신경 쓰지 마
Nevermind| 신경 쓰지 마 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1991년 9월 24일 | |||
| 녹음된 | 1991년[1][2] 5월 2일~28일 1991년 6월 1일-9일 (믹싱)[3] 1990년 4월 | |||
| 스튜디오 | ||||
| 장르. | ||||
| 길이 | 42:36 (숨겨진 트랙 포함 49:15) | |||
| 라벨 | DGC | |||
| 프로듀서 |
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| 열반 연대기 | ||||
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| 네버마인드의 싱글 | ||||
Nevermind는 DGC Records가 1991년 9월 24일 발매한 미국 록 밴드 Nirvana의 두 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 니르바나의 주요 음반사 첫 번째 발매였고 드러머 데이브 그로를 주인공으로 한 첫 번째 발매였다.Butch Vig가 프로듀싱한 Nevermind는 밴드의 이전 작품보다 더 세련되고 라디오 친화적인 사운드를 특징으로 한다.[4]녹음은 1991년 5월과 6월 미국 캘리포니아주 반누이스의 사운드 시티 스튜디오와 위스콘신주 매디슨의 스마트 스튜디오에서 진행됐으며, 그해 8월 캘리포니아주 할리우드의 마스터링 랩에서 마스터링이 완료됐다.
프런트맨 커트 코베인이 쓴 이 앨범은 어둡고, 유머러스하며, 불안정한 것으로 알려져 있다.주제적으로, 그것은 비키니 킬의 토비 베일과 끊어진 코베인의 관계에서 영감을 받은 반체제적 견해, 성차별, 좌절, 소외, 괴로운 사랑을 포함한다.당시 유행하던 쾌락주의 주제인 마약과 섹스와는 달리 작가들은 네버마인드가 주류 록에 대한 감수성을 되살렸다고 관찰했다.코베인에 따르면 이 앨범의 사운드는 픽시, R.E.M., 스미테리언스, 멜빈스 등의 밴드의 영향을 받았다.이 앨범은 그룬지 장르의 초석으로 여겨지지만 어쿠스틱 발라드("폴리스"와 "Something in the Way")와 펑크에서 영감을 받은 하드 록("Territorial Fisings"와 "Stay Away")[5]이 포함된 음악적 다양성으로 주목받는다.
Nevermind는 예상치 못한 비판적이고 상업적인 성공이 되어 전 세계 차트에서 높은 순위를 차지했다.1992년 1월까지 미국 빌보드 200에서 1위에 올랐고, 일주일에 약 30만부가 팔리고 있었다.리드 싱글 "Smells Like Teen Spirit"이 미국 빌보드 핫 100 탑 10에 올랐으며, 그 비디오는 MTV에서 크게 회전되었다.이 밖에 'Come as You Are', '리튬', 'In Bloom' 등 3개의 성공적인 싱글이 발매됐다.이 앨범은 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 올해의 베스트 앨범으로 뽑혔고, "Smells Like Teen Spirit" 또한 올해의 싱글과 올해의 여론조사 비디오에서 1위를 차지했다.이 앨범은 또한 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범을 포함하여 34번째와 35번째 그래미 어워드에서 밴드 그래미 어워드 후보에 총 3번 올랐다.Never mind와 그 싱글들의 성공은 Nirvana를 세계에서 가장 큰 밴드로 널리 인식하게 만들었고, 비평가들에 의해 "세대의 목소리"로 불렸다.
네버마인드는 헤어 메탈의 지배를 종식시키면서 그룬지와 얼터너티브 록을 주류 관객들에게 가져다 주었고, 이는 1960년대 초반의 미국 대중음악의 침공과 유사성을 이끌어냈다.그것은 또한 종종 청소년들과 X세대의 젊은이들 사이에서 펑크 문화에 대한 관심의 부활을 일으킨 것으로 여겨진다.전 세계적으로 3000만 장 이상 팔리며 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 됐다.1999년 3월 RIAA에 의해 Diamond 인증을 받았다.음악 역사상 가장 많은 찬사를 받고 영향력 있는 앨범들 중 2004년에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"고 National Recording Registry에 추가되었고, 역대 최고의 앨범 목록에 자주 올라 있다.
배경
1990년 초, 니르바나는 잠정적으로 "Sheep"이라는 제목의 음반 회사인 Sub Pop의 두 번째 앨범을 기획하기 시작했다.니르바나는 서브팝 대표 브루스 파빗의 제안으로 부치비그를 프로듀서로 발탁했다.[6]밴드는 특히 비그가 킬도저와 함께 한 작품을 좋아했다.[7]이들은 위스콘신 주 매디슨에 있는 비그스 스마트 스튜디오로 여행을 가서 1990년 4월 2일부터 6일까지 녹음했다.[8]기본 편곡은 대부분 완료되었지만, 작곡가인 커트 코베인은 여전히 가사를 작업하고 있었고 밴드는 어떤 곡을 녹음해야 할지 확신할 수 없었다.[9]Ultimately, eight were recorded, some of which appeared on Nevermind: "Imodium" (later renamed "Breed"), "Dive" (later released as the B-side to "Sliver"), "In Bloom", "Pay to Play" (later renamed "Stay Away"), "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" (released on Velvet Underground Tribute Album: 천국과 지옥 1권), 그리고 "폴리스".[10]
4월 6일, 니르바나는 매디슨에서 동료 시애틀 밴드 태드와 함께 지역 공연을 했다.[11]비그는 밴드가 매디슨에 있는 동안 녹음들을 섞기 시작했고, 4월 7일 매디슨 지역 라디오 방송국 WORT에 인터뷰를 했다[clarification needed].[12]코베인은 목소리를 긴장시켜 니르바나가 녹음을 끝낼 수밖에 없었다.4월 8일, 그들은 밀워키를 여행하여 39일 동안 24회의 광범위한 중서부와 동부 해안 투어를 시작했다.[13]
드러머 채드 채닝은 투어가 끝난 뒤 추가 녹음을 보류하며 자리를 떴다.[14]하드코어 펑크 밴드 스크림(Scream)의 쇼에서 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭은 드러머 데이브 그로에게 감명을 받았다.크림이 뜻밖에 해체되자 그로흘은 노보셀릭에게 연락하여 시애틀로 여행을 갔고, 초대되어 밴드에 합류하게 되었다.노보셀릭은 그롤과 함께 모든 것이 "실제로 돌아가"라고 회상하며 말했다.[6]
1990년대까지 서브 팝은 재정적인 문제를 겪고 있었다.이들이 메이저 레코드 레이블의 자회사가 될 것이라는 소문이 돌자 니르바나는 '중간인'을 잘라내고 메이저 레코드 레이블을 찾기로 했다.[6]Nirvana는 새로운 라벨을 사기 위해 녹음테이프로 사용했다.몇 달 안에 그 테이프는 주요 상표들 사이에서 유통되었다.[14]Nirvana는 Sonic Youth의 Kim Gordon과 그들의 매니지먼트 회사의 권고를 바탕으로 Geffen Records와 각인된 DGC Records에 서명했다.[15]
DGC에 서명한 뒤 스콧 리트, 데이비드 브릭스, 돈 딕슨, 밥 몰드 등 앨범 제작자들이 대거 제안됐다.[16]노보셀릭은 이 밴드가 주요 음반사 아래 녹음하는 것에 대해 초조해 했으며, DGC가 제안한 프로듀서들은 백분율 점수를 원했다고 말했다.대신 밴드는 비그와 함께 호흡하는 것이 편안하다고 느낀 비그를 위해 버텼다.[17]
녹음
6만5000달러의 예산으로 너바나는 1991년 5월과 6월 캘리포니아주 반누이스의 사운드 시티 스튜디오에서 네버마인드를 녹음했다.[18]LA에 가기 위해 주유비를 벌기 위해, 그들은 처음으로 "Smells Like Teen Spirit"을 공연하는 쇼를 했다.[6]이 밴드는 이전에 스마트 스튜디오에서 녹음된 곡들을 담은 세션에 앞서 Vig 리허설 테이프와 "Smells Like Teen Spirit"와 "Come as You Are"[19]를 포함한 신곡들을 보냈다.
일행이 캘리포니아에 도착했을 때, 너바나는 며칠 동안 리허설과 노래 편곡 작업을 했다.[20]스마트 스튜디오 세션에서 전해진 유일한 녹음은 채닝의 심벌 충돌 등 '폴리스'뿐이었다.일단 녹음이 시작되자 밴드는 하루에 8시간에서 10시간씩 일했다.[21]코베인은 스트라토캐스터부터 재규어까지 다양한 기타를 사용했고, 노보셀릭은 검은색 1979년과 천연색 1976년 깁슨 리퍼를 사용했다.노보셀릭과 그로흘은 며칠 만에 그들의 음악을 끝마쳤고,[22] 코베인은 기타 오버듀브, 보컬, 가사에 더 많은 시간을 할애했다; 그는 녹음하기 몇 분 전에 가사를 끝냈다.비그는 코베인이 오버듀를 녹음하는 것을 꺼리는 경우가 많았지만 존 레논이 했다고 말하자 자신의 보컬을 더블 트랙하도록 설득당했다고 회상했다.[6]비록 세션이 전반적으로 잘 진행되었지만, 비그는 코베인이 때때로 어려워질 것이라고 말했다. "그는 한 시간 동안 훌륭할 것이고, 그리고 나서 구석에 앉아 한 시간 동안 아무 말도 하지 않을 것이다."[7]
비그와 밴드는 비그의 초기 믹스에 불만이었고, 믹싱을 감독할 다른 사람을 데려오기로 했다.DGC는 스콧 리트(R.E.M.에서의 연구로 잘 알려져 있음)와 에드 스타시움(라몬스와 스미테리언스와의 연구로 유명함)을 포함한 가능한 옵션의 목록을 제공했다.코베인은 잘 알려진 프로듀서들을 영입하는 것에 대해 우려했고, 대신 슬레이어의 1990년 앨범 《Teasons in the Abass》를 공동 프로듀싱한 앤디 월러스를 선택했다.[23]노보셀릭은 "우리는 슬레이어 기록이 너무 무거웠기 때문에 '맞춰'라고 말했다"고 회상했다.[24]월리스의 믹스는 비그의 믹스에 비해 드럼과 기타의 소리를 가장 두드러지게 변형시켰다.[25]월리스와 비그에 따르면, 밴드는 그 결과를 좋아했다.[26]
네버마인드는 2일 오후 미국 캘리포니아주 할리우드의 마스터링랩에서 마스터링(Mastering Lab)을 통해 마스터됐다.Howie Weinberg는 스튜디오에 아무도 도착하지 않았을 때 혼자 일하기 시작했다; Nirvana, Andy Wallace, Gary Gersh가 도착했을 때, Weinberg는 대부분의 앨범을 마스터했다.[27]'Something in the Way'의 마지막에 등장하려는 숨겨진 트랙인 "Endless, Nameless"가 우연히 앨범의 초기 프레스에서 누락되었다.와인버그는 "처음에는 그 트랙을 마지막에 넣는 게 일종의 언어적 행위였다. (...) 아마 니르바나 음반회사에서 하라고 했을 때 적어놓지 않았을까.그래서 그들이 처음 2만 장 정도의 CD, 앨범, 카세트를 눌렀을 때, 그것은 거기에 있지 않았다." 코베인은 와인버그에게 전화를 걸어 잘못을 바로잡으라고 요구했다.[28]
음악
네버마인드를 쓸 당시 코베인은 멜빈스, R.E.M, 스미테리언스, 픽스 등의 밴드를 듣고 있었고, 더욱 멜로디한 곡을 쓰고 있었다.핵심 개발은 그루엘이 합류하기 전인 1990년 서브 팝을 통해 발표된 싱글 '슬리버'로 코베인은 "어떻게 보면 성명서와 같다"고 말했다.다음 음반을 준비하기 위해 팝송을 써서 싱글로 발매해야 했다.그런 곡을 더 많이 쓰고 싶었다고 말했다.[29]Grohl은 그 당시 밴드가 그들의 음악을 어린이들의 음악에 비유했는데, 그들이 그들의 노래를 가능한 한 단순하게 만들려고 노력했다는 것이다.[6]
코베인은 주로 파워코드를 사용한 코드 시퀀스와 팝 후크와 불협화음 기타 리프를 결합한 곡을 작곡했다.네버마인드의 소재에 대한 그의 목표는 "블랙 플래그와 블랙 안식일에 성추행을 당하는 요령과 베이 시티 롤러"처럼 들리는 것이었다.[30]많은 노래들은 역동적인 변화를 특징으로 하고, 밴드는 조용한 시에서 시끄러운 합창으로 바뀐다.Grohl은 이 접근방식은 앨범 녹음 전 4개월 동안 이 밴드가 정규 잼 세션 동안 극한의 역동성을 실험하는 동안 시작되었다고 말했다.[31]
기타월드는 니르바나의 네버마인드에 커트 코베인의 기타 소리가 90년대 록음악의 기조를 잡았다고 썼다.네버마인드에서 코베인은 1960년대 펜더 무스탕, 디마르지오 픽업과 함께 펜더 재규어, 그리고 험버커 브릿지 픽업과 함께 몇 명의 펜더 스트라토캐스터를 연기했다.그는 왜곡과 코러스 페달을 주효과로 사용했고, 후자는 "Come as You Are"와 "Smells Like Teen Spirit"[32]의 사전 초연에서 "물 같은" 소리를 내곤 했다.노보셀릭은 "이 뚱뚱한 소리를 듣기 위해" 베이스 기타를 D플랫으로 한 걸음 반 정도 줄였다.[17]
네버마인드가 발매된 후, 니르바나 멤버들은 상업적 사운드가 인지된 제작에 불만을 표시했다.코베인은 "지금은 그것 때문에 창피하다.펑크 록 음반보다는 뫼틀리 크뤼 음반에 가깝다고 말했다.[25]2011년, 비그는 니르바나가 그것을 끝냈을 때 네버마음을 "사랑했다"고 말했다.그는 코베인이 언론에서 "당신이 정말로 갈 수 없기 때문에 '이봐, 난 우리 레코드가 너무 좋아. 그리고 천만부가 팔려서 다행이야'라고 비판했다고 말했다.그것은 단지 하기에는 멋지지 않을 뿐이다.그리고 좀 더 원초적인 일을 하고 싶다는 생각이 들었던 것 같아."[33]
가사
이 앨범은 어둡고, 유머러스하며, 불안하게 여겨지는 다양한 감정들을 전달하는 것으로 유명하다.[34]주제적으로는 반체제적 시각,[35] 성차별,[36] 좌절, 외로움, 병, 그리고 괴로운 사랑을 포함한다.[37]당시 유행하던 쾌락주의 주제인 마약과 섹스와는 달리 작가들은 이번 앨범이 주류 록에 대한 감수성을 다시 살린 것으로 관측했다.[38]Grohl은 코베인이 자신에게 "음악은 먼저고 가사는 둘째"라고 말했다고 말했으며, Grohl은 무엇보다도 코베인이 자신의 노래의 멜로디에 초점을 맞췄다고 믿고 있다.[6]코베인은 여전히 네버마인드의 녹음에 앨범의 가사를 잘 다듬고 있었다.게다가, 앨범에 대한 코베인의 표현은 이해하기 어려운 경우가 많다.비그는 코베인의 노래의 명료함이 가장 중요한 것은 아니라고 단언했다.Vig,"비록 당신은 그가 노래 부르는 것에 말하지 못한 경우 지옥만큼이나 강렬해 알고 있다고 말했습니다.뉴욕에서"때 바위 언론인의 가사에서,을 쓰고 추출물 노래 의미를 해독하려고 시도해[6]코베인은 나중에 불평했다:"Why 기자들 제 가사의 90페 이류 프로이드 평가를 온다고 주장하고 있다.그들이 잘못 옮겨 적은 시간의 촛대?"[39]
찰스 R. 크로스는 2001년 《천국보다 무거운 코베인》 전기에서 네버마인드를 위해 쓰인 곡들 중 상당수는 코베인과 토비 베일의 역기능 관계에 관한 것이라고 주장했다.그들의 관계가 끝난 후, 코베인은 폭력적인 장면을 쓰고 그리기 시작했는데, 그 중 많은 장면들은 자신과 다른 사람들에 대한 증오를 드러냈다.이 시기에 작곡된 곡들은 덜 폭력적이었지만, 여전히 코베인의 초기 곡에는 없는 분노를 반영했다.Cross wrote, "In the four months following their break-up, Kurt would write a half dozen of his most memorable songs, all of them about Tobi Vail." "Drain You" begins with the line, "One baby to another said 'I'm lucky to have met you,'" quoting what Vail had once told Cobain, and the line "It is now my duty to completely drain you" refers to the파워 베일은 코베인과의 관계에서 그를 잊었다.노보셀릭에 따르면 'Lounge Act'는 토비에 관한 것으로 곡에는 코베인이 베일을 감동시키기 위해 팔에 K Records 로고 문신을 새긴 것을 언급하면서 "자신을 체포하겠다, 방패를 달겠다"는 대사가 담겨 있다.'리튬'은 코베인이 베일을 알기 전에 썼지만, 곡의 가사는 그녀를 참고하기 위해 바뀌었다.[40]코베인은 뮤지션과의 인터뷰에서 "여자친구들과 헤어지고 나쁜 관계를 맺으며 노래 속의 사람이 느끼는 죽음의 공허함을 느끼는 등 아주 개인적인 경험들 중 일부"라고 말했다.[41]
제목
Sheep이라는 잠정적인 제목은 그가 앨범을 살 것으로 기대했던 사람들을 향한 코베인의 내면의 농담으로 만들어낸 것이었다.그는 그의 저널에 "당신이 원하지 않기 때문에, 다른 모든 사람들이 그렇기에"[42]라고 쓴 Sheep을 위한 가짜 광고를 썼다.노보셀릭은 "사막 폭풍 작전"에 대한 대중의 반응에 대한 밴드의 냉소적인 제목이 영감을 주었다고 말했다.[17]녹음이 끝나자 코베인은 제목에 싫증이 나서 노보셀릭에게 앨범 이름을 네버마인드(Nevermind)라고 지어줄 것을 제안했다.코베인은 그 제목을 좋아했는데, 그것은 삶에 대한 그의 태도를 비유한 것이고 문법적으로 틀렸기 때문이다.[43]
'네버마인드'는 '스멜 라이크 틴 스피릿'의 '힘들었어, 뭐, 뭐, 신경쓰지 마'로 끝나는 가사 파편의 한 단락의 마지막 단어로 앨범 라이너 노트에 '네버마인드'가 등장한다.[44]'네버마인드(Never mind)'라는 단어에도 섹스 피스톨스의 네버마인드 더 볼록스(Never mind the Bollocks), 여기 코베인이 가장 좋아하는 앨범 중 하나인 섹스 피스톨스가 있다.[45]
아트워크
앨범 표지에는 벌거벗은 소년 스펜서 엘든이 [46]낚싯바늘에 미국 달러 지폐를 물고 물속을 헤엄치고 있는 모습이 담겨 있다.코베인에 따르면, 그는 Grohl과 함께 수상 출생에 관한 텔레비전 프로그램을 보면서 이 생각을 떠올렸다고 한다.코베인은 게펜의 예술 감독인 로버트 피셔에게 이 사실을 언급했다.피셔는 수중 출생에 대한 몇 개의 스톡 영상을 발견했지만, 음반 회사가 사용하기에는 너무 생생했다.게다가, 그들이 선택한 수영하는 아기의 사진을 통제했던 그 주식회사는 그 사용을 위해 연간 7,500달러를 원했다.대신 피셔는 사진작가 커크 웨들(Kirk Weddle)을 아기들이 사진을 찍을 수 있는 수영장으로 보냈다.다섯 번의 샷이 있었고 밴드는 웨들 친구의 아들인 4개월 된 스펜서 엘든의 이미지에 정착했다.[47]게펜은 사진에서 볼 수 있는 유아의 페니스가 불쾌감을 일으킬까 봐 걱정했고, 그것 없이 대체 커버를 준비했다; 그들은 코베인이 받아들일 유일한 타협안은 페니스를 덮는 스티커일 것이라고 말하자 분개했다: "이것 때문에 기분이 상했다면, 당신은 옷장 소아 성애자일 것이다."[48]이 커버는 그 이후로 대중음악에서 가장 유명한 앨범 커버 중 하나로 인정받고 있다.[49]원래의 아기가 촬영된 지 몇 달 후, 웨들 또한 홍보 포스터를 위해 밴드 전체를 물속에서 촬영했다.[50]
뒷표지에는 코베인이 만든 콜라주 앞에 고무원숭이 사진이 붙어 있다.콜라주에는 슈퍼마켓 광고에서 나온 생고기 사진과 단테의 인페르노의 이미지, 코베인의 의료 사진 모음에서 나온 병든 질 사진 등이 담겨 있다.코베인은 "정말 가까이서 보면 뒤쪽에 소고기 판 위에 서 있는 키스의 사진이 있다"[51]고 언급했다.이 앨범의 라이너 노트에는 완전한 가사가 들어 있지 않고, 대신에 라이너에는 임의의 노래 가사와 코베인이 시로 편곡한 사용되지 않은 서정적인 단편들이 들어 있다.[52]
엘든은 이 앨범의 10주년, 17주년, 25주년을 맞아 사진작가들을 위한 전면 커버 촬영을 재현했다.그는 25주년 기념 누드 촬영을 하고 싶었지만 사진작가는 수영 반바지를 입는 것을 선호했다.[53]2003년에 그는 cEvin Key의 앨범 The Dragon Experience의 커버에 등장했다.[54]엘든은 2015년 1월 가디언과의 인터뷰에서 "나는 음악계에서 가장 유명한 음경 중 한 명을 가질 수 있지만, 아무도 나를 볼 때 그것을 알지 못할 것이다.머지않아 완전히 알몸인 실거래 재현샷의 프린트를 만들고 싶다.왜 안 되지?재미있을 것 같다고 말했다.[55]그는 이듬해 타임에 "야구 경기를 보러 가서 생각해보면 '이 사람아, 이 야구 경기의 모든 사람들이 아마 내 작은 아기 페니스를 봤을 거야'라고 말할 때, 나는 내 인권의 일부를 박탈당한 것 같다"[47]고 말했다.
2021년 소송
엘든은 2021년 8월 웨들, 코베인의 사유지, 그로울, 노보셀릭을 상대로 자신의 유사점을 자신의 동의나 법적 보호자의 동의 없이 사용했다며 연방 아동 포르노 법령을 위반해 '[57]평생 피해'[58]를 초래했다며 소송을 제기했다.[56]엘든은 스티커로 예술작품을 검열하는 것을 거부함으로써 니르바나는 아동 성 착취로부터 자신을 보호하는 데 실패했다고 말했다.[59]이 소송은 또 "코뱅은 성노동자처럼 스펜서가 자신의 페니스가 명시적으로 진열된 채 누드 몸통 앞 낚시바늘에 매달려 있는 달러 지폐를 갈취하는 모습을 골랐다"고 밝혔다.[60][61]
제이미 화이트 변호사는 이번 소송이 아동 성학대의 "잔혹하고 참된 피해자들에게는 정말 모욕적"이라고 비판했다.제임스 코언 포드햄 로스쿨 교수는 표지의 문맥이 포르노를 암시하는 것은 아니라고 말했다.화이트와 코헨은 엘든이 소송으로 돈을 벌려고 했다고 결론지었다.[62]지난 12월 피고인 측 변호인들은 소송이 너무 늦게 제기됐고, 해당 이미지가 성적 학대를 묘사하고 있다는 주장이 "심각하지 않다"고 해고를 추진했다.그들은 엘든이 자신의 유명인으로부터 30년 동안 스스로 기름을 부은 'Nirvana Baby'로 돈을 벌며 이 작품을 여러 차례 재현했으며, 앨범 타이틀을 가슴에 새겼다고 언급했다.그들은 대신 표지가 "서양의 예술에서 탐욕, 순수함, 그리고 체럽의 모티브를 불러일으킨다"[63]고 주장했다.엘든의 변호인단이 이의를 제기하지 않자, 소송은 2022년 1월 3일 한 판사에 의해 기각되었다.[64]그것은 1월 14일에 다시 고쳐졌다.[65]
해제
Nevermind는 1991년 9월 24일에 발매되었다.미국의 레코드 가게들은 초기 4만6,251부를 받았고,[66] 3만5천부는 블레치가 성공했던 영국에서 선적되었다.[67]리드 싱글인 "Smells Like Teen Spirit"는 9월 10일 얼터너티브 록 팬들 사이에서 기반을 다질 목적으로 발매되었고, 다음 싱글인 "Come as You Are"는 아마도 더 많은 관심을 끌 것이다.[68]발매일을 며칠 앞두고 밴드는 앨범 지원을 위해 짧은 미국 투어를 시작했다.게펜은 네버마인드가 소닉 유스 게펜 데뷔작 구의 판매량에 걸맞게 25만 장 정도 팔리기를 바랐다.[69]가장 좋은 추정치는 네버마인드가 1992년 9월까지 금(매출 50만부) 인증을 받을 수 있다는 것이었다.[70]
네버마인드는 144위로 빌보드 200에 데뷔했다.[71]게펜은 초기 미국의 절반 가량을 아메리칸 노스웨스트에 선적했는데, 그 곳에서 빠르게 매진되어 며칠 동안 사용할 수 없었다.게펜은 이 지역의 수요를 충족시키기 위해 다른 모든 앨범의 제작을 보류했다.[72]이후 몇 달 동안 '스멜 라이크 틴 스피릿'이 의외로 인기를 끌면서 매출이 크게 늘었다.이 곡의 동영상은 MTV의 심야 얼터너티브 쇼 120 Minutes에서 세계 초연을 받았으며, 곧 이 채널이 낮에 이 곡을 연주하기 시작할 정도로 큰 인기를 끌었다.[73]'스멜 라이크 틴 스피릿'이 미국 빌보드 핫 100에서 6위에 올랐다.[74]이 앨범은 곧 금 인증을 받았으나 밴드는 비교적 관심이 없었다.노보셀릭은 "그래 나는 그것에 대해 행복했다.꽤 멋있었다.좀 깔끔했어.하지만 나는 그런 종류의 성취에 대해서는 조금도 개의치 않는다.멋있어. 아마."[75]
이 밴드가 1991년 11월 초에 유럽 투어를 시작했을 때, 네버마인드는 빌보드 탑 40에 처음으로 35위로 진입했다.이쯤 되자 "Smells Like Teen Spirit"은 히트했고 이 앨범은 너무 빨리 팔려서 게펜의 마케팅 전략은 하나도 제정될 수 없었다.제펜의 에드 로젠블라트 사장은 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 우리는 아무것도 하지 않았다.그것은 단지 '떠나서 오리'라는 기록들 중 하나일 뿐이었다."[76]Nirvana는 1991년 말 유럽을 여행하면서 이 쇼들이 위험할 정도로 너무 많이 팔리고, 텔레비전 제작진이 무대 위에서 항상 존재한다는 것을 발견했고, "Smells Like Teen Spirit"는 라디오와 음악 텔레비전에서 거의 모든 것을 발견했다.[77]
네버마인드는 1992년 1월 11일 빌보드 차트 1위에 오른 마이클 잭슨의 'Dangerous'를 대체하며 Nirvana의 첫 번째 1위 앨범이 되었다.이때까지 네버마인드는 일주일에 약 30만 부씩 팔리고 있었다.[78][79]그것은 2월에 1위로 2주째 돌아왔다.[80]'Come as You Are'는 1992년 3월 두 번째 싱글로 발매되었는데, 영국 싱글 차트 9위, 빌보드 핫 100 싱글 차트 32위에 올랐다.[81]리튬과 인 블룸이라는 두 싱글이 영국 싱글 차트 11위와 28위에 올랐다.[82]
네버마인드는 1991년 11월 미국레코드산업협회(RIAA)로부터 금과 백금 인증을 받았고 1999년 3월 다이아몬드 인증을 받았다.[83]2001년[84] 3월 캐나다 음반산업협회에 의해 캐나다 다이아몬드(매출 100만대) 인증을 받았으며, 영국에서도 플래티넘 6배를 인증받았다.[85]이 앨범은 전세계적으로 3천만 장 이상 팔리며 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.[86]
임계수신호
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |  [87] |
| 믹서기 | [88] |
| 시카고 트리뷴 | [89] |
| Christgau의 소비자 가이드 | A을[90] |
| 엔터테인먼트 위클리 | A−[91] |
| 로스앤젤레스 타임스 |  [92] |
| NME | 9/10[93] |
| 구르는 돌 |  [94] |
| 롤링스톤 앨범 안내서 | [95] |
| 선택 | 4/5[96] |
네버마인드에 대한 게펜의 언론 프로모션은 주요 음반사의 일반적인 홍보보다 낮았다.이 레이블의 홍보 담당자는 주로 시애틀 지역의 잡지뿐만 아니라 출판 리드 타임이 긴 음악 출판물을 목표로 삼았다.이 앨범을 받은 평론가들로부터 예상외로 긍정적인 피드백은 이 앨범의 원래 인쇄물을 늘리는 것을 고려하도록 이 레이블을 설득시켰다.[67]
처음에는 네버마인드가 많은 리뷰를 받지 못했고, 많은 출판물들이 앨범을 무시했다.발매 몇 달 후, 그리고 "Smells Like Teen Spirit"가 방송으로 인기를 얻은 후, 인쇄 매체 단체들은 앨범이 된 현상을 취재하기 위해 "깜짝거렸다"고 말했다.그러나 그 무렵에는 앨범 자체보다는 코베인에게 많은 관심이 쏠렸다.처음에 나타났던 리뷰는 대체로 긍정적이었다.[97]뉴욕타임스의 카렌 쇼머는 '네버마인드'로 니르바나는 확실히 성공했다.흥미로운 질감, 기분 전환, 기악 스니펫, 창의적인 단어 연극이 몇 시간 동안 즐길 수 있을 만큼 충분히 있다."쇼머는 '네버마인드'는 아직 공룡 주니어나 머드니 같은 또래 밴드들이 제시한 것보다 더 정교하고 세심하게 제작됐다고 결론지었다.[98]
엔터테인먼트 위클리는 네버마인드에 A등급을 주었고, 리뷰어 데이비드 브라운은 네버마인드에서 니르바나가 다른 현대 대안 밴드들과 비교했을 때 "정상적인" 소리를 지르고 싶어하는 개념을 결코 즐겁게 하지 않는다고 주장했다.[91]영국 멜로디 메이커에 대한 열띤 리뷰를 마친 에버렛 트루 씨는 "너바나가 수년 전 블리치를 발매했을 때, 다른 모든 경쟁자들을 날려버릴 수 있는 앨범을 만들 가능성이 있다고 생각했다"고 썼다.스핀은 네버마인드에 대해 "평생 모든 노래를 흥얼거릴 것"이라며 "최소한 CD 테이프 앨범이 다 닳을 때까지"[100]라고 호평했다.[99]이 밴드를 제인의 중독, 소닉 유스, 픽스와 비교한 결과, 이 앨범은 "열반나가 정말 그런 높은 회사에 속한다는 것을 증명한다"[96]고 밝혔다.롤링 스톤은 이 앨범에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다.리뷰어 Ira Robins는 "만약 Nirvana가 완전히 새로운 것을 발견하지 못했다면, Nevermind는 대학 라디오의 히트곡들을 개혁하는 것 이상의 노래, 성격, 그리고 자신감 있는 정신을 가지고 있다"[94]고 썼다.
일부 평론들은 전적으로 긍정적이지 않았다.보스턴 글로브는 앨범에 대한 열의가 낮았다. 평론가 스티브 모스는 "네버마인드는 대부분 이기팝에서 레드핫칠리페퍼스에 이르기까지 수많은 연기들로 이루어진 일반적인 펑크팝으로 가득 차 있다"면서 "이 밴드는 할 말이 거의 없다"고 덧붙였다."[101]
Nevermind는 The Village Voice Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 올해의 베스트 앨범으로 뽑혔다; "Smells Like Teen Spirit" 또한 올해의 싱글과 올해의 투표 비디오에서 1위를 차지했다.[102]Nevermind는 다수의 투표에서 1위를 차지했고, Village Voice의 비평가인 Robert Christgau는 그의 동료 기고문에서 "그들은 1990년 De La Soul과 같은 평범한 승리를 거두었을지도 모른다.대신, 그들의 다중 플라스티넘 인수는 [파즈 앤 조프] 유권자들의 절반에 해당하는 소음, 톤, 튜드 등 아메린디 가치에 대한 최초의 본격적인 대중적 검증이 되었다."[103]이 앨범은 제34회 및 제35회 그래미 어워드에서 밴드 그래미 어워드 총 3개 후보에 올랐다.[104]후보작들 중에는 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 상이 있었다.[104]
레거시
Never mind는 시애틀 그룬지 운동을 대중화시키고 얼터너티브 록을 주류로 끌어들여 상업적이고 문화적인 생존력을[105] 확립하고 음악 산업의 얼터너티브 록 붐으로 이끌었다.[106]비록 앨범이 발매된 이후 코베인의 죽음까지 짧은 기간이지만, 이 앨범과 싱글들의 성공으로 인해 Nirvana는 특히 1992년 내내 미디어에 의해 세계에서 가장 큰 밴드로 간주되었다.[107]고단한 행위로서, 그 밴드의 당시 인기 있는 헤어 메탈 행위들에 대한 성공은 1960년대 초반의 미국 대중음악의 침공과 유사성을 이끌어냈다.[34]이 앨범은 또한 X 세대의 청소년들과 젊은이들 사이에서 펑크 문화에 대한 관심의 부활을 촉발시켰다.[108] 척 에디 기자는 네버마인드의 발표를 "고급 앨범 시대"의 대략적인 종말로 꼽았다.[109]
빌보드 작가 윌리엄 굿맨은 특히 헤어 메탈의 음악과 이미지와 비교해서 "80년대의 가슴을 때리고, 콜라를 날리고, 여성들을 객관화하는 마초 록 스타 대신 코베인은 민감한 아티스트인 친페미니즘, 반독재적 스마트 에일리의 이미지를 땀으로 대중화(또는 재활성화)시켰다.웃음과 온화한 영혼"이라고 말했다.[38]롤링 스톤은 2003년 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 17위를 차지했던 것을 인용하면서 "최근 역사상 어떤 앨범도 갑자기 펑크가 난 국가인 한 세대에 엄청난 영향을 끼치지 않았고, 주요 제작자에게도 이런 재앙적인 영향을 끼쳤다"고 말했다.[110]게펜 레코드에 니르바나를 계약한 게리 거쉬는 "니르바나 이전과 니르바나 이후의 레코드 사업이 있다...'신경 쓰지 마'는 이것이 구석에서 일어나고 다시 현실로 돌아가는 어떤 대안적인 일이 아니라는 것을 보여주었다.이것이 현실이다."[111]
이 앨범은 특히 전 세계 젊은이들을 대상으로 한 세계적인 문화 혁명을 촉발시켰다.Goodman은 Never mind가 "헤어 메탈을 없애고 전 세계에 문화혁명을 촉발시켰다"[38]고 말한다.브라질 문화학자인 모이스 핀토는 BBC와의 인터뷰에서 네버마인드에 충격을 받았다고 밝히며 "이것은 완벽하다"고 말했다.[112]네토는 비슷한 찬사를 보내며 네버마인드 시절 MTV는 물론 니르바나의 영향이 같은 음악을 듣고 비슷한 옷을 입는 새로운 청춘(그루지 패션)을 불러왔다고 말한다.네토는 이어 "아마 한 번도 경험하지 못한 문화적 동질성이 있었다"면서 "문화는 매우 빠르게 지배적이 되었고, '멋지다'던 모든 것이 갑자기 추악하고 과장되었고, 쿠르트 [코뱅]은 반역의 상징이 되었다"고 말했다.[112]Michael Azerrad는 그의 열반 전기인 Come as You Are에서 다음과 같이 주장했다. 네버마인드(Nevermind)가 1950년대 록앤롤 폭발과 비슷한 음악에서 획기적인 세대교체를 이뤘고 대중음악에 대한 베이비부머 세대의 지배가 종식됐다.아제라드는 "정확한 시기에 신경 쓰지 말라"고 썼다.이것은 간과되거나 무시되거나 잘난 체했던 완전히 새로운 젊은이들의 그룹들에 의해, 그리고 그들에 대한 음악이었다."[113]
네버마인드의 성공은 그 충격에 왜소하게 느껴지는 니르바나의 동시대 사람들을 놀라게 했다.푸가지 전선의 가이 피치오토는 "우리의 기록은 숲에 있는 호보 오줌을 싸는 것과 같았다"고 말했다.뉴욕타임스의 카렌 쇼머는 "네버마인드의 특이한 점은 데뷔 앨범을 지지하는 주류 관객도 인디 록 팬도 아닌 것 같다"[115]고 썼다.[114]1992년 뉴욕 타임즈의 존 패럴스는 이 앨범의 획기적인 발전으로 인한 후폭풍을 다음과 같이 묘사했다. "갑자기 모든 내기가 중단되었다.수십명, 아마도 수백명 정도 되는 오싹하고, 고집불통하고, 단정치 못한 밴드들이 다음 번에는 이 쇼핑몰을 걷는 수백만명의 사람들에게 어필할 수 있는 내부 트랙은 아무도 없다."음반사 임원들은 밴드들에게 큰 진전과 음반 거래를 제안했고, 대체 밴드를 위해 관객을 모으던 기존의 전략을 주류 인기를 빨리 얻기 위한 시도로 대체했다.[116]
《Nevermind》는 계속해서 비판적인 찬사를 얻고 있으며, 역사상 가장 호평을 받은 앨범 리스트에서 높은 순위를 차지했으며, 통계적으로 수백 개의 발표된 리스트를 집계한 《Commended Music》에 따르면 1990년대 최고의 앨범에 선정되었다.[117]이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500집'에서 17위에 랭크되어 2012년 개정된 리스트에서 등급을 유지하고 2020년 개정 리스트에서 6위로 업그레이드되었다.[110][118][119]롤링 스톤은 2019년에도 '90년대가 엿먹이지 않을 것을 보장한 앨범'이라며 네버마인드를 90년대 베스트 앨범 100 리스트에 1위에 올렸다.[120]또한 2019년에는 네버마인드가 롤링스톤의 50대 그룬지 앨범 목록에서 1위를 차지했다.[121]이 잡지는 또한 이 앨범이 역대 최고의 40개의 펑크 앨범 리스트에서 10위를 차지하였다.[122]2001년 VH1은 500명 이상의 기자, 음악 경영진, 아티스트를 대상으로 비틀즈의 리볼버에 뒤이어 네버마인드를 록앤롤 역사에서 2위 앨범으로 판정하는 여론조사를 실시했다.[123]타임은 작가 조쉬 타이랑기엘이 "90년대 최고의 앨범"이라고 부른 네버마인드를 2006년 "The All-TIME 100 Albums"[124] 목록에 올렸다.피치포크는 "오늘 이 음반을 싫어하는 사람은 그저 멋있으려고 노력하는 것일 뿐이고, 더 열심히 노력해야 할 필요가 있다"[125]고 언급하며 이 앨범을 10년 중 6번째로 좋은 앨범으로 선정했다.2004년, 의회 도서관은 20세기의 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한" 음반을 수집하는 국립 녹음 등록부에 네버마인드를 추가했다.[126]반면 네버마인드는 2005년 BBC 여론 조사에서 '세계에서 가장 과대평가된 앨범'으로 뽑혔다.[127]2006년에 기타 월드의 독자들은 100개의 위대한 기타 레코딩 목록에서 네버마인드를 8위로 선정했다.[128]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 이 앨범을 2013년 리스트에서 역대 10번째 베스트 앨범으로 선정했다.[129]콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 17위로 뽑혔다.[130]Christgau는 이 앨범을 1990년대 자신의 베스트 앨범 10개 중 하나로 선정했고, 회고록에서 이 앨범은 A+ 앨범이라고 말했다.[131]2017년에는 '스멜 라이크 틴 스피릿'이 그래미 명예의 전당에 입성했다.[132]
레이시스
1996년, Mobile Fidelity Sound Labs는 자사의 ANADISQ 200 시리즈의 일부로 Nevermind on 비닐을 24캐럿 금 CD로 출시했다.CD 프레스에는 "Endless, Nameless"가 포함되어 있었다.LP판은 제한된 인쇄물을 순식간에 다 팔았지만 CD판은 몇 년 동안 인쇄물을 유지했다.[133]오리지널레코드그룹은 2009년 버니 그룬드먼이 원