NRBQ
NRBQNRBQ | |
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배경정보 | |
기원. | 미국 켄터키주 루이빌 |
장르 | |
활동년수 | 1966~2004, 2011~현재 |
레이블 | 여러가지 |
회원들 | 테리 애덤스 스콧 라이곤 케이시 맥도너 존 페린 |
기 구성원 | 조이 스팜피나토 톰 아르돌리노 조니 스팜피나토 알 앤더슨 스티브 퍼거슨 프랭크 개들러 톰 스테일리 켄 시한 피트 도넬리 콘래드 슈크런 바비 로이드 힉스 조 카마릴로 |
웹사이트 | Nrbq.com |
NRBQ는 테리 애덤스(피아노), 스티브 퍼거슨(기타), 조이 스팜피나토(베이스)[1][2]가 설립한 미국의 록 밴드입니다.원래 "뉴 리듬 앤 블루스 5중주"였던 이 그룹은 [3][4][5]1965년경에 결성되었습니다.아담스는 잠시 해체했고,[1][2][6] 1967년에 다시 결성했습니다.이 4중주단은 록, 팝, 재즈, 블루스, 틴 팬 앨리 [1][7]스타일을 혼합한, 고도의 자발성과 경쾌함을 담고 있는 라이브 공연으로 유명합니다.멤버는 피아니스트 아담스, 베이시스트 케이시 맥도너, 기타리스트 스콧 라이곤, 드러머 존 페린으로 구성되어 있습니다.밴드의 오랜 역사 속에 있는 몇몇 멤버들은 가수, 작가, 베이시스트인 조이 스팜피나토, 기타리스트인 알 앤더슨과 조니 스팜피나토, 드러머 톰 스테일리와 톰 아르돌리노, 그리고 보컬 프랭크 개들러입니다.
역사
NRBQ는 1965년 말, 테리와 돈 애덤스 형제의 고향인 켄터키 주 쉬브에서 리허설 밴드로 시작되었고,[5] 1966년에 처음으로 무대에 등장했습니다.드러머 찰리 크레이그(Charlie Craig)와 함께 그들은 자신들의 실험을 홈 테이프로 만들었습니다.밴드의 이름에 대한 최초의 알려진 언급은 이 홈 테이프들 중 하나에서 들을 수 있는데, Donn은 라이브 청중들에게 그들을 보여주는 것처럼 "Here they here, the New Rhythm and Blues 5중주!"라고 발표했습니다.
1966년 늦봄, 기타리스트 스티브 퍼거슨은 머시-비츠 USA를 탈퇴한 후 NRBQ에 초대를 받았습니다.그는 아담스가 평범한 키보드 [1]연주자를 채우기 위해 머지비츠 USA에 잠시 합류했을 때 만났습니다.Louisville에서 몇 번의 라이브 데이트를 한 후, Jimmy Orten (Soul Inc.)은 베이스와 보컬로 영입되었고 밴드는 1966년 말 플로리다로 떠났습니다.
1967년 1월 초 마이애미에서 NRBQ는 치타에서 6일 밤을 보냈습니다.곧 오텐과 퍼거슨은 루이빌로 돌아갔습니다.아담스는 뒤에 남아 같은 [1][8]클럽에서 연주하던 밴드인 세븐 오브 어스에 합류했습니다.8월까지 NRBQ는 더 세븐 오브 어스의 애덤스(키보드), 퍼거슨(기타), 스팜피나토(베이스)와 프랭크 개들러(보컬), 톰 스테일리(드럼)였습니다.
1968년 12월, 그들은 레코드[9] 공장에서 에디 크레이머와 녹음을 시작했고 1969년 초 컬럼비아 레코드와 두 개의 레코드 계약을 맺었습니다.그들의 데뷔 앨범은 에디 코크란과 선 라의 곡들과 비슷하게 광범위한 오리지널 곡들과 함께 그 해에 발매되었습니다.다음 해, 이 그룹은 로커빌리의 전설 칼 퍼킨스와 함께 "Boppin' the Blues"[1]라는 제목의 앨범을 작업했습니다.
이후 3년간 퍼거슨(켄 시핸으로 교체), 개들러, 스테일리가 탈퇴하고 코네티컷과 매사추세츠의 지역 히트곡 《No Good To Cry》[10]로 유명한 와일드위즈의 기타리스트/가수 알 앤더슨과 드러머 톰 아르돌리노가 [11]새로운 멤버로 합류하면서 밴드는 인사이동을 경험했습니다.애덤스/스팸피나토/앤더슨/아돌리노 4인조는 1974년부터 [4][11]1994년까지 20년 동안 밴드의 다른 화신들보다 더 오래 함께 지냈고, 종종 홀 위트 호른(돈 애덤스, 키스 스프링 등)에 의해 보강되었습니다.
NRBQ는 1989년 9월을 시작으로 R.E.M.의 'Acronym Tour'[7]에서 R.E.M.을 대상으로 문을 열었고, 27일 데이튼 대학 아레나에서 첫 번째 콘서트가 열렸습니다.이 투어의 마지막 목적지는 10월 [12]21일 캘리포니아 마운틴 뷰에 있는 마운틴 뷰에 있는 쇼어라인 앰피시어터였습니다.롤링 스톤의 샘 프리드먼은 NRBQ가 30분간의 압축된 클럽 쇼를 진행했다고 언급했습니다.그는 또한 R.E.M의 Mike Mills와 Peter Buck 둘 다 "그들의 [7]팬들을 위해 NRBQ를 지지하는 것처럼" 투어의 일부분을 하는 동안 NRBQ의 오프닝 세트를 무대 가장자리에서 지켜봤다고 보도했습니다.
1994년 앤더슨은 많은 컨트리 및 서부 공연에서 수상 경력에 빛나는 내슈빌 작곡가가 되었습니다.그는 NRBQ에서 파워 팝 밴드 인크레더블 캐쥬얼스의 멤버였던 조이 스팜피나토의 동생 조니 스팜피나토로 대체되었습니다.
2004년 4월 30일과 5월 1일, 이 그룹은 매사추세츠 노샘프턴의 캘빈 극장에서 콘서트로 35주년을 기념했습니다.이 쇼는 퍼거슨, 개들러, 스테일리, 시한, 앤더슨이 [1][2]NRBQ 재결합을 위해 돌아오면서 밴드의 전현직 멤버들이 모두 출연했습니다.
공백기 및 복귀
2004년 밀워키의 섕크 홀에서 열린 할로윈 약혼 이후, NRBQ는 [13]중단되었습니다.아담스는 4기 인후암이 생겼습니다.이 기간 동안 아르돌리노와 스파피나토 형제는 "아기 마카로니"라는 이름과 "스파피나토 형제"라는 이름으로 3인조로 쇼를 하기 시작했습니다.몇 달 후, 애덤스는 전 드러머 스탤리와 일본의 로커빌리 그룹 핫샷스와 [1][2][11]함께 투어를 할 정도로 건강을 회복했습니다.
2006년 6월, 아담스와 퍼거슨은 루이빌 슬러거(드럼에는 아르돌리노, 베이스에는 피트 토이고, 기타 조연 음악가들과 함께) 앨범을 발매했고, 이 앨범의 라인업은 "The Terry Adams – Steve Ferguson Quartet"과 "Rock & Roll Summit Meeting"으로 미국과 일본에서 라이브 쇼를 공연했습니다.
또한 2006년 9월에는 앤더슨뿐만 아니라 네 명의 NRBQ 멤버들 모두의 지원 음악을 포함한 스폰지밥 스퀘어팬츠 앨범 The Best Day Ever가 발매되었습니다.앤디 페일리가 프로듀싱하고 페일리가 공동 작곡하고 스폰지밥의 목소리인 톰 케니가 공동 작곡한 60년대 팝/록 모음집인 이 앨범은 브라이언 윌슨, 토미 라몬, 제임스 버튼, 플라코 히메네스, 필라델피아 DJ 제리 "더 지터" 블라바트와 같은 음악계의 유명 인사들도 포함되어 있습니다.
2007년 11월, 애덤스는 스콧 리곤과 함께 기타와 보컬을, 피트 도넬리(피그스의)는 베이스를, 콘래드 슈쿤과 아르돌리노는 드럼을 맡으며 "더 테리 애덤스 록 & 롤 쿼텟"을 결성했습니다.
2011년 3월, 애덤스는 팬들에게 공개 편지를 올려 곧 발매될 앨범 'Keep This Love Goin'의 발매와 함께 이 라인업이 NRBQ의 이름을 맡게 될 것이라고 발표했습니다.그는 또한 건염이 있었지만, 공백기의 진짜 이유는 [14]암 치료 때문이라고 설명했습니다.2012년 5월, 이 그룹은 Clang![1][2] 레코드에서 We Travel the Spaceways라는 라이브 앨범을 발매했습니다.
2012년 9월, 베이시스트 도넬리는 스콧 리곤의 친구 케이시 맥도너로 대체되었습니다. (2021년 현재, 리곤과 맥도너는 시카고에 기반을 둔 플랫 파이브의 멤버이기도 합니다.)
2013년 7월, NRBQ는 더 와코 브라더스 앤 허쉬드롭스의 드러머 조 카마릴로와 함께 투어를 하며 브라스 택스 앨범에 수록된 "Greetings from Delawa"와 "I'm Not Here"의 두 곡을 녹음했습니다.바비 로이드 힉스는 2013년부터 2015년까지 드러머가 되었습니다.그는 5-CD 박스 세트인 하이 눈의 "러브 인 아우터 스페이스"와 "렛 고"에서 연주했습니다.존 페린은 [citation needed]2015년에 드러머가 되었습니다.
스티브 퍼거슨은 2009년 [15]10월 7일 암으로 세상을 떠났습니다.
톰 아르돌리노는 오랜 [11]투병 끝에 2012년 1월 6일 세상을 떠났습니다.
바비 로이드 힉스는 2017년 2월 20일 기관지확장증으로 사망했습니다.
조 카마릴로는 2021년 1월 24일 코로나19에 [16][17]걸린 후 뇌졸중으로 사망했습니다.
재결합 쇼
2007년 4월 27일과 28일, NRBQ는 매사추세츠주 노샘프턴에서 2004년 이후 처음으로 공개된 NRBQ 공연인 "38th Anniversary" 공연을 열었습니다.앤더슨과 조니 스팜피나토는 "Whole Whit Horns" Donn Adams와 Jim Bob Hoke와 함께 라인업에 출연했고, 존 세바스찬, 오리지널 NRBQ 드러머 Staley, 그리고 밴드의 전 로드 매니저 Klem Klimek의 색소폰에 대한 예고 없는 게스트 출연이었습니다.리드 보컬을 맡았던 가들러도 출연했습니다.
스타일과 영향력
이 밴드의 음악은 로커빌리부터 비틀즈의 영향을 받은 팝, 그리고 Thelonious Monk의 영향을 받은 [1][7][9][3][2][11][4][8][6][5]재즈까지 스타일의 혼합입니다.그들은 밥 딜런, 폴 매카트니, 엘비스 코스텔로, 키스 리처즈, 레퓨전스, 존 세바스찬, 데이브 에드먼즈, 아이라 카플란, 펜 앤 [1][2][13][5]텔러와 같이 다양한 팬들을 끌어 모았습니다.NRBQ 곡들은 보니 래트, 로스 로보스, 데이브 에드먼즈 [5]등이 연주했습니다.또한, 이 그룹은 NRBQ 팬인 Mike Scully가 수석 작가이자 총괄 프로듀서였던 시즌 10-12 기간 동안 심슨 가족의 비공식적인 "하우스 밴드"로 활동했습니다.NRBQ는 이 쇼를 위해 특별히 작곡된 "Mayonnaise and Marmalade"를 포함하여 심슨 가족에서 그들의 노래 중 몇 곡을 사용할 수 있도록 허락했습니다.밴드는 또한 엔딩 크레딧 동안 애니메이션 형식과 카메라에 등장하여 에피소드 "Take My Wife, Sleaze" 동안 쇼의 주제곡을 공연하고 Edmunds의 "Me & The Boys"[2][5] 커버를 공연했습니다.이 밴드는 또한 "조종사"라는 제목의 스페이스 고스트 코스트 투 코스트 에피소드를 위해 "버드맨"이라는 제목의 노래를 녹음했습니다.이 그룹은 '죽은 자들의 날', '어릿광대를 흔들다', '28일'을 포함한 장편 영화에 출연했습니다."Down in My Heart"의 커버 버전은 윌프레드의 시리즈 피날레에 등장했습니다.
NRBQ는 다년간의 라이브 쇼에서 다음과 같은 사람들이 있습니다.이 밴드는 정해진 목록 없이 공연하는 것으로 알려져 있는데, 이것은 올뮤직의 마크 데밍의 말에 따르면, 이 밴드를 "눈에 띄고 엄청나게 예측할 수 없는 라이브 행위"[1]라고 합니다.자신의 작곡 외에도, 밴드는 다양한 커버 자료와 청중 요청을 수행합니다.
거의 50년의 역사 동안, NRBQ의 레코드는 콜롬비아 레코드, 카마 수트라 레코드, 머큐리 레코드, 버진 레코드, 코뿔소 엔터테인먼트, 라운더 레코드 [18]등을 포함한 많은 레코드 회사에서 발매되었습니다.그들의 노래 "Get That Gasoline Blues"는 1974년 빌보드 핫 100 차트에서 70위에 올랐습니다.수년에 걸쳐, 그 그룹은 잠옷을 입은 채로 세트를 연주했고, 프로 레슬러 "캡틴" 루 알바노를 매니저로 고용했고 (그들을 위해 그들은 헌사의 노래를 썼다) 무대에서 양배추 패치 돌스를 폭발시켰습니다.
회원들
현재라인업
- Terry Adams – 키보드, 보컬 (1966–현재), 가끔 라이브 드럼 (1974–2004)
- Scott Ligon – 기타, 보컬 (2011–현재)
- 케이시 맥도너 – 베이스, 보컬 (2012-현재)
- 존 페린 – 드럼 (2015년 ~ 현재)
전회원
- Steve Ferguson – 기타, 보컬 (1966–1970, 1973–1974 2009년 사망)
- 조이 스팜피나토 – 베이스, 보컬 (1967–2004)
- 톰 스테일리 – 드럼 (1967-1974)
- 프랭크 개들러 – 리드 보컬 (1967–1972)
- 조 갈리반 – 드럼 (1968)
- 켄 쉬한 – 기타 (1970)
- Al Anderson – 기타, 보컬 (1971–1993)
- 톰 아르돌리노 – 드럼, 보컬 (1974–2004, 2012년 사망)
- 조니 스팜피나토 – 기타, 보컬 (1994-2004)
- 콘래드 초크런 – 드럼 (2011-2013)
- 피트 도넬리 – 베이스, 보컬 (2011–2012)
- 조 카마릴로 – 드럼 (2013, 2021년 사망)
- 바비 로이드 힉스 – 드럼 (2013–2015, 2017년 사망)
타임라인
디스코그래피
스튜디오앨범
- NRBQ (컬럼비아) 1969년 No.162 US;[19] Release (Omnivore) 2018
- 보핑 더 블루스 (w/Carl Perkins) (컬럼비아) 1970
- 스크랩스 (가마경) 1972
- 작업장 (가마경) 1973
- All Hopping Up (Red Rooster) 1977년, 재발매 (Omnivore) 2018년
- 1978년 양키 스타디움에서
- 킥미하드(라운더/레드루스터) 1979
- 티들리윙크스(라운드/레드루스터) 1980
- 궤도의 홈 (베어스빌) 1983
- 탭댄싱박쥐 (원형/붉은수탉) 1983
- She Sings, They Play (w/Skeeter Davis) (Round/Red Rooster) 1985
- 루 앤 더 Q (w/ "캡틴" 루 알바노) (라운더/레드 루스터) 1986
- Wild Weekend (Virgin) 1989 No.198 미국
- 메시지 포 더 메시지 1994
- 당신은 착한 사람들 당신은 (라운드) 1997
- 크리스마스 소원 (원형) 1997
- NRBQ (때로는 "The Yellow Album"으로 알려짐) (Rounder) 1999
- 아싸 마이 밴드 (에디선) 2002
- 더미(에디선) 2004
- Keep This Love Goin' 2011
- 브라스택스 (Clang!) 2014
- Happy Talk [5곡 EP] (Omnivore) 2017
- 에이프릴 샤워 [3곡 EP] (Omnivore) 2018
- 드라그넷 (옴니보레) 2021
라이브앨범
- God Bless Us All (라운드) 1987
- Digin' Uncle Q (라운더) 1988
- 어니스트 달러 (Rykodisc
- 도쿄 (라운드) 1996
- 유 갓 비 루즈 (라운드) 1998
- 마운틴 스테이지에서 라이브(Mountain Stage 라디오 쇼에서 라이브 공연) (Blue Plate) 2002
- Wax Museum 라이브 (1982년 미발표 콘서트, 게스트 John Sebastian과 함께) (Edisun)
- Proggy의 Favorite Vol. 1 (미발표 라이브 트랙 모음집 1979-1999) (Edisun) 2006
- Ludlow Garage 1970 (1970년 미발매 콘서트) (일요일) 2006)
- 우리는 우주의 길을 여행합니다 (짱!) 2012
- Talk Thelonious (유클리드 레코드) 2015
- Turn On, Tune In (Omnivore) 2019
- Ardmore Music Hall 2015 (arQive) 2020년 NRBQ
- NRBQ & 더 홀 밀 혼즈 파크 웨스트 83 (arQive) 2022
컴필레이션
- RC 콜라 앤 어 문 파이 (원형/빨간 수탉) 1986
- 비범한 분모 (1972~1984년을 다루는 반올림기 편집) (반올림기) 1987
- 킥 미 하드 — 디럭스 에디션 (재발매, 보너스 트랙 8개 포함) (Rounder)
- Peek-A-Boo (1969년부터 1989년까지 포함하는 여러 레이블 모음집) (Rhino) 1990
- Stay with We (컬럼비아 연도 편집, 미발표 곡 포함) (컬럼비아/레거시) 1993
- Tapdancing' Bats — Anniversary Edition (재발매, 보너스 트랙 4개 포함) (Rounder) 1998
- Riding' in My Car (All Hopped Up, 미발표곡 포함) (Rounder) 1999
- 스크랩 (재발급, 리마스터, 보너스 트랙 3개 포함) (라운더
- Scraps Companion (1972년 멤피스 라디오 쇼에서 15트랙, Scraps 세션에서 6트랙 아웃테이크) (Edisun) 2000
- 전송(2-디스크 일본 전용 컴필레이션으로 약 40% 미발행 자료 포함) (Caraway) 2004
- 크리스마스 위시 — 디럭스 버전 (Clang!) 2007
- 정오 높이: 50년 회고전 [106트랙 5-CD 버전] (Omnivore) 2016
- 정오 높이: 50년 회고전 [17곡 디지털 버전] (Omnivore) 2016
- 정오 높이: 50년 회고전 [26트랙 2-LP 버전] (Omnivore) 2017
- In • Frequences (Omnivore)
싱글즈
- "Stump / I don't know myself" (컬럼비아) 1969 No. 122 US
- 1969년 "C'mon Everybody / Rocket Number 9" (컬럼비아)
- 1969년 "Down In My Heart / Sure To Fall (In Love With You)" (컬럼비아)
- 1970년 "All Mama's Children / Step Aside" (칼 퍼킨스와 함께) (컬럼비아)
- 하워드 존슨의 Ho-Jo-Jo-Working' / Only You 1972
- "자석 / 느껴지나요?" (카마 수트라) 1972
- 1973년 "C'mon If You Comin' / RC 앤 어 문 파이" (카마 수트라)
- "Get That Gasoline Blues / Mona" (카마 수트라) 1973 No.70 US
- "Rumors / Sourpuss" (Select-O-Hit) 1974
- 1977년 "Ridin' In My Car / Do The Bump" (레드 루스터)
- "주머니에 로켓이 있어요 / 탭댄싱 배트" (레드 루스터) 1977
- "I Love Her, She Loves Me / Green Lights" (수은) 1978년
- "뜨거운 비스킷과 달콤한 마리 / 그녀가 좋아 보이지 않나요" (Red Rooster/Rounder) 1979
- "Get That Gasoline/Wacky Tobacky" (레드 루스터/원형) 1979 No.105 US 캐시박스[22]
- 1980년 "나와 소년들/사람들" (레드 루스터/원형)
- "크리스마스 소원 / Jolly Old St.Nicholas" (붉은 수탉/원형) 1980
- Never Take The Place Of You / 라디오 스팟 / TV 스팟 (Red Rooster / Rounder) 1980
- "캡틴 루 / 하숙집 파이" (W/캡틴 루 알바노) (레드 루스터) 1982
- "Rain At The Drive-In / Smackaroo" (악기) (베어스빌) 1983
- 와일드 위켄드 / This Love Is True 1989
- "If I Don't Have You" (버진) 1989
- 1994년 "조금의 나쁜 / 톰 둘리" (앞으로)
- "Over Your Head / Blues 내게서 떨어져 / Spampinato" (앞으로) 1994
- "Careful What You Request For" (Rounder) 1999
- "Everybody Say Yeah! / Hornin' In" (유클리드) 2012년
- "절대 물러서지 마 / 스크램!It's The Fuzz" (B-side by Los Straitjackets) (Spinout) 2016
- "Do The Primal Thing" (확장판) (Omnivore) 2020년
- "I'm Not Here / 내가 해야 할 일은 꿈뿐" (Folc) 2021
참고문헌
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