이 맹위를 떨치면서 고대 아일랜드에서 큰 혼란과 폭력의 시기였고, 이 여성과 그녀의 연인은 고대 나무 알파벳을 유일한 무기로 삼아 나란히 싸웠습니다.하지만, 전쟁이 패배하자, 그 여자와 그녀의 연인은 그의 범선을 타고 대서양을 건넜고, 그녀의 세계인 신대륙을 버리고, 그의 세계인 구세계로 향했다.통제권 안팎의 세력들이 이 커플을 갈라놓은 것은 이 시기였다.그들이 과거에 체류한 후, 아나벨은 환각과 명상을 통해 그녀의 의식을 더욱 넓히는 고대 페요테 의식에 그녀를 끌어들인다.의식이 진행되는 동안, 아나벨은 그녀가 자신의 세계를 떠나 연인의 세계로 향했을 때 자신의 불과 내면의 힘을 어떻게 버렸는지를 깨닫도록 돕는다.이 여성은 또한 자신과 그녀의 옛 애인 둘 다 어떻게 그들이 결합하는 동안 서로에 대한 "사냥꾼"과 "사냥꾼"의 고대 세력을 번갈아 오용했는지 본다.이 자기 파괴적인 역학관계는 또한 그들의 관계의 현재 화신도 괴롭혔다.의식과 여성의 자기 성찰이 완료되면 아나벨은 그녀에게 "사냥꾼"과 "사냥꾼"의 고대 에너지를 사용하고 오용함으로써 발견된 위험과 이점을 상기시킨다.이 생물은 또한 아모스의 조카 켈시 도빈스가 연기하는 파이어 뮤즈를 상대하기 위해 일에는 "힘"이 있고 그녀를 떠나야 한다고 이 여성에게 조언한다.신화 속의 여신을 만나면서, 여성은 과거와 현재의 화신 모두에서 그녀가 버렸던 불과 내면의 힘을 되찾게 되고, 세상의 "빛"과 "어두운" 힘에 대해 배우게 된다.불의 뮤즈는 자신의 죽음 이상의 고통과 욕망이 걱정된다는 것을 상기시키고, 불타는 여신이 함께 세상을 더 높은 시각으로 바라볼 것을 요청함에 따라, 그들은 어둠의 힘으로부터 세상의 빛을 보호하기 위한 주문을 엮는다.그 여자는 그녀의 여정을 새벽에 끝내고, 세상에서 자신의 위치를 새롭게 하고, 그녀의 전 애인을 포함한 그녀의 삶에 살고 있는 모든 사람들에게 감사한다.

반면 면접기 그녀의 회견을 하는 동안, 그녀들은 둘 다"친밀한 conflict[s]"의 그녀 자신의 결혼 생활 내에 w.을 따라 현저한 테마는 기록에 태클을 건 자연에서 그녀를 위해, 두가지고 있음을 강조했다 본능과의 인터뷰에서 아모스"로 들어가는 두 남성과 여성 이 이야기,"[표창 필요한]와 관련된 말했다``더 큰 ith오늘날 [citation needed]세계의 문제"입니다.아모스는 이 앨범이 "마크와 내가 16년 넘게 겪어온 경험들의 집합체"라고 밝혔다.우린 아직 함께야, 장작을 두드려봐.그리고 우리는 함께 일하고 함께 논다.그리고 우린 함께 부모가 되려고 노력중이야어른이 [citation needed]돼야 할 때도 힘들죠.(이 앨범의) 남자와 여자를 잘 이해해요."라고 그녀는 계속했다."그것은 나와 남편의 장난이 아니지만,[citation needed] 그 안에 우리 중 일부가 있다."기록의 보편적인 측면에 대해 아모스는 다음과 같이 결론지었다. "이야기가 진행될수록 주인공은 세상에 더 큰 문제가 있다는 것을 깨닫기 시작한다.그리고 그들은 그들의 세계를 다루어야 한다.그들 세계의 다른 사람뿐만 아니라 세계와의 관계 [citation needed]그 자체도 중요합니다.

프로모션 및 투어

2011년 8월 18일, 아모스와 도이치 그라모폰이 Facebook에 "[8]Shattering Sea"라는 노래의 오디오 스트림과 함께 "캐리"라는 노래를 위한 비디오를 데뷔시키면서, 헌터들의 밤을 위한 프로모션이 시작되었다.2011년 9월 12일, NPR은 Night of Hunters의 첫 공식 오디오 스트림과 함께 Amos의 전기인 Piece by Piece(2005)[9]의 공동 저자인 음악 저널리스트 Ann Powers의 앨범 리뷰를 실었다.

앨범을 홍보하기 위해 아모스는 아폴론 [10]무사제트의 지원을 받는 사냥꾼의 밤 투어에 착수하여 현악 4중주단과 함께 한 첫 번째 투어가 되었다.Amos는 2011년 9월 28일 헬싱키에서 유럽 투어를 시작하여 2011년 11월 9일 더블린에서 투어를 마쳤습니다.그 후 2011년 11월 29일 조지아주 애틀랜타에서 시작하여 2011년 12월 22일 텍사스주 그랜드 프레리에서 끝난 북미 투어입니다.투어 전, 아모스는 셰날레가 현악 [6]4중주곡에 맞춰 카탈로그의 다양한 곡들을 편곡하고 있었다고 밝혔다.

크리티컬 리셉션

이 앨범은 2012년에 [11]에코 클라식-오네-그렌젠-프리상을 수상했다.

프로페셔널 등급
총점수
원천순위
메타크리틱(70/100)[12]
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
A.V.클럽B+[13]
데일리 익스프레스[14]
소리에 잠기다(7/10)[15]
엔터테인먼트 위클리B[16].
로스앤젤레스 타임스[17]
메트로믹스[18]
뮤직OMH[19]
언컷[12]
스핀(7/10)[20]

비록 일부 비평가들이 "Night of Hunters"의 광범위한 개념을 문제 삼았지만, 많은 비평가들이 아모스의 거의 [13][14][21][22][23][24]10년 만에 가장 강력한 개봉작이라고 언급하면서, 리뷰들은 대부분 긍정적이었다.또한, 많은 비평가들은 아모스의 딸의 성악 기부와 피아니스트로서의 아모스 자신의 능력에 주목하며, 이 두 가지를 이 음반의 주요 하이라이트로 꼽았다.

반면 AP통신,"그건 명백한 클래식 음악, 심지어 오페라의 영향력이 있는 것을 관찰했다 올 뮤직이 앨범"[아모스][여기]그녀의 가진 노래와 piano-playing 기술을 고용합니다,""정교함, 우아함, 시"의 앨범은"전원, 역학과 그녀의 아주 아주 최고의 재질의 화려함을 포함하고 있어,"[1]에 결과이라고 했죠 열정을 리뷰했다.,f현악기와 갈대 같은 목관악기,[25] 아모스의 매혹적인 피아노에 맞춰 아모스의 클래식한 훈련과 작곡가로서의 강렬한 강렬함이 돋보이는 아름다운 작곡 앨범.

A.V. 클럽은 아모스가 "기본으로 돌아온" 것에 대해 "클래식 음악의 영속적인 아름다움에 대한 논문"이자 [13]"아모스의 앨범"이라고 칭송한 반면, 블러트 잡지는 "아모스의 최근 음악에는 더 많은 것이 있다"며 "한 때 신동이었던 아모스는 유명한 거장이었다"고 주장했다.의심가는 관현악 악장이 뒤엉킨 그녀의 피아노 연주와 스티비 닉스의 목소리를 들으면 알 수 있다"며 이 앨범을 [26]"잊어버리면 바보가 될 희귀한 음악적 비전"이라고 선언했다.

데일리 익스프레스는 또한 이 앨범을 "복잡하고, 완성되었으며, [아모스의][14] 10년 만에 가장 훌륭한 작품"이라고 칭송했다.

글라이드 매거진은 "아모스가 2002년 스칼렛스 워크 이후 가장 흥미롭고, 힘차고, 매혹적인 기록을 전달했고, 마침내 "존엄한 투어 드 포스"[23]라고 선언하며 앨범의 "힘, 즉각성, 화려함"에 매료되었다.드와인드 인 사운드(Drowned in Sound)는 앨범의 희박한 제작에 대해 아모스를 칭찬하며 "전반적으로 [아모스의][15] 피아노 작품 중 최고를 보여준다"고 말하며 긍정적인 평가를 내렸다.

가디언은 이 앨범이 "과도한 콘셉트"와 "구축보다는 해상도"에 초점을 맞추고 있다고 비판했지만 "아모스가 자신의 곡을 클래식 곡으로 교묘하게 엮을 수 있다는 것은 아모스의 재능과 피아노, 현악기, 목관악기 편곡에 대한 증거"라며 음악가로서의 그녀의 공예 솜씨를 높이 평가했다.리는 이전의 [27]오케스트라 실험처럼 사랑스럽게 들린다.

하버드 크림슨은 아모스가 실내악이 시대와 관련된 도구로 효과적으로 사용되는 앨범을 작곡했다며 "뛰어난 음악 건축가의 작품"이라고 칭송하고 "성악 편곡, 오케스트라 악보, 자연에 대한 영적인 존경의 조합"과 "흠잡을 데 없는 기악의 순간"이라고 표현했다."싱어-송라이터의 작품이라기보다 극적인 영화의 악보처럼 연주한다"는 이 모든 것이 "복잡하고 소용돌이치는 [28]승리"로 마무리된다.

Holy Moly!는 또한 "이것은 [Amos]에게는 새로운 접근법이지만, 그녀는 본질적으로 브로드웨이 [29]뮤지컬에 대한 지적인 견해에 완전히 익숙하게 들린다"고 언급했다.

로스앤젤레스타임스는 이 앨범을 케이트 부시의 작품과 비교하며 "아모스의 목소리는 그녀를 인도하는 상아색(피아노의)만을 가진 크리스탈 종"이라며 "예술가가 그녀의 음악과 함께 성숙하고 성장하며 완전히 독창적인 정보로 그녀의 과거를 이해한다"고 표현했다.리간트 웨이"

런던 이브닝 스탠다드는 아모스가 클래식한 절차를 "엄청나게" 처리한 것에 대해 칭찬하며, "안심할 정도로 황량한 오프닝부터 [앨범의 중심곡]의 숨쉬는 피아노와 긁힌 현에 이르기까지, 이 우아하고 상상력이 풍부한 모든 음향 곡들은 클래식 크로스오버에 좋은 이름을 주겠다고 위협한다"고 말했다.한편, Amos는 [30]재평가를 받을 자격이 있습니다."

메트로믹스는 이 음반을 "아모스의 경력 중 가장 화려하고 도전적인 앨범 중 하나"라며 "어쿠스틱 피아노 실력이 뛰어나다"고 지적했고, 마지막으로 "아모스의 예술력 [18]마스터 클래스"라고 이름 붙였다.

Digital Fix는 이 앨범을 "풍부한 소닉 태피스트리, 항상 [Amos's] 피아노 연주 아래 [31]현악기와 목관악기가 부풀어 오른다"는 점에서 긍정적인 평가를 내렸고, NPR은 "이 앨범은 초기 도제와 정신적 호감을 통해 [32]녹음될 운명이었다"고 선언했다.

반면 Ology 또한[아모스의]최선은 인용한 것은 옵서버 차례로," 발그레한 과도한 행동", 공격하"극장에서 만약 지나치게 요구하며, 밤은 간헐적으로 흡수처럼[...]지만 Amos'[s]목소리 판단이 충분히 유죄 판결과 성격 수도 있었던 것을 오케스트라의 어리석음을 상정하기 위해 어떤 식으로 흘러가던"[33]앨범을 비난했다. albu10여 년 만에 m은 "그녀의 고전적인 영향들에 대한 매우 풍부한 숙고"라며 "그녀의 영향들은 퍼져있고 친밀하며 강력하고 섬세하다"고 평했다."[24]

PopMatters의"타원형"서술에지만 말했듯이,"그럼에도 불구하고, 그 앨범은 흥미진진한 드라마고 명백한 가슴, 그리고 무지개 빛 아름다움의 점유율을 포함하고 있다."그리고 심지어 가장 초점이 일사불란하고 꼼꼼한 성격을 솜씨, 그리고 고도의 예술적 기교 공연에서, 이것의 엄청난 예술적 야망을 언급하지 않는 혀를 내두르다"별안간 박수를 치지 않도록 어려운 것이 앨범을 비난했다."[34]

반면 그 스코틀랜드 사람, 또한 케이트 부시의 작품까지 다양하고,"제 정신이 아니야, 최면을 거는 듯한, pristine로 기소되"그들에게 매우 개인적인""피아노 부자"요구하고 그것을 비교해 놓은 앨범을 환영했다 이 솔트 레이크 트리뷴"그녀의 이전 노래의 원시 감정과 세력을 후기 작품과[ 돌아오] 강도 시도를 저지해[줄넘기]은 상술,"[35]에 아모스는 칭찬했다. erot"이것은 진정한 예술가의 진정한 기록이며, 이 일회용 [36]문화 시대에는 보기 드문 것입니다."라고 마침내 선언했습니다.

반면 슬랜트의 균일한 소리와 빠르지만, noted, 앨범을 비난했다 스코틀랜드의 잡지, 그 말랐다,"섬세한 교향곡과 바로크 드라마에 초점""핑크 아래의 직설적이고 극명한 자연,"와" 숨막힐 듯한 반환"과 아모스의"10년 이상 강력한 엘범 안에는"[21]로 이유로 그것을 비교하는데 이 앨범을 칭찬했다. "그보다 직접적인 곡들은 진정으로 아름답고 앨범의 단단한 구성의 장식들을 초월한다." 또한 "모든 [현악기와] 목관악기는 아모스의 전형적인 놀라운 피아노 작업을 지원하는 가장 순수한 음색으로 울리며 "아름답고 스마트한 음반"[37]을 만들어낸다."

스핀은 아모스가 "관현악 불꽃놀이와 동화 같은 [20]멜로드라마로 가득한 상상력이 풍부한 놀이기구를 만들었다"고 칭찬했고, 언컷 매거진은 "만약 설득력 있는 앨범을 만들면서 조안나 뉴섬과 케이트 부시를 능가하는 것이 목적이었다면, 아모스는 성공 [12]그 이상이었다"고 선언했다.

영국에 기반을 둔 여성 음악 잡지인 Wears The Bargets Magazine은 찬사를 이어가며 "아모스가 거의 10년 만에 가장 결속력 있고 일관된" 앨범이라고 칭송하며 "그녀만의 독특한 비전을 발전시키기 위해 과거 거장들의 작업을 쌓았다"고 칭찬했다.위험과 우아함.[22]

트랙 리스트

Decca Records [38]공식 웹사이트에서 개작.

모든 가사는 토리 아모스에 의해 작성되었고, 특별한 언급이 없는 한 모든 음악은 토리 아모스에 의해 작곡되었다.

No.제목음악종류:길이
1.'흔들리는 바다'알칸바다 위의 미친 여자의 노래, 서곡 31번, 8번5:38
2.SnowBlind (Natashya Hawley의 피처링)그라나도스스페인 민요 6곡 아뇨란자3:14
3.나무들의 전투새티Gnossien No.18:42
4.'무섭다'그라나도스스페인 춤 12곡의 오리엔탈6:31
5."Cactus Practice (Natashya Hawley 피처링)"쇼팽녹턴곡 9번 1번4:27
6.스타 위스퍼러슈베르트피아노 소나타 D959의 안단티노 장조9:53
7.잡스의 관 (나타시야 홀리 피처링) (영감) Nariary Twilight3:32
8.'해상 트와일라잇'멘델스존베네치아의 보트송, 말없는 노래, Op.3:16
9.'너의 유령'슈만E-Flat 메이저의 주제와 변주곡, Ghost 변주곡에서 WoO 245:38
10.'달의 끝'바흐플루트 소나타의 시실리아나, BWV 10314:51
11.'더 체이스(Natashya Hawley 피처링)'무시르그스키전시회에서 그림으로 본 고성3:02
12.헌터의 밤 (켈시 돈스 피처링)그레고리오 성가쏘나타 F단조, K.466, 살베 레지나5:32
13.'세븐 시스터즈' (에서 영감을 얻었다) 서곡 C단조 (Bach)2:44
14.'캐리'드뷔시프레브리즈 1세의 아마색 머리 소녀4:07
디럭스 에디션 보너스[39] DVD
No.제목길이
1."다큐멘터리"15:33
2.'캐리' (뮤직비디오)4:07
3.'해상 트와일라잇' (뮤직비디오)3:20

인사

차트

아래 차트는 전 세계 다양한 음악 차트에서 앨범의 최고 순위를 나열한 것입니다.빌보드 200에서 24위로 데뷔한 앨범의 데뷔는 미국에서 10위 안에 든 그녀의 이전 앨범들에 비해 특별히 잘 되지 않았지만, 아모스는 클래식, 얼터너티브, 그리고 록 차트에서 동시에 [40]10위 안에 든 최초의 여성 아티스트가 됨으로써 빌보드 역사를 만들었다.

차트 (2011)[41] 절정
위치
호주 음반 (ARIA)[42] 42
오스트리아 음반 (ö3 오스트리아)[43] 22
벨기에 음반 (울트라톱 플랜더스)[44] 25
벨기에 앨범 (울트라톱 왈로니아)[45] 36
덴마크어 앨범 (히트 [46]리스닝) 29
네덜란드 앨범 차트[47] 34
핀란드 앨범 (Suomen viralinen lista)[48] 8
프랑스어 앨범(SNEP)[48] 70
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[48] 12
이탈리아 앨범 (FIMI)[49] 47
노르웨이 앨범 (VG-lista)[50] 31
폴란드 앨범 (ZPAV)[51] 13
스코틀랜드 앨범 (OCC)[52] 29
스페인어 앨범 (PROMUSICAE)[53] 86
스위스 앨범 (슈와이저 히트파라드)[54] 33
영국 앨범 (OCC)[55] 27
빌보드 200 24
미국 최고의 얼터너티브 앨범 (빌보드)[citation needed] 5
미국 최고의 클래식 앨범 (빌보드)[citation needed] 1
미국 톱 디지털 앨범 (빌보드)[citation needed] 15
미국 Tastemakers(빌보드)[citation needed] 8
미국 빌보드 탑 록 앨범 (빌보드)[citation needed] 7

레퍼런스

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